[转贴]《老男孩》：我为什么会坐牢？

喋喋

西祠胡同  
4 Y* ^! N% X& @7 Y( S% }作者：毒得书少
) H# T9 a2 `  n& i7 c囚禁，被扭曲的灵魂
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电影的最大噱头就是一段长达十五年的不明囚禁，它也是故事展开的源头。关于长年的监牢生活对人的影响，已经有很多文艺作品进行过描写。如狄更斯的名著《双城记》里的曼耐特医生，被法国的封建贵族囚禁了18年，在监牢中他每天都要做鞋，以致出狱后也很长时间依赖做鞋生活。而《肖申克的救赎》则是监狱题材电影中最著名也最为影迷津津乐道的，里面有个很令人唏嘘的角色——老布，他数十年都在监狱里度过，已经习惯了里面的生活，被释放后反而不能适应社会，最后在旅馆上吊自杀。由此两例就可以看出，长期的失去自由的生活对人的精神扭曲有多大，也只有肖申克这样的有着无比坚定信念的人才能自我救赎，在身体被禁锢的时候找到心灵的自由。

说回《老男孩》（Old Boy）的监牢生活，它又跟以上两者很不一样。崔岷植饰演的吴大秀在路边突然就被掳走，被关押的是无人知晓的私人监狱，最痛苦的莫过于他不知道自己为什么会被关起来！起码肖申克还清楚地知道自己是被冤枉的，而妻子的血仇还等着自己出去报。但吴大秀什么都不知道，监狱里从来没有人跟他交谈，幸好牢房里还有电视机，他得知妻子也被杀了，最大的嫌犯就是他自己。一切看起来是那么的荒谬，但又是那么的真实。他被单独关押，没有肖申克那么多彩的生活，唯一发出声音的电视机，能让他不致丧失说话的能力。他也没有象曼耐特医生那样要劳动，但无所事事也许比有事可做更可怕。他每天都在问自己为什么会被囚禁，在精神上折磨自己。他每餐都只能吃同样的食物——饺子，身体也被折磨着。这样的痛楚，怕是肖申克也难捱得住。幸运的是，他从一支多出来的筷子那里找到了希望。他一边锻炼自己的身体，一边在墙上挖洞，就象肖申克用勺子挖一样。挖到第15年，终于挖通了，就在他准备逃离的前一天，他却突然被释放了！辛辛苦苦挖的洞根本就用不上，真是莫大的讽刺！

9 ~1 L7 j0 l. `* U: `/ j自由后的吴大秀充满了怪异的举动，抓着遇到的第一个人嗅个不停（太久没接触过其他人）、坐电梯惊慌大叫（没体验过失重的感觉）、吞吃活着的章鱼（想想15年吃的都是一样的饺子）……15年的牢狱之灾带来的影响从这些举动很轻易地就可以看得出来，但除此以外就是沉默寡言了，只有这样吗？我有点不满足，15年的独囚折磨对精神的扭曲应该可以更加严重的啊。但我又知道，这不是一部追求真实性的电影，如果他疯了，下面的故事就讲不下去啦。

悬疑，商业成功的利器
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为什么？为什么我会被囚禁？我究竟得罪了谁？15年来吴大秀都在问这个问题，作为观众的我也一直带着这个疑问往下看。直到吴大秀自由后，他问的还是为什么被关这个问题。一直到后来他的仇人——刘智泰饰演的李有真告诉他“你出来后就不应该再问为什么要关你，而是要问为什么突然要放你！”的确，这又是另一个疑问，但为什么被关这个疑问还是没有答案，难道关是为了放？那为什么要花15年那么长的时间来玩这么一个游戏呢？究竟有多大的仇要毁灭别人的一生呢？放又是为了达到什么目的呢？一长串的问题吸引着我往下看，一直到最后所有谜团都解开前都不敢松懈。单是这种悬疑的布局，这种吸引观众的力量，就已经可以判定它是一部成功的商业电影了。事实也证明它在票房上的胜利，在韩国，它击败了《黑客帝国Ⅲ》和《杀死比尔Ⅰ》两部强片，成为票房冠军。
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导演朴赞旭有“韩国斯皮尔伯格”之称，以商业大片《共同警备区》闻名，所以，这部《老男孩》在他眼中“好看”应该是第一位的，至于是否感人，是否真实，不是这种商业电影能够面面俱到的。实际上，为了设置以上众多的悬疑，很多的情节安排都是颇为牵强的。比如用到催眠这样的“万应灵丹”（想想我们可笑的《双雄》吧）。电影也想往复杂的人性、情感方面挖掘，但由于情节过于荒诞离奇，使人难有触动之感。但就算有种种瑕疵，也不可否认这是一个难得一见的好剧本，故事编得非常有创意，反观我们华语电影，越来越难见到真正从剧本就开始有创意的，我们喜欢跟风，喜欢装酷，喜欢迷惑鬼佬的画面，但我们有新的故事吗？电影是创意工业，没有创意，离死不远矣。
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, ~& W3 l8 k- _- L, L) N3 U; @; r我认定《老男孩》是商业电影，是因为它实在拍得很“好看”。单从视觉上来说，导演也用了很多很现代的表达形式来取悦观众。人说朴赞旭的的电影是“残酷的冷幽默”，本片也处处可见这种风格。例如打斗中突然停住的定格造型；在定格的画面中，从一方的拳头到另一方的头部间画出一道运动弧线和箭头；显示时间的翻转日历牌；男主角在挖洞，旁边的电视画面闪过15年间的历史镜头（其中还包括香港回归）……有了这些冷幽默点缀，就算我想为主人公的命运伤感也伤感不起来了。电影使用了很多很酷的镜头语言，我发现现在很多韩国电影有一种趋势，就是在电影中喜欢用一些活泼的镜头语言，比如加入动画，比如多角度切分，所有这些都是迎合年轻观众的结果，但是这样的画面是否所有的电影都适合呢？起码在这部电影里我希望可以再沉实一些，毕竟说的是一个比较沉重的故事。

! K& l: w% U" g/ s' Q- ]6 q暴力和情色是吸引观众眼球的两大法宝，是商业电影不可或缺的元素，《老男孩》对两者的利用可谓非常到家。在暴力方面，朴赞旭是拍动作片的熟手，虽然本片没有了《共同警备区》那样的枪战，拳脚功夫也拍得很到家，崔岷植施展在狱中所练绝技以一敌十的那场打斗，拳拳到肉，非常精彩。电影还有很多非常血腥残暴的镜头，如铁钳拔牙、自剪舌头等画面，虽然虚晃而过，也血腥得让我不忍多看。（以下文字可能影响你的观影乐趣，请慎读）至于情与色方面，电影又利用了不伦畸恋。一段姐弟的不伦情欲是整个悲剧故事的因，而最后，所有的罪孽结成了痛苦的果——父女畸恋！说起来也真够噱头的，定能满足很多人的猎奇心。虽然说电影宣传的时候不应该透露谜底，但如果把不伦情欲这样的噱头抛出，说不定还能吸引更多的观众入场呢。

. @- E' e% [+ f% B  L所以，这已经是很典型的韩国电影了。为什么韩国跟日本的电影里会有那么多的血腥暴力、自杀自残、畸形恋情、变态性爱？肯定是因为他们的观众爱看。那他们又为什么爱看？那就不是我所能理解的了。

" M* f6 y- i9 [/ ]癫狂，成就影帝的英名

/ J0 J/ ^# v$ i: n/ ?有时候抛开剧情不提，我们是可以只为了某个人的个人表演而去看一部电影的。崔岷植就值得你这样做。
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一个被以奇怪的方式囚禁了15年的人，如上文所述，其出狱后的性情变化又不能过于夸张和极端，那就对演员提出了更高的要求。如果是疯了倒还好演，但吴大秀这个角色是一方面很理智地执着报仇，另一方面也的确深受牢狱之苦变得性情怪异，那么就有一个度的拿捏问题。崔岷植在电影中的演出可谓戏味十足，观众未必能感同身受，但这样的戏定能看得津津有味。如前面提过的，抓着遇到的第一个人嗅个不停、坐电梯惊慌大叫，这些举动从细微处很好地很浅显地把一个与世隔绝15年的人塑造出来。而对于心理深处的变异，崔岷植的表演就大胆得让我们瞠目结舌了！因为十年如一日地吃饺子，他自由后要吃的第一样东西是活生生的章鱼！要把那触角还在四处舞动的象外星人一样的怪物就这样吞到肚子里，我相信并没有几个演员敢于做这样的尝试。而后面的那些被称为“梦幻一样的表演”，最为显著的是那场跪在刘智泰脚下哀求的戏，那也是一场非常癫狂的戏。崔岷植先是威胁刘智泰，然后求饶、扮狗，接着舔他的鞋，甚而剪断自己的舌头！在剧痛中有被枪指着额头的惊惶，得到控制对方心脏起搏器的遥控器后又想杀死对方，按下按键后却听到与女儿做爱时的录音！短短十来分钟的戏，却包含了那么多情绪的变动和身体的变化，还有那么多的肢体语言，功力稍浅都无法胜任，更何况还被他演绎得如此精彩！在戛纳电影节上，“梦幻式演出”、“精彩绝伦的演绎”这样的溢美之词并不是没理由的。崔岷植已经是韩国影帝、亚太影帝，如果戛纳再把影帝殊荣授予他，我并不感到意外，这样的表演是值得褒奖的。

阳阳

"有时候抛开剧情不提，我们是可以只为了某个人的个人表演而去看一部电影的。崔岷植就值得你这样做。"
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. |; U: D' R1 e+ e3 I! J十二分认同. 什么是戏的灵与肉，如是。