【电影】【那些年，我们一起追的女孩】青春是一场大雨

lisa_daisy

2011年10月24日-30日《那些年》香港票房：16,993,777 上映日期：11天，累计票房：28,501,520

beedo

內地很難上吧
刪減也難
好多都是禁播鏡頭

CPKF

HK截止本周四累积票房及周四单日票房 那些年继续秒杀 逼近3500W~~~




PS:.星空HK首周的开馆数不给力么 才20个。。。单日票房11W 暂时第六。。

skyloo

我只想问  这片啥时候能看得到。。。期待好久了

CPKF

官方未出消息 豆瓣上映时间一栏只是暂时写明内地上映时间为2012 尚未经过确定。。。sigh。。。

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南方人物周刊：《那些年》为青春做最后的疗伤

2011年11月04日17:15  南方人物周刊微博

     崔斯坦

　　英国导演肯•罗奇说，每次拍电影前，他都会问自己两个问题：为什么要拍？如何建构一个故事？九把刀第一次拍电影，就对此交出了令人惊喜的答卷。他的处女作《那些年，我们一起追的女孩》(以下简称《那些年》)用实例证明，当一个导演拥有足够强烈的表达欲、同时擅长表达的时候，就算没有大制作、没有大场面和大卡司，作品仍然能爆发超乎想象的力量。

　　《那些年》讲述的是校园时期，一群男生爱慕一个女孩的故事。女孩也对其中一个男孩暗生情愫，但两人始终未能走到一起。听上去稀松平常对吧？不平常的是，这个故事里的每一个人物、每一种情绪、每一帧画面都非常动人，以至于观众坐在银幕前，经历的不只是围观，而是真正进入了那段写满青涩、热血沸腾的岁月，跟着角色一起笑、一起哭，甚至一起拍手。

　　这真是一种相当极致的观影体验。相信很多人都曾遭遇此类尴尬：看电影时，因为周围的人反应太过激烈，自己反而提不起劲来，只好失落而归。我常常陷入这样的困境中，眼看邻座的姑娘梨花带雨却丝毫不为所动，反省自己是否已经失去了体验最基本的人类情感的能力。

　　《那些年》打消了我的不安和疑问。在看这部电影的那个下午，所有人都在疯狂地大笑，直到字幕升起、紧绷的神经终于可以放松一点点的时候，才发现不自觉中，我竟然落泪了。而在此之前，我都坚持认为“笑中带泪”只是某种做作的陈词滥调而已。

　　在《那些年》的例子里，身为流行网络作家的九把刀，除了情感真挚外，也是一个懂得调动观众情绪的人。台湾青春片曾历经几番潮涨潮落，说来说去不过就是那些桥段，校园生活亦难拍出什么新花样。影片的前80分钟，九把刀讲述的确实是一个普通的初恋故事，但最后10分钟突然出现的意外转机，将他的精心设计全部展露，着实令人惊艳了一把。如果说上课打手枪、在家裸体、大学寝室集体观摩A片等细节都不过是导演恶趣味的小苗头，那最后10分钟才真正是九把刀式恶趣味的终极爆发。

　　非说有什么遗憾，《那些年》恐怕是一个无法复制的经验。片中令人难以自拔的真实和炽热并非虚构，均来自导演九把刀的亲身经历。2005年，原名柯景腾的九把刀参加了初恋沈家宜的婚礼，看着自中学起爱慕至今的女孩嫁为人妻，他的内心翻江倒海，决定给这段往事、同时也给自己曾经的17岁一场正式的告别。于是，他完成了自传小说《那些年，我们一起追的女孩》，却并没能“痊愈”，只好在4年后，用影像这一更为浩荡的形式，为青春做最后的“疗伤”。

　　实际拍摄时，剧组回到九把刀当年在老家彰化就读的精诚中学。与其说这是一次光与影的创作，不如说九把刀找了一大帮好友，穿上当年的校服，还原了他脑海中的青春与过往，并企图在这个过程中弥补他个人的某种遗憾。正因如此，《那些年》的成功几乎无法为电影工业提供任何可参考的经验。但就如女主角沈家宜所说，为什么非要提供经验才行？“人生本来就有很多事情是徒劳无功的啊。”

(责编： 饺子皮)

原链接→→http://ent.sina.com.cn/r/m/2011-11-04/17153470575.shtml

nasoo

不称职的楼主又来了……

以下摘自九把刀部落格


關於電影的二三事（8）那麼，我們要說再見囉！



「那些年，我們一起追的女孩」就要出發，正式交棒香港了。

在我們揮手說再見之前，我想用最精簡的文字，重述一遍那些年拍攝幕後的全紀錄，

告訴大家那些年電影發生的始末。

以及，我也想說說電影裡，大家所不知道的可愛小事。



首先，故事發生在2005年，一場可愛甜美的婚禮。

婚禮後，我打開電腦寫下小說裡的第一行字，於2006年完成小說並出版，

其中在實體書第283頁裡，我寫下一段記錄……在婚禮時，我便有了將我們的青春拍成電影的計畫。



2008年，香港星皓電影公司給了我奇妙的機會，於是我拍了人生中第一支電影短片，
僅僅二十六分鐘的「三聲有幸」。

男主角是范逸臣，女主角是賴雅妍，是一個奇幻愛情故事。
後來「三聲有幸」收錄在電影「愛到底」，全台票房約八百多萬台幣。

2009年，我著手籌備電影，並在網誌上、一百多場演講裡，公開我的計畫。

電影初期一切艱辛，我甚至在網誌上公開徵求大家自告奮勇爭取電影中的角色，
我也因此收到了幾十份網友寄來的身家資料，可惜其中沒有合適人選，

我只得將我的眼睛轉向演藝圈。

我輾轉問了幾個男明星是否願意飾演柯景騰這個角色------全、部、都、被、打、槍。
這階段真的完全看不到前方的光，沒有資金，沒有演員，沒有製片團隊，
只有一份我不斷修改中的劇本------直到我遇見了陳妍希。



陳妍希之後，就是大家熟知的選角故事了。

不過，在大家都知道的故事之外，還有一個我不打算公開說出來的幕後故事。
在那一個幕後故事中，我看見了神的微笑。
也因為目睹了神的微笑，我擁有了凌駕在所有合作夥伴之上的，信心！



電影初期資金極度缺乏，所以我當了人生第一次的商人，開始賣T恤。

T恤的故事說了很多次了，總之就是謝謝大家捧場，讓電影有資金做更多的特效，
不久的未來我也會出一些跟追求夢想無關、僅僅是為了我想要增加銀行存款的營利快樂T，
所以囉，我會很珍惜地一件戰鬥T的純粹與支持。



電影還沒開拍，即便是我最死忠的讀者也不那麼看好，更別說網路上的鄉民了，
我的電影計畫所到之處，一片唱衰，
幸好我已經籌組到了一支最年輕也最熱血的團隊。

電影開拍前一定會試拍，最主要是讓攝影師測試我們即將使用的機器，
大抵拍白天室內、拍白天室外、拍晚上室內、拍晚上室外。

但哈哈，我比別人貪心，為了練兵，練默契，更為了讓我自己有戰鬥的感覺，
我在試拍前三天寫了一份極短的劇本，打算除了測試機器，也要讓從未拍戲的柯震東暖身。

這是國片史上極罕見的「前導影片」概念，
我們不僅在這一支前導影片中介紹了柯震東與陳妍希的登場，
影片的品質也讓所有的網友知道，我們是玩真的！

這一支前導影片的點閱率目前有九十萬，凝聚了第一波的目光。


我們拍的第一場開鏡戲，是八卦山大佛前的殭屍跳。

那一天，天空出現了兩道彩虹，據說這稱為「霓虹」，是大吉的徵兆。

此後我們拍電影的四十五天裡，除了非常偶而下點小雨外，期間竟沒有任何颱風過境，
這在八月九月裡簡直是不可思議的奇蹟。





我們在精誠中學拍的第一場戲，是教室打手槍。

我覺得副導小子這個安排很不錯，先讓沒演過戲的柯震東震撼一下哈哈！

最多NG的戲，是柯騰與老曹在廁所聊幫寫情書的戲。

在這一場NG了超過十九次的拍攝中，我默默生了一大頓脾氣，原因懶得說哈哈哈，
事後回想起來這也沒什麼大不了的，不過就是一直重來跟浪費時間罷了。





拍攝最開心的一天，是拍柯騰與沈佳宜晚上留校讀書。

那一天晚上大家都很開心，因為戀愛氛圍超濃厚，我們拍了很多很多戀愛症候群可以搭配的可愛畫面。
再加上熬夜拍戲到天亮，隔天除了我之外的大家都可以回台北休息。


拍攝最累的一天，肯定是婚禮。
那天我們拍了五十幾顆鏡頭，拍到連體力最強的燈光組都倒在地上睡著。





也就在那一天，我們奪下了電影中最真摯感人的畫面。
我亦步亦趨走在攝影機旁，看著柯騰與沈佳宜擁抱在一起……


我之所以豁盡全力拍電影的理由，就站在我面前了。
我一圈又一圈地走著，一圈又一圈地說著我們的故事。

我沒有擦掉我臉上的鹹水，因為那是幸福到發亮的眼淚。

nasoo

接上……



說到婚禮。
我想很多人都發現了，在電影中的這一幕裡，默默出現了我。



其實這一幕中不只是我，其它在真實人生裡的角色也出現了，
大家所站的位置還特意跟真實角色差不多，
不過站在我旁邊的並不是傳說中的沈佳宜，而是我可愛的簽書會主持人小仙女，
她很可愛，所以一直都有特權。


電影拍攝的最後一天，是今年的 2月16號，我們先去平溪拍攝走鐵軌跟放天燈，
再到大稻埕拍柯震東狂哭，最後則衝到西門町拍沈佳宜看星空講手機。

那一天我們在開機前，平溪下著大雨，全劇組的人都在等我做決定……冒險開機拍攝，
抑或是，延期再拍？





老實說我遲遲下不了決定，導致就在我宣布大家下山隔天再來的時候，
烏黑的天空離奇地破了一個藍天，滲下奇蹟等級的陽光，於是我喊了Action！





而柯騰與沈佳宜在放天燈的時候，不騙你，天空又出現了兩道彩虹。
我啊，真的是太幸運了。

電影拍攝的第一天，跟電影拍攝的最後一天，我都在天空看見了神的祝福。

祂一定知道我是用了滿腔的愛在導演，祂一定知道。




電影拍攝最後的一場戲，是沈佳宜在西門町看著星空講手機。
所以囉，我們的電影是在沈佳宜對著星空說：「謝謝你喜歡我。」這一句對白後正式殺青的。
我想，再沒有比用這一句對白，更適合當做電影結束的殺青方式了。

記得那一天晚上我一直對著陳妍希亂喊沈佳宜，
因為我知道，電影拍完後，我也沒什麼機會再對著陳妍希喊沈佳宜這三個字了。
在我還可以這麼亂叫亂叫的時候，我可是好好把握住了呢。

nasoo

那麼，我想來聊聊劇本。

有一件事我非常得意，那就是，這一份劇本我前前後後寫了十個月，修改了五十多次，

讓我在編修的過程中越來越了解我要拍的畫面，以及節奏。

所以我們在拍完電影後，並沒有用剪接的技巧打散劇本結構再重述一遍故事

（神奇的剪接，可以拯救一個拍爛了的故事），

而是，我們從劇本的第一場，直接！直接剪到最後一場！

也就是說，你看到劇本的起承轉合，就是電影最後的起承轉合，

這除了是劇本極為精準外

（我不介意你說我臭屁，但如果這不是精準，那真的沒有什麼劇本是精準的了），

肯定也是我身兼編劇與導演雙重身分的關係，我的思考跟我的決定徹底連結。

有些導演習慣拍了一大堆之後，再進剪接室思考什麼要、什麼不要，

但我們資金不夠時間也不夠，我不是大師，無法用大師的思考模式，

所以我想用有限的腦容量做到兩點，那就是------

1.劇本寫什麼，就拍什麼。這是實踐力。

2.我們拍了什麼，剪接就用什麼。這是不浪費時間金錢與精力的計算力。

我們都做到了，因為我在腦中推演過太多太多次了。

不過我非無敵，也不是什麼都抓得那麼剛剛好，

有一場戲是彎彎與該邊在海邊戲水後，兩人濕答答地走到香腸攤，

在等烤香腸的時候該邊窮極無聊地對彎彎告白。

這一場戲很可愛，也很智障，

可惜當時我們只用了一顆定鏡，越攤販的肩拍這兩個笨蛋，

分鏡的節奏太僵硬，導致那一場戲被我們剪掉。

可惜嗎？當然很可惜，這是我的失誤，

如果那一場戲我再加兩顆互跳的分鏡，節奏就輕快調皮了，

這場戲就會留下來，在戲院裡製造笑聲。

剪掉可惜，但不剪掉，是錯誤！

我考慮將這一段收錄進DVD，作為漏網鏡頭哈哈。




我們在網路上公布的第一支預告，備受爭議。

第一個爭議點是戲仿艋舺的部份，

有些人（甚至包括其他的國片導演）覺得不該拿別的電影的梗當梗，如此很沒創意。

第二個爭議點是打手槍的情結，令許多人不舒服。

隔天我當機立斷向所有行銷團隊致歉，表示我做了一個錯誤的判斷------以為這個世界的幽默感可以跟我同步。

我們開會決定，要用最快的速度製作出三支電影預告讓網友投票，好修正大家對電影的觀感。

於是一個月後，我們有了這一支點閱率兩百萬、國片史上最受歡迎的預告。

從此「那些年，我們一起追的女孩」的預告被網友爭相轉寄，

目前點閱數字還在增加中，預計電影在香港與新馬地區上映後還有新一波的爆量。

謝謝剪接師柯孟融。

不久後我們又推出了戀愛氛圍版的預告，點閱率八十萬，同樣風靡網路。

這支預告為我們增加了很多女性讀者的支持，讓很多不那麼想看熱血電影的女孩兒們，

也有了很甜美的理由進電影院。

謝謝剪接師倩如姊。

有個現象很奇妙，電影上映前那支白爛預告的評論數字顯示「喜歡：不喜歡」是「4：6」，

但電影上映後，這支白爛預告的喜惡比，逆轉成「55：45」。

附帶一提，那支走白爛風的預告仍舊是我覺得創意爆炸的作品，哈哈。

更神奇的是，我們在電影上映前夕，發表了電影主題曲「那些年」MV。

這支MV威力強大，作曲家木村充利揮灑自如的音符，加上我鹹如海水的填詞，

胡夏的歌聲，柯孟融的剪接捕捉，

我們一起攻下了國片史上「目前」點閱率排名第二的電影主題曲MV------520萬人次點閱。

我想，很多人真正是因為那些年MV的酸甜苦澀，才進電影院看的吧。




而「那些年」電影原聲帶在kkbox上架後，單曲與專輯在雙排行榜上一起奪冠，

電影原聲帶在專輯類目中連續四十五天第一名，

更厲害的是，至今「那些年」單曲連續78天高懸排行榜第一名，打破kkbox有史以來的記錄，

從你看到這一篇網誌的時候，它美一天都在締造新的記錄。

台北電影節世界首映的那一夜，是打從拍了電影後我最開心的晚上。

那是電影第一次正式放映，而幾乎所有演員也都到齊。



電影放映時我坐在妍希旁，在馬尾出現的絕美畫面時轉頭向她說：

「謝謝妳，我真的沒辦法想像其他人演沈佳宜的樣子。」

也就在那一天晚上，我聽見了滿場觀眾在電影倒數十分鐘時湧起了一陣驚呼，

隨即一片爆炸性的鼓掌，我又驚又喜地感受著這一切，我知道，我們成功了。



此後不管票房開得再高、網路上的留言評論如何驚人，其快樂都遠遠追不上那一天晚上的激動。

電影上映後，我最緊張的一天，是8/17在西門町的盛大首映。

不是因為電影在兩天後就要全面上映了，我感到緊張，並非如此。

而是那一天晚上，沈佳宜的家人姊妹們都坐在下面看，看一部我拍給他們妹妹與姊姊看的電影。

我雖然覺得電影超好看，但我有夠怕她親愛的家人不喜歡，那我只好去撞牆撞到宇宙天際。

幸好，我得到了無與倫比的笑容。

那天晚上的映後致詞，每一句話，我都是看著沈佳宜的姊姊說。

我愛死她了哈哈。



在七夕情人節搶先口碑場當晚，我在網路上懇請有辦法搶到票的大家，不要將電影結局說出來，

以免還沒看到電影的觀眾失去了驚喜，

在我自己的網誌上當然沒有問題，但是在ptt卻引起鄉民的反感，認為我管太多。

但結果證明，這個電影結局梗，當然有用愛守住的必要，不是嗎J

在這裡我要認真謝謝所有的媒體，你們雖然常常婊我跟亂寫我，

但跑電影線的記者們聽了我逐一認真的請託後，真的沒有在報章雜誌上將電影最後十分鐘的結局曝光，

對於這份義氣，我深深感激。

真的，謝啦！

話說這一份請託依然有效，因為香港、新加坡、馬來西亞、大陸的觀眾都還沒有看到電影，

我希望有辦法看到這一篇網誌的大家，都可以為電影守住這一份珍貴的掌聲秘密。

最後是票房記錄。



在各大戲院熱情配合，以及發行公司福斯的運籌帷幄下，那些年的戲院行銷非常創新，

票房很棒，近日已闖四億大關。

我們或許也創下了國片史上滿座率的新高（有賴戲院通路確認），

許多人大排長龍只為了進電影院再一次收藏青春，即使只剩座位前三排也心甘情願。

我的信箱裡躺滿了上千封開頭或結尾用「謝謝你，刀大」的信件，

訴說著他們的青春時光與重新檢視的遺憾戀曲。

每天都有路人興奮地抓住我，告訴我電影很好看，好看到他看了兩次、三次，

我總會笑笑回：「電影哪有這麼難懂啊？竟然要看這麼多次才看懂！」



說到票房，其實我很喜歡聽身邊的人猜票房。


電影第一波殺青在精誠中學，亂整陳妍希前夕，我跟副導小子趴在陽台聊天。

我問：「小子，每一天妳都在，妳看我這樣拍，覺得電影票房會有多少？」

小子想了想，用充滿鼓勵的口吻說：「如果剪接不錯，行銷也有跟上的話，應該有三千萬吧。」

我說，嗯。

過了八個月，我跟廖明毅在台北影業無日無夜做最後定剪，結束後一起回家。

當時傾盆大雨，我開著車，隨便亂問廖明毅：「既然大家都沒看過，你猜賽德克巴萊票房有多少？」

廖明毅說：「這非常難猜，因為過去完全沒有相似的例子。」

於是我用氣勢估計法猜了一個數字。

隨後我又問：「你跟我一起拍那些年，也一起剪，也知道之後音樂會怎麼下，

你是除了我之外最知道那些年最後模樣的人，你猜那些年的票房會是多少？」

廖明毅用「不能說的祕密」當根據，說：

「如果行銷做得好，加上天時地利人和，有機會做到五千萬，甚至六千萬。」

我說，嗯。

後來8/17首映那天，我們已經口碑場累積了兩千萬票房，氣勢如虹。

那晚我又問了兩位執行導演。

雷孟猜一億，廖明毅猜八千萬。

我說，嗯。




我在這一篇網誌之前，我完全沒有對地球上的任何人說過，我對票房的預期。

我不想讓我對票房的預期，被無限放大，變成一則只有數字、卻沒有夢想的新聞。



除此，我也從來不說票房若是破億，我就要幹什麼驚人之舉的宣示，

任何人去google都不會得到鳥屎大的結果。

裸奔裸泳在桌子上大便這種平常我就會做的日常活動，沒什麼必要拿來搞新聞版面。


所以我在心中默默許了一個誓言。

如果電影拍的很好看，拍出來的確是我心中的模樣，

無關票房破什麼紀錄，我都要去做某一件特定的好事。

後來有一天我難得的沒任何一個通告，我便去做了那件事。我覺得很踏實。

票房一直都不是我真正的重點。

應該說，我很開心電影大受歡迎，我也很高興票房位居國片影史前三。

但，票房好，對一個拿生命、拍生命的導演來說，票房的記錄與網路影片的點閱率記錄，

都只是成績單上的數字遊戲，這個數字遊戲單調到只要誰的票房高誰就是勝利者，

值得戰鬥，但並不太有趣。



我想要的是特別。

我想那些年真正的特別，是電影最後十分鐘的神奇一刻，戲院瘋狂湧起的掌聲。

曾經我一場一場地請網友回報並記錄，很快我就無法負荷這甜蜜的榮耀，網誌爆炸。


我想，今年夏天至少有五千場的觀眾都體驗到那讓人又哭又笑的，最後十分鐘的感動。

這些電影未完便轟然暴起的掌聲，才是那些年真正留下的絕無僅有。



我很感動，真的。

但有陽光，也有烏雲。

有人忙著實現夢想，便也有人忙著奚落你的夢想。

在那些年歷經風風雨雨終於登場之後，

隨著電影大受歡迎，在網路上我們也一直遭遇許多無中生有的抹黑、與莫名其妙的攻擊，

比如被網友亂講這是一部從頭到尾都在打手槍的爛電影，

比如被網友酸那些年的影評都是灌水假造，

比如更多我根本不想提的不實指控，

每每我快要無法忍耐的時候，我就會想起聖雄甘地的這一段話：

First they ignore you, then they laugh at you, then they fight you, then you win.

首先他們無視於你，而後是嘲笑你，接著是批鬥你，再來就是你的勝利之日。

我從這一段話裡得到無窮的信念與力量。

一向勇於戰鬥的我，這次學會的反而是，拒絕戰鬥的剛毅堅忍。

謝謝你，甘地。

現在，我們要下映了。

上映了兩個月，留下美好的記憶，記錄，笑聲與淚水。

……以及四個金馬獎獎項的入圍提名。

終於，是該說再見的時候。

我已經約了陳妍希與柯震東，要在戲院最後一場那些年的尾聲放映裡，再看台灣的最後一次。

我從未跟大家一起看電影時嚎啕大哭，我想，應該就是這一次了。

落幕之時，我想大家永遠記住，這部電影是如何誕生的。


一個沒有拍過電影的攝影師，一個沒有製作過電影的製片公司，

一群年紀不超過三十八歲的年輕小伙子，幾個讓人感到陌生的主要演員，

三個沒有拍過電影長片的嫩咖導演------其中一個還特別的笨，花光了所有存款。


我們在炙熱的夏天，並肩作戰攻下了這部電影。

幕前幕後，一樣熱血。

一切值得。

我還想再說一次。

這是我的，真心真意。




那些年，我們一起追的女孩。

一封獻給十七歲的，情書。


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以上，就让我们继续苦等也许会有的内地上映或者DVD吧

[ 本帖最后由 nasoo 于 2011-11-9 14:26 编辑 ]

CPKF

回到青春的时光机

2011/11/08 00:00:00    来源：YNET.com 北青网



　■入评理由：今年台湾的高票房片（3.8亿新台币），成绩甚至好于“史诗大片”《赛德克·巴莱（上）：太阳旗》，2011年金马奖最佳新导演、最佳女主角、最佳新演员和最佳原创电影歌曲提名。

　■片名：《那些年，我们一起追的女孩》

　■导演：九把刀（柯景腾）

　■主演：柯震东、陈妍希

　■读家：木卫二

　■推荐指数：★★★★★☆

　■一句话点评：继《九降风》之后，又一部饱受好评的青春片，借助主人公的往事追忆，在回流的时光中，很多观众看到了年轻时的自己。

　　

　　由于九把刀的跨界身份，很多人觉得，作为长篇处女作，他想要做好，真的很难，华语电影圈中更是不乏被毁掉的各种例子。结果，九把刀不仅成功了，而且影片超级卖座。这个事情可以说明两点，一是《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）的完成度不错，在青春片的基础上拍出了新意。二是经过《海角七号》、《艋舺》等电影的开路，岛内观众重新对国片产生了热情，建立起互相信任的机制。

　　把《那些年》跟周杰伦《不能说的秘密》相比，一个讲情怀，突出细节；一个玩技巧，偷师现学。两部电影格局类似，但是《那些年》的故事更通俗，卖点也更突出。励志、同性、小清新、青春残酷……在《那些年》里，这些台湾青春片的关键词似乎不再显眼。从主人公入手，九把刀去掉了宅男的猥琐气质，变高变帅，可算型男一枚。这位柯景腾不是文艺男，更不算好学生，没事做就是自个儿在家，还喜欢拳打脚踢。与之相比，我不禁想起有人是这么讥讽《艋舺》：明明是一堆娘泡，偏偏要混黑道。然而，标榜自我是有限度的，所以《那些年》的其他话题尽归沈佳宜。要知道，一个漂亮的女孩子，她不仅学习好，更清楚知道自己漂亮、有很多人追，她清楚自己要走的路，这样的女孩子是非常可怕的。所以，沈佳宜即便联考发挥欠佳，她大学以及后来的人生轨迹，始终是非常正确。看在柯景腾眼里，也就是完美的幸福——连毒药或者葡萄酸的心理都没了。

　　影片早早确立了两位主人公的性格，先是死对头，不巧又成前后桌，然后他一借、她一还，感情就做到位了。再后来，就是很多人的初恋情节，约会、异地恋、情感安慰，只是在电影里，女孩子走得永远要比男孩子快一拍，阴差阳错，造化弄人，离别后就此天各一方。在一些人看来，《那些年》要讲的东西已经有一套组合模式，九把刀恐怕也料到了，所以他特别推崇最后十分钟，那就是意料之外。即便沈佳宜不再是昔日的沈佳宜，但柯景腾还是过去的柯景腾。女的希望男的成熟稳重，这个从来不错。但是，你很难说清楚，她会不会喜欢他们身上的孩子气。柯景腾为自己的幼稚买了单。也是到了最后，他才意识到，当年本该说出口的道歉，自己还是没能够开口。要强自负，任性过头。如果把柯景腾和沈佳宜放到千千万万的校园爱恋中，他们算不上特别的，也不狗血。类似学习比赛的东西，其实更是内地这边的强项（还有高考约定）。

　　当《九降风》整体呈现出偏蓝色调，《那些年》的色调就是偏黄，怀旧综合征的选择表现。当然，从故事上说，它也是整体偏黄，黄到让人难以置信，比如手枪队、光身子的裸体餐桌。还有很多人不理解，《那些年》为什么耗费过多的篇幅去介绍朋友，介绍大学室友，比如说阿和老曹他们，出场介绍一次、联考介绍一次、毕业后再介绍一次。的确，从帮助主线的功能上说，这些戏份是庸余累赘——尤其是厌恶下三路的观众，他们更会觉得导演不停地在暴露低级趣味。然而，这些东西却是某种真实。道理很简单，柯景腾处在一个怎样的朋友圈和人际圈中，那也关系到他是一个什么样的人。当《九降风》用棒球和BB机点出高中记忆，《那些年》却有点不管不顾，一味从私人电影的角度出发。就像网上总有闲人出这样的题目：80后肯定做过的一百件事等等，可是，总有人会是例外，半数都达不到。那并不是火星人空降，只是因为他们深陷在自己的世界当中，学习或者贪玩。再不然，还像个孩子似的，对周围世界的变化和信息，并不好奇。

　　对校园青春的反映上，《那些年》中规中矩，没有太过美化或者沉溺其中。考虑到它有一条长长的时间线，像沈佳宜就经历了三次的形象变化。或许，它的主题其实是时间，回不去的时光。“Once there was a way to get back homeward”，在《金色梦乡》里，伊坂幸太郎假借人物之口这么说道，“这是我现在的心情，大家已经无法回到那个时光了。以前，曾经有一条可以回去的路，但是不知不觉之间，大家都上了年纪”。言外之意，是回不去了。每个人都有自己的缺失遗憾，幸好，还有电影。看着看着，很多人会触碰到深处的真实记忆，《那些年》就像一台时光机器。杨德昌也假借人物之口说：电影让人类的生命至少延长了三倍。九把刀肯定跟我们一样，希望这是真的。

原文链接→→http://bjyouth.ynet.com/3.1/1111/08/6436330.html

cindyun

为什么大陆不上映呢 早就期待了 赶紧的吧

茉茉有闻

我的毛病就是太臭屁，我总是将我想完成的梦想说出来先，然后再穷一切努力追求它。公开谈论我要前往的目标，第一个缺点很明显，就是当我失败的时候，所有人都会知道九把刀这回吃屎了。第二个缺点也很明显，当我成功的时候，大家并不会赞赏我终于实践了梦想，乡民只会记得“那一个侃侃而谈梦想的九把刀，感觉太骄傲了”，科科。

其实更多的时候我竟然是挺喜欢九把刀说话的风格
不说所有人都有勇气公开谈论目标的，原因是害怕失败之后的嘲笑。

我看着周淑真老师对着镜头，笑笑地念出当年还是一把小刀的柯景腾曾写下的自我期许：“我要跟老师您说，我很快乐，而且，我叫柯景腾，我要你知道，我将来一定会成功……我肯定会救助我所能帮助的每一个人，我会做一个善良的人……我将保有赤子之心，并非常快乐，因为我知道我将实现我的理想。”
然后 我看到上面这一段的时候 我就流泪了

于是在三十二岁的柯景腾即将展开人生最大冒险前夕，遭遇最重大的挫折之刻，他看到了来自十七岁柯景腾的留言。他想起来了。他什么都想起来了。
他想起来了当年的自己有多么的喜欢沈佳宜。
那一个深深喜欢着沈佳宜的柯景腾，真正是所向无敌，比现在这一个整天嚷着人生就是不停的战斗的九把刀要勇敢多了。

好多泪。。。想了很多很多

[ 本帖最后由 茉茉有闻 于 2011-11-12 16:19 编辑 ]

lisa_daisy

手痒截了这一段图上来~大叔的台式英语发音太好笑了~

lisa_daisy

【票房报捷】 《那些年, 我们一起追的女孩》 香港票房冲破五千万!!!!! 击破3D电影《加勒比海盗：魔盗狂潮》，暂列本年度票房季军！并且截至昨天(11月13日)未计午夜场, 香港票房高达HK$50,393,072. 击退《审死官》四千九百万 (1992年)暂列华语电影第八名, 距离第七名《长江七号》(2008年)只差一百万. 气势越映越旺, 纪录一破再破。

[ 本帖最后由 lisa_daisy 于 2011-11-15 09:30 编辑 ]

lisa_daisy

http://www.tudou.com/programs/view/E-uQmANkJXw/

a8873151

那些年 台灣電影在港掀熱潮
2011年11月14日 下午3:27.
....（中央社記者張謙香港特稿）最近1個月來，「那些年」3個字經常出現在香港報章上或掛在名人嘴邊，而這3個字的由來，是外界對台灣電影「那些年，我們一起追的女孩」的簡稱。

這部由台灣作家「九把刀」執導的自傳式電影，自10月20日在港上映以來，票房已達到港幣5千萬元（約新台幣1億9000萬元），快追上由周星馳導演及演出的電影「功夫」。

「功夫」於2005年上映，票房是6千1百餘萬元，是迄今本地票房最高的華語片。至於外語片，2009年上映的美國影片「阿凡達」（Avatar），票房是1億7800餘萬元，是近幾年來票房最高的外語片。

在香港電影業上，周星馳這個名字向來所向披靡，是票房的有力保證。與之相比，「那些年，我們一起追的女孩」在上映前，其幕前幕後人物在港媒上，都是名不見經傳。

不過，恰恰是這部事前名不見經傳的電影，有力地吸引著城中每個人的注意，掀起一股電影風潮。

如同上述，「那些年，我們一起追的女孩」上映至今，票房直追「功夫」，更大幅超過過往港人拍攝的電影。「九把刀」本人柯景騰和戲中主角陳妍希等，也聲名大噪。

星島日報於13日在「城中熱話」專版中報導，「超人氣電影『那些年，我們一起追的女孩』」熱爆全城。」

從票房看，這部電影確實已達到熱爆水平。但更厲害的是，這部電影引起各界人士共鳴，而正是這種共鳴令它成為廣大市民的共同話題。

看過電影的城中名人都說，電影勾起了他們對青春的回憶。藝人謝婷婷近日接受報章訪問時說，「那些年」令很多人回想起過去。

她說，「（它令）我記起自己第1次和男孩跳舞的片段」。

看過電影的理文造紙公司的公子李文斌向報章說，「我都是那年代的，好像剛剛才走出校園……」

曾參選香港小姐的錢慧儀說，戲中女主角被多人追求，回想當年，她有此共鳴。

顯然，「那些年」的題材勾起了許多港人對青春的回憶，這也是它能夠在本地熱賣和受到熱議的原因。

有人說，人老了才會有回憶。不過，近幾年來，香港無論是老人或青少年，卻都掀起一陣懷舊潮，輿論形容為「集體回憶」。

這些回憶說起來很抽象，但威力驚人。譬如，前幾年政府拆除英國殖民統治時期的皇后像碼頭時，引來大批民眾反對，而帶頭反對的就是年輕人。

年前在海外獲獎的香港電影「歲月神偷」也勾起了市民對戲中場景永利街的眷戀，最終改寫了永利街被拆除的命運，被政府列為古蹟。

在港人仍然沉溺於「集體回憶」之際，「那些年」的放映，似乎讓港人的思憶更加熾熱，也應勢占據了港人的心扉，激發了對青春少艾的追憶。

有趣的是，「那些年」這3個字也成為一種文化潮語，近期不少評論文章都以此為標題，以吸引讀者的眼睛。

在頭條新聞的經濟版或評論版，「那些年，我們購買的股票」、「那些年，我們購買的房屋」、「那些年，我們去過的地方」，層出不窮。

2009年，美國科幻電影阿凡達在港上映，票房高達1億7800餘萬元並掀起一陣熱潮，但這股熱潮也只限於其本身的拍攝技巧和創作手段。

「那些年」可能難以打破阿凡達的票房，但「那些年」的影響力從電影的欣賞角度延伸至挑動起民眾對往事的回憶，甚至成為文化潮語，卻是阿凡達無法比擬，也是本地電影界少有的成就。

在南韓電影風潮暫時退消之際，「那些年」似乎取代了「韓流」，在香港括起「台風」。幾天後，台灣另一部電影「賽德克．巴萊」接著將要上映，它能否延續剛吹起的「台風」，相信台灣電影界對此是有期待的。1001114
來源:http://tw.news.yahoo.com/那些年-台灣電影在港掀熱潮-072706955.html

[ 本帖最后由 a8873151 于 2011-11-14 15:40 编辑 ]