【资料】[推薦]韩国电影英雄谱

ZYL · 发表于 2003-7-24 05:33

韩国电影英雄谱

袁蕾

1999年的台北电影节里选入了一部名为《抗美救韩：电影英雄谱》的纪录片，记录了韩国电影导演自力串联，捍卫本国电影生机的慷慨激昂。之后，便是从《生死谍变》的票房奇迹到《我的野蛮女友》掀起女权主义热潮，从《醉画仙》在嘎纳的大举入侵到《绿洲》在威尼斯上的传奇胜利，韩国电影在短短的时间内不仅为电影票房带来了勃勃生机，还获得了世界重要电影奖项的公认，韩国电影已经不是亚洲电影的新生力量，而是日渐成为了亚洲电影强劲的旗帜。在刚刚结束的威尼斯电影节上，韩国的新生代导演李昌东凭借〈绿洲〉获得了最佳导演奖。许多人在酸葡萄情结下感慨韩国人在足球和电影上的好运，但他们却忽略了，在我们这个日渐被欧化的亚洲，刚烈韩国用他们大韩民族的意志推开了欧美的腐蚀，他们是属于自己的。在这里，我们要记叙的，就是为韩国改变了电影历史的电影英雄们。

第一编：
一代宗师

韩国电影是新生代的，也是老前辈的，但归根结底是从老前辈们开始的。没有他们在曾经暗淡的韩国电影之中艰难前行，就没有今天韩国电影的勃勃生机。我们忍痛放弃了韩国电影的老前辈朴光洙，放弃了前面已经叙述过的李昌东，但我们知道，韩国电影能有今天，不是一夜暴富的结果，正是这些言之不尽的电影人的不断努力，才有了今天耀眼的韩国电影。
1、林权泽
韩国电影的教父，韩国电影人的“国民导演”。他善于运用美伦美奂的影象来反应深刻的韩国文化，并由此追溯故事发生的历史背景和人们的生存状态，从而启迪观众对韩国的历史和现今生活的反思。可以说他66年来拍摄的98部电影就是韩国的面孔、韩国的声音、韩国的足迹。
这个从1962年就开始独立执导影片的老人一生经历了三个阶段：60年代初至70年代初，他献身于当时的忠武制片体制，并且以令人惊异的速度拍摄了大量的娱乐片，虽然此时影片的艺术成就不高，但却给了他大量实践电影的机会。从70年代起，他创作的《证言》、《往十里》、《桑之叶》、《族谱》、《不举旗的旗手》等作品饱含着对韩国民族文化的深入思考，在将韩国电影带进一个思考时代的同时，也日渐奠定了他在韩国电影史上无冕之王的地位；80年代林权泽在电影语言和对民族文化的思考上都达到了相当成熟的高度，其导演的《曼陀罗》入选柏林电影节参赛，为韩国电影首次敲开了世界影坛的大门，之后，林权泽的名字就和世界各大电影节密不可分，像黑泽明之于日本、阿巴斯之于伊朗一样，林权泽成为了欧洲电影节上唯一众所周知并且被认可的韩国导演。
进入90年代之后，林权泽更加关注韩国社会现状和潜藏在社会中的人文精神，并且对韩国电影艺术和发展保持着高度的敏锐和热情。1998年，林权泽领导了韩国电影史上著名的“光头运动”，不仅有效而及时地阻止了美国电影对韩国的入侵，还直接鼓励了今天韩国电影的蓬勃发展，让韩国电影戏剧般地起死回生，从根本上拯救了民族电影。
2000年，林权泽和他的《春香传》首次踏上了戛纳的土地，这也是第一部入选戛纳电影节参赛的韩国电影，虽然没有获得任何奖项，但全场2250名观众长达6分钟的鼓掌，成为了嘎纳最长的一次掌声。2002年，林权泽再次踏上戛纳的土地，凭借《醉画仙》获得了最佳导演奖的殊荣，这份可以看作终身成就奖的荣誉，是对林权泽40年来为电影呕心历血贡献的最高敬意。
主要作品：1962年〈再见，杜江曼〉
　　　　　　　　 1990年〈将军的儿子〉
　　　　　　　　 2000年〈春香传〉（嘎纳电影节参赛作品）
　　　　　　　　 2001年〈醉画仙〉（嘎纳电影节最佳导演）

2、朴赞郁
朴赞郁是韩国的著名导演，一向钟爱Ｂ级电影和有特定观众圈的电影，制作的《月亮……太阳的梦想》、《三人组》颇受评论界关注。他是韩国电影界里不可多得的两面性导演，一方面他头脑清晰明确，一方面他又十分傲慢和个性化，同时也为韩国电影在新领域发展做出了积极的贡献，成为了韩国以超３５毫米胶片拍摄影片的第一人。朴赞郁习惯将自己赋予进攻性的思维带到电影中去，极尽残忍之能事，虽然让很多观众难以接受，但却为韩国电影的多元化发展起到了积极的作用，正是因为如此，有人将他比喻为韩国的“北野武”。凭借《共同警备区域JSA》，朴赞郁正式跻身于韩国大牌导演的行列，在该片中，他展示了不同寻常的思维模式，并且摆脱了一般韩国电影中老套路，获得了观众和评论的一致推崇，不仅成为了2000年韩国电影票房冠军，还代表韩国参加了第51届柏林影展，并且在国内三大电影奖项里的大钟奖和青龙电影节上获得了的最佳影片、最佳男主角、最佳导演等多项殊荣。他的新片《我的报复》又以“无尽的绝望”和“真实的可怖”而受到质疑，但他刻意求新的精神却让他在韩国电影史上有着无可替代的地位。
主要作品：1992年《月亮……太阳的梦想》
　　　　　　　　　 1996年《三人组》
　　　　　　　　　 2000年《共同警备区域JSA》（第51届柏林电影节参赛作品；2000年韩国电影大钟奖最佳影片、最佳男主角；2000年韩国青龙电影节最佳电影、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角）
　　　　　　　　　 2002年〈我的报复〉

3、金基德Kim Kiduk
韩国著名低预算导演。凭借〈岛〉、〈收信人不明〉、〈坏男人〉连续三年进入国际电影节，并且被包括威尼斯、多伦多、汉堡、台北、鹿特丹、墨尔本、布谊诺斯艾利斯等十多个影展邀请参赛和参展，被韩国媒体誉为21世纪最具领导潜力的导演。曾经在法国学习绘画的金基德善于用成熟的手法演绎具有破坏性但却美丽的生活和爱情，特别是对边缘人悲惨生活中爱与恨的关注，更显露金基德的电影倾向。他的影片在视觉上充满了水墨画般的迷离幻景，剧中人物就在这样的画面下演绎着激烈的性、暴力、死亡等主题，影片纯粹并富有张力。他大胆的情欲电影《漂流欲室》在威尼斯影展上引起了轰动，像他以往的作品《鳄鱼》、《野兽》及《鸟笼旅馆》一样，金基德用复杂的人格去描绘人物的暴力、求生欲及情爱，透彻地表达了残酷的暴力。高雄电影节专门推出了“水上宾馆”的金基德专题展，来表彰这个个人风格强烈的创作型导演。
主要作品：1997年〈野生动物保护区域〉
　　　　　　　　　 1998年〈蓝色大门〉
　　　　　　　　　 2000年〈岛〉
　　　　　　　　　 2000年〈漂流欲室》（威尼斯国际电影节Netpac奖、布鲁塞尔国际电影节金奖
　　　　　　　　　 2001年〈坏男人〉
　　　　　　　　　 2002年〈收信人不明〉（第58届威尼斯电影节参赛作品

4、李明世
具有天才艺术感觉并且迷恋幻想的世界性导演。擅长用独特的电影语言来表现自己的情绪，以不凡的想像力和完美的导演技巧受到全世界影评家的赞美，评论界普遍认为他的电影克服了韩国电影的旧态和局限，是一个具有独创性、把现实主义幻想化的导演。十几年来，他的电影出现在世界许多电影节上。1993年，他因《初恋》一片在亚太电影节上获得导演奖，1998年，密西根大学以“完美的作品”为题举办了李明世电影展。虽然他已经成为世界性韩国导演，但其作品因为在80、90年代韩国军事独裁的大气候下，依然坚持自己的唯美主义、幻想性、荒诞性的电影情结而被本土排斥，但即使受到冷遇，他仍旧坚持自己对电影艺术及电影哲学的理解，甚至电影中的杀手也被赋予幻想、浪漫的色彩。
主要作品：1988年《滑稽演员gagman》
　　　　　　　 1990年《我的爱，我的新娘》
　　　　　　　　　 1993年《初恋》
　　　　　　　　　 1995年《男人真辛苦》
　　　　　　　　　 1996年《迫切的爱》
　　　　　　　　　 2000年〈 2009丢失记忆〉
　
5、张善宇
张善宇拍摄影片以大胆和忠实而闻名，其开放的性观点和浓厚的政治情结经常在韩国引起争议。他曾在一家电影刊物上说“韩国电影界研究的对象，正是90年代韩国社会的敏感区。性交是我们生活中的重要部份，但如果总是逃避、歪曲，只会增加好奇心”，使得韩国媒体一片哗然。1988年由张善宇导演的《成功年代》，用纪实及讽刺手法、黑色幽默的方式表现了上个世纪80年代韩国所谓的“高速发展”中拜金主义的盛行和由此引来的人性的商品化。1996年张善宇导演了反应“光州事件”的影片《花瓣》，通过因“光州事件”发疯的少女的状况，展示了历史悲剧事件的后遗症，揭露了压制人性的暴力，对政治的愤怒情结在影片中比比皆是。他的代表作〈谎言〉，改编于韩国情色作家张正1961年出版的〈男人的谎言〉，张正因为本书的“黄色”而被叛入狱，张善宇大胆将其搬上银幕，同样显示了他的斗争性。他冷静的大胆和激情的愤怒受到了韩国观众的认可，这也是他的新片〈卖火柴女孩的再临〉制作成本能够高达100亿韩元的原因，而这100亿韩元也创造了韩国影史上第一次投资超过100亿的记录。
主要作品：1988年《成功年代》（第２５届白象艺术大奖、编剧奖，男、女主角表演奖）
　　　　　　　　　 1996年《花瓣》
　　　　　　　　　 2001年〈谎言〉
　　　　　　　　　 2002年〈卖火柴女孩的再临〉

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ZYL · 发表于 2003-7-24 05:35

第二编：
商业奇才

韩国电影的奇迹是从商业开始的，这些商业导演是韩国电影的恩人，是他们将观众领进了电影院并让他们心悦诚服地坐了下来。感谢韩国这些商业奇才，他们没有为电影而电影，为拍摄而拍摄，而即使是所谓的商业电影，也同样充满了他们对电影所持有的热忱和良性思考。他们的商业值得我们去思考，这就是刚烈韩国人的韧性。
1、姜帝圭
姜帝圭是韩国电影商业伟大奇迹的第一人，韩国最著名的商业电影导演，为韩国电影的复苏和振新做出了不可磨灭的贡献。
1999年他导演的《生死谍变》创下了国内的最高票房纪录，这部耗资850万新元制作的《生死谍变》被视为“带动韩国百年影业迈向新里程”，在韩国上映时，吸引了超过600万名观众；赚了3500万美元的票房；电影票在韩国开映第一天4小时内就被抢购一空；上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座记录； 1999年4月10日在发行后第57天，打败《泰坦尼克号》在韩国的电影票房记录和226万人进场观看的记录；创下韩国电影票房记录，堪称韩国有史以来最卖座电影；在世界四大影片市场之一的“MIFED2000”，与德国、法国等欧洲8个国家签订了出口合同。《生死谍变》为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，为韩国电影重整旗鼓做出了坚实的贡献。
姜帝圭本人是在15年前加入电影圈的，写过5部电影剧本，《生死谍变》是他执导的第2部电影，他的处女作《银杏床》也在韩国卖得满堂红。姜帝圭的商业影片不像好莱坞商业电影为了商业利润而形成了一种模式，而是以勇于挑战新题材著称，他的《生死谍变》是基于南北分裂的真实事件改编而成，影片之中带有姜帝圭自己的民族倾向，因此在人们处于对历史的怀疑时，《生死谍变》振奋了疲软的韩国国内电影市场，给韩国人带来了前所未有的兴奋和感动。
作为商业导演，姜帝圭非常难得的是并不以高产来赚取利润，他的严谨和认真让他的电影给人以信赖和保证。2003年他将推出第3部电影《太极旗飘扬》，这是一部描述了在“6．25”战争的炮火中，两个兄弟之间发生的感人故事和他们的爱情，该片和《生死谍变》一样也是在不同理念的冲突中，表现民族分断的惨痛现实里所发生的悲剧。本片是来纪念休战50周年的，姜帝圭要以此让人们对 6.25战争的历史意义和关于韩半岛的和解进行深思。
主要作品：
1995年《银杏床》
1999年《生死谍变》（韩国影史最卖座电影、百象艺术大奖6项大奖、大宗奖6个部门大奖、黄金狮子奖3个部门大奖、汉城市民电影节最佳电影奖、美国经济周刊BUSINESS WEEK评选为1996年亚洲之星50人之一）

2、康佑硕
韩国影坛影响力最大的人物，在电影杂志《FILM2．0》选定的“韩国电影实力人物100人”中，位居榜首。直到1990年代中期为止，康佑硕一直是韩国低成本娱乐片的第一人，他在电影中充分表现了自己的电影观点，即“拍得好并具有娱乐性的电影哲学”，从他开始将韩国电影的创作从曲折表达电影人和军政府对抗的旧哲学中转变过来，让电影成为娱乐的工具。他的善于把自己独有的真实感用具有美感的形式表现出来，2002年的《公共之敌》以充沛有力的人物情感、精到老练的台词、生机勃勃的角色，被认为是当之无愧的代表康佑硕智慧的佳作。影片秉承了其代表作《Togabsu》系列作品的传统，讽刺了韩国社会机构的丑恶现象，在商业领域同样展示了自己的洞察力。
主要作品：
1992年《漂亮妈妈》
1993年《Togabsu》
2002年《公共之敌》
3、金性?
金性?是韩国电影界中兼具商业性和作者性的导演，即使是在表现宏大主题的时候，同样喜欢在影片中暴露自己的诗化意境。最新影片《武士》刚在韩国上映就创下了3项韩国电影纪录：韩国史上最高制作费电影；首先在汉城80家、全国共202家影院上映，投入的70亿韩元制作费使其成为最多戏院上映的电影；上映前预售门票达到8万6000张，打破《我的野蛮女友》刚创下的8万1000张最高预售数量纪录。从《呐喊城市》开始，他的电影一直呈现出阴暗而忧郁的灰调，在忧郁中前行并且自己颠覆自己，喜欢在风格上求新求变。《武士》被认为是他商业上的颠峰之作，虽然影片因为故事性、拍摄手法、演员失误等各方面受到了评论界的一致批评，但它的商业价值还是影片不容小觑。
主要作品：
1995年《Reneyueyi》
1997年《拍子》
1998年《没有太阳》
2001年《武士》（东京FILMeX国际电影节开幕影片）
4、郭敬泽
像众多韩国导演一样，郭敬泽也喜欢关注青春。其导演的可以被看作是韩国的“青春残酷物语”的《朋友》，已经吸引了超过700 万的观众，已经成为韩国在最短时间内最卖座的一部电影。《朋友》真实生动地刻画了韩国20世纪七八十年代的社会风貌，勾起了观众的怀旧情绪，其中对朋友间残酷竞争的描写，更引起了金融危机后在激烈的竞争重压下苦苦挣扎的大众的强烈共鸣，所以上映第一天便创下了预售7.3万张电影票的韩国电影新纪录，并且其轰动效应不断散播，不仅张东健等演员在影片中所穿服装的款式和色彩以及片中对白都成了韩国街头巷尾最新的流行时尚，甚至连投资该片的股票也成了股民们抢购的对象。
主要作品：
2001年《朋友》

5、郭在容
卧薪尝胆而一鸣惊人的导演。其导演的韩国喜剧《我的野蛮女友》不仅在上映第11天轻松超过600万元，打破《生死谍变》在香港最卖座韩片记录，还掀起了亚洲范围内“野蛮女友”的女权风潮。《我的野蛮女友》是郭在容改编自金浩植所写的同名网路连载小说而来，郭在容虽然已是中年人，但其才情却一直保持青春的敏锐。他的成功并不是一夜暴富，其执导的第一部电影《雨天的水彩画》就曾在国际影展上获得了奖项，但由于韩国电影市场大环境的不景气，所以一直处于休养生息状态。改编并拍摄的《我的野蛮女友》上映后收到了出乎意料的反应，所倡导的“女性野蛮”打破了韩国男女社会的即成格式，将韩国所一贯盛行的“大男人主义”进行了游戏般的颠覆，引起了女性电影的拍摄风潮，应运而生的《我的黑道老婆》等收到了同样的票房和评论效应。
主要作品：
《雨天的水彩画》
2001年《我的野蛮女友》

ZYL · 发表于 2003-7-24 05:36

第三编：
独立影画

每个国家都有这样的一群人，在坚持自己的同时也创造了历史，他们也许是孤独的，但他们所做的是让电影不再孤独。这里有很多人，凭借《达摩往东的理由》获得诺加洛电影节银奖裴昶浩、淋漓尽致刻画人物尽管表现手法的象征意义上有些晦涩林顺礼、手法沉稳感情细腻的金正权、学院派的金时言，我们只能在不停忍痛割爱的同时向这些为电影负责的人，致敬。
1、洪尚秀
独立制片运动蓬勃发展，使90年代的韩国电影呈现出一个前所未有的百花灿烂的时代，并跻身于亚洲电影大国的行列，而洪尚秀则是这场独立制片运动中诞生的韩国现代电影的领跑人，最具实验精神的独立电影导演。
他凭借《猪堕井的那天》一鸣惊人，善于在结构上玩弄花样，并且一直喜欢用残酷的方式提醒人们记住这个残缺的世界，在他的影片之中看不到任何的阳光。洪尚秀经常以黑白的色调描绘日常生活的细节，使得影片减少了与同类影片相比的机巧，影片之中到处流淌着平淡而诗意的气味。在《处女心经》中，他就以5段黑白摄影捕捉一对汉城男女情欲的起落，通过记忆与身体语言的错位去表现男女间突破性的一刻，影片获得了2000年东京国际电影节评审团大奖。他还善于利用商业电影环境来对自己的艺术电影进行支撑，一部一部地创作着他所谓“生活的空隙”作品的支持，其对电影形式的高度自觉，使其所创作的影片弥漫着知识分子的后设趣味。
作为韩国的第一代留学导演，他将国外学到的实验电影精神融会贯通到自己的电影之中。他的《江原道之力》虽然很不受中国观众喜欢，但从这部作品中非常欣喜地感到，虽然他是从美国留学回来，但影片没有受到一点“好莱坞美学”的影响，这位现任韩国影像学院教授的导演，在其导演的影片中展现的是自然光效和生活流一样的情节，发散出逼人的力量。
他的最新作品《生活的发现》的创作起源来自林语堂的作品，依旧被韩国电影界评论为“他的孤傲的独特的形式提升韩国电影的价值”，并且作为新一代韩国电影艺术的代表推向国际电影节，获得了极高的评价。韩国的权威电影周刊《CINE21》在评选1990年代韩国十大电影事件中其中就有“裴容均导演的《达摩往东的理由》获诺加洛电影节银奖”和“三人三色的作家主义导演洪常秀、李沧东、李光模崭露头角”这些韩国电影艺术水准的标志性事件。
主要作品：
1996年《猪堕井的那天》
1998年《江原道之力》
2000年《处女心经》（2000年东京国际电影节评审团大奖）
2002年《生活的发现》
2、林常树
一个关注青少年以及边缘人群的的导演。林常树的作品以直接和锐利闻名，1998年所导演的《开心见性》以清新尖锐的对白直陈女性的忧虑与欲望，深入地探讨了女性的性心理，直接展示了3个典型韩国现代女性的新生性观念，深刻而又真实地进行了记叙，其价值超过了《美人》，再现了现代女性的贞操观，在该类型片中极具代表性。林常树对于电影挑剔而谨慎，继《开心见性》以后，他又投入了《激情青春》的拍摄，本片他身兼编导双职，影片以节奏快速的写实手法，记下了青春的无泪挣扎，向成人世界的滥交和暴力看齐之余，也感染了那种人在江湖的无奈和沮丧，获得2000釜山国际电影节影评人特别奖。
主要作品：
1998年《开心见性》
2000年《激情青春》（2000釜山国际电影节影评人特别奖）

3、边赫
边赫的贡献就是在2000年拍摄了亚洲第一部DOGME电影：《追访有情人》。《追访有情人》表现的是导演对电影本身的兴趣与关心，他试图探索电影艺术两分化的传统，即记录与创作、真实与虚构的界限和区别。影片通过一部关于普通人爱情生活的纪录片，直接将镜头放到了街上的各式人等身上，用访问和拍摄的形式记叙了一个普通服务员难忘的过去，当她的叙述打动导演之后，正当这个导演被画面上的叙述所动容并准备走出镜头去了解现实中的她的时候，才发现镜头背后的一切都是假话。影片发问者代表了记录与真实，，受访者则提供创作与虚假，象征了现实之中真相和虚假的遭遇，影片言之有物，DOGME的形式也使用得恰到好处。导演也在片中不断强调自己的创作观点，即“影片的前5分钟就要吸引人”的重要性，但这个镜头正是让人产生郁闷的开场，更加深刻地展露出电影虚虚实实的主题。
主要作品：
2000年《追访有情人》

4、李廷香
严格说来，李廷香以及下面要提到的许秦豪都不是韩国的独立制片导演，他们的风格更趋向于一种平民的作家电影，或是诗化的商业电影，但他们的小成本制作的确是让韩国电影被亚洲开始认同的关键。尽管至今为止李廷香只导演了两部影片，但她的温馨成熟的小品风格电影已经受到了一致的认可。李廷香的镜头从来没有追求华丽，朴实而真切是她的在电影界里站稳的关键，〈美术馆旁边的动物园〉就以一个浪漫喜剧的故事讲述了城市之中人与人细微的情感，所倡导的细节之美以及真实主人公的理念是韩国细节城市电影的范本，同时也是韩国电影深入人心的精巧之处。形式上，无论是轻松愉悦的〈美术馆旁边的动物园〉还是沉静贤淑的新片〈回家路上〉，都透露着她对于现实生活和普通人群的细致关注，对于细节的捕捉能力是尤其值得称道的。
主要作品：1998年〈美术馆旁边的动物园〉
2002年〈回家路上〉

5、许秦豪
这是中国观众最为熟悉的韩国导演，人们对他本身的兴趣和对他电影的兴趣是相辅相成的。作为一个30岁的男性，他令人惊奇地喜欢用一种节制的电影语言来反应日常生活中最细腻的感觉。对爱情温婉含蓄的把握使人们在一种隐忍中与他的思维产生同感，他的镜头一直与影片的内容保持着谨慎的距离，从而让观者产生一种旁观的客观性，刻意地拦截使影片需要冒很大的风险。迄今为止他也只拍了两部影片，〈八月照相馆〉和〈春逝〉都从小人物的小爱情出发，风平浪静的戏剧色彩使得影片清新并且诱人，虽然在影片的内容上没有什么新的突破，找寻的切入点也是平淡无奇，但总是能让观者产生不自觉的认同感。塌实严谨不浮躁，是许秦豪以及新生代导演从第一部电影开始就能让人称道的关键态度。
1998年〈八月照相馆〉
2001年〈春逝〉

匿名 *发表于 2003-7-24 07:25* · 发表于 2003-7-24 07:25

写文章的人虽然很卖力，但是他只是个韩国电影刚入门的角色，原始资料有很多错误不说。导演更是漏掉了重要人物。如果连李沧东都不知道要介绍，那么上面的有几个有资格摆到台面上来呢

匿名 *发表于 2003-7-24 11:45* · 发表于 2003-7-24 11:45

除了漏掉李沧东以外, 这篇文章大致说的都对. 我记得此文发表在李的绿洲出名之前, 所以还算是很客观公平的.

阿韩 · 发表于 2003-7-24 13:00

楼主辛苦了!
这篇在韩文轩已经有贴过了~

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