《砂之器》剧集簡介

MyTerm · 发表于 2005-4-15 04:13

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片名：《砂之器》
长度：11集
地区：日本
出品：东京放送TBS
原著：松本清张
编剧：龙居由佳里
配乐：千住明
导演：福泽克雄

领衔主演：
中居正广饰演和贺英良　　
松雪泰子饰演成濑朝美
武田真治饰演关川雄介　　
渡边谦饰演今西修一郎
****

人物解析:

●和贺英良（中居正广饰演）：业界瞩目的具有相当才华的天才音乐家，女友是出生名门的大家闺秀，在所有光鲜亮丽的背后，却隐藏着一个重大的秘密，和贺的亲身父亲是一个背负着十几口人血债的杀人犯，为了将这个秘密永远的掩埋，和贺英良从小不惜变换身份企图重新来过，但是命运却始终与他作对，在他正春风得意的时候，知晓过去的恩人三木竟然找上门来，和贺在惊恐之下杀死三木，他的人生也一步一步陷入了毁灭的漩涡而不能自拔。

　　●成濑朝美（松雪泰子）：某剧团过气的女演员，虽然胸怀着展现才华的梦想，但却一直郁郁不得志，与和贺一样拥有着并不快乐的童年，这也使得他们二人的心灵上有了无法描述的共通，在和贺英良杀人的当晚，朝美在凶案附近撞见了和贺，不久以后又再次与他偶遇，朝美很自然的被和贺所吸引并爱上了他，为了保护和贺，最初朝美一无反顾的帮他隐瞒了真相，但为了救赎和贺，最后她又百般矛盾了吐露了实情，是一个在矛盾中挣扎的女人。

　　●关川雄介（武田真治饰演）：业界的乐评人士，与和贺相识，但关系却很微妙，和贺的前任女友是关川的现任女友，关川对于和贺所取得的成就怀有嫉恨的心理，也是他发现了和贺杀人的秘密。

　　●今西修一郎（渡边谦饰演）：和贺杀人案件的主办刑警，有一个美满幸福的家庭，具有相当的责任感，最初凶杀案的调查一直了无头绪，甚至一度被定为无法破解的死案，但由于今西的执着努力，最终找到了突破口，另一方面，在对待和贺的问题上，今西探长也表现出了极有人情味的一面，是一个善良正直勇敢的好刑警。

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MyTerm · 发表于 2005-4-15 04:17

“I tried so hard
　　And got so far
　　But in the end
　　It doesn't even matter

　　I had to fall
　　To lose it all
　　But in the end
　　It doesn't even matter ...”

　　这是LINKIN PARK的《IN THE END》，歌词里散发出的无奈苍凉的宿命感，象极了日剧《砂之器》，和贺英良颤抖着用苍白的脸无助的紧贴着那只破旧的小口风琴时，浓得化不开的哀伤象潮水般向他袭来，不见微光的生命，永渡不到对岸的河流，他紧闭着双眼，在宿命的浪涛中拼死挣扎。

　　一个承载着太多人性，重生，毁灭，宿命，黑暗，沉沦，无奈，叹息的故事，最初的伤痛和最终的泯灭都源自那个与三木相见的夜晚，当和贺英良那双因为过分惊恐而无尽放大的黑色瞳孔出现在屏幕上时，似乎已经为本片奠定了最沉重的灰色基调。看着他操着石头向着三木的脸狠命的砸下去，一下又一下，砸向这个善良的恩人，直到血肉模糊，脸部肌肉痉挛几近疯狂的边缘，我的心也随之一点一点的沉入了海底，我知道，悲惨的结局已经无可避免。

　　和贺英良，一个备受瞩目的年轻音乐家，有着谈婚论嫁的女友以及声名显赫的议员岳丈，是什么促使这样一位前途似锦的年轻人走向了罪恶的深渊，在看的过程中，这个疑问一直都困扰着我，与通常的推理侦探剧不同，凶手早已在首集中昭然若揭了，因此猜测元凶不再是牵引视线的焦点，杀人背后隐藏的不为人知的故事，成为最后需要解答的谜团，如果这样的布局会让人担心因缺少悬念而使故事陷入索然乏味的窘境，那么对于由松本清张和龙居由佳里这样的强强组合来说，无疑是多虑了，事实证明了故事大体脉络是一回事，如何通过细节事件去解析构造又是另外一回事，见过猪跑和确实的吃过猪肉，味道绝对是截然不同的。案情的进展从最初的缈无头绪，到曙光咋现，再到峰回路转，柳暗花明，直到最终的水落石出，其过程不仅流畅自如，且具有诸多情理之中却又意料之外的小桥段，充满了戏剧趣味性。

　　随着命案的发生，两个重要人物卷入了和贺的生活，今西探长和过气舞台剧演员成濑麻美，前者的一举一动都推动着案件走向真相大白的一天，但是如果你已经彻底的被和贺英良那满脸的破碎和苦楚所打动，你会发现这样的过程是极度矛盾和难耐的，明知不可能，我仍然希望着水落石出这一天永远都不会到来。在今西探长的身上，除了表现出一般刑警的干练，敏锐和全力以赴的以外，在故事的后期，也更多的体现出了其人性的一面。

　　女演员成濑麻美，她的身份是多重的，在凶案当晚，现场附近，撞见和贺英良，是时间证人；与和贺曾经有过一夜激情，算情人；虽然因命案两人才相识，但无疑她是爱他的，是爱人；故事的过程中，曾经千方百计的帮和贺隐瞒真相，又是共犯。对于两人的关系，我不愿意用单纯的爱情来简单的解读，最初和贺对成濑心存杀意，却最终在她准备轻身那千钧一发之际伸出了援手，那是因为在成濑的身上和贺看到了自己的影子，如同镜中的另一个自己，他和她之间有着微妙的心灵共通，疏离却也热烈。

　　在和贺英良犯下罪行的当天，他开始着手写宿命交响曲，并把完成之日，作为结婚的日期。我猜想他是想以此作为重生的明证和起点，影片中，导演给予了和贺大量的独处和特写的空间，在沉默中，胶片让他的每一次皱眉，每一个眼神的流转，都飘散出无尽伤痛的味道，在他的身后，宿命交响曲象潮水般一浪高过一浪的袭来，他的面部纠集着窒息前的恐惧痛苦与企盼，音乐越来越高亢，越来越激烈，砰的一声，和贺上半身无力的摊倒在琴盘上，看过这样的镜头，也许会一度让人误以为这将是一部演员的戏剧。

　　但砂之器绝对不仅仅是一部演员戏，当片头那如梦如幻般的沙化镜头出现时，我已经有了肯定的答案。全片几乎拥有近乎完美的镜头调度和摄影构图；大量的古典音乐的使用，将宿命的凄凉感烘托到了最高点，故事情节铺陈有条不紊而又赋有张力，冷峻的叙事笔调中穿插了恰如其分的柔和情绪，有关和贺英良的众多画面，都如大理石般深刻沉重冰冷僵硬，但与此同时，我们却又能欣赏到诗化般的唯美画面，在今西探长辗转于各地办案的同时，当地的怡人风光尽收眼底，也许导演正是唯恐观众在美轮美奂的画面中迷失，因此对于警探的行踪都给予了明确的文字说明，不仅增加了办案过程的纪实性，也于梦幻中拉近了与现实的距离。诚实的说，整出戏剧编剧和导演天衣无缝的配合，让演员的出色表演退到了次要的位置，尽管三位主要演员，中居正广，渡边谦，松雪泰子，他们的演出都无愧于这样的经典，他们的名字也将因次戏而被记住。

　　故事的发展接近尾声时，当和贺英良再一次回过头来检视自己走过的路，设过的局，耗费过的种种心思，做出的苦苦挣扎，与宿命的争锋相对时，他才猛然发现，那个梦魇般缠绕着自己的过去，始终如影随形的构筑着自己的内心和现实世界，像是中了一个上天诅咒永不可化解的蛊，他所坚持和信仰的重生其实只是镜中花，水中月。宿命的车轮滚滚的从他身上无情的轧过，回到故土，俯地痛哭。。

　　在随后的影片中，我看到了将近30分钟的没有几乎对白的静谧画面，看到了一个家庭的破碎，和贺英良父子二人遭受的歧视和不平等的待遇，看着父亲的出离愤怒，看着儿子的孤苦无助，跟随着父子两人重新经历了那场血染的浩劫，看着他们衣衫褴褛的过着野狗似的逃亡生活，足迹遍布荒山雪原，大漠孤海，一大一小，一深一浅，看着。。。宿命的交响曲在他们身后呜咽着，时而高亢，时而激昂，更多的时候悲炝，充满了无尽的控诉。当看到小和贺英良初次面对三木警官时眼里的戒备，敌意，抗拒和仇视时，我这才醒悟童年往事对于他所造成的是怎样一个永远都不会愈合的伤口，而最后生命的幻灭又是怎样的无奈。作为写实派推理剧的一代宗师，松本清张老先生，其企图心并不仅限于讲好一个推理故事，作品中反映出来的对现实社会黑暗弊端的揭露和批判，混沌不安的人性挣扎，善与恶的对峙，比起通常的推理侦破小说而言，表现出了难能可贵的超越和拓展，使他的作品赋予更广泛的社会价值和生命力。

　　全片的宿命感是悄无声息，却又无处不在的。说起宿命，就如同郁郁苍苍的身世感一样，即便普通的讲出来，也有些自怜和自伤的味道。对于宿命，也许是人类最无法掌握的事物之一，你只能选择相信或者不相信，而无法去考证它的存在性。通常在快乐幸福的时候人们不会想起宿命，痛苦悲伤时却总觉得宿命的噩梦常伴左右。我是相信宿命的人，人类自从降临在世间的那一刻开始，以后的种种都已经成为了定数，即使自认与宿命所做的抗争，其实那也还是宿命的一部分。我不敢说宿命的存在对于个人来说是否有益，但也许生命有时需要用一种宿命的眼光去看待，如此我们才能保持安然和淡定，然而淡定安然和消沉不振却又是邻居，只有一墙之隔。

　　影片的结尾，和贺父子二人隔着铁栏，失声痛哭，凄厉悲鸣的音乐又再一次响起，久久不散。字幕从荧幕的最底部缓缓升起，所谓宿命，就是降临到世上并且坚强的活下去。我不清楚这样的文字是否能够冲淡全片挥之不去的沉重哀伤的气息，也不知道对于那些仍然沦陷于宿命的漩涡而不能自拔的人们是否能真正的带来些许的希望和勇气，但它们却结实的真实。也许在以后的道路上，仍不可避免的遇到荆棘坎坷，也许伤痛的沉重依然会以生命不能承受的面貌出现，但我们还是要继续的活下去，即便是苟延残喘，甚或苟且偷生，因为这就是生为人的宿命，生命的真相也许本就如此。

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MyTerm · 发表于 2005-4-15 04:20

茫茫海边，沙滩上躺着一截枯木，上面放着几个用沙砾糅合成的形状——砂器，那形状，也说不清像什么，恍惚着，倒有些像人类的心脏。一个孩子，小心翼翼的塑造着他的梦想，把那虚散的细沙，一点一点糅合成自己心目中的形状。然而，风雨袭来，那砂器便裂开了，心也裂开了，细沙从伤痕中滑落，血一样。

　　人的心是如此脆弱，塑造它的代价，便是承受它的幻灭。

　　已经记不清第一次看日本影片《砂器》是什么时候了，很长一段时间里，影片中的情节和人物都如碎影般：?磺澹?院＠锷粱氐挠跋螅?挥新??１吣侨缤?⒀园愕幕?妗Ｎ蚁耄?瞧扑榈纳忱??丫?┩肝业纳硖澹?裨谖伊榛甑淖钌畲Α?

　　后来，大概是初中时候吧，一次偶然的翻箱倒柜，发现一本很旧的电影故事选集，随手一翻，赫然便有《砂器》。重温之下，模糊的记忆渐渐清晰起来，而那宿命之沙，亦随着本浦秀夫的命运，刺出早已尘封于我心底的疼痛。

　　昭和四十六年（1971年），六月二十四日，东京国营铁路蒲田调车场内发生一起凶杀案，凶手的做案手法十分残忍，将被害者的脸部砸烂，以至死者的身份无法确认。经过调查得知，被害人遇害前一晚曾到过凶案现场附近的一个小酒吧，和他一起的，是一个年轻男子。据酒吧里的女招待讲，被害人讲话有东北口音，且他们在谈话过程中提及“龟田”。凶手极有可能就是那个和被害人一起去酒吧又一起离开的年轻人，东北口音，龟田...隐约的线索使案情错综复杂起来。

　　凶手是谁？他对被害人怀着极大的仇恨吗？为什么要以如此残忍的手法杀死被害人？他们之间，有着怎样不为人知的关系呢？

　　电影《砂器》，是以悬疑和推理为主，事先并不告诉你凶手是谁，让你随着案情的发展，自己也仿佛置身案件中，根据线索推理和求证。影片分两条线索展开，以警官今西和吉村的调查为主线，作曲家和贺英良的反应为辅。随着调查的深入，真相渐渐浮出水面，一个背负着残酷命运，拼命要挣脱却无力挣脱的人，从远方的过去，走进视线。

　　20年前，一对身患麻风病的父子，本浦千代吉和本浦秀夫。为了生存流浪异乡。受尽世间磨难困苦世人冷漠欺凌。天堂在哪？地狱在哪？都一样。从一开始，一切都注定了。秀夫的心，就在这冰冷的路途中渐渐僵硬。结一个厚厚的茧，保护自己，拒绝世界。

　　遇见三木谦一。是一段悲剧的终结，亦是另一段悲剧的开始，而这终结和开始，不过是整场悲剧里的一个波折。三木是仁慈的好心人，他悉心照料这对苦命父子，认秀夫为自己的养子。噩梦似乎结束，温暖只是表象。还是会在校园被同学欺辱，还是会在深夜里惊醒，浑身冰冷。秀夫的心，已经满是创伤，终于在寒冷夜晚选择离开，他不想背负这样的命运，他想要有所改变。

　　改变，不是一件容易的事，那需要很大的决心和勇气。而秀夫的改变，需要的，是对自己彻底的遗忘，在自己的心里将自己谋杀。因为，他的改变，是要选择做另外一个人。

　　另外一个人，就是后来的和贺英良。真正的和贺，一家三口在大轰炸中丧生。于秀夫而言，这便是天赐的良机。改变命运的良机。

　　在心底将自己谋杀的本浦秀夫，以为会由此开始另一个命运。他的来自于苦难的坚强，来自于伤痕的残忍，还有与生俱来的天分，使他青云直上，成为音乐界的宠儿，成为作曲家——和贺英良。

　　可是，命运真的由此改变了吗？一切的心机，一切的努力，不过是在堆砌一个注定破碎的砂器。幻梦迟早幻灭。

　　三木终于由偶然的契机得知秀夫下落，来到东京找他。对和贺而言，三木的来，便是那挣也挣不开，甩也甩不掉的命运。他拼命想要忘记，甚至以为自己已经忘记，却都是自欺欺人。怕失去现在的生活声望金钱地位。怕回到过去的困苦流浪冰冷疼痛。恨自己的无力摆脱的命运。恨眼前的这个人——三木谦一。

　　当手中的石头第一下砸落的时候，那记忆里海边的砂器轰然破碎，巨大的声音震耳欲隆，那一瞬间，和贺觉得自己又回到过去了，回到那个站在海边，看着被风雨摧毁的砂器，泪流满面的秀夫。

　　而此时的和贺，不，是秀夫，已经没有泪水，因为心底已经没有湿润之处。干涸冰冷，所以残忍脆弱。他一下一下的砸着。一下一下。伴随着积攒了20年的怨恨和悲伤。一下一下。将自己亲手制造的砂器，将自己的如砂器般裂开的心。砸成粉碎。

　　此片被松本清张认为是由自己的小说改编的电影里最成功的一部。这部由野村芳太郎执导的电影，其编剧阵容十分强大。一位是日本影坛“庶民大师”山田洋次，一位是黑泽明御用编剧桥本忍。两个都是说故事的高手，合力之下，使得影片的结构和节奏都恰倒好处。而野村的镜头语言，亦有其独特之处。尤其是影片中多次出现镜头突然拉远的画面。即以人物为视觉中心，位置保持不变，然后镜头突然拉远。镜头拉远倒并不希奇，电影中经常出现的，通过构图的改变来实现某种表达，尤其常见的是在镜头的拉远过程中，新的元素入画，由此画面的意旨发生转变。比如在北野武的《菊次郎的夏天》里的一幕。傻忽忽的正太和一对青年情侣在草地上玩耍，坐在一旁的北野执着的学习着抛橘子的把戏。镜头缓慢拉远，音乐响起，人物变小，草地变大，然后草坪边上的四个大字入画——禁止入内。这四个字带给我的，除了会心一笑外，更多的，是一种感悟——幸福和快乐，往往是无视规则的存在的，或者说，他们天生就是对立的。若不是最后那四个字，绝不会产生如此奇妙的化学反应。但常见的镜头拉远，都是缓慢的，而不是突然。电影中出现的，是快速的镜头拉远，一种突如其来的转变。镜头拉远之前，画面中的人物恰如其分的存在于环境中，说着该说的话，做着该做的事，走着该走的路，没有任何不妥之处，而镜头突然拉远后，人物瞬间渺小起来，那些平常的行为动作，那些痛苦与悲伤，追寻与挣扎，在大的环境里，细小到几乎看不见。

　　画面里的某个位置，光影之外的我们看的无比清楚，可是光影之中的他们，却一辈子也看不见。就在这样的迷宫里迷失，以为自己找不到原先的位置，其实自己位置根本就没有发生过改变。遗憾的是，这一点自己永远不会知道。而看着光影里渺小无力的他们的我们，又在谁注视着的光影里迷失呢？

　　2004年，TBS推出《砂之器》剧集，由龙居由佳里担任编剧，中居正广，渡边谦，松雪泰子主演。龙居由佳里02年的作品《不需要爱情的夏天》曾获第34回日剧学院赏最佳编剧。而这部电视剧版的《砂之器》对她来说，仍是巨大的挑战。因为74年的电影版《砂器》取得了巨大的成功，那时的两位编剧在日本影坛都堪称殿堂级的人物。而松本清张的原著小说在日本家喻户晓。然而就在这样的压力下，龙居由佳里成功的将《砂之器》改编为电视剧本，在保持原作故事框架的基础上，作了大胆的改动。与电影《砂器》主要的不同是：一.以和贺英良的视角及心理变化为主线。二.增加了成濑麻美这个与和贺英良有着重要关系的角色。三.对本浦秀夫童年的残酷经历进行了大幅度改写。这应该是〈砂之器〉电视剧版与电影版最大的不同。因为本浦秀夫的悲惨命运，有着深刻的社会原因，反映出人性冰冷黑暗之处。而本浦秀夫童年的经历，正是和贺英良最终毁灭的根本原因。在这里，龙居由佳里讲了另外一个原因，一个发生在过去的故事，一个更为冰冷黑暗，更为发人深省的故事。

　　这部《砂之器》的剧集制作十分精良，不论对白，场景，音乐，表演…都是好到无话可说，只有沉溺悲伤。虽然很喜欢电影版的《砂器》，而且因岁月的沉淀，心里有着一份感情的积累。但看过日剧《砂之器》后，不得不说，此剧比之电影版，不论从哪一个方面，都是有过之而无不及。

　　电影《砂器》，重在悬疑和推理，人物的塑造相对较弱。尤其是和贺英良这个性格复杂的人，本来应该是会很出彩的，但在影片中没有着力表现，流于平面，甚至都不能算是绝对意义上的主角，倒是两位警探的敏感机智坚韧不懈，给人留下深刻的印象。当然，作为电影，篇幅有限，也是原因之一。在电视剧中，和贺英良这个人物是作为第一重点来表现的，所以这部剧中只有一个主角，就是中居正广。

　　中居的表演非常出色，大概比木村拓哉演的所有角色加起来还要出色。木村演的日剧虽多，获奖也多，但大都是在演他自己，也正因为如此，所以才会有很高的收视率，FANS多嘛，也正因为高收视率，所以才能获一堆奖。而中居正广，在第一集里，当他的眼神里露出慌张而残忍的杀意时，当三木谦一的血飞溅到他的脸上时，就证明了一件事，他在演的那个人，不是中居正广，而是和贺英良。

　　中居在《砂之器》里很少流泪，这不是因为哭戏少，而是一种对角色的理解，心已经干涸的人，怎么会有泪水呢？所以当和贺英良为了完成绝曲《宿命》而回到龟嵩，跪倒在当年和父亲分手的车站边，回忆往昔，有哭的声音，却没有泪水，心底的巨大悲伤，没有通过泪水释出，而是在一声嘶喊中迸发。在他的背后，警探今西修一郎静静的站在那里，注视着这个自己一直在追查的凶手，眼里竟不自觉的噙满泪水。

　　饰演今西的渡边谦，演技精湛内敛，一点也不抢戏，却处处有戏。由开始对凶犯的痛恨和对破案的渴望，一点点转变为对和贺英良的同情和对破案的矛盾，他演来不留痕迹。而人物在日常生活中的一些细节和个人习惯，他的表现亦恰到好处。他粗细有致的表演，成功的塑造了一位有个性的警探，同时又适当衬出了中居正广的演绎。做绿叶做到这样，才是真正的高手。

　　凭《砂之器》中的精彩表演，中居正广和渡边谦分别获04年第40回日剧学院赏最佳男主角和最佳男配角。

　　松雪泰子饰演的成濑麻美，对和贺英良来说，是这个世界上唯一能够和他心意相通的人，也是他释放自己的唯一出口。他们都背负着痛苦的命运。都有着悲伤的眼神。都喜欢看海。他们的相爱，不是因为共同的快乐，而是因为共同的疼痛。因为相爱，所以面对警方的询问，事先并未通过气的他们，居然撒出同一个谎言。他们唯一的不同是，面对命运的态度。成濑选择背负自己的命运，做原本的自己。而和贺选择丢弃自己的命运，做另一个人。龙居由佳里设定的这个角色还是很成功的，她的存在使得和贺英良的心里多了一丝柔情，或者说，是爱情。

　　特别值得一提的是此剧的配乐——千住明。毕业于东京艺术大学作曲科的千住明，其毕业作品《EDEN》被学校购买，成为该校自创校以来第八个被学校买下作品的学生。涉足日剧配乐后，几乎成为野岛伸司的御用配乐。野岛的很多成名作品，高校教师，未成年，圣者之行进，世纪末之诗，美人，蛋糕上的草莓…皆由他操刀配乐。他在《砂之器》中的配乐，获第40回日剧学院赏最佳配乐。电影《砂器》的配乐当年也取得巨大的成功，堪野三崎创作的协奏曲赢得了很高的评价。所以千住明后来谈到自己创作这首《宿命》时，也有很大的压力。年过不惑的他，在74年前作的基础上，融入自己对宿命的理解，创作出新的钢琴协奏曲——宿命。这首曲子很好的烘托出全剧悲伤的情绪，同时亦表现出和贺英良所背负的悲惨命运。在剧中，和贺英良创作这首《宿命》的过程，正是自己无力挣托命运而回到本浦秀夫身份的过程。

　　片尾，和贺英良领衔演奏的交响乐与今西修一郎的案情陈述，共同勾勒出一个人的宿命。一个孩子，随他的父亲，蹒跚在海边的沙滩上，是朝阳还是夕阳，将一片金色洒在他们身上的。他们的身影因此而模糊起来，渐渐消失在远方。只有那破碎的砂器，还静留在海边的枯木上。

　　海的声音，呜呜的，听起来很悲伤，好象哭泣一样。但哭的多了，也就成了冷漠。对海而言，这不过是细小的一幕残酷，终究会被他洗刷至无。梦造梦幻梦碎梦，沙塑沙心沙散沙。一切的一切，都会过去。留下的，只是那平静如死亡的沙，一遍又一遍，如宿命的轮回般，被时光的海浪冲洗着。

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MyTerm · 发表于 2005-4-15 04:23

　　和贺英良，一个备受瞩目的年轻音乐家，有着谈婚论嫁的女友以及声名显赫的议员岳丈，是什么促使这样一位前途似锦的年轻人走向了罪恶的深渊，在看的过程中，这个疑问一直都困扰着我，与通常的推理侦探剧不同，凶手早已在首集中昭然若揭了，因此猜测元凶不再是牵引视线的焦点，杀人背后隐藏的不为人知的故事，成为最后需要解答的谜团，如果这样的布局会让人担心因缺少悬念而使故事陷入索然乏味的窘境，那么对于由松本清张和龙居由佳里这样的强强组合来说，无疑是多虑了，事实证明了故事大体脉络是一回事，如何通过细节事件去解析构造又是另外一回事，见过猪跑和确实的吃过猪肉，味道绝对是截然不同的。案情的进展从最初的缈无头绪，到曙光咋现，再到峰回路转，柳暗花明，直到最终的水落石出，其过程不仅流畅自如，且具有诸多情理之中却又意料之外的小桥段，充满了戏剧趣味性。

　　随着命案的发生，两个重要人物卷入了和贺的生活，今西探长和过气舞台剧演员成濑麻美，前者的一举一动都推动着案件走向真相大白的一天，但是如果你已经彻底的被和贺英良那满脸的破碎和苦楚所打动，你会发现这样的过程是极度矛盾和难耐的，明知不可能，我仍然希望着水落石出这一天永远都不会到来。在今西探长的身上，除了表现出一般刑警的干练，敏锐和全力以赴的以外，在故事的后期，也更多的体现出了其人性的一面。

　　女演员成濑麻美，她的身份是多重的，在凶案当晚，现场附近，撞见和贺英良，是时间证人；与和贺曾经有过一夜激情，算情人；虽然因命案两人才相识，但无疑她是爱他的，是爱人；故事的过程中，曾经千方百计的帮和贺隐瞒真相，又是共犯。对于两人的关系，我不愿意用单纯的爱情来简单的解读，最初和贺对成濑心存杀意，却最终在她准备轻身那千钧一发之际伸出了援手，那是因为在成濑的身上和贺看到了自己的影子，如同镜中的另一个自己，他和她之间有着微妙的心灵共通，疏离却也热烈。

　　在和贺英良犯下罪行的当天，他开始着手写宿命交响曲，并把完成之日，作为结婚的日期。我猜想他是想以此作为重生的明证和起点，影片中，导演给予了和贺大量的独处和特写的空间，在沉默中，胶片让他的每一次皱眉，每一个眼神的流转，都飘散出无尽伤痛的味道，在他的身后，宿命交响曲象潮水般一浪高过一浪的袭来，他的面部纠集着窒息前的恐惧痛苦与企盼，音乐越来越高亢，越来越激烈，砰的一声，和贺上半身无力的摊倒在琴盘上，看过这样的镜头，也许会一度让人误以为这将是一部演员的戏剧。

　　但砂之器绝对不仅仅是一部演员戏，当片头那如梦如幻般的沙化镜头出现时，我已经有了肯定的答案。全片几乎拥有近乎完美的镜头调度和摄影构图；大量的古典音乐的使用，将宿命的凄凉感烘托到了最高点，故事情节铺陈有条不紊而又赋有张力，冷峻的叙事笔调中穿插了恰如其分的柔和情绪，有关和贺英良的众多画面，都如大理石般深刻沉重冰冷僵硬，但与此同时，我们却又能欣赏到诗化般的唯美画面，在今西探长辗转于各地办案的同时，当地的怡人风光尽收眼底，也许导演正是唯恐观众在美轮美奂的画面中迷失，因此对于警探的行踪都给予了明确的文字说明，不仅增加了办案过程的纪实性，也于梦幻中拉近了与现实的距离。诚实的说，整出戏剧编剧和导演天衣无缝的配合，让演员的出色表演退到了次要的位置，尽管三位主要演员，中居正广，渡边谦，松雪泰子，他们的演出都无愧于这样的经典，他们的名字也将因次戏而被记住。

　　故事的发展接近尾声时，当和贺英良再一次回过头来检视自己走过的路，设过的局，耗费过的种种心思，做出的苦苦挣扎，与宿命的争锋相对时，他才猛然发现，那个梦魇般缠绕着自己的过去，始终如影随形的构筑着自己的内心和现实世界，像是中了一个上天诅咒永不可化解的蛊，他所坚持和信仰的重生其实只是镜中花，水中月。宿命的车轮滚滚的从他身上无情的轧过，回到故土，俯地痛哭……

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MyTerm · 发表于 2005-4-15 04:26

第六集
　　吉村沿着火车沿线一路寻找，终于找到了白色的毛衣碎片，并且证实了上面沾染的血迹确实是三木的，调查工作终于见到了一线曙光，大家都非常振奋，搜查本部也重新结成。通过调查，今西将目标锁定于和贺的前女友也是评论家关田的现任女友玲子身上，但是不料玲子此时已经搬家，失去了行踪了……

第七集
　　今西通过调查，发现和贺与案件有千丝万缕的联系，他与吉村找上门来，和贺内心虽然极度恐慌，但表面却显得异常镇定，面对今西提出的在案发时间他的所在位置时，和贺回答那时与朝美在一起，今西吉村离开后，和贺瘫倒在地，另外一方面朝美在服装部发现了和贺那晚穿过的衣服，怀疑和贺与凶案有关，这时今西也前往朝美处调查和贺的当晚的行踪，朝美很干脆的回答与和贺在一起，今西带着怀疑的心情离开……

第八集
　　今西发现三木曾经在多年以前帮助过一对流浪父子千代吉，于是前往千代吉的故乡探访真相，没想到的是，千代吉原来居住的地方已经下沉，消失掉了，没有任何人知道他的行踪。另一方面，朝美将和贺当晚穿过的外套从服装部私自拿出带回家中，对于今西在外面的监视感到万分恐惧。而今西也在调查中发现和贺的身世可疑，怀疑他与另外一名同时在水灾中失踪的小孩身份颠倒了……

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MyTerm · 发表于 2005-4-15 04:28

第九集
　　经过调查，今西识破了朝美的谎言，并直问她为何要做伪证，朝美拼命的解释却难以自圆其说，漏洞百出，今西没有继续逼问下去，希望朝美想好以后再找他。和贺终于完成了钢琴曲《宿命》的创作，朝美对于是否说出实情举棋不定，她决定到警署找到今西，了解关于和贺的整个故事，当今西说完以后，朝美异常伤心，但她决定将当晚的真相告诉今西，这时却传来了和贺逃亡的消息，今西却肯定的表示和贺不会逃走……

第十集
　　和贺带着《宿命》回到了故里龟蒿车站，今西赶到那里时，只见和贺扑地痛哭，和贺向今西承认了自己的身份，并请求今西能够在他演奏完《宿命》以后再逮捕他，今西同意。在随后召开的杀人事件调查会议上，今西将自己所调查到的关于和贺的身世以及杀人动机等一系列的事情做了说明，震动了当场的所有人，刑警们在惋惜遗憾的同时也不得不执行对和贺的逮捕令……

第十一集
　　当晚，和贺终于完成了自己最后的《宿命》演出，今西探长等人在幕后默默的注视着他，演出结束后，今西将和贺带上囚车，和贺的怀中紧紧的抱着童年时的小口风琴，车子停在了和贺的生父，服刑的疗养所，他已经病入膏肓，和贺哭着说“我一直真的很恨你……爸爸”，隔着铁窗相见的父子二人泣不成声，凄凉的音乐再次响起……

（全剧终）

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黑柠檬 · 发表于 2008-2-17 22:00

这一部看得人黯然神伤啊从此把中居划入演技派

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《砂之器》剧集簡介

《砂之器》：重生或毁灭的挽歌

杀泣

劇情概述

剧情简介(6-8)

剧情简介(9-11)