[原创]《孪生兄妹》观后感--《论角色的变换》--安在旭诠释的孔秀哲

角色的变换

韩国电视连续剧《孪生兄妹》之所以受到观众的好评，原因是多方面的。它首先符合大多数中国人传统的审美观念，没有极其直观、凶残、暴露的镜头，而是以日常生活为主线，展示一个个鲜明的舞台形象。其次，它整剧弥漫着浓郁的人情味，正好迎合了现在中国社会日渐冷漠、栅栏严密的人情关系，人们似乎看到了几十年前特有的那种中国式的、祖孙三代的和睦家庭。然而最重要的我以为是它那鲜明的、感人的人物形象的塑造，男主人公孔秀哲由原来一个无所事事的花花公子、痞子转变成了心底善良、伸张正义、感情专一的人物，这就给创作增加了难度，也对演员的表演是一个考验，演员是否能够准确地把握好人物之间的相互转换，就成了该剧的一大看点，然而，使人欣慰的是我们看到的男主人公活生生地将这一转换很恰如其分、准确地诠释在观众面前，使得这一人物大放异彩。
　　 　　　　　　
首先孔秀哲在对待张如京家人的态度上，尤其是与她父亲的相见，处处表现出了他的谦卑、拘谨。观众似乎看到的不是在社会上闯荡多年，不务正业，对任何事均不在意的“痞子”，而是更象涉世不多的年轻人。言语中处处小心，话不多却恰到好处，举手投足都表现出良好的教养，即使出身低微却不亢不卑，和蔼亲切，一看就让张如京的父亲放心，并且很快将他当作自己大女婿的首选对象，这种对长辈的尊重，不仅作为父亲的看在眼里，喜在心中，就是观众也几乎忘记了他那蛮不讲理、动辄打人的一幕，展现在面前的这位善解人意，很有分寸的年轻人深深打动了这位父亲的心，使观众看到了一个全新的孔秀哲，这也符合中国人审美的标准。从古至今，无数文学作品中的那种“浪子 回头金不换”的人往往让人难以忘怀，道德的标准也就随之而定了，或许这个艺术形象的魅力就在于此吧！

恩格斯说：“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人。”艺术形象如果失去了鲜明的这种个性特征，那它也就失去了艺术的生命力，失去了典型的概括意义，因为典型的概括意义必须熔铸在鲜明的、独特的个性之中，所以孔秀哲的这种“浪子回头”的艺术魅力就在于他体现了鲜明的个性化之中的典型性。在一个特定的环境下，观众更多看到的是他谦虚、诚恳的一面。在救柔京母亲的一场戏中，他的热情，待人的诚恳，坦荡，把生命放在首位的做法，为那个对前途丧失信心，自杀未遂的人不仅给予了关怀，并且找来了孪生兄妹的父亲————张学修先生，这种心理上的治疗无疑是给了病人生还的希望，作者把这个理想化人物的美的面孔完全展现在亿万观众面前。尽管他背者同居女友申幸子偷偷与张家大小姐——哑女张如京约会，尽管他在张如京面前一次又一次地想掩盖与幸子不正常的关系，但此刻这些都显得不重要了。作品巧妙地将矛盾中的孔秀哲推向了人道主义的一边，完成了他由“小痞子”“小流氓”向“好”青年过渡的一章。

实际上，作品在处理孔秀哲的这张“林黛玉进贾府”的面孔时，不能不说它包含了艺术典型性中的矛盾、哀怨、内疚的个性化创作，也正是由于这种个性化的表现，才能创造出独树一帜的具有特殊审美价值的艺术美。

其次，他是一个“恋爱中的男人”。我们知道，艺术创作是一种想象，而艺术想象又来源与生活，同时艺术想象不是生活的本身，而是生活的提炼、选择、使其富有审美价值，然而它又必须服从生活的逻辑。作品中的孔秀哲在遇到哑女张如京之后，生活态度、生活目的发生了前所未有的变化，按剧中人自身的话说就是“孔秀哲三十年的痞子生涯从此结束。”是的，作者从他一开始接触哑女张如京就已经把他改变成了富有正义感的青年。他们偶去游戏厅，旁边有一位客人正在玩色情游戏，这引起了孔秀哲的不满，他先是劝阻，后又请来了网吧老板调解，在一切努力均告失败之后，在那位客人用言语侮辱哑女之际，他动手打了那位“色情青年。”此刻观众看到的是一位伸张正义、不屈服的“英雄”榜样，这种形象上的突破实际上作者已奠定了他变化的根基，以后人们又看到了一个恋爱中男人最美的一面。他无时不体贴着张如京，关心她的生活，由于张如京不会说话，他学习了手语，这不是一种有意识的活动，而是表达出一种无意识的爱，一种由真诚流露出的火花，它势不可挡，如同潮水般汹涌，已没有了欺骗和隐瞒，存在于心底的最直接的东西自然而然地被点燃了，那个真善美的艺术形象留给了所有观众。在他们的爱情受到阻挠的关键时刻，在张如京表示愿同他一起私奔时，孔秀哲却显得异常冷静，他告诉张如京他要做最后的努力，就在他哀求张如京父亲允婚被拒后，在申幸子叫来以前的流氓将要对他进行围攻时，他又奇迹般地逃出了魔掌，并顺理成章地带走了爱人张如京，开始了他们艰难、幸福而又短暂的一段生活。大概所有的观众都希望他们不仅能够挣脱幸子这张无形的网，并且能够和心爱的人永远生活在一起的美好愿望，从此结束以前那种无所事事、漂浮不定的生活，这不能不说作者在孔秀哲身上寄托了一种“恋爱中男人”完美的心理体验，他勇敢、体贴、善良、执着、坚定不移，所有男人中最美的一面统统都集中在此刻的孔秀哲身上，写完了他作为一个正直青年的化身，也谱写了一曲正义战胜邪恶的伟大篇章。

或许天下所有恋爱中的男人都会象孔秀哲那样忠贞、宽容、慈爱、勇敢；或许男人们正是从自身的恋爱中体现出价值的释放；也许当他们意识到“男人”二字都具有一种特殊的使命感时，他们身上的美就会给这个世界增添一种超越自身价值的力量————一个跨越了时空界限的美与力的象征，作品正是通过这一艺术形象冲破了作品本身的界限，熔铸了真情的希翼，这种丰富性，充满了爱恋的想象力，使作品深入人心，沁人心脾。这里需要提到的是，演员本身素质的文化底蕴，对生活复杂情感的体验，对作品独特的理解角度，对人物内心世界勇敢的挖掘，使一个想象中的，有血有肉的，抛弃了虚伪与做作，弘扬了人性正义的孔秀哲，充满了艺术的感染力、震撼力、凝聚力。

第三，孔秀哲又是一个“本性中的男人”。孔秀哲在对待同居女友申幸子的态度上，却表现出了他最真实，最鲜活，最本质的一面，那就是男人们所具有的粗暴、简单、隐瞒、欺骗，甚至不择手段。作品一开始，似乎作者就要给观众一个悲剧的结局，孔秀哲对申幸子的感情实际上是一种空虚的表现，连续剧的前半部，他无业在家，赛马又赌输了钱，又怕来要帐，只能东躲西藏在申幸子那里，由她来养活他，也因此开始了与她不正常的同居关系。然而，身为酒吧女的申幸子却真心实意的爱着孔秀哲，这也是她不幸的开始。她的身上集中着许多女人共有的弱点，她自私、任性、简单处理问题的方式，和那张不饶人的刀子嘴，但她和孔秀哲又有着许许多多的相似之处，心底善良，勇敢地追求自己的爱情，为了爱人不惜献出青春、献出感情，甚至最后献出生命。我以为，作者为她的出现，是要使孔秀哲这个人物更加富有戏剧性的变化，为他最终完成人道主义的赞歌铺平道路。反过来说，也正是由于申幸子的存在，才使得这一人物在观众心中渡过最生动、最理想化的一个过程。在救申幸子的一场戏中，他遭到流氓的毒打，在生命危急时刻，又是申幸子用自己的身体挡住了致命的一击，至此故事有了转机，又是孔秀哲将生命垂危的幸子送到了医院，申幸子脱离了危险，孔秀哲也因此受到了良心的谴责，决定抛弃已有身孕的张如京，与申幸子结婚，但这一情节让观众始终没有办法同情幸子，原因很简单，她如果没有叫来以前的流氓，那么这一切均不会发生，孔秀哲也将会与张如京幸福地生活在一起。但作品再次巧妙地把主人公推进了生死的关隘，将他人性中善良、纯真的本性告诉给了观众，让他在生命与感情的折磨中走过这一劫，让他在人性的美与丑中弘扬美的一面，也让他在申幸子与张如京痛苦的选择中倾向于道德与良心的一端，那么申幸子无疑就成了他们爱情的牺牲品。同样在寒冷中捱过了这一难的申幸子，也因此领悟到了“爱情就是要为对方着想”的道理，她除了孔秀哲的那个空壳子之外，失去的是自尊、自由，以及梦寐以求的爱情，与一个同情自己的人生活在一起绝不是长久之计，在即将与孔秀哲举行婚礼之际，勇敢地、毅然地决定把幸福留给自己用眼泪、鲜血、生命抢到手的爱人，她选择了人生中最坚定、最重要、最心碎、最苦涩的一步————离开。这一举动，不仅让所有的观众为之骄傲，而且也使得这段刻骨铭心的爱情荡涤心灵。

作品最后在申幸子的觉悟中还给了孔秀哲自由，也将剧情推向了尾声，这种饱含艺术作品中的感情色彩，能使人心灵净化，审美的情趣也就趋于动态，被一种严峻的、冲突的、激动不已的剧情所折服，呈现出崇高的审美特征。

纵观全剧，孔秀哲这个充满了矛盾、无奈、痛苦挣扎的主人公，在他的身上具有着人类共有的一种特点，因而也就产生了相似的审美特征，即时代性、社会实践性、客观性，也就自然会产生一种社会的共鸣。这种共鸣，使得这一人物能够在亿万观众的心目中占有一席之地，久久难以忘怀。横观周围的世界，谁又能保证身边没有孔秀哲这样的人呢？这样的社会现象在我们今天的社会生活中难道不是平常而又平常的吗？

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后记:

从提笔写此文到发表经历了一年，当时没有读过安在旭的其他作品，更无从了解。由于工作忙，文章写完后一直放着。去年8月，偶去老师家带去了此文，他很感兴趣，鼓励我拿出来。

申明一点，在此之前，从未看过任何韩剧，尽管电视台轮番上演，我仍躲在小楼。直到03年春节，有朋友来访，谈到此剧，从此认识了安在旭。

读了孔秀哲，感触颇深。人性的深刻，思想的深邃刻入心中，遂提笔。后又读到陵陵《不完美的好戏，完美的安在旭》一文，竟佩服得五体投地。再看吾此拙作，实在羞愧。
今日重读《孪生兄妹》，感触有二，斗胆言出，多多谅解。

其一：“真”。这里不是指生活的表象，不是简单的模仿。人们看一部电视剧，能够发出由衷的赞叹，引起共鸣，欣赏主人公是因为他“真”，生活中这种人、这种现象并不少见，容易让观众接受。我的一位同事看完此剧后，感慨的说：“他真是男人的榜样，敢想、敢做且敢说，而我们大多数人只占其中之一——敢想，对后两点望而生畏，不是不愿，是没有条件，所以看着孔秀哲很过瘾。”有了生活的“真”才会有艺术的“真”，角色的“真”，有似曾相识之感，有真实的内涵，也就有了审美的价值。引用狄德罗的一句话：“任何东西都抵不过真实”，我以为此句用在孔秀哲身上是再恰当不过的了，是安在旭所创造出来的“真”。

其二：有声有色、丰富多彩的生活，是艺术创作的源泉，艺术作品不是生活的罗列，而是生活的精华，艺术家生活累积越是雄厚，阅历越是丰富，想象力就越强，创作欲就越旺，就越能正确的反映现实。经验主要来自于演员直接对生活的体验，而一些伟大的演员对于间接的经验也有助于帮助角色的塑造。孔秀哲父母双故，只有一妹，他想去上班就去，不想去就可以找女人来养活他，而三十岁的安在旭（因为不知道他的具体年龄）不可能象孔秀哲那样体验过痞子的经历，更不可能象孔秀哲一样随性自己，据说他是很自律的人，那么要完美的塑造出孔秀哲，就意味着他要把听到的、读到的、想到的、看到的种种间接生活融入角色，而这些不仅被安在旭所理解、消化，并准确的体现在作品中，完美的传达给观众，这就不能不说他是一个极具观察力、思考力、想象力、感受力于一体的优秀演员。有了这样的文化素养，精神境界，再加上不断精益求精的专业技巧，就创造出了可以征服观众的、具有审美意义的屏幕人物形象——孔秀哲。

安在旭，如果没有恰当的形体和生动的语言表现力，我们看到的孔秀哲就不会这样真实可信；
安在旭，如果没有丰富、驰骋的想象力，我们就不会跟着孔秀哲一路跌宕、哭笑启迪；
安在旭，如果没有准确、直观的判断力，孔秀哲就不会如此打动人心；
安在旭，如果没有敏锐、细致的观察力，孔秀哲就不会活灵活现，成为韩剧的经典角色之一。

[ Last edited by 禾子_208 on 2005-1-24 at 02:24 PM ]

孔秀哲的变化之一——不一致的动作


我记得在希腊文中“戏剧”一词就是“完成着的动作”。
在生活中，人们做什么，怎么做是受人的主观意志所决定，是很自然的发生，而演员要将自己转化为角色就难的多了。我国戏剧理论家谭霈生曾说过“戏剧是动作的艺术；演员，乃是动作的直接体现者和完成者。”演员在创作人物时，既要有真情、真实、细腻的心理体验动作，更要有准确、鲜明、生动的形体动作 ，只有这样，演员和角色才能够达到和谐统一的境界。

孔秀哲的前半部分和后半部分，在人物思想及对待事物的态度上有着明显的不同。前一部分的孔秀哲是“痞”，是“浪”，而后一部分主要以“情”以“义”为主。出场不久的孔秀哲浑身透着一股“痞”气，他不务正业，欠债到处躲避，整日游手好闲。有一场戏，他在澡堂门口等申幸子，当他看到申幸子出来后 ，孔秀哲从车内向她打招呼,他伸手的动作就显示了个性的一面，看到申幸子不理他，于是走下车，疾步追去。我们看到此刻孔秀哲的走路姿势是一种摇摆式的，浑身上下皆在动，戴着墨镜，两手插在裤兜里，一副满不在乎的样子，“唉，我们约个会怎么样？”把一个在社会底层游荡的“痞子”形象刻画的入木三分，从动作的设计到演出的节奏均是那么自然，没有任何修饰，但我想，这恐怕是演员在演出之前精心准备的结果，才使得屏幕上的人物符合当时的角色身份。

而经过几许磨难后的孔秀哲，在道义与感情的挣扎中选择了道义后，在动作的体现上与前者有了明显的区别。从医院回到家中的申幸子，身体还没有复原，灿美的到来使她非常高兴，等孔秀哲下班回家，三人一起吃晚餐。中间有一个小小的细节，申幸子要起身到外间给灿美拿水，孔秀哲说了一句：“我去拿”，便马上走了出去，进来后很自然的给灿美倒水，这与前面就连自己的脚指甲都要由申幸子来修的孔秀哲简直是天壤之别，但就是这个不起眼的动作却恰当地反映了主人公对申幸子愧疚与报恩的心理，这不能不说是演员将角色完全融入了自己的情感后，所创造出来的真实，自然的动作，完全表达了孔秀哲心理发生的变化。

安在旭所饰演的这个角色，他追求的是动作的艺术，同时也展现了孔秀哲的个性魅力。

孔秀哲的变化之二——声音的魅力

出于对《孪生兄妹》的喜爱，偶然有幸看到了一部分原版的作品。
安在旭在一次访谈中曾经说过：“声音也是演员的一部分。”是的，声音的运用与人物的性格息息相关，即所谓什么人说什么话。一个优秀的演员应该能准确、灵活地运用自己的声音为角色增光添彩。

在《孪生兄妹》中，有两段戏在声音的处理上给我留下了颇深的印象。一是：“发飚的孔秀哲”。当孔秀哲知道申幸子把他准备还给张学秀先生的钱私吞后，瞬间爆发的动作和激动的声音，使我们看到他虽是一个生活无固定收入的人，却不是金钱至上求得生存的人，“面子”对他来说虽很重要，但“尊严”不能丢弃，发狂的孔秀哲激动的对申幸子说：“家里居然养了一个小偷”。从原版上看，孔秀哲的声音有点沙哑，观众能够体会出此刻他压抑在心头的怒火，是发泄，是鄙视，他不能原谅申幸子欺骗的行为。如果说这里将声音全部放开，角色就会有一种歇斯底里的感觉，观众也会看到“粗俗”的一面；如果声音过低，过于柔和，又会有底气不足之意。因而，压住满腔的怒火，让声音变形，是最能体现那一刻主人公的愤怒之情，这里在声音的处理上，我以为是——恰倒好处。

同样是表现孔秀哲的满腔怒火，但对象不同，声音的表达方式也就有了区别。有一场戏，当流氓没有抓住孔秀哲而带走了申幸子作为人质，孔秀哲从灿美在他手机的留言中得知这一切后，心情难以平静，第二天，他独自来到海边，用手机告诉那帮流氓，他是不会上当的。从剧中可以看出他的目光既有愤怒，也有忧虑，他对那群流氓的做法深恶痛绝，但又无可奈何；他替申幸子着急但又无计可施；他说：“你们想那幸子这张死牌来威胁我”“你们别做梦了，我是不会去的”“叫申幸子听电话”，此刻孔秀哲的感情是复杂的，我们可以想象他艰难的处境，他舍不得身边可心的爱人——如京，他不愿意放弃自己经过心痛的折磨后换来的爱情，他不能够在人地生疏的小岛上抛下孤独的如京，但内心深处他更不希望申幸子有所不测，他非常清楚申幸子危险的境地，也知道在那群流氓手里的申幸子该是怎么样的倍受煎熬，所以打电话时，他不能对着电话大声吼叫，如果那样，他担心申幸子会遭到不幸，如果话多，时间长，又怕言多有失，于是他的声音尽量放平稳，尽量压制住内心的万般怒火，但语气坚定，一字一句，铿锵有力，没有多余的话，没有丝毫软弱。从这里我们可以看出安在旭在声音的运用上的确是再一次的——恰倒好处。

尽管我们听到前后两次的声音都是表现人物内心的愤怒，但有着明显的区别和变化，他对申幸子既是发泄也有怜悯，既有鄙视，也有同情，他对流氓言语平静但是愤怒，坚定，这就是不同的对象，用不同的语气，也是变化着的安在旭的——声音的魅力。

孔秀哲变化之三——服装的味道

韩剧的服装，一向引领着潮流。中国观众普遍喜欢且容易也能够接受。据说,韩剧在服装上有着自己的特点，大多都符合剧情和人物身份。

我虽然看过的韩剧不多，但对于剧中精致的服装却是赞叹不已的。
大家知道，作为一般的电视观众，看待服装的眼光有着自己的审美标准，也就是说，什么样的身份穿什么样的装束，只要穿的得体，合乎剧情，观众大多是乐于接受的，如果过分地标新立异，一味地追求个性，不根据剧中人物的身份和地位需要，那么势必会造成“假”的现象。

电视连续剧《孪生兄妹》，在服装设计上，我以为是和这部戏一样的精致，这与设计师的标准，导演的眼光，演员的充分体现是分不开的。

影片一开始，安在旭所饰演的孔秀哲一登场就着实让人吓了一跳，花花绿绿和染成金黄色的半卷长发配合着相互衬托，观众一眼就能不难判断出他的社会地位以及生活环境。前半部分为了突出孔秀哲“痞”的个性，着装从外到内多穿印有花样的“时装衣”，一般很少穿衬衣，正如“不完美的好戏，完美的安在旭”中陵陵所说：“像窗帘布，又像包装纸的衣服，却一点也不会觉得难看”。这样的服装因适合当时人物的身份，在视觉上就不会觉得有粗俗之感，整个着装没有多少刻意的修饰，没有拘谨的束缚，偏重于随意，灵活而又生动。随着情节的发展，主人公的服装也在不断地改变，认识了张如京之后，孔秀哲的着装多是外穿西装，内附衬衣，且以一色为主，显得庄重了许多，这与角色情感以及心境的变化是有关系的。拿后半部分来比较，有几处明显的变化，在孤岛上，一切要重新开始，外出工作，养家糊口已是最好的选择，可以看出他穿的是渔民的衣服，这种衣服样式简单，而防水性能肯定很好，这是由工作的性质所决定；在搬运货物的车间里，大家穿着统一的制服，这时的孔秀哲，已不再抱怨衣服的难看程度，穿着工作服的孔秀哲，动作自然，勤恳努力，顺理成章，使观众看到了真实的一面；在教堂等待举行婚礼时，失去了心灵笑容的他，神情平静，一身标准的西装，领带，稳重而又帅气，完全衬托出了主人公此刻复杂的情感世界。

我想还值得一提的是，不仅孔秀哲，其他角色的服装也是整剧的一个亮点，在我们观看此剧的同时，在我们享受它带给我们愉快的时候，那些站在屏幕背后、我们看不见的服装设计师们，也是我们不应该忘记的。

孔秀哲变化之四——心灵的挣扎

电视剧中的演员对于角色心理生活的塑造是一个关键，演员挖掘地越深，表现地越真，体现地越灵，就越能深入人心。演员要体验角色的心理，就要认真地研究人物的规定情境，不仅要进行冷静、理性的分析，还应通过想象来丰富人物，用心去表达，达到形神合一的境界。

演员的修养越高，观察生活的能力愈强，对事物的判断力也就愈准确，创造出的角色就愈有典型性。艺术作品尤其是电视剧，塑造典型的艺术形象是它的主要目的。孔秀哲就是其中之一，在刻画人物心理变化上的确花费了创作者的一番心血，从而使观众产生了共鸣。

在整部戏中有两条明显的线索，一是孪生兄妹的身世之迷，二是孔秀哲的感情世界，而后者又是矛盾冲突最为激烈，最富于发展变化，也是观众最关心的一个话题。在这种尖锐、集中的冲突中，心理的矛盾挣扎就显得格外重要。我们不能说孔秀哲的背叛是偶然的，我们也不能说申幸子对他的爱是一种错误，孔秀哲最终的选择是经过很多次心灵的挣扎，他始终在感情和道义上徘徊，他深爱张如京，又不想欺骗申幸子，把人物推向了“情”与“义”的边缘。

我举两个典型的例子。一次，孔秀哲与申幸子在一起吃饭，申幸子对他说：“你要是敢背叛我，我就杀了你，然后去自杀。”“就是追到地狱，我也不会放过你。”听到这儿，孔秀哲手中的小勺下意识的掉在了桌子上，观众看到的不只是毫不起眼的小动作，而是人物内心的颤动，彷徨，从良心上讲，他是不应该有其他行为的，也曾信誓旦旦地说：“申幸子，从现在起，你的苦日子结束，好日子到来。”但爱情的悄然而至又使他无法抗拒这股力量。孔秀哲这是个聪明且又敏感的人，他不会不明白，他对张如京的爱意味着是对申幸子的背叛，他很清楚自己在做什么，但是他无法预料事情发展的结果，因而，他第一次选择了拒绝张如京，虽事与愿违却不能不做。他约张如京来到江边：“我已经懒得再读你的手语了”“我们本来就不是一样的人”“去你家我会有负担”。说话时，表情是凝重的，他不敢正视张如京，怕内心的脆弱被对方察觉；突如其来的一切，张如京先是惊讶，但她马上明白了，善解人意的她没有对孔秀哲有任何指责，只是一味地埋怨自己，认真地道歉，这使得本来已经心痛的孔秀哲眼里顿时贮满了泪水，等张如京离开后，他打电话向申幸子求婚，画面上我们看到了流泪的张如京，痛苦的孔秀哲，以及兴高采烈的申幸子。这里的表演是很难把握的，一面要对着心爱的人说出那些言不由衷的话，一面还要让观众感受到心灵的挣扎和煎熬，要强调人性的美丽，要感染观众，这是对演员残酷的考验，也正是在这种复杂的心灵挣扎中，安在旭的表演才更加熠熠生辉，放射出戏剧的光芒。

第二处是不得不被迫离开小岛去救申幸子的孔秀哲，再一次与张如京离别，我们同样看到了流泪的张如京，伤心的孔秀哲，我们被他们的爱情所折服，这又是一次人性的描写，前途未卜的他是否还能回到张如京身边?揪心的疑问牵动着每位观众的心。两次离开都出于无奈，两次都是撕心裂肺的痛苦，又都是不得不做，而这里面的含义却有所区别，前一次的分开是自我的决定，后一次是他人所逼；前一次是为了他人的幸福，诉说的是“情”，后一次是为了避免他人不幸，放弃了自己的幸福，强调的是“义”；前一次尽管苦涩却也坦然，后一次再难耐也要承受，做的问心无愧；前一次孔秀哲不能流露真实的情感，压抑、控制是关键，后一次是爱的酣畅宣泄，是淋漓尽致的倾诉，表现的形式不同，语气的运用不同，眼神的表达不同，观众也看到了不同的孔秀哲。

也正是由于孔秀哲的不完美，他才是真实的，令人信服的；也正是因为安在旭用不同的表现手法创造出了变化着的孔秀哲，才令我们百看不厌。

[ Last edited by 禾子_208 on 2005-1-24 at 02:47 PM ]

如姿蜜

在旭OPPA的演技和角色在我眼里是没有人能够比的过的。

wang123

谢谢楼主,好精辟哟!
; P& S+ u( Q. K7 ?安在旭诠释的孔修哲真的是非常棒.
2 P. c! B* q- L. h! M把孔修哲这个人物的复杂性格表现的淋漓尽致.
演技真是了得.
) h2 K/ A- T$ n% _  B. {因为这部电视剧
安在旭在2000年MBC年终大奖中获得男最优秀演技奖,
: `7 @1 A  {! T当时才播放前20集,安在旭的戏份并不是很多.
$ i7 `% O9 ^/ B4 F真是厉害.
从电视剧开演起,观众们就强烈要求增加在旭的戏份,
; H7 r3 N, M6 n* {戏越到后面安在旭就成了绝对的主角.

Jwchristina0718

在旭的電視作品中,
我最喜歡的角式是這一套《媽媽姐姐》中的孔修哲,
& j6 V6 M  ?# C4 @7 Z壞之中滲透著正義,
9 ]/ I# f5 s: d' h他演活了這個角式,
" z7 O$ m) n/ v# {' o) v也能証明, 配角也能勝任過主角,
比主角還出色,
謝謝在旭給予我這個精湛演繹的孔修哲.

" B8 [- t; W# C" y5 }/ ]6 W  ~( R
! x6 \% F6 S, d$ k; v9 h' E/ d

ziyihaxu

就是这个演绎精湛的大痞子逮住了我的心~~~~

snow123

孔修哲，除了安在旭，试问谁还能有本事演好

冰蓝1005

<妈妈姐姐>这部戏让我哭了好多次,虽然知道孔修哲不是传统意义的好男儿,但却不得不一再为他流泪,原因就在于安在旭的演出实在太出色了!

sjpakiko

只有安少有这样的实力完美演绎孔修哲！！！