活下去的力量——有关野岛伸司的社会剧和亲情剧

冰儿0202

     经历了“校园三部曲”阴沉、压抑、残酷的世界，创作出诸多优秀纯爱剧却仍对爱情抱有质疑的野岛，什么才是他生而为人所坚定的信念呢？什么支撑着他在认清现实的残酷、人性的卑劣却依然对生存执着热情？或许我们可以从野岛的社会剧和亲情剧里找到答案。
8 a* y% Q, ]( i     1992年1月，野岛继《101次求婚》的收视好评之后，推出社会剧《在爱的名义下》（又译《壮志骄阳》），这部作品创下了最终回的32.6%和平均的24.7%的高收视率。贵子、健吾、时男、则子、纯、尚美和笃在大学里是同一社团的一群好友，毕业后，他们怀对未来的向往，纷纷踏上社会的旅程。在平凡而琐碎的生活和工作中，他们逐渐忘记了学生时代的梦想与追求，曾经紧紧握在手中的珍贵的东西在现实生活中被迫一个一个交出去。还好，他们还有彼此，七个人的友情，他们总是这样说，不管怎么样，我们的友情是不会变的。这句话是真挚的，然而随着剧情的发展，越来越多的蒙上了一层自欺欺人的色彩。他们不同的工作状况、不同的社会地位、不同的生活态度再也不能使他们如大学时期那样彼此坦诚相对，直到笃的自杀，才使他们重新认识到友情的重要与生命的可贵，才使他们能够怀着这份心情，找到自己的人生方向，满怀希望和信心地活下去。
5 Q) l" N" k' m6 ]8 x. X     这部剧在后来曾多次被模仿过，2002年的《天体观测》几乎就是此剧的翻版。从剧情介绍上来看，内容似乎并不出众，无外乎是对一帮人友情的描写。然而此剧的经典意义在于，野岛没有落入俗套地歌颂友情、赞美友情，而是深刻细致地表现了友情中的一种“失语”状态，即使与好朋友面对面，却依然无法言说的苦闷。这种苦闷，在身为教师却被学生袭击的贵子身上、在以议员父亲为榜样却发现父亲受贿的健吾身上、在看似不务正业却无法与丑恶虚伪的现实生活妥协的时男身上、在做着作家梦却屡屡被退稿的小公务员纯身上、在明知不应该却与有妇之夫始终牵扯不清的尚美身上，和在一心向往结婚却总是遇不上好男人的则子身上都存在着，而在老实忠厚却自卑懦弱，被上司打骂，被同事嘲笑，被爱人欺骗的小办事员笃的身上集中爆发，非常真实地表现了初涉社会的年轻人梦想被现实绞杀、热情被平庸替代的生活与心情。笃的自杀是全剧的转折点，或者野岛正是想通过笃的死亡使剧中人，也使电视机前的观众认识到在残酷现实生活中守护朋友、珍惜友情的重要。正如剧中反复出现的贵子、健吾和时男在一起吟诵的关于朋友的诗；正如结尾时，贵子一个人因寂寞黯然神伤时，大家微笑着出现在她面前伸出的手；正如片尾结语：“我想做一朵地丁花，在你烦恼沮丧的时候，在你困倦疲惫的时候，温柔地托起你。”
' A; E4 g3 ~& S7 i: j     如果说在这部剧里野岛还只是表现出希望人们能够珍惜朋友、珍重友情这样的观点，那么《未成年》（96年）则将友情作为与现实世界抗衡的一种最强大的精神支持，这种精神支持在97年的《圣者之进行》中达到了顶峰。
     永远右手的手指上缠着三根不同颜色的绳子，食指上红色的那根，妈妈说，永远不能说谎；中指上黄色的那根，妈妈说，永远在公共场合不能尖声大叫；无名指上蓝色的那根，桃子说，这是朋友，是和头顶上一望无际的蓝天一样永远陪伴你的朋友。智障者永远被送到竹上制作所，那里有一群同他一样的智障者廉、玲、妙子、阿步和辰雄，虽然工厂的日子很苦，虽然不时受到工头的打骂，可永远很高兴，因为他生平第一次有了朋友，不但有了智障者朋友，还有了正常人的朋友，桃子和爱莉丝，桃子是教他们乐器的义工，一个有着亲切笑容的老师，爱莉丝是永远喜欢的一个有点叛逆其实心地很善良的女孩，她在永远的生命中如一颗流星，瞬间的光芒已充满永远的心灵。
      然而，竹上制作所的暴力在升级，伪善的社长竹上光辅不但性侵犯了妙子，还纵容工头暴打智障者员工，最终导致玲的失明。罪恶不断地在发生，外界却始终不相信永远他们，是啊，谁相信这一群智障者的话呢？即使是了解真相的桃子老师也遭到家长们的误会。他们从一群哆哆嗦嗦的任人打骂的可怜虫，彼此安慰，彼此加油，慢慢有了些许的反抗意识。当他们被工头集体罚跪、逼问真相，又饿又累又冷快要坚持不下去的时候，是玲的笛声给他们带来沉默到底的勇气；当永远挡在被工头折磨的廉前反复说着“我们是人”而遭到恼羞成怒的工头更疯狂的折磨时，是那一种单纯想保护朋友的信念使他有了支撑下去的力量；当大家一起躲到河边废弃的公交车里，进行了生平第一次的罢工，胆小的阿步，老是喊着饿的辰雄，变得更加有勇气的妙子和永远齐声说着“PRIDE”（尊严）时，彼此眼中的理解与支持驱走了一切寒冷、胆怯和饥饿。即使之后阿步和辰雄被食物引诱轻易放弃了罢工，即使无可奈何的妙子一边吃饭一边嘟嚷着“永远会生气”，那有什么关系呢？在那一刻，友情的种子早已在他们心中生根发芽，开出了世界上最单纯最美丽的友谊之花。
     《圣者之进行》是野岛获得第三次最佳编剧奖的作品，所蕴含的内容、所挖掘的现实意义几乎达到了一部优秀电影的水准。友情，只是其中的一环，然而，当我们看到片尾处一切尘埃落定，永远和他的朋友们洋溢着单纯而幸福的笑容，在桃子老师的伴奏下进行器乐合奏时，不由不感动地叹息，朋友真好啊，即使是智障者这样的残疾人，有了朋友相伴，也有了活下去的勇气和力量！
9 X' _! N6 W5 q( Y& q0 w: F) H* B     相信友情，是野岛在他的社会剧中不断传达给观众的一个信念，而在野岛同样经典的亲情剧《同一屋檐下1、2》中，传达着另一个活下去的力量：相信亲情！
     分别创作于93年的《同一屋檐下1》和97年的《同一屋檐下2》是野岛亲情剧的代表作。看过“校园三部曲”，再看《同一屋檐下》，会非常惊讶于这些风格迥异的作品竟然出自于同一位编剧之手。
可以说，《同一屋檐下》是野岛作品中色调最为明亮的一部，几乎将之前所有压抑的、阴沉的、黑暗的情境全部抛弃，取而代之是明快的、积极的、轻松的有些搞笑的场景。剧集的设定就颇不普通，柏木一家因父母车祸双亡，不得将六个子女分别送给不同的亲戚和人家抚养。直至大哥达也成人之后，将五个弟弟妹妹一起聚合起来，共同生活在同一屋檐下。由于年龄的差异，性格的差异，来自不同收养环境的观念的差异，柏木家几乎没有一天安宁的日子，打闹、争吵，几乎是家常便饭，再加上经济上的拮据，使大哥达也差点愁白了头。毕竟，血浓于水，兄弟姐妹们在矛盾中磨合，在摩擦中关怀，渐渐对任何降临到柏木家头上的困难和挫折都有了沉着面对的勇气和坚强。相信亲情，一家人在洗衣店前做着柏木家招牌笑容的合影便是最好的证明。
* Z5 U6 v& l- e     《同一屋檐下》拿到亲情剧遍地开花，煽情到矫情的今天看来，依然是一部充满特色、毫不逊色的经典作品。这部剧最杰出的地方不是剧情的编写（确实像和也“浪子回头”，文也从自闭到打开心扉，小梅遭遇强暴到最终坚强起来这样的桥段在今天看来早已不新鲜），而是编剧在结构安排、在群戏处理、在多线情节布置上的精巧与匠心。全剧由柏木家几个兄弟姐妹的生活事件推进，在全面铺开柏木一家生活场景的同时，每次运用两集的篇幅重点展现其中一位成员在家人的帮助下共同解决烦恼的具体事件，由于野岛很好地把握了群戏与重点戏相互映衬的关系，烘托、铺垫，恰到好处，使全剧井然有序，不蔓不枝，短短11集中将达也的单纯与热情、雅也的理智与冷静、小雪的善良与贤惠、和也的叛逆与冲动、文也的沉静与温柔、小梅的活泼与坚强展现得活灵活现。《同一屋檐下》让观众记住的不是男女主角某一个人，而是整整柏木一家。这个高度，可以说是野岛其它作品中的任何群戏（如《在爱的名义下》《未成年》《圣者之进行》都是以群戏为主）都比不上的，包括05年亲情剧《牵绊的爱》。即使该剧难免有着脱离现实的煽情、难免有着迎和观众的狗血桥段，但就该剧的形式技巧方面，在日剧史上就绝对有着开拓与创新意义。
0 d6 w3 ~$ p  _4 w5 W" J& ~     活下去的力量是什么？相信友情！相信亲情！看破世情和质疑爱情的野岛伸司给出了这两个答案，也正因为有这两个信念的存在，野岛的作品有了明亮自由的另一面，即使在以黑暗著称的几部剧集中，也时时闪现着一线希望之光。

身毒丸后妈

我觉得《圣者的行进》比《校园三部曲》还要好，暴力得很现实，就是摊出问题来给你看，不给出解决方式，就是告诉你有这么样残酷的现象，面对这样的社会，究竟是我们变态，还是社会变态，不得而知，亦无能为力。最后安藤桑的死是一种解脱，亦是一记全世界最悲伤的泣音，让你情不自禁地想要去回避，去呦哭。

kaoruide

野岛的戏该怎么说呢,对社会现实总是有强烈的批判与讽刺,剧中总是呈现社会现实的残酷与人性不自觉的丑陋.
3 ]. {5 I1 l8 N0 S$ W8 _# _6 d! z壮志骄阳这部戏真的是要表现人们能够珍惜朋友、珍重友情这样的观点吗?我并不这么认为,我认为野岛只不过是在嘲笑讽刺那些自以为是的纯真友情罢了.在现实残酷的压迫下,什么理想,什么友情,终究是笑话罢了,中岛英雄这个角色的自杀,那些在他身边高举着友谊大旗的朋友们,谁拉过他一把呢?
人终究是最珍爱自己的,爱自己胜过于别人,不自觉于这点的人们,滔滔不绝的讲着冠冕堂皇的话语,不断的说教着,扮演着天使圣人的角色,其实我一直觉得铃木保奈美演的这个角色更适合当政治人物.

102331401

现实够残酷了,还要看提炼出来的黑暗,还是算了吧,现在的压力下根本不想看,或者看点恐怖的释放一下.

lois423631

對於野島SAN 劇風的印象, 就是情感強烈的表顯和對於當今社會黑暗面的批判(有些比較溫和的劇偶沒看)
& U, [3 n, W8 x  x: W但是近期來的劇風骤变,不知是屈服於現實,還是老了...火氣不再了??