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本帖最后由 雪雪爱你 于 2018-1-30 15:01 编辑
2018-01-28 07:50:42 来源：Mtime时光网
2017年，全球第三大电影市场日本，都发生了些什么？
概况
上映数超千部 邦画十年不败
票房榜单
洋画头部占优 邦画中层稳固
洋画现象
迪士尼吃透日本 超英大片遇冷
邦画现象
真人漫改路难走 柯南创纪录
星战系列在日本
三部曲恒定首部火爆 次两部较弱
时光网特稿 尽管中国抢过日本全球第二大电影市场的头衔已有多年，并且正在向全球第一大电影市场的目标狂奔，这个被我们甩在身后的邻国仍然值得关注，亦能从中获得不少启发。
根据日本电影制作者联盟发布的官方数据，2017年日本观影人次约为1.74亿，市场规模约2286亿日元，约21.43亿美元，约为美国的五分之一，中国的四分之一。（日本人口1.27亿、美国人口3.23亿、中国人口13.79亿）
2017年日本屏幕数3525块，上映影片1187部，其中本土影片（邦画）594部，进口影片（洋画）593部，数量基本对半分。中国内地银幕数5万块，2017年上映影片474部，包括国产片376部，进口片98部。相比之下，日本电影市场竞争异常激烈，观众选择非常多。
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（上映影片数量走势）
从上图可以看出，在2010年到2014年这几年，本土片和引进片数量都有明显增加。2014年之后，增速减缓，每年上映作品稳定在一千部出头。
据业内人士介绍，2010年开始洋画之所以会出现快速增长，一大原因是随着日本网络的发展、智能手机的普及，信息交流更加便利，情报获取的面也扩大，特别是文艺片的引进量越来越大。而在网络不发达的时候，大多只能依靠海外纸媒提供的情报选片。这也是日本全球化程度加深的一个反映。
邦画方面，由于市场的稳定发展，越来越多的公司参与到制作企划发行上；另外，洋画引进数量的增加，也令邦画感受到压力，促使自己制作出数量更多、内容更投观众所好的作品来。这也证明，开放市场下挑战和机遇是并存的，所谓遇强则强，好莱“虎”的压力对于本土片来说不一定是坏事。
（邦画、洋画市场份额对比）
2017年邦画市场份额54.9%，洋画占45.1%，邦画连续十年击败洋画。由于今年邦画缺乏“爆款”，年度票房前十名中只有2部邦画，之前不少人预测，2017年日本电影有可能在连赢9年后再次抵不过好莱坞的冲击。不过最终数据还是证明了邦画的稳固地位，尽管较去年差距缩小了不少。（去年邦：洋=63：37%）
好莱坞电影曾经也牢牢吃透日本观众的心，在本世纪初最“嚣张”的时候，邦画被挤到只剩不到3成的市场份额。2006年情况发生逆转，邦画在新世纪首次赢了洋画。经历2007年的挫败之后，从2008年到2017年，邦画实现了华丽的十连胜。
2017年日本电影市场票房前20名
洋画头部占优 邦画中层稳固
（注：归入此年度影片以下映时间为准；红色为洋画，绿色部分为邦画。）
在2017年日本票房前20名中，洋画占据11部，邦画占9部。在前10名中，洋画占到8席，邦画只有2部，好莱坞影片在头部的优势十分明显。
《美女与野兽》成为年度票房冠军
位居年度票房榜首位的是迪士尼歌舞片《美女与野兽》，该片累计票房124亿日元，连续七周登顶周末票房榜。2014年大爆的《冰雪奇缘》席卷起一阵迪士尼旋风，这阵风至今仍未消散，2015年的灰姑娘，以及《美女与野兽》，迪士尼的王子公主唯美童话让日本观众欲罢不能。
获得年度票房亚军的是J.K罗琳编剧作品《神奇动物在哪里》，奇幻题材以及《哈利波特》系列在日本的超高人气，是该片能获得青睐的重要原因。日本影史票房前十位中，《哈利波特》就占据了两部，没有第二个系列电影拥有这样的成就。
《神偷奶爸3》以微弱劣势拿下季军，也成为2017年票房最高的动画。它刷新了“小黄人”系列在日票房纪录，成为照明工作室最卖座作品。除此之外，《海洋奇缘》《欢乐好声音》两部动画也进入前十。
然而在十到二十名，以及上榜单没有显示的部分，则充斥着众多本土片。从近几年的情况可以看出，面对好莱坞大片的逼人之势，日本电影已经摸索出了一条自己的生存之道——将重点放在中小型制作上，牢牢占据中段优势。这也是邦画能保持十年不败的根本原因。
在今年洋画占据了票房前十中八席的情况下，邦画之所以还能总体占优，就是归功于中段影片数量。2017年票房10-20亿的影片，邦画有25部，洋画只有12部。
“爆款”在中国仍是从业者们竞相追逐的东西，而现阶段的日本已经摆脱了对“爆款”的依赖。2016年即使没有《你的名字》（213亿）《新哥斯拉》（81亿）这两部“爆款”邦画，邦画的占有率仍然能超过洋画。“爆款”的出现与否决定了差距的大小；在没有爆款的年份，占据票房榜中段的众多邦画，仍能够维持邦画总体不败的地位。
《名侦探柯南》成为邦画票房冠军
简单来看2017年邦画，每年都有新作的三大国民系列动画《名侦探柯南》《哆啦A梦》《精灵宝可梦》都有上榜。近年势头凶猛的柯南更以69亿票房成为邦画年度冠军，另两部分列邦画第2、4位。这三大动画已经成为稳定的票房印钞机。
除此之外，《妖怪手表》《玛丽与魔女之花》《刀剑神域：序列之争》这三部动画也进入前20。无论邦画洋画，动画仍是日本观众最偏爱的类型。
暑期档上映的《银魂》成为邦画真人电影冠军，也成为2017年众多真人漫改中最大的赢家。根据小说改编的真人电影《我想吃掉你的胰脏》拿下邦画真人电影亚军，这部电影同样有小栗旬出演。小栗旬无疑成为2017年最具票房号召力的日本明星
洋画现象
1. 后“冰雪奇缘”时代，迪士尼吃透日本
2014年3月，迪士尼动画《冰雪奇缘》登陆日本，票房一路高歌，连续13周夺下周末票房榜冠军，以255亿日元的成绩跻身日本影视票房第三。《冰雪奇缘》的票房让业内者都惊呆了，甚至有媒体以此为分界线，宣称“后冰雪奇缘”时代的到来。
迪士尼2015年《灰姑娘》，以及2017年的《美女与野兽》，都可看做《冰雪奇缘》风潮的延续。王子与公主般的唯美爱情故事，以及迪士尼坚持走的本土化策略，成为这些影片获得成功的共同原因。
据专业人士介绍，这些影片在日本的票房主要来自于配音版本，因此日本配音演员十分重要。《冰雪奇缘》由松隆子演唱的主题曲红透日本，《美女与野兽》请来了新生代甜美系歌手昆夏美，和歌舞剧演员出身的山崎育三郎搭档唱主题曲，（两人也为影片角色配音）成为一大看点。
《美女与野兽》自4月上映来，连续7周登顶周末票房榜。在上映第42天的时候，票房收入突破100亿日元。这个速度仅次于《冰雪女王》《爱丽丝梦游仙境》用时37日的记录，并最终以124日元的成绩成为全年票房榜冠军。
2. 好莱坞超英大片遇冷，男性观众非主力
在日本，男性观众并不是进影院的主力军，他们更愿意通过租碟和网络的形式看电影。当女性观众尤其是家庭主妇，她们捧热了梦幻唯美的迪士尼电影，充满荷尔蒙气息的超级英雄大片迟迟难以在日本立足。
在去年上映的漫威、DC超英大片中，票房最靠前的是索尼和漫威合作的《蜘蛛侠：英雄归来》。在漫威的超级英雄中， 平民英雄“蜘蛛侠”因为接地气，有亲和力，会卖萌，一直具有较高人气，当然影片都是日本的索尼出品啦。
2002年-07年之间曾在日本公映《蜘蛛侠》电影三部曲，分别取得75亿日元、67亿日元与71.2亿日元的票房，可以说是辉煌一时。2012年和2014年上映的两部《超凡蜘蛛侠》退步不少，票房都在31亿日元左右。
小蜘蛛打太鼓
作为蜘蛛侠回归漫威宇宙后的首部作品，尽管可爱的小蜘蛛汤姆·赫兰德在映前宣传中亲赴日本，又是打太鼓又是写大字，但仍无法阻挡下滑的趋势，最终以28亿日元收官，可谓一部不如一部。
不过即使是这个票房，也已经能够跻身漫威电影在日票房季军；（第一名是《复仇者联盟》35亿，第二名是《复仇者联盟2》32亿）并成为漫威单人英雄电影票房冠军。2017年的其他漫威电影中，《奇异博士》票房18.7亿，《雷神3》《银河护卫队2》票房都在11亿左右，不及许多中小成本邦画。
《神奇女侠》找来日本偶像组合助阵仍无济于事
另一边，DC电影更要惨得多。《神奇女侠》比世界其他地区足足晚了两个月上映，发行方的意图可能是要赶暑期档的好日子，再加上盗版在日本被隔绝得很好，因此没有这方面的担心。在超长的宣传期后，日本人的耐心反而被耗尽，《神奇女侠》最终获得13.4亿票房，《正义联盟》只拿下惨淡的11亿票房。
在续集电影方面，口碑的作用似乎没有那么大，日本观众最爱看《加勒比海盗5》，《变形金刚5》《新木乃伊》紧随其后。《异形：契约》《金刚狼3》《猩球崛起3》这几部口碑佳作票房都在10亿以下。
邦画现象
3. 真人漫改电影战绩，《银魂》一枝独秀
近些年，随着电视剧场版的纷纷终结，以及以《死亡笔记》《浪客剑心》为代表的超人气国民漫画真人化的成功尝试，漫改成为本土真人电影中的重要部分。在过去的一年中，那些备受瞩目的IP，最终结果如何呢？
《银魂》一只独秀，其他都表现平平。
《银魂》由“漫改专业户”日本华纳出品，以39亿日元的票房，跻身日影票房第三名，同时也是真人本土电影的第一名。这一成绩超越了2012年《浪客剑心》第一部30亿日元的成绩。今年，《银魂2》即将推出，它能否挑战《浪客剑心：京都大火篇》52亿的成绩？
《亚人》《东京食尸鬼》《齐木楠雄的灾难》票房都在10亿出头，年底上映的《钢之炼金术师》没有计入2017年片单，但目前的票房和口碑都相当一般。改编超人气国民漫画是一条不易走好的路。
4. 剧场版动画系列，柯南登顶风头劲
（三大国民系列动画票房走势）
近几年，剧场版《名侦探柯南》系列在企划上别具匠心，票房获得飞跃式的进步。自2013年《名侦探柯南：远海的侦探》开始，至去年上映的《唐红的恋歌》，已经连续5年更新系列票房纪录。这部以大阪/京都为舞台、融合日本传统文化的《唐红的恋歌》最终以68.9亿日元，成为本土电影票房冠军。
《哆啦A梦》系列虽然不及柯南的持续强势，也不像《精灵宝可梦》忽上忽下，自2010年以后，每年都稳定在年度票房榜6至10名之间。去年《哆啦A梦：南极冰冰凉大冒险》以44.3亿的成绩，仅次于柯南，成为邦画票房亚军。
而《精灵宝可梦》系列在经历了连续数年的下跌后，终于在2017年打了个翻身仗，成为邦画票房第四名。
星战系列在日本
规律：三部曲首部火爆，次两部较弱
（注：加星号数字为推算票房；《最后的绝地武士》上映中）
《侠盗一号》甄子丹日版角色海报
由于日本电影制作者联盟基本以影片下映的时间为准，因此在2017年的统计中，算入了2016年12月16日在日本上映的《星球大战外传：侠盗一号》，而并非去年12月上映的《星球大战8》。
相比“星战”正传，外传在日本的反响要弱许多，仅获得46万日元的票房，不过仍然跻身年度票房榜前十位。从上表可以看出来，每一个三部曲的第一部都会票房大卖，接下来的两部会相对弱一点，这已经成为规律。
不过总体来说，“星战”在日本的票房十分优秀，日本也是亚洲稍有的具有星战文化的国家。
日本“星战”文化的形成，大体有两个原因。一是日本接受西方文化比较早，“星战”系列所有影片都曾在日本公映；二是“星战”的设定本身就与日本有着千丝万缕的关系。
《星球大战：帝国的逆袭》日版海报
《星球大战》正传第一部“新希望”1977年在美国上映后，次年7月1日就登陆了日本。日本发行公司拿到43.8亿日元的票房分成，按照总票房55%的分成比例推算，该作品在日本的票房约为80亿日元。另外，“新希望”1997年的重映版本也曾在日本上映，该作还有碟片版、电视版（共三版，由不同配音演员配音）、网络版，日本观众受“星战”文化的浸淫可谓是相当充分。
1999年的重启之作在日本掀起“星战”系列高潮，127亿日元的票房成为迄今为止系列在日票房冠军，同时也跻身日本影史票房第17名。2015年新三部的开篇之作《星球大战：原力觉醒》以116亿日元票房，位列影史第21位。
另外，“星战”在创作上与日本文化的渊源更是千丝万缕。乔治·卢克斯曾坦言“新希望”的人物和故事借鉴了黑泽明1958年电影《战国英豪》。“绝地”一词据说来自日语时代剧的“时代”（JI-DAI）；时代剧与“现代剧”相对应，多展现武士和日本刀剑。
卢克所穿服装与柔道服非常相似，这也可看做受日本武士道文化影响的一部分。而达斯·维达穿的是日本战国时代风格铠甲，三船敏郎曾透露曾有机会出演这个角色，不过由于忙着演黑泽明的电影，没空抽身就拒绝了。
最后，绝地武士也部分继承了日本武士道精神，他们用光剑作战，就像刀剑是日本武士的象征一样，他们操作光剑的方式，也与日本武士十分相像。
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作者：王小sa 编辑：Sa |
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发表于 2018-1-30 14:27
