日剧万岁<转>

日剧万岁
    初次接触日剧的时候，大概是在我的小学。也许是被《东京爱情故事》里赤名莉香那天真灿烂的笑容所吸引，我竟然无法自拔的喜欢上这异国风格的电视剧。
    “当我渐渐觉得这个城市很冰冷的时候，我遇见了他。”我也忘不了《东京仙履奇缘》里松井幸子那无奈又略带幸福的表情。
    当我学着鬼塚用手指着别人“Great!”时，自己也觉得充满了力量。
    ……
    于是，我高呼着“日剧万岁！”                              

    如果我们把日剧看作是“日本电视连续剧”的话，那最早看日剧就是20年前的《资三四郎》，另外还有《血疑》都是当年播出的热门剧集。山口百惠和三浦友和也就成了国内观众最早认识并崇拜的日本偶像巨星。
    从1987年到1993年大约五六年间，很少能在电视里看到日本电视连续剧，记得有过两个古装戏，一个是讲捕快的，一个是描写日本幕府时期的重要君主织田信长（并非木村拓哉演的那个版本）。这段时间可以说是日本电视连续剧在中国传播的断档期。
    那段日子接触日本电视连续剧的最好办法是看卫视中文台，借着偶然的机缘，我曾经看过几集卫视播出的《风中的十七岁》，浅野优子带着一群少男少女们蹦蹦跳跳，很健康很青春，印象里还有吉田荣作演的一个青春喜剧，然而由于机缘的失去，那部戏我到底只看过卫视里的预告，但就是这些点滴的片断以及报纸的报道让我知道了日本有好看的电视剧，听闻了那个时代的大批明星：浅野优子、阵内孝则、吉田荣作、加势大周、进藤真彦等等。和今天木村拓哉、常盘贵子比起来，他们真的属于上一个时代，属于已经“淡出”的那一拨人了。
    我们今天所说的日剧，是在1993年以后大量传播进来的。它的概念不是单纯的日本电视连续剧，更多的人习惯叫它“日本偶像剧”，“偶像剧”这个词来自于卫试中文台多年不间断的“偶像剧场”，是个约定俗成的叫法，有人认为如此概括现在看到的这些作品不准确，更恰当的名称是“日本时尚剧”，在日本国内也有叫“趋势剧”“潮流剧”的。其实“偶像剧”也罢，“时尚剧”也罢，“趋势剧”也罢，指的都是同一批作品，只不过着眼点不同，好在都可以简称“日剧”----现今国内流行概念下的“日剧”。

    要想全面了解日剧，有必要先弄清日本电视业的发展现状。
    日本电视台分为公共电视台和民办电视台两种，公共电视台就是ＮＨＫ（日本广播协会），它拍的电视剧以古装片为主。民办电视台有富士、ＴＢＳ、朝日电视台等等。其中富士电视台规模相当大，可以排进世界前五十位，它也是制作日剧的主力。另外ＴＢＳ也不错，两台激烈竞争，我们现在所看到的日剧精品大多出于这两家之手。
    和中国不同，日本的电视剧不是每天播一到两集，他们的欣赏习惯是每周播一集，这是为什么日剧通常都只有十集左右的一个重要原因。如果按中国电视连续剧的长度，那一部最少要播五个月，观众早就不耐烦的跑掉了。
    收视率高低是评价一部日剧成功与否的重要标准，甚至可以说是唯一标准，当然在某些专家来看也许不是这样，收视率高的不一定就真的好，比如《恋爱世纪》，创下过收视率的高峰，但有的人就觉得它情节重复拖沓，而且持这种观点的还是也内人士居多。一般来说，一部日剧的收视率底线是16%，超过20%，从制作单位到媒体舆论就会觉得很不错了，若能达到30%以上，那就是一部很成功的作品了，一定是全日本的热点。
    日本人从周一到周日有个特别的叫法，分别是月曜日、火曜日、水曜日、木曜日、金曜日、土曜日和日曜日，周一晚九点就是“月九”，周二晚十点就是“火十”，很奇怪，日本人把“月九”视为最黄金的电视时段，大概是因为疯狂了一个周末又上了一天班，人们会在家里休息看电视的缘故。从1988年开始，富士的所有重头戏都放在“月九”这个时段播出，反过来，“月九”也成为一种质量标签，这个时间段播出的剧目通常都会有基本的质量保证和收视保证。
    奠定“月九”地位的经典是1991年播出的《东京爱情故事》和《101次求婚》，这两部作品的优势已为世人所公认，后来像脍炙人口的《爱情白皮书》《悠长假期》《恋爱世纪》等，也都是“月九”剧。
　　因为一部戏要播出三个月左右 ，一年内能排在富士“月九”播出的也就是只有四部戏，所以对它们的收视要求会更高些，低于20%就是大失败，越到大结局，这个百分比会越高，大多数都会达到35%以上。
　　“月九”的出现，不单是一个黄金时段和收视品牌的确立，最要紧之处在于把电视剧的观众面大大拓宽，它讲叙大多是青年人的情感生活，这样就把时尚消费的主力军－－年轻人拉了近来，然后再拓展至老年阶层和年龄更小的孩子。现在，“月九”已经作为一个独立的连续剧词汇汇存在于日本人的生活之中。
　　强调“月九”实际是强调电视的工业生产意识，日剧是娱乐业下的一种商品，这一点首先应当成为我们对日剧的基本认识。
    商品要想卖的出去，一定要有吸引顾客的地方。日剧的吸引力何在？不同的人自然有不同的说法。有的朋友说“我喜欢日剧就因为它是日剧”，其实这话是把多种优点糅合在一起说了。
    的确也很难讲哪一部日剧好看是因为某一个单一要素造就的，应该说成功的日剧是多方面优秀因子组合的结果。
    一部电视剧没有精彩的故事和跌宕起伏的人物命运，是很难抓住观众的。对此，日剧做得很到位，不管是讲究剧情的悬疑剧，还是生活化的情感片，它首先会有一个耐看的故事，而人物的命运随着故事的进展常有出人意料的变化，充满着变数。
    先举个悬疑剧的例子，《冰之世界》是去年富士的“月九”重头戏，爱上塔子的三个男人先后死去，死前都撤销了以塔子为收益人的巨额人身保险，这是为什么？塔子是不是杀害他们的凶手？随着事件的进展，调查此案的保险公司职员英器竟然也爱上了塔子，不惜以同样的方式做饵，引出真正的凶手，以致自己最终陷入危难之中。整个故事很离奇，悬念十足，每个人都可能是凶手，而人物的关系从对立到狂热的相恋，最终愿意以死为证，前后反差巨大，这种剧你不可能不被它一步一步牵着往下走。
    不单是悬疑剧，普通剧情剧也讲究复杂曲折。《星之金币》是个现成的例子：聋哑姑娘阿彩在乡下等待深爱的医生秀一从东京回来和她结婚，可秀一碰到意外成了植物人，阿彩该怎么办？主人公的遭遇谈不上惊险，但她命运多变，经常是见到一点希望，破灭了，又见到一点希望，又破灭了，来回的曲折紧紧扣住了观众的心。
    也有的作品剧情简单一些，但是在剧中人物的情感纠葛上做足了文章。像《东京爱情故事》和《爱情白皮书》，上课下课，上班下班，写的都是些挺生活化的故事，在现实中你也会遇到，但它就是能把角色的情感搅在一起，单恋、误解、错过、自尊心的作祟、环境的压迫乃至他人的陷阱，反反复复总让你为主人公的情感进程捏把汗，老想替他们是把劲儿，故事因此而有意思，有魅力。
    还有的作品把出色的剧情建立在特殊的、不对称的人物关系上，这是好故事的另一种结构方式。《101次求婚》为什么有趣，是因为恋爱的对方一个是美貌的大提琴手，另一个是丑陋的失业工人，完全不对等。《悠长假期》里叶山南的年龄比濑名秀俊大，事业失败，又被人逃婚，它是从不平衡走向最终的和谐。《魔女的条件》涉足禁忌题材，女老师爱上男学生。这几部戏都是上来就搭好一个有趣的人物构架，借此深深的吸引了我们。
    此外，另有一些带有系列性质的日剧是靠特别的人物形象让我们爱不释手。《梦幻料理人》中那位神乎其技的味泽匠，穿着黑色的风衣，开着跑车来无影去无踪，从来不露一丝笑容，真是酷到了极点。《绅士刑警》中田村正和扮演的古田探长，思维敏锐，动作优雅，言语风趣，是个蛮有味道的中年男人。《沙滩小子》里野性不羁的反町隆史和斯文有礼的竹野内丰，两个都是令少女们心跳狂叫、令少男们艳羡不已的。先树立让我们喜爱或者惊讶的荧屏形象，在围绕他们编故事，发挥他们的魅力，故事和人物紧密贴合在一起，人物树起来了，故事就讲成功了，我们也就接受了。
    之所以花费笔墨不厌其烦的分析日剧的故事结构，是因为我始终坚信，任何电视剧要想抓住观众，必须首先有好看的故事，而我们的电视剧最缺乏的就是故事基础，在这一点上，日剧太值得我们学习了。
    这里有牵扯到另一个话题，就是日剧制作的灵魂。大家看日剧，通常注意的是那些偶像明星，认为日剧是属于演员的，其实日剧更是属于编剧的。每部作品都是由编剧定下内容，由他们构想出细节和对白，而编剧的风格和基调也会贯穿在全剧中，并且得到充分的尊重，这也就是日本盛产名编剧的原因。其中，最剧代表性当属野岛伸司和北川悦吏子。
    野岛伸司作品数量很多，《同一屋檐下》《爱，没有明天》《高校教师》《未成年》《在爱的名义下》《圣者的行进》等都是著名的作品，它的特点是在温情的背后冷静而犀利的解剖社会的弊端，偏好悲剧性的结尾，主人公通常都很清贫，有钱又势的人物多是反面角色。在日本，它有“金牌编剧”的美称。
    另一位眼下最红的北川悦吏子，代表作是《悠长假期》《美丽人生》，她的作品始终贯穿着一个主题，那就是“成长”。以恋爱开始，最终的落点在于人物心理的成熟。
    其它像《恋爱世纪》的作者浅野妙子，走的是通俗流行的路线；《绅士刑警》的编剧三谷幸喜善于在固定的空间内展开人物的心理交锋，野泽尚专攻“悬疑+言情”，近期颇受好评的《沉睡的森林》和《冰之世界》均出自他的手笔。
    “作为编剧的日剧”其实是个需要深入研究探讨的课题这里限于篇幅，只举了有限的例子。仍然回到“日剧好看”这个话题上，日剧的可读性，除了故事的吸引力之外，还在于漂亮的细节处理和精彩的对白。
    《爱情白皮书》里有这样一个细节：上一个镜头是筒井道隆听了西田光的表白，决定和旧女友分手，下一个镜头他已经和女友对面而坐，女又问了一句“真的吗？”随即拿起桌上吃饭用的叉子毫无预兆的扎在筒井道隆的手上。这个细节多棒啊！从柔情脉脉到鲜血淋淋，中间没有任何过渡，何其干脆！何其突然！何其震撼！你不由得会痛感爱情是带着温暖与残酷双重面具的。这样令人印象深刻、有所感悟的细节在日剧中比比皆是，可以随手拈来。
    细节的出彩很多时候还表现在道具的运用上，比如《美丽人生》里那双红鞋子，片中出现了四回，先是杏子看上着双红色高跟鞋，然后是冬二偷偷买下，成为向杏子示爱的媒介，在最后两人最幸福愉快的时光，杏子曾经穿着它外出过一次，也是仅有的一次，最后就是在杏子死后，母亲拿它出来陪葬，冬二看着说：“杏子在天堂会穿这它奔跑吧。”红鞋子的四次出现，串起了两人恋爱的精华，喻意一次比一次明确。
    再比如水晶苹果在《恋爱世纪》里的巧妙使用，全剧中它无处不在，又从未在剧情里真正出现过。它已经摆纯粹意义上的道具概念，成为《恋爱世纪》总体的一个象征，而它在画面转场时的实际效果又具有了技术上的功能。这些都是使日剧好看起来的因素。
    还有那些精心设计的对白。任何一部日剧都能摘出富于哲理性的语言作为人生的座右铭。不提《悠长假期》里对于挫折的那段著名“人生长假说”，太俗，好多人都会背，这里只举一二不太出名的作品中发人深省的言论------
    《天使小时的街角》中残疾人阿辉最爱说的：“没有不需要的零件，每个人都是重要的。”，很简单的一句话，点出了残疾人的困境和希望所在，正常人也适用。
    《鬼之栖家》里姑姑教训亚由美：“这里也许是鬼一样的地方，但如你自己不改变，那么对你来说，全世界都是险恶的。”这是对如何生存于现实世界的冷酷描摹。
    《魔女的条件》里说到爱情：“我是认为没有奇迹的，有的只是爱情、意志、勇气等，是那些东西重叠后，成为奇迹的。”如此大声歌颂爱情的力量，拿来写在情书中定会让情人感动。
    这种有韵味的台词崽日剧中太多了，说明编剧在写剧本是挖空了心思，绞尽了脑汁，若是只想在台词中完成事件的叙述，便做不到这一点。
    罗嗦了一堆剧情、细节、对白啥的，只是就日剧的文本基础好看在什么地方，提一些自己的想法。其实这也就是一个普通观众的观感，入不了专家的法眼，但是可气的是这些最普通最浅显的创作法门，偏偏许多国产的电视剧就是摸不到，使得我们这些也想称为国产剧迷的日剧迷们在对比二者的时候，常常是只能摇头叹气而已。
    电视剧最终看到的是活动的影像，演员和表现手段最直接与观众的视网膜发生联系，刺激观众的神经。所以成功的日剧在剧本基础之外，一定具备两个基本条件，那就是“明星效应”和“精心制作”。
    人们习惯把日剧叫成“日本偶像剧”。的确，日剧完全是靠偶像来出演的。当然，“腕儿”也有大小，有些艺人在中国不属于“如雷贯耳”那一类，但是在日本，能够被选中作一部连续剧的主角，实际上已经是对其演艺地位的一种肯定。
    日本艺能界把演员大体分为两类，一类是“偶像派”，一类是“实力派”，最优秀的演员如木村拓哉可以算“偶像+实力”派。
    我们中国观众熟悉的多是日本的偶像派艺人，像反町隆史、竹野内丰、藤原纪香、深田恭子、柏原崇、金城武、松隆子等等，当然并不是说这些艺人的演技糟糕得一塌糊涂，只凭一张漂亮脸蛋混饭吃，日本演艺圈的一个有趣现象是不管红不红，偶像艺人都在向实力派努力，都要向世人证明他的演技同样出色，为此不惜自毁形象，演出一些流氓无赖那样的反面角色。反町隆史在《沙滩小子》大红以后改变戏路，在《廉价的爱》里梳着难看的“箭猪头”，演一个皮条客，就是这种想法闹的，其效果毁誉参半，不过大多数他的FANS都表示无法接受。
    对于中国观众来说，比较陌生的是一批被冠以“实力派”头衔的艺员，比如田村正和、室井滋、深津绘里、大泽隆夫、其实他们在日本同样受到民众的热烈欢迎。日本测验艺人的受欢迎程度的一个重要指标是看他一年接几个广告，1999年排女艺人第一位的是中村玉绪，这位高龄女星就以演技出众而闻名。
    日本娱乐圈的偶像不是一个单纯的“俊男美女”的概念，我们不妨把它理解成“具有号召力的艺人”，许多“实力派”演员也在其中，朋友们到日剧店选片子的时候，其实可以多注意他们的名字。
    明星于日剧实际上是一个互动的关系，日剧不断的捧出新偶像，而偶像又带动日剧的观看潮流，两者相互依靠不可分离，良性循环形成一个连续不断的链条，这是娱乐工业化生产的最明显特征。《悠长假期》让木村拓哉大红大紫，我们于是追着看他的《恋爱世纪》；《沙滩小子》捧出了一个竹野内丰，由他主演的《冰之世界》自然而然会吸引大批拥蹙；《星之金币》使酒井法子“咸鱼翻身”，电视台就马上安排她拍续集。偶像与制作方互相利用，产生双赢的局面。
    “偶像效应”在日剧中影响巨大，作用深远，像男女主角的搭配，明星的使用等等都是有趣的课题。偶像剧，偶像剧，偶像始终是瞩目的焦点所在，娱乐产业如何对待偶像值得我们细细研究。
    至于说到“精心制作”，专业的影视从业人员应该更有发言权。不过作为一个日剧迷，明显的感觉是日剧创作者的意识和手段均已达到相当高的水准，并且已经形成了特有的体系。
    比如说拍人物特写时，99%的情况下会使用“长焦镜头”，这样将背景虚化成几个光点后，人物的面孔就会显得很漂亮。而把偶像种种表情的放大，又人为地制造了一种迷恋偶像的氛围。
    还有片头的制作。日剧的片头很耐看，它不是把剧中的镜头堆砌起来就完事，决不！它是由与情节无关的空画面剪接而成，是全剧风格情调的一种体现。片头曲更是十分讲究，很多都是由名家专门谱写的。《冰之世界》的主题歌清的就是原在美国的“日本摇滚歌王”冰室京介所作。细心的观众应该会留意到，日剧中，最先出字幕的是编剧，紧跟这就是音乐的作者和演唱者，然后才是演员。
    此外，背景的选择，颜色的搭配等等，全都经过精心的安排制作，务必使观众有美的感觉，这种美是绘画的美和雕塑的美，是达到较高境界的视觉美。
    看日剧常常是一个做梦的过程。
    基本来说，现代人的生活是紧张而又枯燥的，每天重复着同样的内容和程序，难有突破，在这种平庸的现实里，日剧为你提供了一个白日梦供你享受。
    《悠长假期》中不顾年龄差距的真挚爱情，《东京仙屡奇缘》中打破身份阶层的奇妙缘分，还有《恋爱世纪》里主人公哲平最终在事业感情上的两得意，都是最典型的满足民众情感需求的一种幻想，再加上俊男靓女的演绎，随时让你产生介入的欲望和欢乐。
    而《庶务二科》中低层职员对“公司文化”的嘲讽，让真实社会中处于弱势群体地位的人看得眉飞色舞，好不痛快，其实就是“精神胜利法”，是一种发泄。
    在生活的重压之下，在现实的困境中，普通人唯一能做也最乐意做的，恐怕就是做梦了，日剧抓住老百姓的心理，帮你发挥想象，制造梦境，完成梦想，从这个意义上说，日剧是一贴“精神迷幻剂”，所以经常有朋友对我说，下班以后看两集日剧，觉得心情好舒畅。
    梦还有另一层更深刻的含义，日剧中有许多作品客观的描绘了日本的现状，对当今社会中的黑暗面毫不留情的进行批判和揭露，同时呼唤人与人之间的理解与宽容，歌颂着人性的善良，力图树立起一种理想的道德观念。
    随手拿一个不太出名的剧为例：《非洲之夜》写的十几个女性的故事，她们寄在一个破旧的小公寓里，各自面临着不同的烦恼和压力，这里面甚至有一个杀人逃犯，但是她们互相关心，互相帮忙，靠着人与人之间的友爱抵抗着接踵而来的挫折。这部作品没有大明星的加入，但凭借着对人性的赞颂依然感人。
    应该说，日剧作品通常对生活重的小人物充满着同情，对面临着“残酷青春”的年轻人充满着同情，对残疾人和老年人充满着同情，而社会中的“强势群体”，经常被写得爱慕虚荣，自私自利，冷酷无情，结局也并不快乐。
    然后，这些小人物的胜利和理想的实现----最起码在追求理想的过程中获得快乐，或者得到某种温情慰藉，都让生活里的普通人开心不已，你看，上帝对我们还是很公平的，起码让我们拥有了一些什么。
    可是，现实中何来如此之多的温情？对社会权利的反抗怎会轻易获胜？《庶物二科》里坐在地下室的几位女职员团结一致的一自己独特的方式摆布着公司的“金字塔”尖上的头头们，真实生活里的你若处于那个位置，会不会做到那样的洒脱和自由？
    从现实到梦的回归。
    据说好酒的品质是外观令人目眩，口感令人迷醉，日剧仿佛美酒，在精美的包装下让我们沉溺在人生的白日梦中。
    像日剧一样生活。
    青年人喜欢追逐偶像，日剧是一个真正的偶像贩卖场。在日本，一旦哪部日剧流行起来，那么从偶像的造型服饰到习惯动作，从使用的器物到对白台词，都会在人群中立刻广泛传播开来。
    木村拓哉是偶像中的偶像，典型的潮流带动者。他在《恋爱世纪》里留了个“泡泡发”，在东京的发廊里，大家排队要求剪“泡泡发”；《美丽人生》里他戴五颜六色的墨镜，穿艳丽的橙色风衣，一时间放眼街上，满目皆是，在戏里他骑一部YAMAHA-TW2000型摩托，播完后，一个月内这种型号的摩托就卖出了上一年全年销量的三分之一。不开玩笑的说，木村拓哉为日本的商业做出了相当的贡献。
    日剧不光创造者实际的商品价值，还引领着良好的社会风气。
    《星之金币》火了，大伙都赶去学手语，和聋哑人交朋友，沟通；《美丽人生》热播，带动轮椅旺销，许多正常人都去买，社会再也无法漠视残疾人的存在，公共场馆加修残疾人专用车道；《神啊，请多给我一点时间》播出后，街上的浪荡青年到医院检测艾滋病的多了起来，行为也有所收敛。在中国人看来傻乎乎的这些举动。，日本的时尚青年乐此不疲的做着，推动着文明的进步。
    现而今中国的日剧迷也渐渐多起来了，但是由于条件所限，即使能看到，我们也难以追上日剧里的时尚潮流，比如说橙色的风衣就很少有卖的，更不用说国内有些城市根本不给摩托车上牌照。
    不过还是有些我们能学来，并借以找找感觉的。为了能像日剧描写的那样生活，以下几点似可予以注意：
    备一部手机，别怕花钱，常开着，用来和你的恋人随时随地传情达意。最好在手机盖上贴上恋人的照片。KITTY猫等小动物的图案次之。
    独居，住处不比太大，但要非常整洁，要有一个大冰箱，用来冰啤酒和贴各种留言。
    骑摩托车上下班。
    常泡酒吧，而且要有一家固定去处，每次点相同的饮品，和酒保搞好关系，这样不用你开口他就会端上你要的东西。
    外观上，发型可以自由随意，男性别太短，尽量不要染发，在老板同意的前提下，衣着不妨艳丽些。
    准备一个大相薄，把你从小到大的同学朋友的照片都放进去，有你暗恋的那一张不比粘死，以便必要的时候它可以适时掉出来……
    诸如此类，等等等等。
    最重要的是，像日剧里的主人公一样，善良而顽强的生活，用爱心对待周围的人和事，自尊自立，尽可以另类，但绝不违背做人的基本准则。
    如果真能做到这些，那么你就在现实里找到了做梦的感觉。
                                                                                                                    ~~终~~
　
   

   " 还有片头的制作。日剧的片头很耐看，它不是把剧中的镜头堆砌起来就完事，决不！它是由与情节无关的空画面剪接而成，是全剧风格情调的一种体现。片头曲更是十分讲究，很多都是由名家专门谱写的。《冰之世界》的主题歌清的就是原在美国的“日本摇滚歌王”冰室京介所作。细心的观众应该会留意到，日剧中，最先出字幕的是编剧，紧跟这就是音乐的作者和演唱者，然后才是演员。"
我说呢，怪不得那首主题曲那么好听。我接触的第一不日剧，严格的说应该是“血疑” 吧！
还有，文章好长，看得我头都晕了~
   

pengfen

《冰之世界》的主题曲我找了好久才下载到了。

好长好长，不过很中肯。

coichi83

日剧就是以夸张著名的,不然那会这么红.中国的戏差就茶在这里了,没有突破,不会搞笑.虽然注重演技和演员修养,但是老是用那些"阿姨""伯伯"的,实在让人受步了.再好的剧本被这么一拍,完了.
  e& u. i: c7 P7 }好就好在,中国也发展偶像剧了,但是好象都是翻版日剧的,你翻版也就算了,可是排出的结果呢?要不就是粗制滥造,要不就是题不达意.做作.那个<都是天师惹的祸>我真是看不下去了,明明人家<一吻定情>很好的,被他们翻版的简直成了医院的搞笑片.姑且不论男女主角,就是这个基本的角色分配,我就已经搞不清楚什么是重点了.那么就好象人家写文章吧,中学里的老师上语文颗时,都会说要主次分明,要轻重得当了,嘿,他怎么就不明白呢?

pengfen

其实中国应该打出本土特色的剧目，可能偶像剧已经被日韩推倒一个及至了。

我只能说：大陆不会拍青春剧。最近那个胖胖的、呆呆的“陆帅哥”主演的《一网情深》、《壮志雄心》偶各看了十分钟，就这十分钟，已经可以下结论：大陆偶像剧算是没救了。每个所谓帅哥靓姐在每部剧中都是同样的表情同样的神态，呆板、僵硬、做作，加上难听的配乐、单调的服装、无聊的剧情，让我心痛的想起日韩剧，那些感人的作品，才是真正应该奉献给电视迷们的呀！

xjhikki

剧情就不说了，那些演员一个比一个恶心，偏偏还自以为是。真是ft。

pengfen

所以喽，还是不要关注我们的偶像剧为妙，真的让人不堪入目的。

下面引用由漫漫秋冬在 2002/05/28 04:58pm 发表的内容：
我只能说：大陆不会拍青春剧。最近那个胖胖的、呆呆的“陆帅哥”主演的《一网情深》、《壮志雄心》偶各看了十分钟，就这十分钟，已经可以下结论：大陆偶像剧算是没救了。每个所谓帅哥靓姐在每部剧中都是同样的表 ...

我看这部戏是冲着唐季礼去的，他执导的电影风格很合我口味，没想到这部电视剧却拍成这样！

pengfen

我看了个头就不要看了

coichi83

看来大家的意见还蛮一致的,不会有人违心的说大陆拍的偶像剧怎么怎么的好.我个人是觉得演员---就要年轻,帅气(漂亮),如果没什么演技就要常换新面孔,就不至于太反感(因为还没来的及反感,就换人了,应接不暇.).要不你就是有演技,但是不要太过分,什么上至60岁,下至18岁,都你一个包了,噢~~有够恶心的.
导演---老天那!中国就这么几个人才能当导演吗?难道当导演比考博士还难吗?那写老一倍的导演请你门大放一点,给年轻人一点机会,你们不会死的呀!吸取日本拍偶像剧的经验不算买国把.那些赞助厂商给你们的MONEY是不是不够用啊!多换几套衣服不会怎么的,用人家演员自己的衣服,是不是扣了一点啊?请你们找一个现代的,具有时尚观念的年轻人采购一点,让他们告诉你们,什么是"青春偶像剧",谢谢.
9 L/ J7 D( D) L编剧---对你我无话可说,什么思想陈旧,不懂变新拉.什么老套路路拉,这些已经不适合你了,我劝你还是屈尊降贵,看看那些言情小说,席娟拉,古灵拉.或许它们她们会给你一点启示.

日剧拍得就是细腻
大陆剧根本就无法比，也不知道拍片的那些GROUPE到底是怎么想的

lilians

大陆的连续剧，偶就只有几部海岩编剧的还勉强看得下去．

msxue

小时候看过<阿信>,这大概是我关于日剧最早的记忆了,之后看过一部<少女疑云>,然后跨度就如同这个帖子的跨度一样,我就开始看<东京爱情故事>了.