【资料】[转贴]通缉“韩流”的幕后黑手

miumiu · 发表于 2004-6-9 20:29

来源：网易电影世界 2002年南方都市报

从《生死谍变》的票房奇迹到《我的野蛮女友》掀起女权主义热潮，从《醉画仙》大举入侵戛纳电影节到《绿洲》在威尼斯电影节上的传奇胜利，韩国电影已经在短短的时间内不仅繁荣了自己的电影市场，还获得了世界重要电影奖的公认，韩国电影已经不是亚洲电影的新生力量，而是日渐成为了亚洲电影强劲的旗帜。在“韩流”汹涌之际，我们想找出它的中流，也就是那些改变了韩国电影历史的电影导演、电影英雄，因为从他们身上我们可以预见“韩流”的来势和去向。　　　　——编者

第一篇：中流

1、林权泽

登录/注册后可看大图

综合评价：
　　韩国电影的教父，被韩国电影人称为“国民导演”。他善于运用美仑美奂的影像来反映深刻的韩国文化，并由此追溯故事发生的历史背景和人们的生存状态，从而启迪观众对韩国的历史和现今生活的反思。可以说他66年来拍摄的98部电影就是韩国的面孔、韩国的声音、韩国的足迹。
　　这个从1962年就开始独立执导影片的老人一生经历了三个阶段：60年代初至70年代初，他献身于当时的忠武制片体制，并且以令人惊异的速度拍摄了大量的娱乐片。70年代起他创作的《证言》、《往十里》等作品饱含着对韩国民族文化的深入思考，也在奠定了他在韩国电影史上无冕之王的历史地位；80年代林权泽在电影语言和对民族文化的思考上都达到了相当成熟的高度，他也因此成了欧洲电影节上唯一众所周知并且被认可的韩国导演。
　　进入90年代之后，林泽权更加关注韩国社会现状和潜藏在社会中的人文精神，在带动韩国电影业起死回生之余，自己的作品也屡屡在国际上获奖。

韩国影评人点评(姜韩变)

　　表扬：他在66年间共拍摄了98部至99部影片，是一位勤勉的导演，过去十年间他的电影一直在春季完成，并努力角逐戛纳金棕榈奖。他一向以传统故事和传统的电影手法取胜，是一位有丰厚哲学底蕴的导演。
　　批评：他更多的是一位匠人而不是一位导演，他不能看到事物的另一面，只会制作大预算影片。

主要作品：
　　1962年《再见，杜江曼》
　　1990年《将军的儿子》
　　2000年《春香传》(戛纳电影节参赛作品)
　　2001年《醉画仙》(戛纳电影节最佳导演)

登录/注册后可看大图

2、朴赞郁

登录/注册后可看大图

综合评价：
　　朴赞郁是韩国的著名导演，一向钟爱B级电影和有特定观众圈的电影，制作了《月亮……太阳的梦想》、《三人组》等电影，颇受评论界关注。他是韩国电影界里不可多得的双面性导演，一方面他头脑清晰明确，另一方面他又十分傲慢和个性化，同时他也开创了韩国电影的新领域。他的电影充斥着他进攻性的思维，极尽残忍之能事，虽然让很多观众难以接受，但却为韩国电影的多元化发展起到了积极的贡献，正是因为如此，有人将他看成是韩国的“北野武”。凭借《共同警备区域JSA》朴赞郁跻身为韩国大牌导演，在该片中，他展示了不同寻常的思维模式，并且摆脱了一般韩国电影中的老套路。他的新片《我的报复》又以“无尽的绝望”和“真实的恐怖”而受到质疑，但他刻意求新的精神却让他在韩国电影史上有着无可替代的地位。

韩国影评人点评(朴评锡)

　　朴赞郁知道得太多了，这是他的优点也是缺点。他虽然是一位头脑清晰的导演，但有时他也是一个极其傲慢的、个性化的导演。《我的报复》是一部恐怖可怕的电影。在杀死炸酱面伙计的镜头中我真的闭上了眼睛，太残忍了。

主要作品：
　　1992年《月亮……太阳的梦想》
　　1996年《三人组》
　　2000年《共同警备区域JSA》(第51届柏林电影节参赛作品；2000年韩国电影大钟奖最佳影片、最佳男主角；2000年韩国青龙电影节最佳电影、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角)
　　2002年《我的报复》

登录/注册后可看大图

3、金基德

登录/注册后可看大图

综合评价：

　　韩国著名低预算导演。被韩国媒体誉为21世纪最具领导潜力的导演。金基德善于用成熟的手法演绎具有破坏性但是却美丽的生活和爱情，特别是边缘人悲惨生活中的爱与恨，并且在营造出一个水墨画般的迷离幻景的同时，将剧中人物赋予激烈的行径，使得他所喜爱表现的性、暴力、死亡等主题，更加纯粹也更富有张力。他大胆的情欲电影《漂流欲室》在威尼斯影展上引起了轰动，像他以往的作品《鳄鱼》、《野兽》及《鸟笼旅馆》一样，金基德用复杂的人格去描绘人物的暴力、求生欲及情爱，透彻地表达了残酷的暴力。高雄电影节为了表彰这个个人风格强烈的创作型导演，专门推出了“水上宾馆”的金基德专题展。

韩国影评人点评(李明仁)

　　表扬：《坏男人》淋漓尽致地暴露了人物本身的悲剧性。这部影片是一部想像力丰富的影片，勾画出男人欲望中很真实的一面。
　　批评：把人物的内在必然性表现得过于直接，有点做作的痕迹。

主要作品：
　　2000年《漂流欲室》
　　2001年《坏男人》

登录/注册后可看大图

4、李廷香

登录/注册后可看大图

综合评价：
　　李廷香只导演了两部影片，但她的温馨的小品风格电影已经日趋成熟了。李廷香的镜头从来没有追求华丽，朴实而真切是她的在电影界里站稳的关键，《美术馆旁边的动物园》就以一个类似浪漫喜剧的故事讲述了城市之中人与人细微的情感，所倡导的细节之美以及真实主人公的理念也是韩国电影的极大特点，同时也是韩国电影深入人心的精巧之处。形式上，无论是轻松愉悦的《美术馆旁边的动物园》还是沉静贤淑的新片《回家路上》，都透露着她对于现实生活和普通人群的细致关注，对于细节的捕捉能力是尤其值得称道的。

韩国影评人点评(沈英变)

　　表扬：她的电影朴实和贴近生活。《回家》中的主人公尚宇，跟我们日常生活中喜欢可口可乐、喜欢滑旱冰的9岁男孩没什么太多的不同，她刻画角色和对微妙处的捕捉能力很值得称道。
　　批评：迄今为止的两部影片都是在固定的场所两个人物之间发生的故事，希望下一部影片中展现出更丰富多彩更崭新的感觉。

主要作品：
　　1998年《美术馆旁边的动物园》
　　2002年《回家路上》

登录/注册后可看大图

5、许秦豪

登录/注册后可看大图

综合评价：
　　这是中国观众最为熟悉的导演，人们对他本身的兴趣和对他电影的兴趣是相辅相成的。作为一个30岁的男性，他令人惊奇地喜欢用一种节制的电影语言来反映日常生活中最细腻的感觉。对爱情温婉含蓄的把握使人们在一种隐忍中与他的思维产生同感，他的镜头一直与影片的内容保持着谨慎的距离，从而让观者产生一种旁观的客观性，刻意地拦截使影片需要冒很大的风险。迄今为止他也只拍了两部影片，《八月照相馆》和《春逝》都从小人物的小爱情出发，风平浪静的戏剧色彩使得影片清新并且诱人，虽然在影片的内容上没有什么新的突破，找寻的切入点也是平淡无奇，但总是能让观者产生不自觉的认同感。

韩国影评人点评(沈洙镇)

　　许导演是懂得处理镜头与电影中人物形象之间的距离的导演。不仅避免了因为太远而只能旁观的极端客观性，还克服了因为太近而不能获得真实的极端主观性，在均衡中运用镜头去拍摄，那是一种节制的感性。

主要作品：
　　1998年《八月照相馆》
　　2001年《春逝》

登录/注册后可看大图

[ Last edited by miumiu on 2004-6-10 at 12:32 PM ]

miumiu · 发表于 2004-6-9 20:36

第二篇：主流

1、姜帝圭

综合评价：
　　韩国电影商业奇迹的伟大开始。姜帝圭是韩国最著名的商业电影导演，一向以勇于挑战新题材而著称。
　　1999年他导演的《生死谍变》创下了国内的最高票房纪录，这部耗资850万新元制作的《生死谍变》被视为“带动韩国百年影业迈向新里程”，在韩国上映时，吸引了超过600万名观众，赚了3500万美元的票房，电影票在韩国开映第一天4小时内就被抢购一空。上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录；1999年4月10日在发行后第57天，打败《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录；至今创下的票房纪录仍无人打破，堪称韩国有史以来最卖座电影；在世界四大影片市场之一的“MIFE2000”，与德国、法国等欧洲8个国家签订了出口合同。《生死谍变》为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。
　　姜帝圭本人是在15年前加入电影圈的，写过5部电影剧本，《生死谍变》是他执导的第2部电影，他的处女作《银杏床》也在韩国卖得满堂红。姜帝圭的商业影片不像好莱坞商业电影为了商业利润而形成了一种模式，他的《生死谍变》是基于南北分裂的真实事件改编而成，影片之中带有姜帝圭自己的民族倾向，因此在人们处于对历史的怀疑时，《生死谍变》振奋了疲软的韩国国内电影市场，给韩国人带来了前所未有的兴奋和感动。
　　作为商业导演，姜帝圭非常难得的是他并不以高产而赚取利润，他的严谨和认真让他的电影给人以信赖和保证。2003年他将推出第三部电影《太极旗飘扬》，这是一部描述了在“6·25”战争的炮火中，两个兄弟之间发生的感人故事和他们的爱情，该片和《生死谍变》一样也是在不同理念的冲突中，表现民族分断的惨痛现实里所发生的悲剧。本片是用来纪念休战50周年的，姜帝圭要以此让人们对6·25战争的历史意义和关于朝鲜半岛的和解进行深思。

韩国影评人点评(朴正锡)

　　表扬：每个国家都应该有斯皮尔伯格这样的导演，只有这样的导演才能保证这个地方的电影商业上和艺术上同样成功。姜帝圭总能找到适合他拍摄的题材，适合赚钱的影片，他的确是个奇迹。
　　批评：无法对他做出批评，要批评只能说他要加快速度多拍些好的电影。

主要作品：
　　1995年《银杏床》
　　1999年《生死谍变》(韩国影史最卖座电影、百象艺术大奖6项大奖、大宗奖6个部门大奖、黄金狮子奖3个部门大奖、汉城市民电影节最佳电影奖、美国经济周刊Business Week评选为1996年亚洲之星50人之一)

2、康佑硕

综合评价：
　　韩国影坛影响力最大的人物，在电影杂志《Film2.0》选定的“韩国电影实力人物100人”中，被排在首位。直到九十年代中期康佑硕一直是韩国低成本娱乐片的第一人，他代表新的“拍得好并具有娱乐性的电影哲学”，韩国电影创作从曲折表达电影人和军政府对抗的旧哲学中转变过来。他善于把自己独有的真实感用具有美感的形式表现出来。2002年的《公共之敌》以充沛有力的人物情感、精到老练的台词、生机勃勃的角色，被认为是当之无愧的代表康佑硕智慧的佳作。影片秉承了其代表作《锄暴特警》(Two Cops)系列作品的传统，讽刺了韩国社会机构的丑恶现象，在商业领域同样展示了自己的洞察力。

韩国影评人点评(金晓喜)

　　表扬：《公共之敌》是一部足能看到康佑硕智慧的作品。虽然本片没能成为他所期待的票房巨片，但依然取得了很好的成绩。
　　批评：对电影这个词并没有真正的理解，虽然发掘到一定现实问题，但并没有表现出那种鲜活的东西。

主要作品：
　　1992年《漂亮妈妈》
　　1993年《锄暴特警》
　　2002年《公共之敌》

3、金性琇

综合评价：
　　兼具商业性和作者性的导演。最新影片《武士》刚在韩国上映就创下了3项韩国电影纪录：韩国史上最高制作费电影；首先在汉城80家、全国共202家影院上映，投入的70亿韩元制作费使其成为最多戏院上映的电影；上映前预售门票达到86000张，打破《我的野蛮女友》刚创下的81000张最高预售数量纪录。从《呐喊城市》开始，他的电影一直呈现出阴暗而忧郁的灰调，并且喜欢求新求变。《武士》被认为是他商业上的巅峰之作，虽然影片受到了评论界的一致批评，但它的商业魅力还是不容小觑。

韩国影评人点评(金晓喜)

　　表扬：《武士》展现了在以往韩国电影上前所未有的新意境：悲凉、写意。壮阔震撼的武打设计也是在以往韩国电影中从未有过的。

主要作品：
　　1995年《Reneyueyi》
　　1997年《拍子》
　　1998年《没有太阳》
　　2001年《武士》(东京FilmeX国际电影节开幕影片)

4、郭敬泽

综合评价：
　　其导演的可以被看作是韩国的“青春残酷物语”的《朋友》，已经吸引了超过700万的观众，成为韩国在最短时间内最卖座的一部电影。《朋友》真实生动地刻画了韩国20世纪七八十年代的社会风貌，勾起了观众的怀旧情绪，其中对朋友间残酷竞争的描写，更引起了金融危机后在激烈的竞争重压下苦苦挣扎的大众的强烈共鸣，所以上映第一天便创下了预售7.3万张电影票的韩国电影新纪录，并且其轰动效应不断散播，不仅张东健等演员在影片中所穿服装的款式和色彩以及片中对白都成了韩国街头巷尾最新的流行时尚，甚至连投资该片的股票也成了股民们抢购的对象。

韩国影评人点评(姜喜明)

　　表扬：虽然作品不多，但郭敬泽明显已表现出对电影的题材的把握能力，在一种怀旧的心情之下，拍出让现代人也认同的影片，是一件很不容易的事。
　　批评：郭敬泽需要更多的作品来证明自己，题材上不能局限于对过去的回忆和思考还应该给点光明的出路。

主要作品：
　　2001年《朋友》

5、郭在容

综合评价：
　　导演的韩国喜剧《我的野蛮女友》不仅在上映11天轻松超过600万元，打破《生死谍变》在香港最卖座韩片纪录，还掀起了亚洲范围内“野蛮女友”的女权风潮。《我的野蛮女友》是导演郭在容改编自金浩植所写的同名网上连载小说，郭在容虽然已是中年人，但其才情却一直保持青春的敏锐，改编并拍摄的《我的野蛮女友》上映后收到了出乎意料的反应，主要是其所倡导的“野蛮”打破了男女社会的即成格式，将韩国所一贯盛行的“大男人主义”进行了颠覆。其无处不在的幽默感也是获胜的原因。

韩国影评人点评(金圭石)

　　表扬：郭在容有着出色的想像力和创造力，《我的野蛮女友》这部影片可以充分体现出他的这一点。将韩国乃至世界范围内传统的女子形象做了个颠覆便赢得了无数的喝彩声，这种颠覆甚至波及到整个亚洲地区女性的审美标准。
　　批评：在一部影片里，郭在容往往想提供更多的故事线索给观众，但却时常会影响到主线的清晰和透彻。

主要作品：
　　1993年《雨天的水彩画》
　　2001年《我的野蛮女友》

miumiu · 发表于 2004-6-9 20:41

第三篇：暗流

1、洪尚秀

综合评价：
　　独立制片运动蓬勃发展，使90年代的韩国电影呈现出一个前所未有的百花灿烂的时代，并跻身于亚洲电影大国的行列，而洪尚秀则是这场独立制片运动中诞生的韩国现代电影的领跑人，最具实验精神的独立电影导演。
　　凭借《猪堕井的那天》一鸣惊人，善于在结构上玩弄花样，并且一直喜欢用残酷的方式提醒人们记住这个残缺的世界，在他的影片之中看不到任何的阳光。洪尚秀经常以黑白的色调描绘日常生活的细节，使得影片减少了与同类影片相比的机巧，流淌着平淡而诗意的气味。在《处女心经》中，他就以5段黑白摄影捕捉一对汉城男女情欲的起落，通过记忆与身体语言的错位去表现男女间突破性的一刻，获得2000年东京国际电影节评审团大奖。他还善于利用商业电影环境来对自己的艺术电影进行支撑，一部一部地创作着他所谓“我看看生活的空隙”的作品的支持，其对电影形式的高度自觉，使其影片弥漫着知识分子的后设趣味。
　　作为韩国的第一代留学导演，他将国外学到的实验电影精神融会贯通到自己的电影之中。他的《江原道之力》虽然很不受中国观众喜欢，但从这部作品非常欣喜地我们一点也看不出这位从美国留学回来，现在作为韩国影像学院教授的导演受到的任何“好莱坞美学”的影响，影片自然光效和生活流一样的情节，发散出逼人的力量。
　　他的最新作品《生活的发现》的创作起源来自林语堂的作品，依旧被韩国电影界认为“他的孤傲的独特的形式提升韩国电影的价值”，并且作为新一代韩国电影艺术的代表推向国际电影节，获得了极高的评价。韩国的权威电影周刊《Cine21》在评选1990年代韩国十大电影事件中就有“裴容均导演的《达摩往东的理由》获诺加洛电影节银奖”和“三人三色的作家主义导演洪尚秀、李沧东、李光模崭露头角”这些韩国电影艺术水准的标志性事件。

韩国影评人点评(金峰锡)

　　表扬：洪尚秀的电影太亲切了，他会让我们想起曾经忘却的或一直想忘却的东西，重新用他的方式把它挖掘出来，并残酷地提醒我们记住它。他以自己的方式，表现这个残缺的世界。
　　批评：洪尚秀的电影在无意义的日常中寻找“神话”。他的电影最大缺点是无法看到一丝阳光。

主要作品：
　　1996年《猪堕井的那天》
　　1998年《江原道之力》
　　2000年《处女心经》（2000年东京国际电影节评审团大奖）
　　2002年《生活的发现》

2、林常树
综合评价：
　　一个关注青少年以及边缘人群的导演。所导演的影片均直接而且锐利，1998年所导演的《开心见性》以清新尖锐的对白直陈女性的忧虑与欲望，是一部对女性性心理的探讨片，直接展示了三个典型韩国现代女性的一场性观念，深刻而又真实地进行了记叙，其价值超过了《美人》，再现了现代女性的贞操观，在该类型片中极具代表性。林常树对于电影挑剔并且谨慎，继《开心见性》以后，他又投入了《激情青春》的拍摄，本片他身兼编导双职，影片以节奏快速的写实手法，记下了青春的无泪挣扎，向成人世界的滥交和暴力看齐之余，也感染了那种人在江湖的无奈和沮丧，获得2000釜山国际电影节影评人特别奖。

韩国影评人点评(李济昌)

　　表扬：林常树无疑是个很具冲击力的导演，所选取的题材都是边缘另类的东西，通过他的一番加工之后都能给人以较强的感染。说故事的目的性大于功利性，他是个创作型的好导演。
　　批评：要不要回归主流是个人取向的问题，但我真的很希望林常树拍一部关心大众的影片，因为这样的人为数最多。

主要作品：
　　1998年《开心见性》
　　2000年《激情青春》（2000釜山国际电影节影评人特别奖）

3、边赫

综合评价：
　　2000年拍摄了亚洲第一部Dogma电影《追访有情人》，被国际广为认同。《追访有情人》流露出导演对电影本身的兴趣与关心，试图探索电影艺术两分化的传统，即记录与创作、真实与虚构的界限和区别。影片通过一部关于普通人爱情生活的纪录片，直接将镜头放到了街上的各式人等，用访问和拍摄的形式记叙了一个美容院女助理难忘的过去，当她的叙述打动了导演，正当他准备走出镜头去了解她的时候，才发现镜头背后的一切都是假话，影片发问者代表了记录与真实，受访者则提供创作与虚假，象征了现实之中真相和假的遭遇，影片言之有物，Dogma的形式也使用得恰到好处。导演也在片中不断强调自己的创作观点，即“影片的前5分钟就要吸引人”的重要性，但这个镜头正是让人产生郁闷的开场，更加深刻地展露出电影虚虚实实的主题。

韩国影评人点评(柳相林)

　　表扬：对于独立制片的导演，我是怀着观察的眼光在看的。边赫的成绩有目共睹，他的《追访有情人》其实很像是表达他对电影的热爱，对生活的观察，很具新鲜感。
　　批评：导演需要把镜头对准更多的人和事，局限在小范围内的东西可能是好东西，但却可能会失去大众的关注。

主要作品：
　　2000年《追访有情人》

4、李明世

综合评价：
　　具有天才艺术感觉的年轻导演。擅长用独特的电影语言来表现自己的情绪，以不凡的想像力和完美的导演技巧受到全世界影评家的赞美，评论界普遍认为他的电影克服了韩国电影的旧态和局限，是一个具有独创性的、把现实主义幻想化的导演。十几年来，他的电影出现在世界许多电影节上，1993年，他因《初恋》一片在亚太电影节上获得导演奖，1998年，美国密歇根大学以“完美的作品”为题举办了李明世电影展。虽然已经成为世界性韩国导演，但他的作品因为在八九十年代韩国军事独裁的大气候下，坚持自己的唯美主义、幻想性、荒诞性的电影情结而被本土排斥，但即使受到冷遇，他依然坚持自己对电影艺术及电影哲学的理解，甚至电影中的杀手也被赋予幻想、浪漫的色彩。

韩国影评人点评(金日明)

　　表扬：能在逆境中坚持自己的电影风格，多年不曾改变，仅是这种精神已经足以使他成为一位可敬的导演。他超越寻常的想像力，可以把任何一种现实颠覆，他是一位伟大的电影诗人。
　　批评：他一度让艺术远离了百姓，如果能让更多的人看懂他的电影，他会赢得更多的尊敬。

主要作品：
　　1993年《初恋》
　　1995年《男人真辛苦》
　　1996年《迫切的爱》
　　1999年《冷漠无情》

5、张善宇

综合评价：
　　拍摄影片以大胆和忠实而闻名，其开放的性观点和浓厚的政治情结经常在韩国引起争议。他曾在一个电影刊物上说“韩国电影界研究的对象，正是90年代韩国社会的敏感区。性交是我们生活中的重要部份，但如果总是逃避、歪曲，只会增加好奇心”，使得韩国媒体一片哗然。1998年由张善宇导演的《成功年代》，用纪实及讽刺手法、黑色幽默的方式表现了上个世纪80年代韩国所谓的“高速发展”中拜金主义的盛行和由此引来的人性的商品化。他所拍摄的《谎言》改编于韩国情色作家张正1961年出版的《男人的谎言》，张正因为本书的“黄色”而被叛入狱，张善宇大胆将其搬上银幕，同样显示了他的斗争性。

韩国影评人点评(沈明泽)

　　表扬：韩国电影今天能够将“性”大胆拿到银幕上来展示，张善宇居功至伟。张善宇不是要拍三级片，他要表达一种观点，一种不把性妖魔化的观点，因为在他的电影里更多的是人性。
　　批评：张善宇的每部影片都在探索不同的表现手法，我们很想知道他最具个人风格、最得意的表现手法是什么。

主要作品：
　　1988年《成功年代》
　　1996年《花瓣》
　　2001年《谎言》
　　2002年《卖火柴女孩的再临》

blueknower · 发表于 2004-8-20 00:44

谢谢资料共享

terri321 · 发表于 2004-8-24 20:15

很多都沒看過呢!! 不知道有沒有機會可以看到這些好片子呢?!!!

账号		自动登录	找回密码
密码			注册