【影评】松本清张诞辰100周年之：写在最后的话，一次难忘的凶杀案之旅。（全文完）

飞扬29 · 发表于 2010-8-19 13:34

      [写在前面的话]

   早在学生时代，我就是侦探推理小说的忠实读者，阅读了大量的这方面的书籍，其中，比较着迷日本的推理小说，它自成体系，名家众多，风格各异。
   2009年是日本著名推理小说家松本清张诞辰100周年，日本影视工作者为了纪念他，相继拍了几部以他的小说改编的电影。
   在看这些电影的过程中，我把我的心得写了下来，也算是我对已故大师的一种纪念，也权当作自己长期以来喜爱日本推理小说的一个交代。

[ 本帖最后由飞扬29 于 2010-11-6 23:23 编辑 ]

飞扬29 · 发表于 2010-8-19 13:36

      松本清张的《颜》，是一篇短篇小说，又译《脸》，1957年获第十届日本侦探作家协会奖。这篇推理小说的独特之处在于通篇几乎是以主人公井野良吉的零散的日记构成，穿插了两次目击证人石冈贞三郎的自述，阅后同样引人深思，发人深省。“聪明反被聪明误”，有罪的人无论怎样去隐瞒，最后罪行还是要重见天日，受到法律的制裁。

      这篇小说情节不复杂。昭和31年的东京，一文不值的剧团演员井野良吉被选为同一剧团的当红女演员瞳主演的电影大作的配角，之后，受到名导演的赏识，开始了他的明星之路。但是，井野有着不为人知的过去。由于他首次担纲主演的电影《红森林》的公映在即，井野担心他的过去会被曝光，所以在他心中萌生了一出抹杀过去的念头，并精心设计付诸行动。

   个人认为这部电影改编得比较好，它把原小说中井野良吉的日记反映的他的心路历程——徘徊在作为明星拥有的名利与害怕过去被人所知的恐惧间的复杂心态，通过画面的切换，演员的表演，还有画外音，淋漓尽致的表现了出来。可以这样说，《颜》这部电影真实的再现了原小说的风貌，并有所拓展。

   故事发生在日本战后的经济复苏期，也正是日本电影欣欣向荣的时期。主人公井野良吉出生贫困，参加过侵略战争，电影加了一场他在战时背着受重伤的战友撤退逃难，战友求他把自己杀死，井野扼死战友的戏来表现战争带给他的伤痛，以及这个人残忍的一面，我觉得非常好。

      井野在剧团默默无闻，但一次偶然的机会，受到了名导演的赏识，有了担纲主演电影的机会，但是他非常恐惧一件事，就是害怕电影公映后，那个叫石冈贞三郎的男人认出他来，因为这个男人有可能把他隐秘的不可告人的过去公之于众。

   到底是什么样的过去不可见人？影片在这里营造了悬念，同时采用回放镜头把他的过去进行了追溯。

   日本战败后，社会动荡，人们为了生活疲于奔命，井野就去跑单帮讨生活，也就是走私物资，是非法的，在一次火车上警察追查的混乱中，他认识了美丽的宫子，并帮了她。随后两人陷入热恋，但是井野想去东京发展，这时宫子告诉他，她怀孕了，这时的井野没有能力成家，更没有能力抚养孩子，而且他憎恨宫子的职业酒家女，并怀疑孩子是否是他的。前途还一片迷茫，他不想与这种下贱女人过一辈子暗淡、悲惨的生活，他急于摆脱这个女人，但宫子深切的爱着他，也不愿把孩子打掉。

   为此，井野心生一计，骗宫子去温泉游玩，在一处僻静的所在，用罪恶的双手扼死了这个可怜的女人。他自认万无一失，但没想到在来的火车上宫子会碰到熟人石冈贞三郎，并打了招呼，这个案发前唯一看到他的脸的人，但石冈并不认识井野，所以这桩案件迟迟没有结案。

   但在这九年中，此案因了这个目击者，井野一直提心吊胆的生活，然而，恐惧终究敌不过名利。现今机会来了，他的脸就要在大银幕上闪现，功成名就，不能就此毁了这一切。他绞尽脑汁写了封信给远离东京的石冈，约他前来见面，并附送旅费，并臆想好怎样毒杀他。

   石冈把这事报告给了当年办案的老警探，三人一同前往，策划好一定要抓住杀害宫子的凶手。

   没想到无意中这几人在餐馆中偶遇，井野惊异的发现，石冈根本就已经认不出他来了，他想要加害石冈的想法根本是多此一举，这一发现让井野在大街上跪地狂笑。这里演员谷原章介演得太好了，把犯人那种狂喜、悲凉、释然、扭曲、自嘲、突然的轻松等等情绪通过那笑表现了出来，笑得复杂有层次。很多中国观众说谷原章介长得像香港明星黎明，但我觉得黎明的演技不如他，两人仅是外貌有点相似。

   以为轻松抛却过往的井野努力出演《红森林》，并大获成功，就在他志得意满、春风得意时，在影院观看此片的石冈，在银幕上看到了一个似曾相识的画面，一个在抽烟的男人，烟雾缭绕中，唤醒了石冈的记忆，井野最终落网。

   当老警探告诉井野，九年前宫子小姐的尸检报告显示，宫子根本没有怀孕，井野那张悔恨扭曲的脸，不禁要再次赞下演员的表演，演得太好了。

   宫子小姐喜欢吃五颜六色的圆球状玻璃糖，喜欢把装糖的漂亮糖盒细心擦拭，并放在阳光下欣赏，戏称是装着宝石的盒子；宫子小姐拥有纯良的内心，甜美的笑容，待人热情真诚；宫子一心一意爱一个人，只想跟他在一起。这些与井野的自私、阴沉、残忍、不动声色形成鲜明的对比，也给观众强烈的情感冲击。

   影片对宫子这个角色的再塑造很成功，原作中宫子在井野眼中是个俗不可耐、又丑又老的下贱女人，而这部影片中，宫子与名女演员瞳是同一人出演，并有交代宫子与瞳长得很像的情节，只不过在井野眼中，一个低贱，一个高贵，低贱的在爱情上纯洁无垢，高贵的为了成名，不惜与导演厮混，出卖自己的肉体，何为高贵与低贱？同样引人深思。

   人的心魔在某一瞬间可以放大到可怕的程度，可以毫不手软、毫不后悔的去毁灭另一个人的生命，并为了掩盖之前的罪行，又开始去策划更大的罪恶。人性的恶，有时可以达到这种令人发指的地步。

   但再高明的凶手，都会有百密一疏的时候，作茧终必自缚。

飞扬29 · 发表于 2010-8-19 13:44

   最近看了2009年日本纪念松本清张诞辰100周年的电影《零的焦点》，感触颇多。

   松本清张，日本社会推理小说的鼻祖，他的小说多部被搬上银幕，就说这部《零的焦点》，分别在71、83、90、95年四次被拍成电视剧，而在61年就被松竹导演拍成过电影。而此次再现银幕，堪称超强豪华阵容，由日本著名导演犬童一心执导，日本三大演技派女星广末凉子、中谷美纪、木村多江领衔主演，分别扮演板根祯子、室田佐知子、田沼久子。

   小说《零之焦点》发表于1958年，松本清张的代表作之一。新婚的板根祯子刚度完蜜月，丈夫鹈原宪一便离奇失踪。祯子远赴北陆，同丈夫的同事本多一同寻找宪一的下落。然而，似乎知晓内情的宪一的亲哥哥竟然在金泽遇害，而逐渐接近事情真相的本多也在东京被毒杀…… 。

   关于这部小说的主题，作者在尾声中作了如下的说明：“由于（日本）吃了败仗，日本妇女饱受迫害。时至今日，这创伤不仅未愈合，而且一经风浪，好了疤的伤口重新流出令人心酸的脓血来，使一个昔日身心饱受美军蹂躏的日本妇女，如今沦为谋害善良的罪人。”可以看出，作者把生活题材同历史时代的大方向联系起来。彼时几乎是被美国占领的日本，建立了大量的美军基地。《零之焦点》中出现的立川便是其中之一，为了生存，女人们干起了一项新的营生“伴伴儿女郎”，出卖肉体与灵魂，遭受美军凌辱的职业。在战后初期经济尚且困难的日本，出现这样的情形似乎也是无可奈何。

题材内涵随之丰富，使本书不仅仅是一部单纯的侦破推理小说，还不同程度反映了历史，控诉了史实，甚至更深层的挖掘了人性。

      但是导演犬童一心还嫌不够，他通过银幕把控诉赤裸裸展现出来，把凶杀血淋淋摆在了观众面前，为此书中主角作了对调，书中出场不多的曾经的伴伴儿女郎室田佐知子变成了影片的主角，并浓墨重彩，进行了深入的刻画，日本学院派影后中谷美纪的表演也非常精彩。

   但是我想说，作为一部紧张悬疑的推理小说来说，电影对它的改编是不尽人意的，甚至有点面目全非了。但是作为一部抨击社会史实、反映复杂人性的电影，刻画还是成功的。而我更喜欢小说本身。

   这部小说的构思我认为很独特，不像一般推理小说，案情的进展完全靠警察的调查推理来层层推进，而是从丈夫失踪的祯子的视角与她的一步步的心理活动来推理出整个案件的来龙去脉，直到最后读者才恍然大悟，警察变成了旁观者。而且书中没有血淋淋的凶杀场面的描写，但给人很真实惊悚的质感。

   广末凉子扮演的祯子，影片也是从她的视角入手，但是加了很多场戏给佐知子。曾经的可爱女孩广末凉子，也老了，片中一扫过去的清纯可爱形象，扮起沉稳悲怆的已婚妇女来，心理活动的表演诠释相当到位。

   而电影中那三次貌似很惊悚的凶杀场面，显然是经过导演的精心设计，而看惯恐怖片的我，没有看出任何感觉，一下跳出剧情，只觉其实大可不必，难道是要吸引观众的眼球？还是要突出佐知子的散失人性与凶残？

   片中那身血红的伴伴儿女郎的经典打扮，过早预示观众凶手是谁，一个弱女子手执凶器狠狠刺向无辜的男人，总有不真实的感觉。女人杀人，最好最有效的方法应该还是不知不觉间的下毒。我搞不懂书中真凶很高明的杀人手段，尤其是第二次杀人，完全是假借别人田沼久子之手，导演要把它改来由佐知子亲自上阵，还搞得很夸张；悬崖边不经意的一推杀人，也要最后搞个手执凶器逼迫对方跳下去，那飘飘欲坠的美人落崖，我觉得没多大看点。

   片中为了突出佐知子的名流妇女的能干，让她一手策划了日本第一位女市长的参与选举并最后获胜；为了突出战争给她带来的伤痛，特别制造了一个新角色，她的弟弟——透，来见证她的悲哀；为了反映她的过往，增加了她早年伴伴儿女郎的营生画面，并展示她是一位有知识的女性，却因战争沦落至此，这些都是书中没有的。铺垫出她的心路历程，向观众预示她既是施害者也是受害者。而她杀人的真相，仅仅是为了掩盖那段不堪的过往，维护现今功成名就的名流妇女地位。

   虽然电影创作本身有自己的加工与再创造，而且不同的载体在表现上会有很大的不同，但是私以为下面两场戏可以不这样设计的。

   影片最烂的设计就是佐知子杀了当初的好友久子之后回到家情绪失控崩溃的那场戏和她丈夫替她顶罪自杀那场戏，这样一个残忍的女人，杀人后应该是冷静的，杀人只是她扫清障碍的小把戏，小说中她还与丈夫去旅行；而小说中他丈夫最后悬崖边望着她在海里消失的描写，很震撼人心，电影把这一段也抹去了。

   影片最赞的应该是对北国景物的拍摄，完全把原小说中那种暗沉、阴霾、寒冷，带有淡淡乡愁的北国之境展现在观众眼前，起到很好的烘托作用。还有佐知子与鹈原宪一的那两场对手戏，真实精彩地还原了小说风貌，过之而无不及。

   电影以关于二战期间的影像资料为开头——全民欢呼，为奔赴战场的士兵送行，彼时日本雄心万丈。片中后来出现了战争后期日本本土受到轰炸的场景，这似乎是除了因美军军事基地之外另外的心头之痛。

   那么，我想说，那场日本一手发起的战争，到底给日本带来了什么？

飞扬29 · 发表于 2010-8-19 13:49

   这是2009年日本富士电视台为纪念松本清张诞辰100周年拍摄的电视电影之一。

   《驿路》是松本清张貌似不起眼的一篇短篇小说，却把人生那种无奈虚无的悲凉透过字里行间淡淡抒发了出来。

   而当《驿路》遇上日本著名电视剧作家、随笔家、小说家的向田邦子，使这篇小说再次绽放出异样的光彩。改编得很具深度，这也不再单纯是一部探案推理剧，全片充满了哲学与文艺气息，由一桩简单的命案引发出对人生人性的不一样的哲学思考。

   同时在整个观剧过程中，也是一场演员演技的盛宴。演员演得太好了。日本著名演员役所広司（饰演呼野警探）、深津絵里（饰演福村庆子）自不必说，连出场不多的木村多江（饰演福村芳子）那几场戏也很震撼。

   我们先来解读几个关键词。

   1、向田邦子的改编。

   这部改编自松本小说的剧本，承袭向田邦子一贯的创作风格：在平凡的日常生活中才能发现闪闪发光的人生真谛。细节的处理，对话的精妙，看似普通平凡，却意义深远。

   这是我看过的最不像侦探片的侦探片，老警探呼野的整个办案过程，好似一场心灵之旅。没有惊悚的情节，没有血腥的画面，甚至发现尸体的过程也是那么平淡无奇，四平八稳，使人错觉这部影片关注的焦点不再是案件本身，而是由这个案件以及在办案过程中引发的一系列的人生活的一种状态与思索。

   所以如果追求紧张刺激惊悚的观众，或者对生活没有一定感悟的小年轻，一定会觉得这剧太沉闷，或许还看不到一半就弃剧也说不定。

   对原作最大的改动，就是让小说中已逝的福村庆子死而复生，设计她没有病死，而是大病初愈，并着力塑造了这个女性。这样的改编丰富了内容，延伸了内涵。


   2、高更与高更的画。

   小塚贞一失踪后，老警探带着助手到他家了解情况。呼野发现小塚家挂了好几幅高更的画。

   之后整部片子以高更的画和人生为轴心，耐人寻思。

   小塚的离家出走与高更有什么联系呢？他为何喜欢高更的画？

   画面多次特写高更那幅著名的画作《幽灵在监视》，画中那躺在  床上的少女是高更在塔希提岛上的爱人，她在等待高更的归来。

   而年轻的福村庆子也在等待退休的小塚的归来。

   或许我们可以这样理解，高更为了画，为了艺术，舍弃所有去塔希提岛追寻他的理想；而作为普通人的小塚贞一为了爱情，放弃一切离家出走，却意外丧生。

   3、佐藤春夫的诗。

   佐藤春夫是日本著名诗人，作家，诗作很具浪漫主义色彩。

   小塚家的客厅放着佐藤春夫的诗集，小塚为庆子拍的照片后还提上佐藤炽热的爱情诗。

   真实的小塚，与同事、家人眼中的完全不一样，他并非人们所认为的那样，是一个兢兢业业、刻板、严苛的人，作为一个社会中人，他一直扮演着职员、丈夫、父亲等的角色，临到人生的终点，他安排好一切之后，也想为自己好好活一回。

   爱情，到底是什么？

   高更的画，佐藤的诗，难道隐喻小塚与庆子这种不被世俗所理解接纳的忘年恋、婚外情也是纯洁真诚浪漫的？答案是肯定的。

   4、忍耐。

   片中最经典的一句台词就是呼野常常喃喃自语着：“忍耐，忍耐，忍耐，……”

   听来不禁令人悲怆，人不就是这样在忍耐中努力活着吗？

   两位主角呼野和小塚几乎是昭和的同龄人，他们的一生见证了日本从战争到战败、再到崛起的历史。影片巧妙通过电视播放的画面穿插了日本战败及战后的镜头。生活在大时代中的人，常常遭遇到被时代所愚弄的悲哀。这也是松本清张小说一再表现的特征。

   所以在整个探案过程中，呼野对小塚的心境感同身受，因了自己女儿的遭遇，也能认同并同情福村庆子。

   呼野即将退休，回顾自己平凡庸碌的过往，有什么值得追忆的吗？好像没有。有什么值得后悔的吗？好像没有。有什么值得像高更，像小塚那样舍弃一切去追求的吗？好像也没有。

   他深知自己的人生只有按着既定轨道不断忍耐下去，直到死。

   看着呼野沮丧的表情，听着他梦呓般的“忍耐，忍耐，忍耐，……”

   我也悲观了，我看到了我们自己的影子。

   最后，片中呼野的话，是这部剧最好的注解：

   “高更不是说了吗？人总在不停为儿女牺牲。如果人人都屈服于这种宿命，那么这世上还有谁能分身去创造新的艺术世界呢？

   艺不艺术的先放一边，即使是普通人，在平凡无奇的漫漫人生路上，终于走到一条驿路时，就突然连自己都惊奇发现，自己是多么想从这几十年来的枷锁下解脱，随心所欲地去过自己想要的生活。”

   驿路只为看花开，站在人生的驿路，你要怎么走？

kellycai525 · 发表于 2010-8-20 09:38

顶楼主。
好文！！
俺也算是推理小说的拥趸。
松本大师。。还是觉得原著比改编的更为成功和深沉。很多时候，让人觉得那不仅仅是一部小说，字里行间隐藏着很多时代的背影。战时战后。无论什么国家，都面临着巨大的创伤和修复。

和这样的背景相比，人是弱者。
弱者难免自暴自弃。难免狡兔三窟。
说一千道一万，只是为了活着。
呼。
好沉重的话题。

六楼甜心 · 发表于 2010-8-21 23:39

读过一些大师的作品，与其说是推理小说，更是社会小说，比较挖掘社会的本源时代的背景人性的本源。

飞扬29 · 发表于 2010-8-22 12:40

   《点与线》是松本清张的代表作，写于1957年，被誉为世界十大推理小说之一。
   1958年日本东映电影公司将其摄制成电影；2007年，朝日电视作为开业50周年纪念节目翻拍了电视剧版。
   原著《点与线》通过一桩案件的推理侦破，揭示了当时日本政界与财界之间的勾结和营私舞弊的黑暗内幕，抨击了时代的弊病。在写法上，案情曲折离奇，罪犯作案手段狡猾，警方侦破技术周密巧妙，关键人物隐藏得很深，读者看到最后才见分晓。书中最为人称道的就是极度精密的时间推理。
   《点与线》是我看的第一本松本清张的小说，那是在很多年前了，但印象深刻。1958年的电影版我没有看过，我看了2007年的电视剧版，分上下两部，将近4小时。
   这是一部需要静下心来，耐心观赏的片子，全剧调子暗沉压抑，犹如一部“静态”影片。几乎所有镜头都是固定机位拍摄，只使用了一个运动镜头，作为一部推理片，没有做任何剪辑、音乐上的气氛渲染，连演员表演和对白都是那么平平淡淡，且叙事手法细腻，通过大量的生活细节，带你回到1957年的日本，风格平和静谧清淡，像对一个时代的回忆与追述，和原著风格接近。
   此版本对原作最大的改动就是将书中着墨不多的老警探鸟饲重太郎进行了深入的塑造，由日本著名的演技派演员、导演和主持人北野武饰演，北野武将一个尽忠职守甚至有些顽固的老警察刻画得入木三分，虽然气氛有些压抑，但却洋溢着浓浓的人情味。剧中北野武半边脸不时抽搐的表情，有网友戏称他为“面瘫警察”。日本青年演员高桥克典饰演的探员三原纪一与北野武的对手戏相当精彩。
   也许因为是现当代改编的作品，承载着更好反映过去的那个时代的使命，而通过对过去时代的回顾，以古喻今，针砭时弊，诉说人性。所以这部电视剧包含了很多元素在里面，比原作更丰富更深刻，但也难免犯“承载”得太多，有点刻意罗列的弊病。

   下面说说此剧的几大亮点。

   1、老梗的老少侦探配，却弥漫浓浓温情。3 t/ f3 s" [8 T5 o4 }9 @8 J

   一改原作以鸟饲为辅三原为主的推理探案线，而是以鸟饲为主三原为辅的“老少侦探配”，虽老套，但也很出彩。
   片中有很多镜头，展现了鸟饲温馨的家庭生活。他参加过战争，去过中国、缅甸，夫人是在中国上海认识的，女儿是收养的战争孤儿。他生活简朴清苦，住在窄小简陋的房子里，身上留有战争的印记，穿着不合体的西服，永远戴着那顶不合时宜的破旧的帽子，那帽子是妻子临终前亲手为他缝补过的，内里有平安符。女儿很漂亮，也很孝顺，片子开初就展现了女儿送父亲的生日礼物是皮鞋，让父亲试穿的情景，非常生活化。
   虽参加过战争，杀过人，但战后回国的鸟饲并没有丧失人性，并没有忘记“正义”为何物？并没有丧失人的良知。为了这桩案件，鸟饲那一股子倔强的冲劲，紧追不放的执拗，坚韧的意志，在细微处发现线索，层层严密推理，不计个人得失，很令人佩服。不止三原，东京那帮子警察也很佩服他，鸟饲打架还有那些个警察鞠躬向他致意那里不仅令人莞尔，是本剧唯一的笑点。
   老年三原痛哭流涕那里也很令人动容，两人好不容易侦破的这桩案件，却因凶手的自杀，无疾而终，始作俑者却依然逍遥法外，平步青云。当年雨夜里三原去见鸟饲，鸟饲不能释怀对三原说了过分的话，直到几十年后，从鸟饲女儿的口中，三原才知道那天雨夜里奔跑着去追他的鸟饲的心情，不仅令人唏嘘不已。
警察也不是机器，在办案过程中，对受害人家属流露出的关爱与同情，对死者的缅怀，鸟饲与受害人阿时母亲的那几次见面，还有每年鸟饲都去香椎海岸祭奠死者，也很感人。
   同时这剧也从一个侧面反映出当时日本警察工作的艰辛与劳苦、无私的敬业精神。因为探案四处奔波，走了很多路，袜子又脏又破；没有旅费，当掉一直戴着的老旧的手表；为了省钱不住旅馆，睡在街边的长椅等，这些小细节使人印象深刻。
   一部小说，一部剧，是一样的，都剖开一个特定时代的断面，更像是用显微镜在观察网状社会的微小局部，个人在时代的洪流中，是微不足道而渺小的，却能散发出人性的光辉。

  2、精密的火车时刻表是可以用来杀人的。- _+ w( ]0 x: p8 h+ E8 x

   本剧真实再现了1957年的东京火车站，交通流量大，车次多，由此产生了精密的火车时刻表。
   何曾想，这居然可以用来犯罪，利用其中的玄机，使凶手有貌似铜墙铁壁般的“不在场证明”，从而逍遥法外。
   可惜百密一疏，那致命的4分钟，从东京站13号月台要看到15号月台，一天中仅有4分钟的短暂时间，这一惊人的发现，使一切功亏一篑。
   时间上的推理，比较抽象，很多观众称看得一头雾水，没有原著好，其实这部分是比较忠实于原著的。

   3、谁说凶手不可以喜欢《万叶集》？

   《万叶集》是日本第一部和歌集，大约成书于奈良时期，日本现存最早的诗歌总集，类似于我国的《诗经》。
   “香椎湾，诸位莫避白袖湿，采菜佐早餐。” 自然之美和歌颂它的短句一起世代流传，在许多人心里留下这片海岸恍如世外桃源的形象。
   然而，这一方美丽的海湾，却是本剧的第一案发现场，美好宜人的风景悄无声息地变成了死亡现场。
   安田喜欢《万叶集》，当年就是怀揣着这本书，带着对祖国的眷恋踏上了战场。战后因诗中对香椎湾的描写引领他带着新婚的妻子来到这里，“春天的大海是一片静静的蔚蓝。”憧憬着美好生活的年轻人不禁感叹道：“这是多么美啊！”
   那时他不会想到，有一天，会在同一片大海前，亲手杀死一个爱他的女人阿时，并把这里设计成自杀殉情的场所。
   当警探来向他质询时，他还可以很投入的吟诵《万叶集》中的诗句。他可能还以为，一切都没有改变，他还是当年的他，战争留给他的除了忠诚，好像没有什么，与同样参战的鸟饲形成鲜明的对比。鸟饲最后对他说的话：“你早就在战争中忘记了爱，回到日本的你，是一个戴着人脸的恶魔。”终于让他微微变了脸色。
   对旧日部队上司的忠诚，对妻子的爱，促使他去杀人。直到死，他都没有出卖身为建设省大臣却贪赃枉法的上司，直到死，他的手还紧紧握着毒杀他的妻子的手。
   就像鸟饲说的，他的人生是悲哀的，丧失人性的他也很可怜。

    4、数字上的风景，最毒不过妇人心。

   这桩精心策划、布局巧妙的案件出自一个女人之手——安田的妻子亮子。这个看上去美丽、柔弱、温柔、谦和，永远微笑着的女人，却有着蛇蝎一样的心肠。
   她身患在当时是绝症的肺结核，长期卧病在床，出于爱好常常写文投稿。有一篇叫《数字上的风景》，她这样写道：
   “某日，外子还家，把火车时间表忘在家里，我在闲极无聊时，取过闲看……我的空想发展到时间的领域。例如，偶尔看钟，现在正是下午一点三十六分。我就遍寻火车时间表，寻找火车在十三点三十六分到站的站名……就是这样，我在床上用小指一指的一瞬间，全国各地的火车都停止了，人们为了追寻自己的生活，有的下车，有的上车。”
   此文为她的作案埋下伏笔，也为鸟饲的破案提供了灵感。
   她深爱丈夫，为了帮丈夫，她策划了这起近乎无懈可击的谋杀，然而，帮丈夫谋杀目前正陷入贪渎嫌疑部门的佐山宪一就行了，为何还要谋杀与这件事一点瓜葛没有的小雪饭庄的女招待阿时？
   当然，谋杀设计成殉情，不会引起警察的疑心，案子很快就会不了了之，如果不是鸟饲的坚持，在博多警察分局就已定案为自杀。
   但被杀的女人为何偏偏是阿时？这里就要从女人微妙的心思来看待了。亮子因为有病，对丈夫不能尽到妻子的义务，于是鼓励丈夫去找个替代品满足欲望，而出于女人可怕的自私心与嫉妒心，她对这个她默许的替代品阿时充满了恨意与恶意，她更恐惧她病死后，这个替代品取代她妻子的位置，永远的与丈夫生活在一起，这是她难于忍受并不能容许的。
   于是乎他让丈夫亲手杀死这个替代品，一来为了谋杀的完美，一来也可借机验证丈夫对她的爱，一举两得。
那么，既然她这么爱丈夫，为何案情败露后，她要亲手毒杀丈夫再自杀？这是一种怎样的爱？
   就如书中三原分析的，像安田这么自信的人，不可能会自杀。而剧中改成鸟饲提醒三原们，安田夫妇很可能会畏罪自杀，让他们盯紧点，这个改动太过刻意，有点牵强，其实大可不必。
   亮子深知自己时日不多，也知道事情业已败露，这夫妻俩都是喜欢诗意宁静的人生，亮子怎么可能允许自己去打破这一切，去面对赤裸裸的审讯，她更不能允许丈夫去面对这一切，她要永远的与丈夫在一起，那么，既然一切出自自己之手，就让自己来结束吧。她诱使丈夫喝了有毒的茶水，自己再一饮而尽。电视画面安田夫妇的自杀现场也说明了这一点，安田是猝不及防的扑地而死，死的最后一瞬间，他明白了一切，但无怨无悔，紧紧抓住了妻子的手，亮子却死得很安详平静。
   被无数诗人赞颂过的美好爱情，有时也可以很可怕，还是，爱本身仅仅是一种无所谓善恶美丑的信念？

   电影在原著的基础上，更进一步渲染了日本文学历来推崇的，或者说是这个民族性格的一部分的“物哀美”。春天的海湾，翻滚的巨浪，暗夜的雨滴，或是一顶恋旧的帽子，一个咬了一口扔掉被浪花翻卷着的苹果，一张泛黄的信笺，一本老相簿，或只是一句诗，一首曲子，却包含了人们太多的情感，包含了人们由生到死的所有内容。
   这种沉寂中透出的淡淡感伤，淡到极点的悲凉之气，笼罩全片，引人深思，发人深省。

[ 本帖最后由飞扬29 于 2010-8-22 12:42 编辑 ]

飞扬29 · 发表于 2010-9-2 19:50

　　松本的《疑惑》，小说我没看过，在网上搜索了下，也没有找到电子书，估计这是一篇短篇。话说松本的短篇也太多了，不要看篇幅短小，沿袭大师一贯的风格，也很精彩，可惜不能看全。
　　电视电影《疑惑》的主演田村正和、泽口靖子，恕我的孤陋寡闻，这剧之前，我不认识日本名演员田村正和，也从没看过他演的任何电影或电视，但被他在本剧中的表演秒到了。去查了下资料，我的妈呀，这个看上去优雅从容的男人，演这剧时已经66岁了，除了声音有了老年人的那种暗哑，但还是好听，低沉感性，不疾不徐，关键是整个人看上去没有老态，身材还是那么潇洒俊逸，步履也算稳健，即使脸上的皱纹，也不觉得难看，年轻时一定是个美男子，而且演技很棒，内心戏也很强大。据说他演的《古畑任三郎》很有名，他饰演一个绅士刑警。
　　泽口靖子很早就熟知了，看过她演的《姊妹坡》、《李香兰》，年轻时非常漂亮，属于过去时代清纯靓丽的日本偶像明星。现在也是美人迟暮，43岁，比以前瘦了，但演技越来越好了。
　　田村正和饰演律师佐原，泽口靖子饰演犯罪嫌疑人白川球磨子，虽然案件最后真相大白，还大家一个公道，但通过这案件引发的一些对社会问题的思考，对人性的挖掘还是很令人回味。

　　1、律师佐原：律师的职业操守到底是什么？

　　佐原律师最先做过警察，后来通过司法考试，做起了律师，在他的人生中，最大的伤痛莫过于妻子的被杀，被他的辩护人所杀，理由是为了报复佐原律师，怪他当初不信任辩护人，导致罪责加重。
　　作为律师，最基本的就是要信任他的辩护人，然后尽最大的努力去为他辩护。问题是，如果你的辩护人真正有罪，你为他所做的一切到底还有何意义？到底正义为何物？良知又何在？
　　看过很多案例，有时一方的律师胜了，实则是冤案。影视题材总是要反映积极向上的人生，所以胜的往往是正义一方，但也有反面的例子，印象深刻的有几部美国电影，名字忘了，除了律师，有时陪审团也起着至关重要的作用。
　　在法律的天平面前，一切讲的是证据，是程序，也是法庭上律师们的一场精彩的表演。
　　因了13年前的这起事件，佐原的女儿一直都不叫他，不与他说话。律师这职业也担当着风险，甚至还要受到各种危险因素的威胁。
一开始对球磨子一案，佐原并不想介入，球磨子给他的第一印象，是一个蛮横无礼的女人。但是球磨子在监狱给他写的那封发自心灵深处的恳求打动了他，最终全面接手，并层层深入调查。
　　作为律师，就应该采取佐原这种对案件冷静客观的态度，不盲目跟从舆论导向，也不轻易相信被告所说的，也不会因被告的过往与性格而有任何偏见，更不受所谓的既定事实的干扰，而是本着用事实说话的精神，多方走访取证，全面了解，思路清晰，瞬间抓住要害与盲点，深入分析推理，并充分站在被告的立场，设身处地，并适当给予关怀，嫌疑人也是人。
　　甚而为了验证事实真相，不惜亲自上阵，模拟案发当晚的汽车冲进海里，到底会发生什么？这不是一般律师能做到的。
　　几次庭审，佐原的辩护语言简洁精炼，点到为止，切中要害，有理有据，论证充分，非常漂亮，这些都显示出他前期工作的细致认真严密的态度与精神。他尊重事实，维护正义，把这桩看似铁壁铜墙般不可逆转的案件来了个咸鱼大翻身，最终还被告一个清白。
　　也为何为好律师作了个榜样。
　　而私底下的佐原也很迷人，弹得一手好钢琴，弹钢琴的样子也很帅。沉稳冷静不动声色的外表下有颗感性的心，最后女儿终于释然，通过姑姑传达对父亲的思念那里，百感交集的佐原在侧光中，在钢琴前，是否看到了久违的“彩虹”？
　　而且，像佐原这么优雅的人，骂人的话也很有特色与简洁，大概也是他的口头禅，对着不可理喻的粗鲁的球磨子，对着那个俗不可耐，自私自利的女记者，佐原低低的，出其不意的一句：“混蛋！”，简直是绝了。

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　　2、被告球磨子：有污点的人真的就会是罪犯吗？

　　犯罪嫌疑人白川球磨子，来自社会底层，一个被男人蹂躏与侮辱过的女人，案发前，有4次犯罪前科。更致命的是，她的性格：粗鲁，直率，张扬，歇斯底里，还有点神经质，同时，她非常美丽，有“红颜祸水”之嫌。
　　案发后，所有的一切都对她不利，致命的是舆论、警察都认定她有罪，警察在没有物证的情况下逮捕了她，法院很快判处她有罪，并处于死刑。
　　其实也是个可怜的女人，高中时期成绩很好，憧憬考大学，因为被英语老师强奸而辍学，从此自暴自弃，自我放逐，心态大变，还不断受到男人们对她的伤害与侮辱。她只不过用大声的说话，无礼粗鲁的语言，夸张的面部表情与动作虚张声势罢了。内心很脆弱，自尊心很强，极端自卑与自尊集一体，敏感，渴望爱与被爱。
　　正是基于此，她宁愿被判有罪，也不愿说出事实真相，为自己辩护。她深爱着丈夫，她觉得丈夫也深爱着她，可是她做梦都没有想到，丈夫要拉她一起殉情，要让她死。
　　当她拼命挣脱在海底丈夫拉着她的脚的手，游上岸，惊魂未定中，这个刚刚还沉浸在幸福中的女人，做梦都不会想到，这么相爱的两人，丈夫居然要杀她？这种毁灭性的打击，情何以堪？
　　但良知还是让她拨打了求救电话，声音冷静到令人生疑，这也是引起大众怀疑她的有力佐证之一，一般人在这种时候都会表现得惊慌失措。
　　虽然丈夫这样对她，并且这一切都是丈夫策划好的，并买了巨额生命保险，因她没死，这又成为她杀人的最好动机。然而，她不想让世人知道他的丈夫是这样的一个人，因为直到现在，她还深爱着丈夫；她也为案发当晚她逃上岸，自己没有第一时间去救丈夫感到内疚，并受到良心的折磨，她擅长游泳。
　　所以，面对种种不利的佐证，她保持沉默，加上舆论对她的歪曲导向，法院终于定她死罪。直到佐原出面为她辩护，案件才有了新的改观。
　　她说在监狱里很冷，佐原买了毛衣送给她，第一次她受到了不相干的人对她的尊重与关爱，她的心灵受到震颤。佐原并暗示她，他已经知道一切。第二天，终于承受不住这一切的球磨子，自杀了，所幸抢救及时，活了过来。
　　最后，佐原在法庭上说出了一切真相，球磨子无罪，佐原最后对她说的那番话很感人：
　　“天空会出现多次的彩虹，美丽的彩虹，那并不是只有一次，不要失去希望，不要绝望，请好好活下去！”
　　司法公正闪现人性光辉，人生毕竟是美好的。

　　泽口靖子对这个角色的诠释还是很到位的，几乎找不到一点她本人的影子，完全入戏。不看演职员名单，一开始我都没有认出她来。

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　　3、记者容子：新闻传媒的力量到底有多大？

　　在球磨子一案中，新闻传媒的力量大到惊人的程度，几乎影响了警察的办案，在没有物证的情况下，申请到逮捕令并逮捕了球磨子，这几乎是没有先例的。
　　这其中最大的功臣就是女记者容子，她写了大篇有关球磨子的不失报道，几乎把球磨子渲染成了一个狠毒、心怀不轨的坏女人，号称“鬼磨球”，自己因此功成名就，受到上司与男同事的推崇备至，虚荣心得到极大的满足。


　　就在她个人私欲无限膨胀的时候，佐原律师的出现，让她犹如惊弓之鸟，不再志得意满，踌躇满志。
　　最令人可叹的是她与佐原最后那场戏。她很清楚自己报道的有多少是危言耸听的成分，有多少是为了吸引读者眼球，在铁证面前，她所写的那些不攻自破。当知道她肆意攻击的被告球磨子，其实是受害者，这一切实则是球磨子丈夫福太郎策划的强迫殉情事件，并听到报社主编委婉让她去休假，气急败坏又不甘心的记者容子，丑态毕露，请求佐原把写有真相的稿纸卖给她，抓住佐原按在高楼栏杆上，佐原平静简短的一句：“是在勾引我，还是想杀了我？”
　　佐原出语惊人，震醒了试图再错下去的容子，更给所有从事传媒工作的人们敲了记警钟。

　　新闻传媒工作者的职业道德到底是什么？传媒报道的东西，有多少是真实的？

飞扬29 · 发表于 2010-9-25 09:20

　　《雾之旗》写于1960年，是松本清张的名作，中文译名简单直白——《复仇女》，我更喜欢原作名“雾之旗”，更有意境。影视片沿用了原作名。
　　这个故事通过一个少女的复仇，除了揭露了人性的一些阴暗面之外，也描述了当时日本司法界的种种畸形、黑暗与荒谬。

　　如果你没有看过原著，没有看过1977年版的《雾之旗》，也许会觉得2009年版的《雾之旗》精彩引人，可惜珠玉在前，2009年版是一次失败的改编，甚至片中的凶手是“左撇子”的推理与剧情安排，也显得突兀与牵强，为了彰显人性的光辉，人生的光明面，把结局改为桐子把打火机寄给检察官，最后真凶被缉拿归案，嫌疑人河野径子无罪释放，大冢律师与情人河野径子最后还是甜美的在一起。所谓的狗尾续貂不过如此。远没有原著还有1977年版的结局，给人以沉重深远之感，更有冲击力与震撼力。

　　2009年版，大冢律师由日本著名的歌舞伎演员市川海老藏饰演，复仇女柳田桐子由日本新生代女演员相武纱季饰演，也不能说他们演得不好，但是1977年版饰演这两个角色的演员太有名了，演技也太好了，一看还是觉得有差距，更要命的是原三浦友和扮演的记者阿部，在此版中戏份不多，那演员可谓选角失败，把个年轻英俊，有正义感富同情心的记者，搞成个疑神疑鬼，一副贼眉鼠眼之辈，简直令人大跌眼镜，我是耐着性子才看完的。

　　基于此，下面我还是详细说说1977年版的《雾之旗》吧。

　　一、西河克己。& h- s. N* u. g' q! [4 Z+ g

　　1977年版《雾之旗》，由日本著名导演西河克己执导，日本著名演员山口百惠、三浦友和、三国连太郎联袂主演。
西河克己，老一辈的中国观众不会陌生，他的影片引进了很多来中国，并在当时引起轰动。
　　他最令人印象深刻的作品就是两版《伊豆舞女》，将其导演事业推向顶峰。其中1963年版《伊豆舞女》的女主角由吉永小百合扮演，1974年版的《伊豆舞女》则由山口百惠与三浦友和主演。当时年仅15岁的山口百惠虽然是初次登上大银幕，但是成功地诠释了川端康成笔下惹人怜爱的流浪小舞女阿薰，确立了她与三浦友和银幕“金童玉女”的地位。
　　西河克己导演与山口百惠和三浦友和有过多次合作，除了《伊豆舞女》之外，还包括《潮骚》 (1975年)、《春琴抄》(1976年)，由此促成了山口与三浦这对明星夫妇的诞生。
　　以上提到的西河克己导演的电影，在很多年前我就全看过了。风格细腻温婉，在反映人的情感上含蓄深沉，画面也很唯美。

　　二、山口百惠与三浦友和。
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　　山口百惠的天才歌艺与演技，毋需多说了，最令人敬佩的就是她年纪轻轻，才21岁，正处于事业的高峰期时急流勇退，这份淡泊名利、追求简单平静生活的气度，在演艺圈又有多少人能及？
　　这也许就是我喜欢她的原因。一个深深令人尊重与佩服的演员与歌手。在日本有“无冕女王”之称。
　　如果要说我曾经追过星的话，山口百惠算一个。第一次追剧就是她的《血疑》，在80年代，从此中国大地刮起“百惠风潮”，此剧中她的俏丽短发被称为“百惠头”也风靡一时，之后引进的那些电视连续剧与电影，也是每部必看。
　　这么多年来，我通过台湾的一位资深百惠迷，还有内地的一些百惠迷，一直都在关注着山口百惠，看看她是否过得还好。并通过朋友帮忙，或去日本雅虎拍卖网上，把当年的百惠的那些专辑杂志，几乎都买来收藏。这些杂志整本都是介绍百惠，铜版纸印刷，不会变色，保存完好。看着这些杂志，可以想见百惠当时在日本到底有多红。最心仪的就是早已停刊的《近代映画》，百惠每拍一部电影，就出这样一本专刊，除了有大量的图片、剧照，还介绍了整个影片的拍摄、趣闻，访谈等，我全部买齐收藏。第一次为了一个明星，会想着去收集这些图片与资料，可惜不懂日文。
　　隐退后的百惠几十年如一日的过着深居简出的生活，但是日本的小报记者这么多年过去了，都没有散失对百惠追踪与报道的兴趣，不能不说这是一个奇迹。他们照样会在百惠家门口转悠，照样会在百惠外出时跟踪偷拍，照样关注着百惠两个儿子的成长，一期在儿子们的重要活动日一睹百惠风采。
　　于是我看到了隐退后，一路走来的百惠，变成普通家庭主妇的百惠还是那么迷人，她的拼布作品也令人称奇。现如今，百惠老了，身材走样，岁月在她脸上留下痕迹，但看着提着购物袋从商场里走出来的百惠，还是那么具有魅力。
　　也许是山口百惠的光芒太过耀眼了，三浦友和变成了“背后的男人”，友和在他的自传体散文集《被写体》中，也谈过这方面的苦恼，但这并不影响他们的爱，友和是大度包容的男人，也是一个好演员。这么多年来，友和为了家庭，默默地还活跃在影视圈里，扮演着这样那样的配角，无怨无悔。
　　近年的一张照片，击碎了人们无端对他们的种种的猜测与流言。我第一次看到这张照片也很震撼，同样是偷拍的照片。那是一个雨天，中年的百惠与友和要去家附近的投票处票选参议员，友和为百惠撑着雨伞，两人愉快地交谈着，百惠微低着头，浅浅的笑着，好似沉浸在幸福中。什么是永恒的爱情？我想山口百惠与三浦友和为我们作了最好的诠释，任何语言都嫌多余。百惠与友和确是一对令人称羡的模仿夫妻。
　　今天逮着这个机会，可以跟大家讲讲百惠，很是开心，也让大家见笑了，这剧评啰嗦得……

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　　三、关于本片：“震撼人心的复仇，代价是什么？”。
　
　　下面言归正传，说一说这部影片，这部比较忠实于原著。
　　这部影片推理的部分也成为日本推理电影的经典镜头之一。

　　剧情。
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　　在九州乡下，柳田桐子（山口百惠饰）与哥哥相依为命，两人感情有多深厚，影片在字幕部分巧妙的用二分之一的画面，一边是坐在开往东京的列车上的桐子的沉思，一边回放桐子与哥哥从小到大的种种温馨的生活画面。
　　虽然父母因交通事故早已亡故，但是因为有哥哥，这兄妹两也幸福的生活着。不曾想飞来横祸，哥哥无端被卷进了一桩杀人案，并很快定了罪。
　　桐子相信哥哥是无辜的，不远千里迢迢来到东京，想请日本资深有名的大冢律师（三国连太郎饰）替哥哥出庭辩护。而此时功成名就的大冢律师早没了年轻时的正义感，见桐子拿不出高额的诉讼费，以很忙为借口拒绝了桐子。
　　桐子伤心欲绝、悲愤的回去了。
　　柳田一家的不幸遭遇引起了记者阿部启一（三浦友和饰）的同情。阿布是《周刊社论》的一名记者，他想通过自己的努力来帮助桐子洗刷哥哥的不白之怨。然而，没有律师大冢的出面，一切的努力都是徒劳，桐子的哥哥在福田被如期处死。
　　哥哥死后，桐子到东京做了一名女招待。一个偶然的机会，阿部在俱乐部见到了桐子。此时，阿部已经深深地爱上了桐子，而且他还在暗中调查大冢与黑帮势力相勾结的证据。大冢先生得知柳田被处死后，在对柳田案卷的分析中发现真正的凶手应该是一个左撇子。不久，大冢的情人河野径子也卷入一桩凶杀案，而能证明径子是无罪的唯一证据就是桐子在案发现场捡到的一枚打火机。
　　为了救出自己的情人，大冢恳求桐子拿出打火机并出庭作证，在得知两桩凶杀案的凶手均系一人所为时，桐子也曾有过动摇。然而，想起冤死的哥哥，桐子决定对大冢进行报复。桐子将雨中长跪不起的大冢骗到自己的寓所并与之发生性关系后，一纸材料把大冢告上了最高检察院，之后桐子失踪了。三个星期后，阿部收到桐子寄给他的信并打火机，而此时的桐子却消失在雾蔼茫茫的丛林中。

　　反思。+ G9 S" t. P5 g$ K# T

　　看了这部影片，人们不禁会问：
　　“桐子这样牺牲自己的一切去复仇，值得吗？”
　　“什么是爱？真爱是什么？”
　　“律师的职业操守是什么？律师的道德水准作何评判？”
　　“司法公正何在？办案靠的仅仅是物证吗？”
　　“在这世上，每天都上演着这样那样的冤假错案吧？法律不是万能的，也不是绝对公正的，法律之外，还有什么，是我们无能为力的？”……
　　松本清张再一次把很多严峻的社会问题推到了观众面前。

　　可怜而又残忍的少女。
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　　桐子，这个自尊心很强的妙龄少女，有什么办法呢？自己心爱的哥哥冤死狱中，律师的冷漠让他彻底对人生绝望。
　　开始她也不是存心报复的，机缘巧合摊上了这个案子，并获得了关键的物证“打火机”，而嫌疑人居然是曾经那么狠心拒绝她的，置人命于不顾的大冢律师的情妇河野径子。冥冥中天赐良机，人性恶的一面升华放大，复仇的计划就此展开。
　　不能不说，桐子也是一个聪明的少女，哥哥的死，让她对生命没有眷恋，心性大变，自我放逐，自暴自弃，伤害的是自己。
但她的复仇是按步骤来进行的，心思缜密，不动声色，不光要让大冢尝尝她曾经受到的心灵的煎熬，让河野径子永远承受不白之冤，还要让大冢身败名裂，从此失去做律师的资格，无法立足于司法界。
　　这之中，她也有过两次动摇。一次就是阿部向她求婚，让她交出打火机，摆脱这一切，与他过上平静的生活，不要再受良心的煎熬。大雨滂沱中，桐子眼里泛出晶莹的泪花，有那么一瞬间，她动摇了，然而，复仇的烈焰烧灭了她“善”的心智，她冷冷拒绝了。
　　一次就是向她低声下气请求的大冢律师告诉他，他发现在他哥哥一案中的凶手，与河野径子一案中的凶手是同一人，都来自同一个地方，都是左撇子。只要她交出打火机，杀他哥哥的凶手就可以绳之以法。可是电光火石间，桐子想到，哥哥已经死了，现在即使抓到真正的凶手又有什么意义？她那一声：“可是我哥哥又不能复活。”仿佛在严厉的控诉大冢律师曾经的冷漠与冷酷。
　　最后她不惜用自己的贞洁来报复大冢律师，复仇是成功了，但伤害到的还是自己。
　　山口百惠把桐子心路历程的演变淋漓尽致展现了出来，一扫一贯给人的甜美清纯之风，几次内心戏，还有与三国连太郎的对手戏相当精彩。
　　最后，在雾霭茫茫的白桦林中，忧郁的桐子毫不迟疑的朝树林深处走去，复仇过后，她没有丝毫的快感与得意，善良的心终究禁不起道德的谴责与良心的责备，她走向永远走不出的密林深处，令观众唏嘘不已。

　　拿什么拯救你，我的爱人？
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　　三浦友和饰演的记者阿部，内心善良，正直，有正义感，长得英俊帅气，风度翩翩。
　　从开始对桐子的同情，慢慢被这个神秘少女吸引，到发现爱上她，对阿部来说，犹如经历了一场炼狱之苦。
这个自尊固执，美丽温柔，可怜可叹的少女，阿部简直不知道要怎样去拯救她？
　　当他鼓足勇气，在雨中向桐子求婚时，情不自禁去吻她时，阿部感受到这个少女也是爱着他的，可是复仇主宰了她的整个生命，为此她牺牲了一切。
　　拿什么拯救你，我的爱人？
　　阿部很清楚这一切，包括桐子藏匿了打火机，可是他无能为力。
　　最后桐子给他的信：“从此我不想再看到你。”令这个痴情的记者伤心不已，却毫无办法。

　　道貌岸然光环下的真实。
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　　大冢律师，全日本最风光最有名的律师之一，表面严苛公正，才华横溢，道貌岸然，内里却是嫌贫爱富，势利自私，冷漠冷酷。
让他的情妇摊上这桩案子，对他来说，真是莫大的讽刺。对所有从事律师的人们也狠狠敲了一记警钟。
　　为了情妇能洗脱冤屈，不惜自降身份，跑去恳求曾经狠心拒绝的委托人桐子，甚至下跪。
　　禁不住桐子的引诱，无耻的玷污了这个少女，最后看着桐子对他的控告书，哑口无言，那一点仅剩的良知，使他没有去辩白。
告别司法界，落寞的走了。他的内心一定是五味杂陈，他余生的日子一定不会好过。
　　三国连太郎不愧是日本的演技派老演员，表演很大气，连最后的背影戏，也很出彩。相比2009年的市川海老藏，还是强大很多，市川海老藏的表演夸张的成分很多，可能是长期在舞台上表演的缘故，有几场内心戏的表演很弱。

　　絮絮叨叨说了这么多，有兴趣的朋友建议去看下1977年版的《雾之旗》，任何经典的艺术品，都不会随着时间的推移而失去它的价值。1977年版的别看年代久远，却在艺术水准上远远超出了2009年版的，绝不会使你失望。
　　如果像我一样的推理小说迷，《雾之旗》无论小说，还是电影，都不容错过。

[ 本帖最后由飞扬29 于 2010-9-25 09:21 编辑 ]

飞扬29 · 发表于 2010-11-6 23:14

　　去年值松本清张诞辰100周年之际，日本影视界推出了以他的作品改编的一系列影视片。怀着对大师的敬意，我观看了去年以及之前拍的一些作品。
　　断断续续的把相关影片这么一路看来，犹如经历了一次各色凶杀案之旅，感触颇多。
　　真正具有价值的文学必根植于现实的土壤，方能生根发芽，并开花结果。松本清张之所以伟大，便在于此。
　　松本清张的推理小说，有极高的艺术趣味。无论是侦探小说，还是推理小说，都必不可少地要涉及凶杀案，都强调作品的悬念与可读性。但是松本清张的作品没有血腥味，他不以恐怖的故事和离奇的情节来吸引读者，而以深刻的社会背景与尖锐的矛盾冲突来组织故事，这也是他的创新之处。他写了很多畸形的男女关系，但没有色情的描述，交代两性关系既细腻又点到为止。他把推理小说写得诗意盎然，以优美的文笔来描写人物的心理活动，挖掘他们困惑的原因，即使是凶手，也着重揭示他们犯罪的动机与痛苦的挣扎，从而加深了主题的深刻性和社会意义。
　　他的推理小说，虽反映的是各式各样的案件，但因为有现实为基础，在反映挖掘人性的同时，揭示了众生百态，揭露了许多广而大的社会问题，读来不禁掩卷长思，慨叹不已，心生悲凉。
　　这些根据他的原作改编的作品，通过声光色影使松本的作品鲜活立体起来，并呈现出不同的风格。在前面的系列剧评里，有可写之处的已发表了自己的愚见，没有写的这几部，下面简要说说。

　　《黑色奔流》改编自松本的《种族同盟》，此部改动最大，几乎只套用了原著的主框架，凶手来了个性别大互换，原作的男性，改成现在的女性凶手。这部的改编个人不是很喜欢，而且也不喜欢船越英一郎的表演，他扮演的律师，动作表情太接近舞台剧的表演，夸张可笑有余，内涵不足，与《疑惑》中田村正和演的律师比起来，简直令人喷饭。

　　《书道教授》还是船越英一郎主演，他扮演一位挪用公款的银行职员，也不是说他演得不好，但太过硬气，总之不喜欢船越英一郎的表演风格。此剧在改编后的布局上还算精巧。

　　《蓝色描点》反映的是名作家的作品居然是剽窃他人之作，因了这个不可告人的秘密，接连出了凶杀案，最好真相凶手却另有其人。此剧悬念设置尚能抓住观众的心，女编辑那种信任作假的作家并把她当作家人的情感，令人感叹。
　　然而我也与很多看过本剧的网友一样，没有看懂为何名为“蓝色描点”，剧情与剧名有点不太搭调，估计改编得时候忘了点题或改动较大。松本清张的小说，书名都不是随随便便取的，遗憾找不到原作看，不好多说什么。

　　《火与汐》演员阵容强大，反映了一桩精心策划的杀妻案。拍得中规中矩，没多少亮点，老警探的表演很有特色。

　　《中央流沙》，原作也没看过，估计改动较大，把凶杀案的背景搬到2009年，把案发现场设在中国桂林。桂林去过两次，不愧是“桂林山水甲天下”，看到松本的电影里凶案现场在漓江边，桂林的街景，中国的警察，听到中国普通话，倍感怪异与亲切。另外，台词设计上还提到汶川大地震。
　　这部揭露的社会问题——官员的贿赂与贪污，是一个普遍严峻的社会问题，“腐败”无处不在，社会弊病很难根除。
唯一不足的是凶手不可告人的过去埋下了伏笔，却没有交代清楚，对这个人心路历程的发展感觉缺了一角，形象塑造不够饱满。

　　《波之塔》给人的感觉是以贪污贿赂为背景，重点描述青年检察官小野木与已婚年长妇女赖子的不计名利的疯狂爱情，推理侦破的味道淡了，也没有凶杀与血腥。这样的爱情使小野木身败名裂，前途尽失，作为观众我为小野木不值，此般不伦恋哪怕爱得再真挚，毕竟为世俗所不容。最后赖子夫人不堪承受这一切，也为了小野木，走向永远走不出的没有路的密林深处，小野木绝望的呼唤在他们初遇的庙宇上空久久回荡，令人唏嘘。

　　纪念系列的这些影视片，背景几乎都搬到了现在，拍摄的当年2009年，虽然这些作品写于几十年前，但它反映的主题，人性适用于任何时代。
　　看松本清张的小说，我常常感叹，怎么可以把推理小说写得这样深刻，大气，语言朴实无华，富诗意，构思精巧，推理缜密，视角独特，是一种艺术的享受。
　　有凶杀案的地方，就会有人性的迷惘、挣扎、升华、沉沦、堕落、不堪、冷酷、自私、残忍，就会凸显人性被无限放大的某些阴暗面，对世人有很好的警醒作用。
　　可惜世上犯案的人一般都不会去关注这样的作品，关注了，也不会联系到自身以示明鉴。人有时就是会这样，看别人的事情总有份隔岸观火的漠然，事不关己的淡然。
　　这世上每天都上演着各色各样的凶杀案，悲剧不断产生，何时尽？
　　这个系列评总算完成，没有弃坑而去，为自己感到庆幸，是为记。

[ 本帖最后由飞扬29 于 2010-11-6 23:19 编辑 ]

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