【转载】韓國電影：三個男人的傳奇

MyTerm · 发表于 2006-10-18 15:49

===[來源：新華網]

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     提到韓國電影，有三個人無論如何是繞不過去的:“電影教父”林權澤、有韓國“斯皮爾伯格”姜帝奎和韓國拿獎最多的導演金基德。這三個人就像鼎上的三足，撐起了韓國的電影神話

走出東升洞藝術中心劇場，姜帝奎覺得頭皮有點涼，他摸了摸頭皮，認為這是剛剛剃光頭不適應的結果。天氣很晴朗，陽光和煦，有人認出他是剛剛上映的電影《銀杏床》的導演，親切地和他打招呼。他的心情卻像身上的黑西服一樣絕望。他快步走向光華門十字路口，那裏，已經有七八位和他一樣穿著黑色西服、剃著光頭的人在等候，仔細看，其中還有一個女子，那是女導演林順禮。當時，沒有人知道，2001年，這個看上去沉靜樸素的女子，將會以一部《威基基兄弟》成為韓國青年人的當紅炸子雞。但是所有人都知道，這是個勇敢的女子，在1998年12月11日的 “文化人死守韓國電影”活動中，她第一個削發，這之後，男導演們才紛紛用“削發”的形式來表達對政府縮小銀幕配額制的抗議。站在林順禮旁邊的是矮小的金基德，姜帝奎知道他有一部叫做《漂流欲室》的電影入圍了今年的威尼斯電影節，據說是一部很“有挑戰性”的電影。

這是1999年的6月16日，韓國電影歷史上著名的“光頭運動”已經進展到了最高潮。1998年4月7日，美國電影協會亞太地區副會長訪問文化觀光部和產業資源部的時候提議說:“如果韓國政府緩解目前的銀幕配額制，我方將投資約5億美元在全國20個城市建立各有10個銀幕的multiplex電影院。”11月26日，姜帝奎等人被文化觀光部邀請參加“非公開懇談會”，文化觀光部承認，已向美方提出銀幕配額制縮小方案，並稱美方要求以後完全廢止銀幕配額制。在光華門十字路口和政府綜合廳舍，一千餘名電影人出席了“試圖滅殺韓國電影糾彈大會”，並開始徹夜靜坐鬥爭。這之後，光華路十字路口就再也沒有平靜。越來越多的電影導演採用“削發”這種在韓國文化中僅次於絕食的抗議方法來表達自己的憤怒。

姜帝奎等人的憤怒，很大程度上是來自於對電影業現實的失望。

就在1998年，和韓國軍事政府一同統治了韓國電影人20多年的電影剪閱制度剛剛結束。姜帝奎早在1995年就寫好的鬼片《銀杏床》終於得以上映。這部電影取材於韓國神話傳說，講的卻是一個類似《羅密歐與朱麗葉》的故事:兩個相愛的年輕人由於家族問題不能在一起，死後變成兩棵銀杏樹。但後半部分卻又借鑒了《古今大戰秦俑情》，讓前生的冤家穿越時空，在今世復活。這部電影借“電影分級”制度，劇情、動作在當時都是沒有的，顯得很特殊，引起了韓國電影界的轟動。姜帝奎想“透過這部電影給韓國電影搭建一個框架”的夢想實現了。這部融合了特殊題材、好萊塢模式和香港模式的電影憑藉文化的融合性在亞洲其他一些的國家和地區上映，迅速被亞洲觀眾接受。但是姜帝奎很清楚，在韓國本土，這只是一部取巧之作，無論從規模還是場面，都無法和正在影院上映的好萊塢大片相比，如果沒有電影配額制，他的電影或許會和其他年輕導演的作品一樣，根本輪不到上映。他還記得電影剛剛上映完，他坐在電影院裏時那種激動的心情，他想，正在籌拍的第二部電影《生死諜變》，一定要打出亞洲，要打到美國、歐洲去。可是現在，一切似乎都成了泡影:正在洽談中的“三星”財團的投資，或許會因為這一制度的改變而改變。在電話裏，姜帝奎說:“那天，我覺得，韓國電影就要死了。”

那一天的運動和從1998年開始的抗議行動一樣，並沒有起到立竿見影的效果。到了6月24日，已經有250名導演削發。6月24日那一天，電影人和32個社會團體街頭行進與警察發生衝突；大家聯合進入了無期限絕食鬥爭。同一天電影人代表團抵達美國，向美國電影協會提出了韓國電影人的意見和立場。電影協會會長表示，充分理解訪問團的立場，並將要把討論內容傳達給美國電影業界和政府。

[ 本帖最后由 MyTerm 于 2006-10-18 15:57 编辑 ]

MyTerm · 发表于 2006-10-18 15:51

那一天的削發隊伍裏，姜帝奎還看到了老導演林權澤。

這位出生在1936年的老導演深得韓國電影人的敬重，他的《悲歌一曲》於1993年上映，在韓國電影最低谷的時候掀起了全民觀影的熱潮，成為當年票房第一名，給低迷的韓國電影人打了一針強心劑，被稱為“韓國電影振興”的開始。這位傳奇式的老導演十幾歲時是一個鞋匠學徒，60年代韓國政府為了鼓勵電影製作而制定了電影票房收入免稅政策，林權澤就跟著師傅來到了當時漢城電影製作中心忠武路，邁進了電影的門檻。60年代是韓國電影史上發展比較好的一個時期，電影的種類很多，動作片、情節片、流氓故事、愛情片都很多，當然也有很多美國電影和歐洲電影。 1962年，林權澤以《圖們江你好嗎？》嶄露頭角。但接下來的20年，是他最“鬱悶”的20年，70年代樸正熙軍人政權建立，關閉了當時所有的電影公司，實行嚴格的審查制度。大多數公司拍電影是為了獲得同等數量的進口電影發行額。林權澤一年拍4部“健康”電影、10年間拍了50部電影，大多是低預算的歷史片和動作片。一直等到80年代的《曼達拉》在柏林電影節上獲獎，林權澤才擁有了更多的個人創作自由，因為他已經變成了韓國的“國民導演”，有了符號意義。作為一個一向支援韓國電影傳統的導演，林權澤更明白電影保護和創作自由對於當下韓國電影的重要性，作為老導演，林權澤一直沒有削發，因為他一直在和文化觀光部接觸，前幾次和政府的懇談會上，他一直在說:韓國電影目前還不具備國際競爭力。

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林權澤的削發似乎起到了戲劇性的作用，幾天後，電影人訪問文化觀光部表示抗議並要求樸部長辭職。7月，韓國文化觀光部宣佈繼續維持螢幕配額制度。很多人將這個成功歸於林權澤的“國民導演”身份起到的社會影響力。但是林權澤自己很明白，最終促使成功的，可能反而是三星、LG和大宇公司對政府施加的壓力。    《悲歌一曲》的投資方是建立在忠武路上的泰興電影公司，一直以來，三星、LG、大宇與忠武路的關係早已在電影界人盡皆知。資本的流入，首先源自錄影帶工業。原來小規模公司經營的錄影帶市場，由於三星、LG等大企業的加入，整個市場漸漸的大型化，並使得以錄影帶版稅先行支付作為部分電影製作費的運作模式成為可能，而錄影帶的銷售收入往往可佔總電影制片費的30%以上。大企業選擇直接投資電影的方式，導致早先進入忠武路的資本開始沒落，原來家庭手工業式的電影製作方式則得到體系化。

1997年的亞洲金融風暴間接幫了韓國電影。金融風暴爆發後，雖然導致大企業在電影業的收縮，但是手上仍有資金的韓國企業家苦於無出路。螢幕配額制度使韓國電影一直是一個較有保障的資金避難所，他們從調查中發現股票市場不穩定，銀行利息又低，不如投資拍電影。姜帝奎的《銀杏床》是第一部在韓國獲得銀行貸款的影片，姜一共獲得25億韓元的投資，回報率達到30%，投資人非常滿意。泡沫經濟破產後，投機空間大大壓縮，韓國政府適時開闢了好幾個投資基金管理機構，如中小型商業投資管理委員會（簡稱SMBA）、韓國電影振興委員會（簡稱KOFIC）等。在1999年，來自各種渠道的組合基金準備投資電影行業的總額已經達到了9200萬美元。顯然，螢幕配額制度的取消會讓這9200萬美元重新血本無歸。

螢幕配額制度的取消令從電影人到財團全都喜出望外。姜帝奎如願拿到了三星450萬美元的投資拍攝《生死諜變》，這部電影本土票房約3000萬美元，超過了600萬人次去觀看。成為“光頭運動”後韓國電影神話的開始。這個神話形成的原因如今看來相當值得玩味。姜帝奎本人則認為，分級制度之後，螢幕保護制度才終於發揮出了作用。在分級制度保證的創作自由下，《生死諜變》成為韓國第一部詳細描述南北朝鮮政治與軍事衝突的電影，大量的暴力鏡頭和對間諜戰的詳細描寫，成為觀眾進電影院觀看此片的第一動機。此外，姜本人也沒想到的是，光頭運動激發的，還有韓國人的愛國熱情。很多韓國人無疑將《生死諜變》看成了韓國電影對抗好萊塢的重要步驟，尤其是二三十歲的年輕人，他們發揮出了1997年金融危機捐金子的精神，反復看了3～5遍。據韓國媒體當年的報道，一旦報紙或網站上出現對《生死諜變》的批評，就會招來群眾的一致抗議。3年後，從2002年的世界盃“紅海洋”事件，我們似乎還可以見到當年的場面。

《生死諜變》一役，姜帝奎成為韓國最有名的商業電影導演，而《生死諜變》500萬海外版權費帶來的，正是韓國電影擺脫了跆拳道和古裝愛情的固有印象，樹立了一個全新、現代，可以與好萊塢比肩的電影類型映象。    光頭運動的勝利，也確保了林權澤2000年的電影《春香傳》的順利開拍。在林權澤的計劃中，這部18世紀的朝鮮貴族愛情故事將是韓國的《紅樓夢》，需要大量的投資。事實證明，林權澤的估計沒錯，這部被稱為韓國電影史上最宏大的史詩，用了8000名演員，12000套戲服。《春香傳》成為韓國首部入圍戛納電影節之作，儘管最終並未獲獎，卻贏得了韓國電影的實力口碑，在國內，《春香傳》被認為是韓國人最喜愛的民族歷史劇。2002年，林權澤關於韓國歷史上傳奇詩人、畫家張承業的《醉畫仙》再次進軍戛納，獲得最佳導演獎，連韓國總統金大中都發去賀電祝賀他為韓國電影發展取得的成功。

《生死諜變》、《醉畫仙》的成功使那些獨立制片公司對本土大片的興趣大增，追求高收益的風險投資家們非常樂於投資拍攝大製作影片。2001年的韓國大片《我的老婆是大佬》就是透過互聯網融資，籌得280萬美元拍攝資金的，最後的票房收入是3100萬美元。據說，其中相當大股份被真正的黑幫大佬購買去了。在這一年，韓國有六個在2001年4月組成的新基金（總額為3920萬美元），還有三個由KOFIC管理的新基金（總額為2400萬美元）。有總額達15520億美元的基金在等待投資電影業。充沛的資金讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進製作技術，同時也有能力大力促進國內的影院建設。但是大片畢竟是少數，風險也確實存在，於是，“韓國電影留學生”這個群體被推到了前臺。

[ 本帖最后由 MyTerm 于 2006-10-18 15:58 编辑 ]

MyTerm · 发表于 2006-10-18 15:52

金基德就這樣從這群留學生中顯露了出來。

20世紀90年代，韓國掀起過一陣留學熱潮，很多在當時的文藝環境中遲遲找不到機會的人紛紛選擇了出國留學。1990年，金基德來到塞納河邊學習繪畫，他看著迎面走來的法國女郎，心中卻在勾勒著一個女人，這個女人和他一樣沉靜寡言，心裏卻埋藏著像火山一樣的激情。1997年，他自籌資金拍攝了半自傳體的小電影《野獸之都》，入圍了溫哥華國際電影節。1998年，他開始向KOFIC的青年導演計劃申請資金，進行《漂流浴室》的拍攝。《漂流浴室》講了一個看管水上旅館的啞女的故事，這個女人不會說話，卻在愛人離開的時候將魚鉤刺入身體來表示自己強烈的愛。在剛剛進行電影分級的韓國，人們一時之間不知如何給這部電影定級，最後定為“15歲以上放映”。由於電影發行商害怕普通觀眾不能接受這部電影，該片只能在少數電影院上映。威尼斯電影節上，《漂流浴室》飽受爭議，金基德一夜成名。

金基德的出現事實上試探了當時韓國電影剪閱制度的情色尺規，他的聲名日隆也使電影商看到了情色電影的廣大市場。大批更“軟性”，更為“溫和”的情色電影開始投放市場，大量和他一樣的青年導演因此獲得了機會。姜帝奎在《生死諜變》之後開設了自己的電影公司，青春情色喜劇《夢精記》成為給他的電影公司帶來重要收入的電影，並成為十幾歲青少年的電影時尚。2004年，《夢精記2》也拍攝完成。

《漂流浴室》之後，金基德始終高舉韓國電影情色大旗，無論是2002年在柏林電影節上獲獎的《壞男孩》，還是2003年獲得柏林電影節最佳導演獎的《撒瑪利亞女孩》，甚至2004年的“最不惹人反感”的《春去冬來》中，也有一場和尚和妓女在船頭的情色戲。情色電影成為韓國B級製作的重頭，事實上，小規模的B級製作才是韓國電影的中堅。而他在各種電影節上的得獎，也無疑成為了韓國電影最好的宣傳。2004年，《春去冬來》甚至代表了韓國電影角逐奧斯卡獎。

傳統文化、商業、情色，無疑是支撐起韓國電影今日成就的三大支柱，加上林順禮、李廷香、郭在容、樸讚旭、洪尚秀等一批中堅青年導演，韓國電影已經成為泛東亞文化圈的神話。這個神話如此燦爛，以至於從2003～2004年，韓國本土電影工作人員的工作崗位增加了4600多個——2004年，另一部本土政治題材的大片《實尾島》第一個周末的票房就達960萬美元，總票房則為775億韓元（約6500萬美元而另一部票房冠軍《太極旗飄揚》則為781億韓元(約6500萬美元) ，按韓國銀行報告，韓國電影產業每10億韓元的票房收入可創造30個就業崗位，今年上半年這兩部電影大約創造了4600多個崗位。相當於生產22200輛現代桑納塔轎車的就業數量。

有趣的是，好萊塢並不承認自己被韓國人打敗了，他們認為韓國電影的成功完全是依靠螢幕保護制度，目前，好萊塢正在繼續向韓國文化觀光部施加壓力，他們說:“韓國該到了對好萊塢電影進行螢幕保護的時候了。”

[ 本帖最后由 MyTerm 于 2006-10-18 15:59 编辑 ]

MyTerm · 发表于 2006-10-18 15:54

12月3日下午1點，新東安影城和新世紀影院的女負責人王傑被一位一頭衝進她辦公室的60歲的老先生嚇了一跳。那位老先生手裏捧著一大束精心包裝的玫瑰和百合，用特別謙卑的語調懇求這位年輕的女士:“勞駕，聽說下午人魚小姐張瑞希會來，您能讓我給她送束花么？”

回憶起那一幕，王傑依然掩飾不住困惑:“韓國電影怎么會這么火呢？”新世紀影院今年辦了十個國家的電影展，日本、英國、澳大利亞……沒有一個像韓國電影展這么火的。王傑說，最讓她覺得奇怪的是，一般情況下，來看電影的人都是年輕人，但來買韓國電影展電影票的，不但有十幾歲的初中生，青年白領、還有60多歲的老先生老太太。

這之前，在王傑的腦子裏，“韓流”就是一群十幾歲的小孩子染黃頭髮，穿寬腿褲子，在耳朵上打洞，追一些和他們一樣打扮，唱著不知所云歌詞的明星。今年，她身邊的朋友和同事都開始追“韓劇”看，每天晚上下班後守著電視找《看了又看》、《明成皇后》、《人魚小姐》，在聚會的飯局上，她們也不停地討論明成皇后怎么那么能忍耐，雅利英和瑞英兩姐妹誰能得到朱旺，甚至怎么才能做出和張瑞希一樣的卷發，韓希宰的那件襯衫是什么牌子的。

韓國影視作品在中國流行的程度甚至令韓國影視製作者自己也覺得驚訝。有“韓國斯皮爾伯格”之稱的姜帝奎6月份以個人身份來到北京，原本以為中國沒有人看過他的電影，結果當他好奇地在街頭翻看小販兜售的盜版DVD，看到其中赫然躺著自己的《太極旗飄揚》。還有一個細節令金基德印象深刻，臺下有一個記者提到他一部得獎電影。金基德很奇怪:那部電影並沒有得獎。那記者很肯定地說，得了，是一個技術獎。韓國電影人不知道，在中國，介紹韓國電影、從產業、作品、明星等種種角度來探討韓國電影崛起的文章可能摞起來比所有的韓國盜版碟還要高。一種“韓國映象迷戀症”無疑正在觀眾、媒體、市場的合力下形成。

2000年，北京電影學院的幾個韓國留學生在學校裏的“未來影城”裏進行了一次小規模的電影展映，放映了《八月照相館》、《加油站被襲》等8部當時在韓國年輕人中很走紅的中小規模電影。電影展以後，學生們開始“瘋狂”尋找韓國電影的盜版影碟。堪稱歪打正著的是，這一年，當電影專業學生、文化人、藝術青年在音像店中尋找韓國電影蹤跡的時候，卻意外發現了另一種韓國製造:韓國偶像劇。《藍色生死戀》和《冬季戀歌》很快透過影碟、FTP下載的方式在中國高校大學生中風靡，又順便拓展到了剛畢業的小白領、文化從業人員，一年後，反應比較快的地方電視臺正式引進了這兩部偶像劇，到了2002年，中國女性心目中的第一偶像木村拓哉很快讓位給了有一雙電眼、不停地更換圍巾的韓國小生裴勇俊。而在2004年，央視一套改版，韓劇成為電視劇播出的重頭，這意味著，韓國電視劇正式進入了中國大眾文化消費的主流。

MyTerm · 发表于 2006-10-18 15:54

從內容上來看，最成功、最受歡迎的韓國電影只有兩類:曾被禁止的歷史以及被禁止的表達形式——情色與暴力。1999年《生死諜變》創造了韓國商業片神話，本土票房360億韓元、約3000萬美元，海外版稅收入達到500萬美元。這與其說是好萊塢式間諜大片敘事模式的成功，不如說是題材的成功:關於韓國與朝鮮的間諜戰的故事，不僅僅能充分地吸引韓國人，更能引起泛東亞文化圈的好奇心。正如姜帝奎自己在採訪中所說:“在《生死諜變》裏，我們不僅能夠看到好萊塢式的趣味、場面、情節，而且能夠看到人性、情感，觀眾們從電影中能夠感受到我們民族曾經的傷痛。”這一點同樣能解釋接下來幾年票房冠軍的成功之處，2000年的《共同警備區》、2001年的《朋友》、2002年的《家族榮譽》、2003年的《殺人回憶》，以及2004年的《實尾島》，每一部電影的賣點，都繞不開那段曾被禁錮的歷史。電影《再見，列寧》中有這樣一個情節，柏林墻拆除後，無數東德人第一件事是衝向音像商店，購買他們只曾耳聞未曾眼見的三級片，同樣的事情也發生在取消電影剪閱制度的韓國。不可否認，《色即是空》、《幸福的性愛耶誕節》、《夢精記》中大量幽默的性笑料，是它們受歡迎的重要原因。

還有一點無可否認，韓國人的情色與暴力都呈現出一種“恰如其分”，顯然，韓國人比日本人更明白東方儒家文化的“度”在什么地方。韓國女主角永遠溫婉可人。《看了又看》的導演張鬥毅說，除了韓國人具有把情感毫無掩飾地表露出來的民族特性以外，就是韓國的儒教傳統比中國和日本都濃，恰恰是這一點打動了三國的觀眾。他認為，在這個全球化的時代，正是韓劇中那幾代同堂的家庭氛圍、長幼尊卑觀念、傳統和現實的矛盾，那些似曾相識的起居方式，引發了處在變革時期和全球化時期的人們強烈的懷舊情緒。

12月5日，中韓電影產業論壇在釣魚臺國賓館舉行，這是一個令人馬虎不得的高規格論壇:出席論壇的不僅僅有華誼太合兄弟、北大華億、韓國希傑娛樂、LG電影等在本國舉足輕重的電影製作商，更有中國廣電總局副局長谷國慶、中國電影海外推廣中心主任朱永德、韓國電影振興委員會海外振興部部長黃東美等可以直接影響兩國電影決策的角色。那一天給人印象最深刻的是隱藏在馮小剛背後的“大腕”:穿著黑色西服的王中軍。一向矜持高傲的王中軍這次5分鐘的講話中有4分鐘在介紹自己公司的實力和業績，剩下1分鐘，他講了自己來論壇的目的:我希望2005年，我們公司的某一部戲能和韓國合作。沒有人怪他太功利，因為接下來的中國電影商比他還功利，北大華億的老總董平上臺時，已經到了結束時間，但他還是“堅持”放映了10分鐘公司的宣傳VIDEO。很多電影學院的老師和學生坐在臺下，之前，他們希望韓國人到學校去做講座的要求被拒絕了，他們說:“我們來就是為了探討市場合作，理論探討對我們沒有意義。”

某種程度上，這是一種新的安全模式。4500萬人口的韓國，從2003年到2004年，觀影人次幅度已經增長了13.9%，《太極旗飄揚》的觀眾已經到達了1150萬人次的高度。可以說，除了走不動的老頭和吃奶的嬰兒，大家都為這部國產大片的神話做出了貢獻。就像《英雄》一樣，這是個不可複製的經驗。下一步的市場在哪里？是擺在每一個韓國電影人面前的問題。現在，這個橄欖枝拋給了中國，我們抱著美好的願望抓住了它，中國電影海外推廣中心主任朱永德說，從目前的情況來看，在2005年，韓國將取代我國香港特區成為中國內地電影的第一合作對象。

lili1021 · 发表于 2006-11-28 15:32

呵呵，偶好像只对金基德的作品熟悉点啊！
有机会也欣赏一下其他的......

sibeni · 发表于 2006-12-6 01:22

有时觉得很讽刺，既然金基得导演这么出色，偏偏韩国本土国民却不怎么“善待”他！

zjsissi1 · 发表于 2007-1-21 08:06

原来如痴阿。这哪里是三个男人的故事，而是韩影近代史！长知识了。谢谢LZ.
个人想法---
导演们的削发行动凑效了。是为了保护幼小的韩影，能理解。
但是1年前以张GG等大牌STAR坐街再示威，又是为了WHAT?
再可爱的孩子也只能到三岁而已。[这是他们自己的台词]
不能不说是狭隘的民族自尊心在作怪。

[ 本帖最后由 zjsissi1 于 2007-1-21 08:08 编辑 ]

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【转载】韓國電影：三個男人的傳奇

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