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2012年06月03日22:30来源：搜狐娱乐 作者：暗地妖娆 xxhhcc
写给新藤兼人的一封明信片
“一直仰望的前辈不在了，真的十分寂寞。”——山田洋次
新藤兼人先生：
您好！
2012年5月29日早上9点24分，活到一百岁的您在那个时刻向我们挥手道别，也向人间的电影道出“再见”。
您是见证并参与了日本电影发展史构筑的老前辈，用一生中的七十载光阴荣耀日本影坛。是您，日本的独立电影得以扬眉吐气；是您，才有了“近代映画协会”；是您，日本人才能骄傲宣称自己的国度有经历明治、大正、昭和、平成四个时代的影坛“活化石”；是您，市川昆九十岁高龄重拍《犬神家一族》才不算特别奇迹，因为九十九岁时仍以新作《一封明信片》荣登2011年日本《电影旬报》“十佳电影”之首的光辉事迹已刷新了“老”的定义。
作为沟口建二的得意门生，您的电影生涯堪称辉煌。战后完成的第一个剧本《望眼欲穿的女人》便获得年度电影旬报十大佳片，41岁拍摄了第一部独立制片作品《原子弹下的孤儿》，此后便在电影路上高歌猛进，开拓了专属于您的事业疆土。这一切，也许是您在天堂里回溯过往时才能发觉的伟大。
回溯您的作品名单，大抵影迷们都会为那些如雷贯耳的作品而心生敬畏，因为那是日本乃至世界电影史上都留了名的。唯有真正以“人性”作为支点，拍出的电影才能流芳百世，您便是紧紧抓住随着时代潮流的涌动不停去适应的各个阶层的日本人之命运走向，将他们的喜怒哀乐一一收纳进胶片之中，才炮制出了永留影史的神作。您用惊人的想像力，接地气的剧本细节，以及颇有戏剧性的对白，搭建了自己的光影“圣殿”。这期间，倔强自负的您还会一次次颠覆影评人对自己作品定义，修正缺陷，听取批评意见，将自己最崇拜的爱森斯坦与沟口建二之迥然不同的风格合二为一，树立了特有的电影语言。
虽然您执导的电影声名显赫，但我们仍然认为您撰写的剧本也异常出色，尤其是为另一位日本电影大师增村保造负责剧本的《刺青》、《清作之妻》、《卍》等集唯美与情色于一身的优秀影片，还有表现艺伎坎坷人生的吉村公三郎执导的《虚饰的盛装》等女性电影，也脱胎自您的优秀剧本。您用包括电视剧、演剧作品在内的370多个剧本，不断强调着：“不管是戏剧还是人生，都是由开端、冲突、结束，三段构成的。”这一理论也成为此后诸多电影人的创作基础。
当然，您的散文集与明星传记书也写得极为精道，比如《田中绢代》便囊括了这位国宝级女演员的诸多生活细节；再比如《老人读书日记》，则将您晚年的读书心得细细描摩，教读书人生出无数共鸣。想必，正是您的才能与精力，让您潇洒活到了一百岁吧！
您热爱并尊重女性，在第一任爱妻不堪肩负颠沛困难的生活而早逝后，您将女性视为理想的化身，在所有影片中均以含情脉脉的温柔视线关注她们。拿到过威尼斯电影节影后大奖的乙羽信子是您最后一任妻子，也是您最心爱的女主角。你们夫妇俩相濡以沫，度过了半个世纪的爱情时光，实在很让人羡慕呢！所以在您的作品里，我们总能发现散放着母性光辉的女性角色。
如今，您这位百岁电影传奇踏进了“天堂电影院”，记得您在百岁生日宴上吹灭了所有蜡烛之后说过：“今天非常感谢大家，这是我最后的话。”
在此，我们作为影迷，特为寄上一张送达天堂的明信片，上边密密麻麻写着的都是关于新藤先生您在人间的胶片传奇。希望您在那里过得幸福、快乐，并能拍摄全新的天堂电影。
影迷上（文/暗地妖娆）
新藤兼人的十部重要作品
《原子弹下的孤儿》1952年
新藤兼人第一部独立制片的电影，精确刻画了广岛事件造成的战争伤痕，真实、悲怆、愤怒、客观；系替普通日本民众呼吁和平的一记泣音。
《裸岛》1960年
《裸岛》用用沉默打破了纪录片框桎，让我们知道原来没有一句旁白或对白的纪录片，照样能让电影有丰沛饱满的情感表达，讲述人与自然之间千丝万缕的复杂关系，该片被誉为为60年代新浪潮先锋作品。
《鬼婆》1964年
这部阴郁乖张的恐怖片，讲述了没有人性的两个女人为生存而让双手沾满血腥的故事，将人之诡异贪婪的一面暴露到了极致。
《黑猫》1968年
揉和了诗意的恐怖片《黑猫》传达了妖孽之美，将仇恨引发的“心魔”雕铸出华丽诡异之美，令“怪谈”有了舞台剧般奢华的意境。
《忠犬八公物语》1987年
这部由新藤兼人编剧、神山征二郎执导的电影，同样改编自真实事件，将人与动物之间的深情表现得感人肺腑；后来美国人买下版权进行翻拍，同样获得成功。
《生之欲》1990年
将“养老”问题搬上银幕的《生之欲》，拍出了与黑泽明同名影片完全不在一个落脚点的佳作，三国连太郎与大竹忍的表演精彩至极。
《墨东绮谭》1992年
改编自永井荷风同名小说的《墨东绮谭》又是一个韵味十足的香艳故事，将妓女阿雪的清纯婉约，及绮丽暧昧的妓寨风情跃然镜上，津川雅彦扮演永井荷风本人。
《午后的遗言》1995年
这部在日本电影学院奖风光一时的作品，讲述了三位老年妇女之间因情欲、身份造就的牵绊，温绚、幽默、感人，亦表现了时代不停前进时，价值观转变过程中的阵痛。
《三文役者》2000年
本片讲述了日本泰斗级男演员殿山泰司的一生，系新藤兼人对这位多年同事兼好友的最高致敬之作，为此新藤筹备了七年之久，将殿山悲欢离合的一生用深情款款的笔墨绘在了大银幕上。
《一封明信片》2011年
新藤兼人的第49部作品，也是封山之作，将背景移至战争末年，根据导演自身经历拍成，讲述了一个退伍士兵为战友转交一张明信片，并与其家人一同治疗心灵创伤的感人故事。
新藤兼人对话电影旬报
“什么事情都有完结的时候，是时候向大家说再见了。如果大家还能时不时的想起哪部电影是新藤拍摄的，我就很满足了。感谢大家的到场，谢谢了。”——新藤兼人 于《一枚明信片》首映日
关于影片创造的来源
“其实，很早以前我就非常想拍摄一部这样的影片里。丰川悦司先生扮演的其实就是当时的我。刚刚从战场上回来，我不知道该做些什么好，很难融入当时的社会。在打仗的时候，睡在我上铺的战友给我看了一张明信片，这是他夫人寄给他的，正好是他去菲律宾前夕。虽然他很想回信给他夫人报个平安，但是，由于当时为了防止间谍工作，以及即将到来的检阅式，他最终没有回信。之后在残酷的菲律宾战场上，他这么对我说：现在日本的形势非常严峻，我很可能会战死，如果你幸运的活下来了，麻烦您和我夫人说一声，我收到了她的明信片。
那张明信片这样写道：今天城里有庙会，人非常多，但是由于你不在的缘故，好像总感觉缺点什么，没有一点情趣了
可能文面上会有些出入，但是他夫人想表达的东西我记得很清楚，那几句话非常简洁明了。特别是句尾那“风情”两字，一般情况下，“风情”在日语里很少被使用，但是听着外面热闹的欢快声，在家独自一人做着寿司的夫人真的很孤单，这种孤单是无法用语言来形容的，或许真因为如此，她才使用了“风情”两字。”
94人牺牲背后的幸运
“当时我打扫的宿舍是为特攻队准备的，按照上面的意思，需要准备100人左右的宿舍，因为那个房子是传统的和室建筑，所以到了夏天有很多很多的跳蚤，我们这些打扫的人花费了1个多月的时间才把他完全打扫干净。扫除结束后，战士们都住了进来。不过，没过多久，上面就下了命令，100人中的60人要到菲律宾前线去打仗。这60人并不是长官指定的，而是全靠抽签决定，想想真的很残酷。那个睡在我上铺的人就“不幸”的被送往菲律宾前线。他最后留下了一句话希望我能传达给他夫人：即使我死了，我的灵魂也会保护你一辈子的。就这样他们踏上了不归路。60人到了马尼拉之后被美国潜水艇的鱼雷击中，全部阵亡……但是，战争还没有结束，包括我在内的剩余的40人再次抽签，其中的30人将被安排到海军潜水艇部，而那30人最终也没有逃过命运的捉弄，潜艇再次被美军击沉……我幸运的成为了那余下的10人，大家一起转移到了宝塚剧场。不过，事情还没有结束，所谓的抽签又来了，我们10个人之中又有4人被调往前线，去参加那场不可能胜利的战争，那4个人最后的结果我虽然不清楚，但是估计也逃脱不了战死的命运。包括我在内的6个人当时其实已经做好了作战的准备，但是就在那个时候，战争结束了。当时我觉得我的运气真的很好，但是想到被抽中的94名战友都战死的场景，我真的非常痛心。虽然我活着，还创作很多电影，但说真的这个代价真的太大了，这么多年来我内心世界其实一直非常沉重，经历的长时间的工作，不知不觉间我已经98岁了，从独立创作到成为创立近代电影公司，虽然有些事情虽然没有按照我的想法进行，但是我对我这一生的电影生活还是很满意的，是时候说再见了。于是，在我离开这个人世之前，我想完成我最后的导演工作。我选择了那封明信片的故事：一个普通士兵的死和他家庭的破碎。在那个战争年代，很多年轻人都为国捐躯了，当时他们还受到了各方赞扬，但如果把那战死的几万兵士一个一个分开看，你会感到是何等的悲伤……由于年纪大的缘故，我现在只能坐在轮椅上生活，这次的电影都是我孙子风拍摄的，我在一旁执导，终于人生最后的电影完成了”
我是日本人
“丰川悦司先生和大竹忍女士是我的老搭档，所以我对他们非常的信任。有一个场景我记得很清楚。当丰川先生拿着明信片去大竹女士的住所的时候，大竹女士的表情变化处理的非常好。“到菲律宾去的人都被美国人的潜艇给射杀了”，“我清楚骨灰盒里不会有他的骨灰”，这段对话后我给了丰川先生一个长时间的特写镜头，他对于人物内心的情感处理的很好。“那你为什么还活着”“最后剩下的10个人里，4个人战死了，六个人活着”“非常抱歉，失礼了”这段对话场景是全片最重要的一段场景，在拍摄电影之前，我就想好了该怎么拍，演员们的表现也达到了预期效果。”
“在战争年代，国家掌握着百姓的命运，但战争结束后，这个思想也逐渐被淡化了。现在，国家更是靠着民众们支撑着。影片最后的那个场景中，他们决定是否去巴西的事情，其实也说明的时代的变迁，只是唯一不变的是我们仍旧是一个日本人。影片中他们挑水的场景是为了说明麦子的成长，而麦子成长作为自然界生物成长的自然规律，也暗示着，再生后的他们仍然是一个日本百姓。
“其实，我之所以能够长时间的从事电影工作，很大原因是来自于那94人的牺牲，所以我把我最后的电影留给了他们。但是，即使这是我人生最后的电影，我内心仍然不会和电影分开，这其实也是继承了那94人的遗志。我一个人苟活下来并不是什么可耻的事情，正是他们的死才换来了我的电影生涯，所以，只要我还活在这个世界上，我一定会继续着我的电影事业，这也算是对他们的一个交待吧。”
这真的是最后的电影吗
“其实我还有很多故事想拍成电影，但我的身体好像已经不允许我这么做了，如果有谁愿意拍的话，我很乐意的会把剧本给他们。作为一个剧本家，我已经为其他人写了200多部剧本了，但是即使是为其他人写剧本，我也会把这个剧本当作自己的电影剧本那样对待。我一直觉得自己的电影只有自己写剧本才能拍出其真正的韵味，所以在我的人生中有过“新藤君，帮我写剧本吧”这类的请求，但我自身从来没说过“有什么工作可以让我做的吗”之类的话。我一直努力这写好每一个剧本，所以木下惠介，吉村公三郎，增村宝造等名导演也时常邀请我参与他们的电影制作。”
“其实我也想过中篇电影的拍摄，但是真的不行了，这次电影的完成也要感谢来自各方的支持，真的非常感谢，没有你们我不可能完成这部电影”
关于演员
“我个人非常喜欢丰川悦司先生，之前的那部《石内寻常高等小学校》里他也完成的非常出色，这次能够邀请到他出演，我觉得非常荣幸。大竹女士也是如此，影片中有一个场景非常难演，需要演员对着柱子连撞3下然后发出感叹。但是，镜前的大竹女士却是那么的坦然，其实那个曾经如果无法理解角色的心理的话，肯定会出现许多不自然的表情，但是大竹女士却做到了，我觉得她肯定从内心深处理解到了那位夫人的悲伤，这真的是作为一个优秀演员的实力，我非常感谢她出色的演出。此外，影片中大竹女士在回想丈夫的场景中唱歌的场景其实也是很难表达的，情感没有全身心融入的话，我觉得肯定达不到现在的这种效果。还有两位演员挑水时的面部表情，真的把一名普通老百姓被战争璀璨的内心世界完全的表现了出来，真的非常出色。”
“大杉涟先生在之前的《石内寻常高等小学校》中也给我留下的深刻的印象，这次的表演则更加出色了，作为影片中为数不多的反角，大杉先生把握的很好，把那个时期的病态思想表现的淋漓尽致。此外，我还非常感谢柄本明先生和六本政平先生，正是因为他们的精彩演出才使我最后的电影得以完成。在此，再次表示深深的感谢。” （文/xxhhcc）
新藤兼人生平履历
1912年，出生于广岛县佐伯郡石内村打字和田，在家中排行老四，上有一兄二姐。
1936年，因建设水库而需移民为素材创作剧本《失去土地的百姓》参赛，获1937年《映画评论》剧作第一佳作，从此跨入编剧行列。
1941年，作为沟口健二《元禄忠臣藏》的建筑导演去了京都一年，并拜沟口为师。
1944年，跳槽到松竹大船制片厂，同年4月，在松竹还没来得及写出一个剧本，就被征为二等兵，进了吴市的海军兵团。
1945年：在宝冢海军航空队迎来了二战的结束。在宝冢歌剧团的图书馆研读完全部的剧本集后，回到松竹大船。同年秋天写的《待帆荘》被牧野正博拍成电影。
1945年，复员回松竹大船制片厂编剧部工作，战后第一个剧本《望眼欲穿的女人》（又名《守株待免的女人》）即获《电影旬报》十佳之列。
1947年，与吉村公三郎合作发表了《安城家的舞会》，大受欢迎，并夺得了《电影旬报》十佳第一位，以此巩固了其编剧的地位。
1950年，退出了松竹，与吉村、殿山泰司等人创立了独立制片公司的先驱“近代电影协会”。
1951年，终于以《爱妻物语》这部处女作完成了当导演的夙愿。在其中主演的大映的招牌明星乙羽信子也以此为契机加入了近代电影协会，带入大映的《虚饰的盛装》在1951年大受欢迎，成为新藤和吉村这对搭档的最高杰作。
1952年，拍摄第一部独立制片作品《原子弹下的孤儿》，受到关注。
1960年，拍摄无对白实验纪录片《裸岛》，获莫斯科国际电影节大奖。
1972年，被选为日本剧作家协会理事长。
1983年，以《地平线》获加拿大蒙特利尔国际电影节大奖。
1994年，第三任妻子乙羽信子去逝。
2002年，被授予文化勋章。
2006年，为了表彰作为日本独立电影先驱者的新藤的业绩，所属于由58家独立制片公司组成的日本电影制作者协会的现役制片人们，首次设立了评选当年度最优秀新人导演的“新藤兼人奖”。
2007年，开始拍摄一部以自己小学恩师为题材的电影《虽然花谢了》。
2011年，推出自编自导电影《一封明信片》，获得《电影旬报》十佳第一名。
2012年，因衰老在东京家中去世，享年100岁。
高寿中的电影大师们
戈达尔
出生年代：1930年
法国新浪潮电影代表人物之一，也是《电影手册》派的一员，他的作品均可以成为电影教科书。目前，他在准备一部3D新片《再见，语言》。
阿伦-雷乃
出生年代：1922年
法国新浪潮代表人物之一，最经典的作品是《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》，均掀起电影语言的革命。最新作品《好戏在后头》入围第65届戛纳电影节竞赛单元。
克林特-伊斯特伍德
出生年代：1930年
从演西部片牛仔起家的美国电影人，老年才开始执导电影，且多数受到了奥斯卡关注，导演代表作有《百万美元宝贝》、《老爷车》、《胡佛传》等，新片《一个明星的诞生》已进入计划日程。
罗曼-波兰斯基
出生年代：1933年
这位伟大的波兰导演以风格诡异、荒诞、且多变为特色，缔造了电影传奇。5月，他公布新计划——政治惊悚片《D》，将聚焦法兰西第三共和国时期著名的德雷弗斯案件。
伍迪-艾伦
出生年代：1935年
这位喜欢用唠唠叨叨的黑色幽默打动观众的美国喜剧导演，重要的不是高寿，而是年纪那么大还不断有新作推出，即将问世新片有《爱在罗马》。 |
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发表于 2012-6-4 09:30