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继村上隆之后，日本前沿艺术家奈良美智的作品集《奈良美智·横滨手稿》近日由文治图书引进国内。这本号称要“把家变成美术馆”的书在国内引起了众多年轻人的关注，在他的斜眼小孩、梦游娃娃等艺术形象在中国被广为流传后，再次掀起一股新的艺术潮流。
《奈良美智·横滨手稿》是奈良美智首部引进中国大陆的画集，收录了他在2005年横滨三年展中展出的77幅作品，以300mm 370mm的大开本完全呈现画作原貌，以达到逼真的质感。据介绍，77幅作品的诞生过程不尽相同，均是画在信封、酒店便签、记事本、餐厅卡片或作废文件、传单、地图等信手拈来的“废纸”上面，用蜡笔和油画棒、色粉笔等涂写创作，主人公依旧是奈良美智标志性的小女孩、小男孩或小狗。他们待在各式各样的废纸中，打鼓、弹吉他、打碟、唱歌、放空、画画、安睡 再加上奈良的字句涂鸦，妙趣横生。奈良美智称，这本画集体现了他的三个主题词：孤独，摇滚，反叛。值得一提的是，画集的每一页左边都附有裁切线，读者可以根据自己的喜好将画作裁下，装裱成为独立的艺术展示品，甚至靠这些画作就可以把家里装点成美术馆。
在日本，奈良美智和村上隆、草间弥生齐名，是日本当代艺术的代表人物。他的作品在拍卖场上屡创高价，作于2001年的 “PrincessofSnooze”（丙烯）在2007年的佳士得纽约秋季拍卖会中以150万美元的价格被拍走，与香港how2work工作室合作出品的失眠娃娃公仔，还曾拍出90万新台币的高价。
(本文来源：金羊网-新快报 )
“他的画拍出百万美金，他创造了愤怒娃娃、失眠娃娃和梦游娃娃，他的展览一票难求，他曾涂鸦被捕，很多人连他的性别都不知道。他说："无论身在哪里，都要永远地保持自我，勿忘初心。"这段被微博传得滚烫的话，说的是日本画家奈良美智。本月，他的首部中文画集《横滨手稿·Drawing File》正式上架，等着你把多年来关于他的想象与好奇心一网打尽。
“我的创作灵感来自哪里？我不知道。小时候什么灵感都没有。长大后，回想童年，产生许多灵感。”（奈良美智，《小星星通信》）
20岁前，奈良美智一直住在青森县弘前市。这是他的故乡，一个如同黑白电视般缓慢而亲切的地方。在他眼里，这座城市的步伐始终迟了一拍。回到60年代，它留给奈良美智的印象便是大片辽远的天空与白雪皑皑的冬日。小学的他，喜欢爬上屋顶，看跨河而过的大桥以及桥头栏杆上的灯。每当落雪时分，他独立窗前，暗自琢磨着，如果生在温暖的南国，一定不会待在家里画画“面对着窗外广大的未知世界，心里想象着如何可以展开冒险念头的同时，在屋里一个人画画，或许拉开了自己内心无法旅行的序幕吧。”
孤独和疏离感，最终成为了奈良美智作画的动力。他笔下的女孩和动物，无一不映照着他不肯停歇的自我反问。与那些女孩的眼神接触，或许便能找到一条与奈良美智联结的秘密通道，那些强烈的落寞与反叛，开阖成一条坦荡的路。路的尽头，是黑色的大地，以及如青森转瞬即逝的夏日般的光泽。在他早期的作品里，这种对 “一个人迎击世界”的主题的迷恋，使得画中的小人充满了一股邪气，换个词形容，便是“愤怒”。解释起这种愤怒，奈良美智并不否认这是他“无能为力”的情绪折射，“画愤怒的表情来自于我对外界的愤怒，比如有些自以为是正义的、强大的势力在推动、统治着这个社会的发展；还有无辜的百姓在战争中死去。而面对这些，我无能为力，由此我只能愤怒、悲伤，所以作品自然就是愤怒的。画出来，释放出来，我心里就平静了。”
涂鸦式的随意线条，加上缤纷的色彩，这让奈良美智的愤怒呈现出一种有别于直抒胸臆的委婉。他旅居德国12年，期间受邀担任UCLA的客座讲师，直到房子被收回，才卷着大包行李归国。他表达思乡之情的方式同样委婉到令人捧腹：因为吃不到白米饭，又不习惯德国餐点，便每周跑去亚洲食材店买乌冬面，一买就是12 年。他说，即便能够一直在德国居住，也会“有种越来越想回到亚洲”的冲动。故土的召唤，仿佛当年他与小伙伴偷跑上列车，花30分钟抵达终点后，还来不及品尝出游的得意，就被河川上黄昏时分的巨大阴影吓怕的经历阴影，是世事无常的隐喻；回家，才能重拾对外界变幻的正常感知。
“在自己离开人世几十年后，某个人偶然在一间古董店里看到我的作品，然后惊喜地说：啊，原来世上还曾有过这么一个人！我想，我所追求的就是这样的作品，或是仅仅局限在某个场合的话题，我所追求的，是更加根源性的，不随时光流逝而变化的、反复渗入人类意识之中的作品。” （奈良美智，《美术手贴》）
大一结束后，突然对生活感到厌倦的奈良美智，毅然决定到欧洲旅行。旅行后的结果，是花光了学费，只能从武藏野美术大学转学至较为便宜的爱知县立艺术大学。但这样的变故没有打消他的玩心，两年后，他再赴欧洲深游3个月，回国后与友人成立了一支名为“家住计划”的摇滚乐队，并担任吉他手及主唱，也从那时起，他养成了作画必须有音乐相伴的习惯。而就在这种不听从计划的随性中，他学会了尊重内心的呼唤。2007年春季，每天要吸两包烟的他一下子失去了吸烟的欲望，于是立马戒烟，甚至没有经历难熬的“脱瘾期”，轻轻松松，干干净净。
同样，当被人问起“为何近年来的画风变温和了”时，他也是一副无辜的表情，“我自己也不太清楚，这不是我有意识进行的变化。”不甚自知，只认感觉，在某种程度上，这为学院派梳理奈良美智的脉络设置了障碍。他自比为隧道工人，“一直在挖一条还未见终点、走回我童年的隧道”，因为“在母亲看来，我就是在画小时候的自己”。倘若硬要为他找出一个从始至终的主题，“童年”，大概是最为贴切的答案。
至于他对绘画之外的艺术开拓，比如陶瓷器、收音机小狗Doddy Radio，以及尚未完工、缺一只完美小鼻子的木雕娃娃“森子”，奈良美智一律用“想象中的有趣”回答关于创作初衷的追问。1988年，德国留学的第一年间，在必须参加的“一年级木雕展”上，他自作聪明地用电锯切割自己的作业，回忆起来，无非也是因为“想起来应该很有趣，当然，那时也嫌一斧斧凿太麻烦”。这股孩子气，更现于他的工作室，杂乱无章不说，台面上更摆满了啤酒罐与颜料管。他形容“够凌乱，我才能安心作画”听起来，像不像某个窗后的小男孩儿，因为大雪而无法出门嬉戏，于是生气地把屋子折腾一番，等一切脾气散尽后，再拿起水笔，一点点勾勒出心中无尽的愁闷和童真？
是的，没有童年的孤独，就无法孕育出奈良美智的横空出世：忠于无意识的真相，在静与嚣的时光里，一笔一笔，勾勒出邪与纯的温柔共振。那是寄居在心底的孩子，是走了一大圈回到原点的折返，是甩不开地心引力，却依旧飞得又稳又高的你与我。
来源: 新快报(广州) |
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发表于 2011-8-5 14:33
