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来源：后窗看电影
1 P( F2 S% g/ W, w原载：中华读书抱
& F; v8 Q% W E, W$ a作者：叶航 S0 M! q0 ^. m4 m( O) j" F3 l
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4 Q3 n5 r' `* f' E% x4 u 2004年的戛纳电影节上，有一部影片让评委会主席昆汀．塔伦蒂诺看得流泪并一度失眠，这部影片最后拿到了评委会特别大奖，这就是韩国导演朴赞郁的《老男孩》（Old Boy），这部影片连同2002年的《我要复仇》（Sympathy for Mr. Vengeance）和2005年的《亲切的金子》，组成了导演的“复仇三部曲”。因为开放式的结局和多重解读的可能，该系列电影在韩国、亚洲乃至世界范围的影迷中已经成为一种“话题”——有人斥责他渲染过度的暴力与无尽的绝望，有人却赞赏他宏大的悲剧色彩与真实的影像风格。曾有美国影评家认为这是《星球大战》系列之后最棒的三部曲，不管这是否过誉，但是该系列电影让朴赞郁一跃成为众人关注的主流导演，当是不争的事实。
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在此三部曲之前，这位导演只拍过四部长片一个短片，其中最有名当属2000年的《共同警备区》（JSA）。这部影片对朴赞郁有着特殊的意义，正如彼得．杰克逊依靠《指环王》三部曲的大卖而最终让制片方放心地应允他拍摄《金刚》，完成这一他少时就种下的夙愿。朴赞郁以《共同警备区》建立起来的商业价值，开始了他更为个人化的电影书写——“复仇三部曲”。 8 B9 o" C- e6 {& M7 E0 v
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朴赞郁的电影总是透露出一种“迷宫般复杂、钟表般精细”的迷人气质和巴洛克风格。他的电影主题边缘而黑色，叙事手法庞杂而妥帖；主题上的粗砺与细节上的精致交杂在一起，给人一种“猛虎细嗅蔷薇”的间离效果。而颇为有趣的是，在“复仇三部曲”中，朴赞郁展示了他对“圆圈、循环与时间”的痴迷表达，以此作为“复仇”主题的意象和隐喻，而这恐怕与朴赞郁在大学里学的是哲学有关。
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& g- r& e6 T3 x9 d/ _ d) ~ 我们可以看出，有一条主线贯穿了“复仇三部曲”始终，那就是“仇”与“被复仇”的同一/循环——复仇者既是受害人，也是施害人；因为过去被他人害转而“以暴易暴”，成为新的受害人的凶手。因此，你就很难在电影的主角身上，找出纯粹的善或者恶，因为事物的两面都同时纠缠在同一个实体身上了。而“实质与表象不一的事物、具有多重意义的影像”也正是朴赞郁一直以来最喜欢表达的主体。比如在《老男孩》一片中，一个分割镜头，吴大修与仇人李有真各出现半边脸，最后突然合为一张脸，导演的寓意就在于——美好的人身上同样会藏着不快，善与恶相互依存。而在《亲切的金子》里，白老师对被他杀害的孩子的母亲说的那句“大婶，这世界上没有完人的”也很好地表达了同一涵义。 X* b/ d# \; [% P; \; b: U* U
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“复仇”是残酷的，导演朴赞郁认为“时间”同样残酷，因为时间不可回溯。为此，朴赞郁分别为主角设置了漫长的“时间”：《老男孩》中的吴大修被软禁了15年，《亲切的金子》里的金子被监禁了13年！这些时间都是客观存在，它无法重头来过，它也必然会在主角身上烙下不可磨灭的印记。这便是人世间最残酷的现实。导演在三部曲里反复强调对“时间”这一概念的表达：《我要复仇》中，东劲以残忍的手段将绑匪杀死在女儿葬身的水中，流水不回头，杀人者终被杀；《老男孩》开头就是由一面圆钟渐化为片名“Old Boy”，后来的镜头中也多次出现“钟”这一重复的视觉主题；《亲切的金子》开头“流动着的液体”和“生长中的树茎”同样给人“时光流逝”之感。 ; ^- u0 F$ T- l y. Y
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复仇与时间，又在它们共同具有的“循环”这点上汇流。经年累月、冤冤相报的复仇难道不就像一个“全封闭、没有出口”的圆圈吗？你根本分辨不出哪是线头哪是线尾。仇恨与杀戮，无休止地周而复始，这便是三部曲“黑色与悲观”的根源所在。 9 c) {5 Z/ f+ R* ~+ _. j
% Z, E \ c# v9 [7 n. }) M 事实上，从《共同警备区》到“复仇三部曲”，虽然主题上已经从“理想化的政治观念”转移到了“人性丑恶的深刻挖掘”，但“圆”这一意象，在《共同警备区》中已露端倪。开场，朴赞郁就是用“飞机的轮子－行李箱的轮子－汽车的轮子”这一组镜头来引出瑞士少佐苏菲的出场。而在事故现场，四位南北韩士兵相互拔枪对峙和杀戮的场面，多少也带有一种“环环相扣”的况味，并传递出分裂与对峙对个体情感的巨大破坏和毁灭力。 1 T" q, _2 B0 u. w2 B6 ~
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朴赞郁曾坦言自己的创作风格受到多位作家影响，如古希腊剧作家索福克勒斯、莎士比亚、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、巴尔扎克、左拉、斯汤达、奥斯汀，以及科幻作家菲力浦．迪克等等。韩国影评人曾这样评价他“朴赞郁知道得太多了，这是他的优点也是缺点。”此外，叙事手法的多样还得益于他在出道之前接触过很多片种，包括艺术电影、B级片、商业电影等多种题材及类型，这极大地丰富了他的镜头语言。他也乐于作一位叙事手法的“创新者与革命者”。他似乎像一个刚从电影学校毕业的学生，急迫地展示着各种电影语言，但让你惊诧的是，他的“卖弄”又大多建构在为动机服务的基础上，最后也往往能达到表达目的。比如在《亲切的金子》中，大量的俯视镜头，营造出一种压迫感之外，还传递出对荒唐丑剧的一种高高审视/审判；大量的闪回，不但紧凑地交代了庞杂的人物和相互之间的利害关系，同时也无时不在传递“时间的流逝”；用超现实的魔幻画面（如镜框里的女儿会笑、家长们群杀了白老师后还排好队拍照留影、全片用艳丽的纯色调营造出“非人间”的感觉）摧毁常规现实，以此来展现“无法置信”的那种真实，强化了电影的黑色反讽意味。
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2 N# y, O8 W( x1 F) M0 ]- c 《老男孩》的结尾，吴大修与女儿一起面对群山，朴赞郁解释这一镜头时说：“他们有未来，但是未来如何，在观众自己手上。如果你希望他们‘不好’，山峦就意味着坎坷；如果你希望他们‘好’，那么远山背后就是红红的落日……”朴赞郁赋予这一结尾开放式的联想空间，无疑让电影具有更真实的“社会意义”。而《亲切的金子》最后，漫天大雪中金子把脸埋到雪白的蛋糕里，朴赞郁的旨趣如出一辙——这是一个快乐的不快乐结局或者说是一个不快乐的快乐结局。 2 ?' J% i+ | y
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朴赞郁没有也不可能在结尾给出一个解决的办法，他只是把这个过程叙述地如此摄人心魄。而解决问题的那把剪刀，他似乎已经偷偷地递到了每个观众自己的手里，当字幕升起时，朴赞郁似乎已经满足地起身离去……而这种“迷人与开放”的意趣，似乎也适合形容我们对这位导演的一种未来期待吧。
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发表于 2006-3-28 10:35
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发表于 2006-3-28 12:17