渐成亚洲电影旗帜--“韩流”是这样流淌的

來源:[南方都市報]

从《生死谍变》的票房奇迹到《我的野蛮女友》掀起女权主义热潮，从《醉画仙》大举入侵戛纳电影节到《绿洲》在威尼斯电影节上的传奇胜利，韩国电影已经在短短的时间内不仅繁荣了自己的电影市场，还获得了世界重要电影奖的公认，韩国电影已经不是亚洲电影的新生力量，而是日渐成为了亚洲电影强劲的旗帜。在“韩流”汹涌之际，我们想找出它的中流，也就是那些改变了韩国电影历史的电影导演、电影英雄，因为从他们身上我们可以预见“韩流”的来势和去向。——编者
　　第一篇：中流
　　1林权泽
　　综合评价：韩国电影的教父，被韩国电影人称为“国民导演”。他善于运用美轮美奂的影像来反映深刻的韩国文化，并由此追溯故事发生的历史背景和人们的生存状态，从而启迪观众对韩国的历史和现今生活的反思。可以说他66年来拍摄的98部电影就是韩国的面孔、韩国的声音、韩国的足迹。
　　这个从1962年就开始独立执导影片的老人一生经历了三个阶段：60年代初至70年代初，他献身于当时的忠武制片体制，并且以令人惊异的速度拍摄了大量的娱乐片。70年代起他创作的《证言》、《往十里》等作品饱含着对韩国民族文化的深入思考，也在奠定了他在韩国电影史上无冕之王的历史地位；80年代林权泽在电影语言和对民族文化的思考上都达到了相当成熟的高度，他也因此成了欧洲电影节上唯一众所周知并且被认可的韩国导演。
　　进入90年代之后，林泽权更加关注韩国社会现状和潜藏在社会中的人文精神，在带动韩国电影业起死回生之余，自己的作品也屡屡在国际上获奖。
　　韩国影评人点评(姜韩变)
　　表扬：他在66年间共拍摄了98部至99部影片，是一位勤勉的导演，过去十年间他的电影一直在春季完成，并努力角逐戛纳金棕榈奖。他一向以传统故事和传统的电影手法取胜，是一位有丰厚哲学底蕴的导演。
　　批评：他更多的是一位匠人而不是一位导演，他不能看到事物的另一面，只会制作大预算影片。
　　主要作品：
　　1962年《再见，杜江曼》
　　1990年《将军的儿子》
    2000年《春香传》(戛纳电影节参赛作品)
　　2001年《醉画仙》(戛纳电影节最佳导演)
　　2朴赞郁
　　综合评价：朴赞郁是韩国的著名导演，一向钟爱B级电影和有特定观众圈的电影，制作了《月亮……太阳的梦想》、《三人组》等电影，颇受评论界关注。他是韩国电影界里不可多得的双面性导演，一方面他头脑清晰明确，另一方面他又十分傲慢和个性化，同时他也开创了韩国电影的新领域。他的电影充斥着他进攻性的思维，极尽残忍之能事，虽然让很多观众难以接受，但却为韩国电影的多元化发展起到了积极的贡献，正是因为如此，有人将他看成是韩国的“北野武”。凭借《共同警备区域JSA》朴赞郁跻身为韩国大牌导演，在该片中，他展示了不同寻常的思维模式，并且摆脱了一般韩国电影中的老套路。他的新片《我的报复》又以“无尽的绝望”和“真实的恐怖”而受到质疑，但他刻意求新的精神却让他在韩国电影史上有着无可替代的地位。
　　韩国影评人点评(朴评锡)
　　表扬：朴赞郁知道得太多了，这是他的优点也是缺点。他虽然是一位头脑清晰的导演，但有时他也是一个极其傲慢的、个性化的导演。《我的报复》是一部恐怖可怕的电影。在杀死炸酱面伙计的镜头中我真的闭上了眼睛，太残忍了。
　　主要作品：
　　1992年《月亮……太阳的梦想》
　　1996年《三人组》
　　2000年《共同警备区域JSA》(第51届柏林电影节参赛作品；2000年韩国电影大钟奖最佳影片、最佳男主角；2000年韩国青龙电影节最佳电影、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角)
　　2002年《我的报复》
　　3金基德
　　综合评价：韩国著名低预算导演。被韩国媒体誉为21世纪最具领导潜力的导演。金基德善于用成熟的手法演绎具有破坏性但是却美丽的生活和爱情，特别是边缘人悲惨生活中的爱与恨，并且在营造出一个水墨画般的迷离幻景的同时，将剧中人物赋予激烈的行径，使得他所喜爱表现的性、暴力、死亡等主题，更加纯粹也更富有张力。他大胆的情欲电影《漂流欲室》在威尼斯影展上引起了轰动，像他以往的作品《鳄鱼》、《野兽》及《鸟笼旅馆》一样，金基德用复杂的人格去描绘人物的暴力、求生欲及情爱，透彻地表达了残酷的暴力。高雄电影节为了表彰这个个人风格强烈的创作型导演，专门推出了“水上宾馆”的金基德专题展。
　　韩国影评人点评(李明仁)
　　表扬：《坏男人》淋漓尽致地暴露了人物本身的悲剧性。这部影片是一部想像力丰富的影片，勾画出男人欲望中很真实的一面。
　　批评：把人物的内在必然性表现得过于直接，有点做作的痕迹。
　　主要作品：
　　2000年《漂流欲室》
　　2001年《坏男人》
　　2002年《收信人不明》
　　4李廷香
　　综合评价：李廷香只导演了两部影片，但她的温馨的小品风格电影已经日趋成熟了。李廷香的镜头从来没有追求华丽，朴实而真切是她的在电影界里站稳的关键，《美术馆旁边的动物园》就以一个类似浪漫喜剧的故事讲述了城市之中人与人细微的情感，所倡导的细节之美以及真实主人公的理念也是韩国电影的极大特点，同时也是韩国电影深入人心的精巧之处。形式上，无论是轻松愉悦的《美术馆旁边的动物园》还是沉静贤淑的新片《回家路上》，都透露着她对于现实生活和普通人群的细致关注，对于细节的捕捉能力是尤其值得称道的。
　　韩国影评人点评(沈英变)
　　表扬：她的电影朴实和贴近生活。《回家》中的主人公尚宇，跟我们日常生活中喜欢可口可乐、喜欢滑旱冰的9岁男孩没什么太多的不同，她刻画角色和对微妙处的捕捉能力很值得称道。
　　批评：迄今为止的两部影片都是在固定的场所两个人物之间发生的故事，希望下一部影片中展现出更丰富多彩更崭新的感觉。
　　主要作品：
　　1998年《美术馆旁边的动物园》
　　2002年《回家路上》
　　5许秦豪
　　综合评价：这是中国观众最为熟悉的导演，人们对他本身的兴趣和对他电影的兴趣是相辅相成的。作为一个30岁的男性，他令人惊奇地喜欢用一种节制的电影语言来反映日常生活中最细腻的感觉。对爱情温婉含蓄的把握使人们在一种隐忍中与他的思维产生同感，他的镜头一直与影片的内容保持着谨慎的距离，从而让观者产生一种旁观的客观性，刻意地拦截使影片需要冒很大的风险。迄今为止他也只拍了两部影片，《八月照相馆》和《春逝》都从小人物的小爱情出发，风平浪静的戏剧色彩使得影片清新并且诱人，虽然在影片的内容上没有什么新的突破，找寻的切入点也是平淡无奇，但总是能让观者产生不自觉的认同感。
　　韩国影评人点评(沈洙镇)
　　表扬：许导演是懂得处理镜头与电影中人物形象之间的距离的导演。不仅避免了因为太远而只能旁观的极端客观性，还克服了因为太近而不能获得真实的极端主观性，在均衡中运用镜头去拍摄，那是一种节制的感性。
　　主要作品：
　　1998年《八月照相馆》
　　2001年《春逝》

    第二篇：主流
　　1姜帝圭
　　综合评价：韩国电影商业奇迹的伟大开始。姜帝圭是韩国最著名的商业电影导演，一向以勇于挑战新题材而著称。
　　1999年他导演的《生死谍变》创下了国内的最高票房纪录，这部耗资850万新元制作的《生死谍变》被视为“带动韩国百年影业迈向新里程”，在韩国上映时，吸引了超过600万名观众，赚了3500万美元的票房，电影票在韩国开映第一天4小时内就被抢购一空。上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录；1999年4月10日在发行后第57天，打败《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录；至今创下的票房纪录无人打破的纪录，堪称韩国有史以来最卖座电影；在世界四大影片市场之一的“MIFED2000”，与德国、法国等欧洲8个国家签订了出口合同。《生死谍变》为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。
　　姜帝圭本人是在15年前加入电影圈的，写过5部电影剧本，《生死谍变》是他执导的第2部电影，他的处女作《银杏床》也在韩国卖得满堂红。姜帝圭的商业影片不像好莱坞商业电影为了商业利润而形成了一种模式，他的《生死谍变》是基于南北分裂的真实事件改编而成，影片之中带有姜帝圭自己的民族倾向，因此在人们处于对历史的怀疑时，《生死谍变》振奋了疲软的韩国国内电影市场，给韩国人带来了前所未有的兴奋和感动。
　　作为商业导演，姜帝圭非常难得的是他并不以高产而赚取利润，他的严谨和认真让他的电影给人以信赖和保证。2003年他将推出第三部电影《太极旗飘扬》，这是一部描述了在“6.25”战争的炮火中，两个兄弟之间发生的感人故事和他们的爱情，该片和《生死谍变》一样也是在不同理念的冲突中，表现民族分断的惨痛现实里所发生的悲剧。本片是用来纪念休战50周年的，姜帝圭要以此让人们对6.25战争的历史意义和关于韩半岛的和解进行深思。
　　韩国影评人点评———朴正锡
　　表扬：每个国家都应该有斯皮尔伯格这样的导演，只有这样的导演才能保证这个地方的电影商业上和艺术上同样成功。姜帝圭总能找到适合他拍摄的题材，适合赚钱的影片，他的确是个奇迹。
　　批评：无法对他做出批评，要批评只能说他要加快速度多拍些好的电影。
　　主要作品：
　　1995年《银杏床》
　　1999年《生死谍变》(韩国影史最卖座电影、百象艺术大奖6项大奖、大宗奖6个部门大奖、黄金狮子奖3个部门大奖、汉城市民电影节最佳电影奖、美国经济周刊BUSINESS WEEK评选为1996年亚洲之星50人之一)
　　2康佑硕
　　综合评价：韩国影坛影响力最大的人物，在电影杂志《FILM2.0》选定的“韩国电影实力人物100人”中，被排在首位。直到九十年代中期康佑硕一直是韩国低成本娱乐片的第一人，他代表新的“拍得好并具有娱乐性的电影哲学”，韩国电影创作从曲折表达电影人和军政府对抗的旧哲学中转变过来。他的善于把自己独有的真实感用具有美感的形式表现出来。2002年的《公共之敌》以充沛有力的人物情感、精到老练的台词、生机勃勃的角色，被认为是当之无愧的代表康佑硕智慧的佳作。影片秉承了其代表作《Togabsu》系列作品的传统，讽刺了韩国社会机构的丑恶现象，在商业领域同样展示了自己的洞察力。
　　韩国影评人点评(金晓喜)
　　表扬：《公共之敌》是一部足能看到康佑硕智慧的作品。虽然本片没能成为他所期待的票房巨片，但依然取得了很好的成绩。
　　批评：对电影这个词并没有真正的理解，虽然发掘到一定现实问题，但并没有表现出那种鲜活的东西。
　　主要作品：
　　1992年《漂亮妈妈》
　　1993年《Togabsu》
　　2002年《公共之敌》
　　3金性?
　　综合评价：兼具商业性和作者性的导演。最新影片《武士》刚在韩国上映就创下了3项韩国电影纪录：韩国史上最高制作费电影；首先在汉城80家、全国共202家影院上映，投入的70亿韩元制作费使其成为最多戏院上映的电影；上映前预售门票达到86000张，打破《我的野蛮女友》刚创下的81000张最高预售数量纪录。从《呐喊城市》开始，他的电影一直呈现出阴暗而忧郁的灰调，并且喜欢求新求变。《武士》被认为是他商业上的巅峰之作，虽然影片受到了评论界的一致批评，但它的商业魅力还是不容小觑。
　　韩国影评人点评(金晓喜)
　　表扬：《武士》展现了在以往韩国电影上前所未有的新意境：悲凉、写意。壮阔震撼的武打设计也是在以往韩国电影中从未有过的。
　　主要作品：
　　1995年《Reneyueyi》
　　1997年《拍子》
　　1998年《没有太阳》
　　2001年《武士》(东京FILMeX国际电影节开幕影片)
　　4郭敬泽
　　综合评价：其导演的可以被看作是韩国的“青春残酷物语”的《朋友》，已经吸引了超过700万的观众，成为韩国在最短时间内最卖座的一部电影。《朋友》真实生动地刻画了韩国20世纪七八十年代的社会风貌，勾起了观众的怀旧情绪，其中对朋友间残酷竞争的描写，更引起了金融危机后在激烈的竞争重压下苦苦挣扎的大众的强烈共鸣，所以上映第一天便创下了预售7.3万张电影票的韩国电影新纪录，并且其轰动效应不断散播，不仅张东健等演员在影片中所穿服装的款式和色彩以及片中对白都成了韩国街头巷尾最新的流行时尚，甚至连投资该片的股票也成了股民们抢购的对象。
　　韩国影评人点评(姜喜明)
　　表扬：虽然作品不多，但郭敬泽明显已表现出对电影的题材的把握能力，在一种怀旧的心情之下，拍出让现代人也认同的影片，是一件很不容易的事。
　　批评：郭敬泽需要更多的作品来证明自己，题材上不能局限于对过去的回忆和思考还应该给点光明的出路。
　　主要作品：
　　2001年《朋友》
　　5郭在容
　　综合评价：导演的韩国喜剧《我的野蛮女友》不仅在上映11天轻松超过600万元，打破《生死谍变》在香港最卖座韩片纪录，还掀起了亚洲范围内“野蛮女友”的女权风潮。《我的野蛮女友》是导演郭在容改编自金浩植所写的同名网路连载小说，郭在容虽然已是中年人，但其才情却一直保持青春的敏锐，改编并拍摄的《我的野蛮女友》上映后收到了出乎意料的反应，主要是其所倡导的“野蛮”打破了男女社会的即成格式，将韩国所一贯盛行的“大男人主义”进行了颠覆。其无处不在的幽默感也是获胜的原因。
　　韩国影评人点评(金圭石)
　　表扬：郭在容有这出色的想像力和创造力，《我的野蛮女友》这部影片种可以充分体现出他的这一点。将韩国乃至世界范围内传统的女子形象做了个颠覆便赢得了无数的喝彩声，这种颠覆甚至波及到整个亚洲地区女性的审美标准。
　　批评：在一部影片里，郭在容往往想提供更多的故事线索给观众，但却时常会影响到主线的清晰和透彻。
　　主要作品：
　　《雨天的水彩画》
　　2001年《我的野蛮女友》(本版撰文/袁蕾泊明)

youngyoung

[这个贴子最后由youngyoung在 2002/10/28 10:26am 编辑]

韩国电影越来越受到中国传媒的关注， 希望中国电影人能从中借鉴，创造出越来越多的优秀影片。

怎么两天不在,这帖就给压不见了?多好滴总结呀,各位姐妹,请多多指教哈.
真寂寞.