【转贴】韩国电影的几个关键词

流连飘飘 · 发表于 2005-10-30 11:36

凭着碎片般散落的印象，很难勾画出韩国电影业发展的脉络。只是，通过这些感性的印象，可以粗略地感受到韩国电影文化的独特韵味。

从上世纪末开始，韩国电影异军突起，丰富的影片类型、成功的市场运作，加上不断涌现的新生导演力量，使得韩国已成为亚洲电影大国。中国观众对韩国电影的青睐也与日俱增。除了好的票房成绩外，韩国电影近年来在各大国际电影节上也是频频获奖。

10种武器

21世纪的今天，在西方电影殿堂捍卫亚洲电影力量的重担，落在了韩国电影人肩上。

2002年，韩国资深老导演林权泽凭《醉画仙》荣获第五十五届戛纳电影节最佳导演奖，打响了扬威国际的第一炮。同年9月，李沧东的《绿洲》赢得59届威尼斯电影节最佳导演银狮奖，成就了韩国电影在国际影坛的另一大壮举。

2004年2月，韩国最具潜力的中生代导演金基德，以《撒玛利亚女孩》在柏林拿下了“早该属他的”最佳导演奖。而5月的戛纳，朴赞旭的《老男孩》获得评委会大奖。9月份的威尼斯，金基德的《空房间》摘取最佳导演银狮奖。韩国电影能在同一年中同时扬威柏林、戛纳和威尼斯三大电影节，如此显赫的成绩令人惊叹。

近年来，韩国电影市场风起云涌，最活跃类型片大致有10种，分别是军事（往往涉及双边关系等敏感话题）、喜剧（往往倾向于闹剧）、恐怖（2003年韩国新崛起的类型片）、武侠（具有动作片特色的历史剧）、纯情（韩国电影的主流）、古装（如《醉画仙》、《春香传》）、情色（唯美主义情色电影）、校园（轻松热闹的偶像剧）、动作（受香港电影影响较大）、动画（由韩国政府大力支持的电影类型）。

8大动力

上世纪70年代，韩国电影逐渐走向兴旺，但当地电影院仍以放映外国影片为主。发展到今天鼎盛的局面，主要有以下方面的推动：

ScreenQuota：电影配额制，又叫义务上映制度。韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满146天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。

光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO，开放外国电影配额，韩国电影人通过剃光头的方式发起抗议行动。韩国政府在极大压力下，决定继续ScreenQuota政策，令韩国导演士气大振。

《生死谍变》：韩国导演姜帝圭1999年根据南北分裂真实事件改编的电影。此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15％增加到37％，直接导致了韩国电影重整旗鼓。

电影振兴委员会：韩国非官方性质的最高电影主管机构。在上世纪90年代初，正是其出面协调，才得以促成了韩国取消电影审查制度。

李昌东：2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖。2003年3月出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。

电影等级制度：1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。该制度在法律上规定电影分为5个等级，每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。

电影辅助金：政府交给电影振兴委员会分配的辅助电影的资金，其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。

釜山电影节：名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。

5霸

韩国历史上本土最卖座的五部电影。

1999年的《生死谍变》，观众620万人次，票房360亿韩元（约3000万美元）。该片上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录，是韩国电影真正意义上的首部大片。

2000年的《共同警备区》，观众580万人次，票房350亿韩元（约2900万美元）。影片在艺术和商业上的巨大突破，奉献了韩国影史上一部里程碑式的作品。

2001年的《朋友》，观众820万人次，票房574亿韩元（约4800万美元）。《朋友》被看作是韩国“青春残酷物语”的作品，引起了广泛韩国老百姓的怀旧共鸣。

2003年的《实尾岛》，观众1110万人次，票房775亿韩元（约6500万美元）。它还带动其它产业的经济，诸如旅游，广告等等，带来的正面国家形象效益更是不能计算。

2004年的《太极旗飘扬》，观众1150万人次，票房781亿韩元（约6550万美元）。该片投资147亿韩元，所具备的雄厚实力，于韩国电影而言史无前例，成为亚洲电影商业制作的成功典范。

这五部影片不仅在韩国本国赢得了人心，赚得了票房，在整个亚洲乃至世界也博得了认可与赞誉，极大地增强了韩国影人的信心，推动了韩国电影的发展。

4大名导

正如中国电影有张艺谋、冯小刚、陈凯歌等著名导演支撑一样，韩国的电影事业有如今这种繁盛的局面，其中，某些韩国知名电影导演的功劳是不可忽视的。

李沧东：用影像理解生活。他的作品虽只有《绿洲》、《薄荷糖》和《绿鱼》三部，但仅凭三部电影就跻身世界级名导系列，可以说有些传奇色彩。他的作品善于表现男性的幻灭感，且身份均为边缘化人。

郭景泽：还原个人情绪。他的《朋友》，不仅创下当时票房的纪录，更将韩国电影素质在全亚洲提升了一个新高度。他的作品着眼在人情味和血肉感，是韩国写实派电影的典范，故事朴实、生活化，透过简单的生活，着力人物的细致描写。

姜帝圭：给世界震撼。姜帝圭无疑是目前韩国最具票房号召力的导演，凭《生死谍变》一片，市场回报他以首映影票4小时就被抢购一空的空前欢喜，这足以使姜帝圭荣膺韩国百年影业里程碑奠基者的身份。

郭在容：制造笑与泪。《野蛮师姐》、《我的野蛮女友》，都出自这个貌不惊人的导演之手，《野蛮女友》成功地在亚洲引发了一场“电影韩流”，并创造了全智贤、车太铉两位全亚洲偶像。他擅长青春情感的诠释，以电影的名义为观众营造了一个乌托邦式的爱情镜头。

3个局限

近年韩国电影的发展，情色电影也是花样众多，显现出一片繁荣景象。比较出名的就有《美人》、《生活的发现》、《爱的色放》、《快乐到死》和《漂流欲室》等，这些韩国情色电影意图通过情色来表现严肃的主题，但还有更多数的电影带有急功近利的想法，在制作上也不免有些粗糙。有些导演试图用情色电影的低成本达到商业上的成功。这不能不说是一种方法。

另一方面，韩国电影的缺点是急功近利，没有深厚的文化积淀。韩国人可以讲一个简单的故事，但是要让他们拍史诗性作品就勉为其难了。号称“韩国有史以来耗资最多、场面最大、明星最多的一部战争片”的《武士》，片面追求画面的精致与构图的美感，忽视了对内容的描写，像一堆漂亮的垃圾。

随着韩国电影制作数量迅速增加，人气巨星过于紧俏，寻找“极具影响力”的演员成为各大制片商的燃眉之急。从另一个角度看，这种现状也说明韩国电影过于单一化，缺乏多样性。韩国电影正在进行改革，从此将摆脱全部由青春偶像担任主人公的传统模式。
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转自影像即生活

xwxw · 发表于 2005-10-31 08:56

片面追求画面的精致与构图的美感，忽视了对内容的描写，像一堆漂亮的垃圾。

怎么看起来像是说我们的＂十面埋伏＂＂英雄＂

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