【转帖】悲情电影

ode · 发表于 2004-12-6 12:12

悲情电影

作者:东写西读
来自:清韵论坛

哭泣，孩童时代最无邪的情绪信号。真正意义上的悲情电影会使人重新幻化成一个孩子，在默然中低诉：在有过这样清醒与绝望的瞬间之后，生活究竟以什么样的方式继续存在？

1、关于死亡
死亡，这是永远无法回避的主题。大约是很早以前的事，我看见外祖母在冬日的暖阳下悉心地缝制小巧艳丽的寿字鞋，她的神情那么安详那么温顺，死亡于她几乎是一个完美的终了。她早早就开始为自己准备好死后的装束。在这个历经沧桑的老妇人心中，人生的悲喜得失都已淡然如水，死亡同样亦很平静坦然。

八月的一个深夜，独自看《八月照相馆》。一部关于死亡的美丽画卷。很平静的铺展，没有煽情的音乐，没有哭泣呼号。这样的电影在短时间内你甚至回忆不起主人公的脸，断断续续的片段却让人难以忘怀。这种深挚的感触随着时间的流逝会愈加浓烈。主人公的善良与释然让人在某一瞬间顿悟——原来还可以这样面对死亡。

男主角正源出场时是风华正茂的青年，一个知晓自己患了绝症的单眼皮男生。他继承父亲传承给他的照相馆，每天快乐并感伤的活着。剩下的日子屈指可数，与故友的小聚，与家人的晚餐，与德琳的相遇都成了冥冥之中最后的温存。生命已经看到了尽头，或许再长也会化成灰烬，他用所剩无几的光阴平静地做一些开心的事：为父亲写怎样使用录象机；为心仪的女孩德琳拍照；和姐姐一起吃西瓜；为老婆婆重新拍好照片。此刻的他是幸福的，因为能感受到最真实的生活。在他这里遗憾也是美丽的，犹如晚风中的蝴蝶，尽管抓不住，却足够铭心。直到最后也没有对那个喜欢咯咯嬉笑的女孩吐露心声。他心中的爱绵密得比潮水还要汹涌。

我对死亡的惧怕源于小学时一个亲人的去世。那时我的额头上生了一个疮疤，外婆便把我带到死者身边，轻声地祷告几句，然后抓起死者的手在我的额头上来回触摸了几分钟。那几分钟仿佛比一个世纪还要漫长，我的恐惧无限膨胀，冰冷的指头手掌在我颤栗而苍白的脸上留下了永久的惊悚。四起的哭声和热烈的葬礼只能助长死亡无处不在的阴森和恐怖。

八月照相馆，街角一间透明的店铺，同样关于死亡的主题，却未曾有过惊恐的印记。结局处，一个艳阳高照的午后（正源已去世），德琳又一次路过照相馆。忽然间，在橱窗里她看到了正源当初为自己拍的照片，原来思念根本没有停止过……。

2、关于爱情
《春逝》(One Fine Spring Day)，导演许秦豪继《八月照相馆》之后的又一部电影。那是1998年的作品，至今仍被奉为爱情文艺片的一部极致之作。这是一个忧伤的成人童话：年轻的录音师李尚优爱上了比自己大的女DJ韩恩素，恩素虽然也怀疑这爱情的真实，但仍沉浸在这种愉悦之中。然而当春去秋至，恩素的激情却慢慢冷却下来，因为此前经历过爱情蹉跎的她，相信爱情终会像声音一样稍纵即逝，而尚优却始终难以接受伤心的现实。相爱的日子终像逝去的春天，只留下美好的回忆。身边每天都在上演着这样擦身而过的故事：一次偶然的邂逅演绎了一段刻骨的爱情。他们的相爱犹如穿梭而过的风声，春天过去了，一切便消逝了。剩下的仅仅是记忆。人说爱上一个女孩是一种轻松简单的快活，爱上一个比自己大的女人，却是一种危险的幸福和痛苦的浪漫。尚优沉沦在其中几乎不能自拔，而此时恩素正在开始着另一段感情，在高速公路上疾速远去。这段短暂的凄美恋情，在注定的悲伤结局之外，能够留给尚优的，便是破茧成蝶的心理成长和捕捉爱情遗留的声音。

全片尾声，有个美丽的镜头作结。分手后孑然一身的男主角，又回到大自然收录声音；在迎风弯腰的芦苇丛中，在和煦的阳光下，他闭上眼，嘴角带着笑意，让一切都成为春日的美好回忆。是这镜头，令这部电影馀砋无穷。在缘起缘灭的无常中，唯有以开阔的心胸面对，才不辜负燃亮过的爱情、闪耀过的生命。也许最美的爱情是很难长久留驻的，就像《春逝》的爱情，经历了偶然的相识、炽烈的交汇、艰苦的争取、挣扎的煎熬，最终还是不得不归之于淡淡的感伤与漫漫的回忆，只留下沙沙风声的叹息。

每个人的生命中总有最想留住的一刻。在《春逝》的淡淡忧伤氛围中，无论是努力忘爱的尚优，甚或不相信真爱的恩素，他们那份曾经炽烈但最终被遗忘的爱情，终究可以在回忆中绵延一生一世。

爱过，恨过，相聚过，别离过。像青春。

3、关于神话
小时侯早就听闻《白蛇传》的诸多版本，情节上大同小异。峨眉山的深涧，书呆气十足的许仙，不讲情面的法海等等。徐克导演的《青蛇》，剧本自出李碧华的作品。片中的色彩很浓重，音乐也比较缠绵委婉。白蛇青蛇的理想一直处于一种尴尬的境地，既成不了神，也成不了普通的人。她们的身份是妖，这是悲剧的根源。人间的污浊和仙界的重重等级使追寻自由者的理想化为碎片。这便是神话传说的悲情。《梁祝》则是另一种版本的悲情——用死亡的抗争换得世代的流传，这本身就足够狭隘和悲哀。

4、关于宿命
《死神来了》(Final Destination)，一部西方恐怖电影，沉重压抑得让人透不过气来。当剧中那群高中生嬉闹着登上180航班的时候，他们中的大多数都不知道，此次航行的并不是机票上所注明的巴黎，而是人生旅程的终点——死亡。Alex在不知从何而来的不安感中登上飞机，起飞前的短短几分钟他竟做了一个飞机爆炸的噩梦。猛然惊醒的他，发现梦中的情节正一一发生。他高呼飞机即将爆炸，却被保安拖下飞机。有几个人相信了他。候机厅，一群人以各种各样的眼光看着Alex时，180航班在空中爆炸。

如果是一部文艺片，后面接着就要表现空难给这7个幸存者造成的心理创伤，描写他们被空难改变的生活。但它是一部恐怖片，所以侥幸逃过一劫的众人慢慢发现，噩梦才刚刚开始，死神似乎下定决心要把这7个从手中溜走的人再抓回来。于是，他们陷入频频发生的意外中，死神开始一个接一个地带走他们……

故事至始至终都在提醒观众思考关于宿命的悲情。命运安排的道路是这一条，你必然无法逃脱。死神来了，一架飞机的爆炸，一个相仿的梦境，一次次逃不掉的劫难。即使知道死神已经盯上了你，依然无能为力。哲学上推论，这是偶然中的必然。佛家言，一切皆空。基督教徒说，早登极乐世界。当预知死亡的魔爪已经伸向你时，发现原来人竟是如此的渺小。看了《死神来了》，除了对场面血腥恐怖的心有余悸，还有一个最深的感受，那就是：用结局反过来进行推理，这是宿命论者和悲观主义者的最大特征。

站在命运的掌心，死神来了，你在干什么？

5、关于青春
一张剧照可以吸引你去看那场电影。那时候，在邻家看见一本杂志上的图片：背景是古旧房屋的脊背，上端爬满了匍匐的爬山虎，阳光安静地照在几个男孩女孩的脸上。他们的笑容真的很灿烂，他们的目光也很忧伤。《阳光灿烂的日子》，姜文导演。一部关于青春的悲情，烙上了鲜明时代特征的青春记忆。被压抑的青春，被掩藏的秘密，被扭曲的隐痛。故事总是发生在旺盛的夏季，于北蓓是少年枯燥生活中的一个点缀，米兰才是真正的女主角，她应该是一朵灿烂的向日葵，盛开在每个少年心目中朝圣的原野里，热烈而奔放。每当马小军在屋顶上辗转而过时，我总会把他当成一只猫，屋顶上的猫，好奇地窥视着周围的一切。这是一部可以反复观看的国产电影，在其中你可以真切地回望自己曾经的青春，有相同的茫然和冲动以及苦闷。时代的车轮滚滚向前，就连从前只说“欧巴”的古伦木也改说“傻B”。结局处，而立之年的几个主人公们站在车里一直朝后观望，车子在前行，就像生命的轨迹。青春如同脚下的路辙渐渐远去，但记忆永远不会枯萎。

有评论说，在王家卫的电影里，金城武是一个成长的符号，是被强行展示的青春，看起来随时可能过期。一部《重庆森林》，他便让吃凤梨罐头成为时尚，让跑步成为一件很私人的事情，让一些人还没有追逐爱情就开始怀旧。金是一个与演技与电影无关的人，他只是让人想起了往事想起了关于成长的笑和泪，想起那些曾经美丽却在记忆里逐渐荒芜的阳春白雪，想起了生命中不断发生平淡琐碎的点点滴滴。林青霞在电影里扮演一个充满戒备的冰冷杀手，戴着醒目的墨镜，无论阴晴圆缺总是穿着雨衣（旁白说因为不知道什么时候会下雨）。此外，影片中还有太多经典的台词。一段一段交错的故事，一个一个性格鲜明的人物，一层一层半明半暗的寓意。

《重庆森林》，关于青春以及出路的悲情。每个人的内心都像王朔的一篇小说名——一半是海水，一半是火焰。

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