【转贴】深度探寻韩国电影现状 泡沫2006彷徨2007

这里的我

在过去几年中，春暖花开的现在，韩国电影前一年度的业界数字分析研究报告书早就摆放在了各大电影公司的案头，可如今，这样的全盘审视资料却迟迟不见动静。据说，这是因为去年损失巨大(一千多亿韩元)而令业界对敏感部分的发表一再踌躇。
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8 f& _, W7 t: K+ ?* k　　2006年3月，韩国政府迫于美国通商条款的压力而宣布减少对国产电影的保护天数———即将原来的“电影配额制”由146天减半为73天。消息传出后，强硬的韩国电影人们纷纷走上街头进行反抗，一时间“韩影斗士”的声名再次集体远扬。大半年后，年终一算总账，似乎“配额制”的影响并不明显，2006年韩影观众占有率持续增长，并首次突破60%(首尔观众60%，地方为64%)；同时，虽然国产电影配额制将保护天数下调，但由好莱坞公司直接发行的美国电影片数却无增反减，比之前年度下降了10.3%，只有70部上映，表面上远远不及有108部新片上映的韩国本土电影市场热闹。但再一细观，韩影的片档观众数(指每部电影的平均观影人数)却难掩连年下降的败势，2006年为27万余，比2005年跌了6.7%.若再去掉4部票房大作《怪物》(新浪娱乐编注：又译《汉江怪物》)、《王的男人》、《老千》和《头师父一体2》(〈美女多烦恼〉算在2007年票房中)，情况则更加糟糕，104部电影的片档收入只有18万余名观众。而好莱坞电影处境则与韩片正相反，虽上映片数减少，但片档收入却上浮了不少，达到了20万余名，比2005年利益上浮了12.2%，可见其利润的大笔增加。
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　　在去年上映的108部韩国片中，赚回本钱的只有五分之一，其他全部显示财政赤字。而且在赤字电影中，甚至有60部左右连胶片钱和市场宣传费都没赚回来。对此，投资业代表“朴贤泰”先生甚至说，2006年韩影市场的资金注入“不像投资，而是投机或买彩票”。除了内部市场的大萎缩，2006年韩国电影的海外市场也大缩水(减少了68%)，尤其是对日出口锐减，使韩国电影业界损失了七百多亿韩元。因此内忧外患致使韩国电影本钱如今严重不足，甚至连常年保有三四篇电影同期制作的韩国最大电影制作社sidusfnh，从去年底到现在也一片未开拍。韩最大的发行公司CJ娱乐的金代表则担心地说，“中秋黄金假期去年有包括《老千》在内的五部韩国电影上映，而今年放什么？我心里一点儿数都没有”。
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* z% {7 _" _& A: M　　1700亿韩元的空中蒸发，令忠武路(特指韩国电影界)的精英们一筹莫展。
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5 S7 n% c2 g6 D# D5 n% V% e; L　　“资金的宽裕”一直是滋润韩国电影成长的营养液，因此遭遇恐慌的电影人甚至将2006年的不况认定为“十年来韩国电影界最严重的危机”。为了缓解状况，投资、制作、剧场三方代表接连碰头，找原因、订策略、商讨解决良方。《马拉松》郑胤澈导演认为，“韩国电影最大的危机源于有价值剧本太少。剧本挖掘的良好体系还未成熟，甚至也看不到希望”；投资方则认为是“平均制作费太贵，需要合理下调，特别是演员费用”；而韩国电影振兴委员会则就此分析为两大原因，“一是，面对市场规模并不大的韩国国内市场，占总资金35.8%的宣传费比例过大；二是，受WideRelease(大面积上映)的影响，中小规模的发行方式很难立足”。

　　于是导致了极少数票房大片观众过于集中，而其他电影一律惨败的局面。
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　　虽然面对严重危机的忠武路人心惶惶，但这里的电影人到底是打过硬仗一直斗争着成长的，对困境的认识并改正能力很强。就如Sidusfnh车胜宰代表所说，“2006年韩国电影的整体危机来自这十年间产业的超高速发展负效应，降低制作成本，除去泡沫经济是2007年韩电影界的当务之急。有病不怕，早治早好”。这和我访问的大多数岗位不同的电影人意见惊人的一致，“转祸为福”是他们眼中的2007韩国电影模样。范小伟青

% u/ o) {( E# M$ w　　2006年韩国电影数据一览
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　　●韩国电影上映总数为108部
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　　●总票房人数为一亿四千八百万(也包括海外影片观众)，比2005年增加9%
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　　●上映的108部韩国影片中，赚回本钱的只有五分之一

0 k5 [- w8 b$ i4 l  }8 j7 P% ?　　●韩影观众占有率持续增长，并首次突破60%

! W- R  V( h' A3 U/ }) w3 L　　●好莱坞电影上映70部，比之前年度下降了10.3%
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　　●每部韩国电影平均观影人数为27万余，比2005年跌了6.7%

1 z4 ~5 J: P+ u9 }9 c0 }　　●每部好莱坞电影平均观影人数为20万余，比2005年上浮12.2%
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　　●韩国电影海外市场减少了68%，尤其是对日出口锐减，使
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" B& F# s! k, o  Y( ?5 B　　韩国电影业界损失了七百多亿韩元

( ^5 `; I- o  B6 a8 m( D5 G) x" g　　●韩国国内市场宣传费占总资金35.8%
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0 k; Z. y( ?/ S/ C& {2 n　　韩国电影振兴委员会(KOFIC)委员长安贞淑

　　我们的观众更喜欢看韩国电影

: c/ e# B6 X/ N7 W7 A　　配额制 现在应该面对现实

; t. Z6 H) E1 [$ B" [7 M　　新京报：韩国电影人抗议缩减电影配额制度的运动没有结果是吗？好莱坞和韩国本土电影的上映比率是多少？
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0 ]6 K0 t/ h5 m- c+ h- g　　安贞淑：在韩国电影配额制这个问题上，我们确实遭到了一部分电影界内部人士的反对，在青瓦台依然有人示威，我觉得我们现在的问题是应该面对现实，我们也知道，除了美国之外任何国家都需要电影方面的支持。
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  m: g* |' b2 {: G/ w, F　　韩片现在的占有率比好莱坞更多，韩国电影有自己独特的魅力，我认为我们的观众更喜欢看韩国电影，另一方面，事实上，韩国电影配额制也起到了作用，因为这个制度是强制性的，配额制在近些年才被严格执行，事实上，原来韩片是没有观众的。我这里有一个数据，1993年，韩国电影在本土的占有率只有15%，这样每年韩片的占有率都在上升，近三年，韩片的观众占有率达到50%，其实导致这一成果最主要的原因就是电影配额制。

　　海外市场 对日明星主导输出失败
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9 c8 ^6 P& M2 M　　新京报：近年在海外出口方面韩国电影不断出现破纪录的现象，但从2006年开始情况不太好，这是为什么？

6 J. H! j& J9 t/ X　　安贞淑：韩国电影的出口量从2006年开始一直在减少，我想导致减少的原因是多方面的，在欧洲是因为所有欧洲的电影节对亚洲电影的兴趣都在下降，在一定时期受冷落的东欧西欧的电影在欧洲电影节有抬头的趋势，所以这一原因导致韩国电影在欧洲的出口减少。而且以前韩国电影可以在欧洲各个电影节获奖，但近两年来很少获奖。我想这个状况不会持续很久，因为，像林权泽、李沧东这样重量级的导演在2006年都没有完成他们的作品。这可以说是韩片的“季节性”萧条。

# `4 e, l) k1 _0 }. ?　　在日本的情况更为特别，因为韩流电影在日本不是主导，而韩剧的优势更强一些，其实韩国电影在外国电影院的放映数量还是很少的，我们原以为在日本受欢迎的韩剧明星主演的韩国电影在日本上映时也会受到欢迎，但是，情况却不如我们预计的那样好，这些电影没有大卖，所以日本院线并不太重视引进韩国电影，所以这种以明星主导的电影输出政策还需要调整。
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% s! |) @" p6 Q　　《怪物》 既有娱乐，又有社会性和人性

　　新京报：《怪物》是2006年韩国最成功的电影之一，最值得借鉴的经验是什么？
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) l% O9 |, }. }# ?7 \2 b$ D　　安贞淑：我认为，《怪物》成功最主要的是电影本身的力量，很多人认为韩国没有能力拍这样大场面的电影，虽然我们引进了好莱坞的技术，但在内容上，还是韩国很多社会问题的表现，比如，有很多权力交替时的动荡问题，还有环境保护问题，以及韩美交锋问题，最主要的还是那些奋斗中的韩国人，所以《怪物》既有娱乐，又有社会性和人性。

　　未来发展 政策扶植和人才培养双管齐下
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1 V/ }( G9 K' e$ l; \! F: F　　新京报：在韩国本土电影方面，政府有没有什么相关的扶植政策和资金？

　　安贞淑：事实上，KOFIC的重要作用之一就是扶植韩国电影。首先，我们支持策划和开发韩国电影，我们有一个制度就是设立剧本市场，有一个编剧与电影公司相互合作的好的平台。其次，我们有电影投资组合，振兴委员会出一部分钱扶植电影，民间加上政府有100亿至150亿韩元，我们向电影公司投资，这笔投资占到整部电影投资的20%，这样电影公司就有了一部分启动资金。当然，在电影获得成功后，我们也会按比例获得收益。
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/ G. L8 V( v; l8 P　　新京报：在人才储备方面，韩国是如何培养、发掘新人的？
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　　安贞淑：在人员培训上，我们很自豪的是《怪物》的导演就是从KOFIC下面的电影学校中培养出来的，与大学不同，我们的培养更注重实际能力，演出、摄影、动漫这些专业都有设置。电影是人的艺术，所以我们极看重人才的培养。专题采写：特约记者范小伟青(韩国电影评论人) 本报记者周松

: H3 {8 ?! J: B0 u深度探寻韩国电影现状之一：韩国电影现在时
* C/ @' y8 x' n; E5 y4 q! X在过去几年中，春暖花开的现在，韩国电影前一年度的业界数字分析研究报告书早就摆放在了各大电影公司的案头，可如今，这样的全盘审视资料却迟迟不见动静。据说，这是因为去年损失巨大(一千多亿韩元)而令业界对敏感部分的发表一再踌躇
2 t# Y. A5 B- s0 oSidusfnh车胜宰代表/韩国电影制作者协会会长
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　　Sidusfnh的车胜宰代表，生于1960年，毕业于韩国外国语大学法语系，中国观众熟悉的多部韩国电影都出自他的公司，如《春逝》、《杀人的记忆》、《老千》、《记忆中的橡皮擦》、《马粥街残酷史》、《武士》、《八月的照相馆》等等。

　　车胜宰代表很欣赏切·格瓦拉，办公室墙上便悬挂有这位浪漫热血革命家的大幅画像，夏天时也常穿一件印有格瓦拉的黑色T恤。

" B8 Z4 T' E' K7 w+ f. A　　他现在作为韩国电影制作者协会会长，一心想要推行为韩国电影“去泡沫工程”，即将危机转换为契机，决定采取减少制作费用、缩减销售费用、抑制银幕竞争白日化现象、努力开辟海外市场等措施，在“工程”推进中，必须要尽量向大处着眼，使韩国电影人劲儿往一处使，齐心协力再次迎战危机时刻。在和车胜宰代表的对话中，我们对于去年韩国电影的许多症结都有了答案。
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3 M8 f; c2 T0 h: |　　现象 “产大于求”造成负担

. D  q& Q; n- q: w' B; h1 Y　　新京报：去年韩国电影有108部之多，但赚钱的还不到五分之一，请问如何看？这跟配额制(screenquarter)减半有关系吗？

　　车胜宰：从SQ减缩到现在，目前只过去了一年，它所带来的负面影响还未显现，去年的影市不振可以说跟这个没有直接关系。2006年电影的“产大于求”是造成电影业收益负担的重要原因。去年我们制作了太多影片，甚至可以说有60%是盲目生产的。我认为年产70片较为合适韩国观众的消费能力。因此去年会有片档观众减少、成本回收困难的局面发生。SQ的缩减肯定会对韩国电影的发展造成一些影响，这些影响可能会在三至五年后显现，由于韩国电影产业自身还是有一定基础力量的，所以不会马上因此而变得恶化。

- f3 Q5 _1 ~* K4 S* H0 c　　新：去年作为“韩国电影工厂”的Sidus一共生产了13部影片，但据我所知票房赢利的只有2部：《老千》和《甜蜜杀伐的恋人》，您认为在市场大环境整体不利的条件下，这两部电影取得成功的最大原因是什么？
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/ o) j" |2 E$ r8 _　　车：《老千》的制作费花了70亿韩币(包括市场费)，算个中型偏大制作。它的市场成功除去导、演的因素外，主要是因为原作漫画很有人气，于是marketing做起来很有基础。而《甜蜜杀伐的恋人》是很小的制作，当时我们公司和韩国文化放送(韩三大电视台之一MBC)一起合作实验HD电影，这是其中一个。该片只用了20亿韩币(8亿的市场宣传费)，它的成功(观众突破200万人次)和常作不太一样，这是新电影样式的一种成功。“有新意”可以说是这部电影的最大优势，演员非一线明星、故事语言亦新鲜有趣，它因“新颖”备受观众瞩目，可以说是难得的好电影。
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4 N9 b. x2 Y4 M* F% _2 l9 v" d% l/ U　　原因 十年快速发展积累的问题一起爆发

$ h, \0 ~; v9 E& U　　新：去年电影疲软的最大原因？

　　车：去年韩国的冬天似乎特别长，电影业一度困难重重。韩国电影产业在过去十年间一直保持着快速发展的势头。但在发展过程中的一些副作用却一直未引起足够重视，得到解决，于是积累再积累，终于在去年一起爆发，如制作费的不断上升，海外市场的严重萎缩，收益率下降等等。这些顽疾老垢如在今后两三年内还不能解决的话，就有可能给韩国电影产业酿成大问题。
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9 t2 s+ a3 ]" C6 B, ^/ A: z( r) H　　新：那你认为最大的副作用是什么？

, A3 H# K, v. p　　车：和市场不匹配的收益构造。如录影带(DVD)市场及电视电影播放系统和电影产业相联的产业连接失败等。韩国电影产业的突然变大，令不少从业者“物心”太多，即对物质上的贪欲，而忽视了“共生”的生产方式。比如说，投资者看到“韩式blockbuster(大片)”很赚钱，于是就竞相提高制作费做大片，为自己方面想得太多，而不考虑整体的发展，在高处着眼，于是产生了扭曲的错误构造。
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' {2 G3 e# s% d/ |; R3 S/ |' \　　新：去年韩影的对外(尤其是对日)出口量激减，症候在哪里？
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　　车：对日市场急速萎缩，我认为是缘于不少韩国电影制作者心太急。不是慢慢培养市场，而是一刀切下去，卖得死贵，当然很难赚回本钱。赚不了钱，不但伤害了投资人的利益也无视和他们慢慢培养情感。因此会产生这样的后果。

* E9 r% ?, S; _　　解决 降低制作费用持续产业调整
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  n$ M( L* i6 Q; M4 t  r) G0 N　　新：作为韩国电影制作者协会会长，将如何采取“对症下药”的措施？

. `7 \, u9 s& k1 N# m　　车：大家齐心协力，共荣辱同进退才是解决问题的根本，我认为。一辆车要是高速运行了十年，很少修检，也会积累生出n多问题，是吧？所以目前韩国电影产业到了会诊、修理的时候。

　　电影制作资本大多数来自电影的利润，若电影制作继续无利可赢，甚至出现负数，那久而久之就会完全丧失投资源。所以，过高的制作费一定要降下来。现在韩国电影的制作费在亚洲是最高的。如普通melodrama的制作，韩国平均纯制作费就需要30亿韩币(1亿=约80万元人民币)，而日本只是韩国的一半，约16亿韩元，香港也只是20亿左右，中国内地普通电影片档制作费应该在6亿至8亿韩币左右吧？
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　　所以比较之下，韩国电影的制作费实在是太高了。必须要将之引下才行。

　　新：所以2007年的电影size(规模)缩水了很多？

　　车：是的，这是必须的。在制作费全额压缩的条件下，人工费会首当其冲。特别是部分明星的出演费用需要下调。韩国明星费用实在是支付超多，比日本和大多数香港明星都要高。我们现在想要调整的是低层收入上升，上层费用减少。所谓“名牌”产品的“剩余价值”实在是太多了。
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　　我们需要全盘调整电影的制作费用分配比例。
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　　这样的产业调整会持续进行2到3年，虽然去年电影界的低潮会影响人的心情，但并不会因此失望，今后两三年电影业将会继续萎缩是事实，但问题只要及时发现，因为有病的话要及早医治，这样仍然会有希望。

) E1 \, |* l# N* J4 P) L　　新：如果选2006年的代表影片，你会选哪部电影？
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4 c' b/ E' D, i* s/ o  ~  K　　车：我会选《王的男人》和《怪物》(新浪娱乐编注：又译《汉江怪物》)，因为无论内容还是票房，都能当选年度韩国电影。

4 L# i1 @' w: e+ P; [　　(《怪物》在中国上映也成为单周票房冠军)是吗？真是令人高兴的消息。(你怎样看中国的市场？没有进军中国的计划？)目前暂时还没有。前一阵子我去北京，看到了一些小摊子。没想到的是，在十张盗版DVD中，若说好莱坞电影占六成，韩国电影也占了有三成，剩下一成是其他国家的片子。其实这也是一种习惯的培养，(笑)等大家都已经习惯看韩国电影了，我希望，过几年后，那时中国的电影市场再成熟一些时，我能带sidus去北京。

　　-媒体观察
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　　韩国NO.1电影专业杂志《CINE21》理事兼总编南东喆

　　资本性质和发行方式是两大问题

　　看去年的韩影市场，确实让人觉得热闹有余，内实不足。即片数很多、但收入却远远不够。但这并不是因为“配额制”缩减所致，因为银幕上韩国电影的上映时间并没有缩短减少。电影配额制的负面影响显现需要时间，韩国电影振兴委员会的调查结果表明，最少需要2.65年的时间。比如像现在，电影的收入减少，便会带来再投资的困难，于是导致制作片数下降，最终形成恶循环。在这种情况下，配额制缩减的恶果，每个人都会看到。

　　虽然进入2000年以后，韩国电影产业具有了某种自生力量，但对外来资本的需求还一如既往的重要。只有剧场收入对推动电影产业来说还远远不够，当然还有附加影像市场，如录影带、DVD、VOD和电视台版权贩卖等等。但这部分附加市场在韩国的发展很差，盈余几乎可忽略不计。因此，韩影产业对金融资本或投机资本的依靠便很大。这种资本的性质很不可靠，因为任何时候只要有风吹草动，它们随时都有消失的可能，极具危险性。

　　但比起资本性质来，更严重的问题我认为还是韩国电影的现发行方式。现在韩国的发行方式主要有二：一是大面积铺开，全国几百块银幕同时大范围上映；另一是，累计十块不足的银幕做微小型发行。这样的两极化方式，使韩国电影没有多样发行的可能，即适合中型电影的发行网络没有被建立，电影或者赚大钱，或者赔大钱，这种赌博式、而非合理科学的因片而异的发行体系我认为是目前韩影的最大问题。我们需要中型size、可长期上映的发行体制。口述：南东喆
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探寻韩国电影现状之三：创作低潮是改革好时机
林权泽、金泰均和崔东勋或许正好代表了韩国电影导演的三代，崔东勋的《老千》是2006年韩国电影中为数不多票房成功的代表作品，金泰均导演则在商业类型片上有过成功之作如《火山高》和《狼的诱惑》，而林权泽几乎可以说是韩国电影“活着的历史”，迎来第一百部新作的他面对电影依然充满了激情。三位导演对待韩国电影和自身创作的不同态度，也让我们对韩国电影有了更多的认识。

　　1 林权泽 韩国人的生活永远是我电影的中心

) _/ R: ?0 {. S　　不振原因之一是缺乏了解电影的制作人
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　　作为一名导演，其实我并没有资格透析整体的韩国电影产业发展，我的回答也许有误，请你们参考。我个人以为，近来电影不振的最大原因是由于了解电影的制作人并不多。千万观众大片的出现，烘托出一个盛世繁华的表象。于是很多投资商盲目乐观的投身电影圈，而不少电影人也被表面繁盛弄晕了头脑，他们都把电影想得太简单了，大家一窝蜂地去做，而忽视了最根本的问题———坚实的剧本。

　　去年108部电影中就有90部电影是赤字，这也警示了头脑过热的投资商和制作人，提醒他们要冷静小心。制作费越来越高也是一大问题，六七十年代的电影工作现场只有三四十名工作人员，而现在要近百名。今年韩国电影界必须要为表面繁华去泡沫，巨大的幻影泡泡不去除，将后患无穷。所以从这一点来看，去年的遭遇不啻为一个“看病求医”的好机遇，韩国电影到了一个必须要整理的阶段，尤其是站在高处放眼来看，这是改革韩国电影的时机。

　　当年若没有配额制，韩国电影决不会有今天配额制的影响现在还看不出来，但当年我们为什么一直强烈反抗？因为最初，SQ开始时，是韩国电影很脆弱的年代，若我们没有这个政策的保护，美国电影就会完全占领韩国市场。你一旦撤离了、衰落了、退出了，便将很难再站起来。当年若没有SQ的保护，韩国电影决不会有今天。即使现在，虽然我们一时还看不出来SQ减缩的后果。但是你想，原来并非电影资金的闲散投资商偶然赌进电影圈，一旦失利便很难再投资，没有本金，电影势必会减少；而剧场方面，本来就是经营者，惟利是图的，他们只待见可以确保观众数的票房电影，那美国大片自然是首选。为了保证内容充实，剧场必须和好莱坞大型电影发行社搞好关系，这种依赖、依附于外画的剧场，势必会将最黄金的影季拱手奉献给好莱坞。以后即使是韩片真有了好电影，剧场也很难给你机会。
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0 U) t  `1 q, i9 J) m; _　　素材的解放为韩国电影带来生命力

+ x( p0 |. f( }  P' o9 Y! J- @6 z( A　　韩国军事独裁政府统治的时间很长，电影曾被严格地控制了很久。现在素材禁忌完全消失了，只要你想得到，就全部能拍出来。这种素材的解放，为韩国电影带来了很大的生命力。我们大韩民族虽历史上遭受了很多不幸，但韩国人的性格一如既往地热情豪放，比如男女都喜欢纵酒高歌、随乐而舞等。也就是说，韩国人的这种性格决定了只要有条件，就常常会发自内心地追求这种奔放、有趣的氛围。

& b6 A) v) m8 H5 C2 b& N3 A　　再者，你看欧日电影原来有多好，很多有看头的作品源源不断地涌现，而现在少了很多。为什么？经济上太发达，人们生活日趋安逸，社会政治环境安定等等，因此电影也失去了不少过去的激情和生动新鲜的素材。电影是“描写人们生活的东西”，因此太安定有时候反而会失去一些创作的源泉。韩国社会环境一直在变化，随时都能感觉到在稳定之下的汹涌潜在的暗流，因此，在这方面，对电影创作者来说，不能不说是有帮助的。
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　　新片《千年鹤》是第一百部电影
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2 [  z8 W% K* W! F( w# v　　和《悲歌一曲》一样，新片《千年鹤》也改编自作家李清俊的小说。当年也想拍《千年鹤》，但这部小说中梦幻的成分很多，用当年的影像技术来表达较为困难，我没有自信，于是不得不放弃。在拍了《悲歌一曲》13年后，我本人的思想发酵了不少，电影技术也日新月异，特别是电脑特技的大发展，令原来不敢涉足的东西可以再现在银幕上(像《千年鹤》的外景，需要有山有海有田有古朴小酒馆的所在，是那种有仙境神韵的地方)。于是筹备我的第一百部电影时，我选择了长久以来心存向往却心力不足的这部作品。
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　　我希望用这部“爱和Pansori”包围的故事来再次接近韩国的年轻人，让他们体味到真正的韩式性格。你看片时就会感觉到电影整体的“韩国画”一样的氛围。韩国人的生活，只有韩国人所具有的文化个性以及传统艺术，这是我电影里永远想要盛放的中心故事。百部不是我和电影的告别，只是碰巧到了百部“生日”的时候而已。除了电影，我啥也不会啥也不懂，所以还得工作下去(笑)。

- H5 T- f' l: M3 T　　口述：林权泽(韩国电影导演前辈，导演作品达到百部，代表作有《醉画仙》、《下流人生》、《春香传》等。)

　　2崔东勋 电影一周定生死

　　过去十年间，韩国电影得到了相当大的发展，可说是全盛时代也不为过。不仅出现了很多的商业电影，有个性的作家电影也很受一部分观众青睐。但惟独去年，韩国电影遭受了一场冷雨，这其中的理由有很多。比如：世界杯开赛、好莱坞blockbuster(大片)密集等等，导致即使是韩国大明星出演的电影也惨遭票房滑铁卢。

　　当然SQ的减少也会影响到韩国电影的发展，比如去年像《碟中谍3》和《金刚》这样的好莱坞大作，它们的票房成功可能就会剥夺韩国电影剧场上映的机会。微妙的是，SQ的减少和韩国电影的不振正好出现在同一载！不管怎么说，首先受到银幕数不足冲击的便是那些需要时间来证明自己电影品质的片子，因为片源太多，而导致一些需要时间证明的“值得回味的”电影匆匆被迫下线。就仿佛急急地吃了一口便被丢弃的奇珍异果，让明眼人看着着急。而实际上，那些需要时间证明的电影大多又恰巧是蕴藏了很多韩国文化内质的东西，于是益发让人感到可惜。
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　　以我个人角度来看，目前韩国电影现状中最值得忧虑的地方似乎是———电影上映初周便决定了一部片的命运。
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　　这未免也太快了，还未及你细细品味这部电影的长处，就已经遭受部分观众的冷遇。因此制作公司不得不后期追加大把的市场宣传费用，甚至达到整部电影制作经费的一半。也因此，不少导演们不得不放弃新鲜、独特、带有试验色彩的素材，变“个性十足的内容”为“谁都可能喜欢”的大众片路数。虽然时代在变、观众在变、产业构造也在变，但我始终相信，作为一名创作者，是不应该轻易改变自己立场的，我们需要战胜那种担心———担心自己的风格不被大众接受的可能。这便是我对现实的态度，也是所有韩国电影导演们的态度。
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7 o1 n4 _6 I1 u; F" S　　《老千》的票房成功首先应归功于取材自有名的漫画原作，再次是由于演员们出色的演技，最后，幸运的是导演没有搞砸好漫画和好演员的双保险组合(笑)。我希望《老千》可以走出韩国，成为令亚洲各国观众都开心的电影。

) o/ x! d) G% Q2 K4 ], N) r9 T1 v+ l　　口述：崔东勋(电影导演，代表作《老千》、《犯罪的再构成》。)

4 p" `9 X1 Z5 k# S* i　　3金泰均 也许“电影冬季”将临
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　　我认为近来“安逸”的电影出现得太多，结果导致片档观众下降。收不回成本，谁还会愿意投资？于是又导致投资市场萎缩。加之SQ的缩减，目前虽还未见其影响，但想必今后一两年内会加速整个电影业变得更脆弱，也许我们会遭遇灰色“电影冬季”。
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7 t" q% i$ Z" a# q　　以我个人经验为例(金导演一代属韩国电影兴起的中坚层)，当时我在外国语大学毕业后又上了电影acade my，那时旧的电影拍摄体系还在，环境很不利于新人，我们毕业时才真的找不到工作。
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, H! H# {8 B$ O; m0 V+ X　　于是我们三五成群的投资组成小型工作室，每天在办公室里聚会，聊天、找点子、看电影、分析，偶尔出去拍结婚典礼录影带维持生计。

0 [1 S, d1 y0 l' E4 w, K/ Z　　当时(1988年左右)录影带市场供需很大(现在是网络)，所以需要适应新媒体的新故事构造方式；忠武路的旧资本不向我们新人开放，于是我们只好寻找新资本源———录影带生产链条上的家电制造商们。拍录影带电影的盈余很大，可以不断地充裕着电影的投拍资金。于是我们才一路走到今天。所以说20年前我们也是“预备军”，我们也是在走投无路的情况下摸索到并开辟了新路。
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/ }4 X' s+ V% P　　像现在的年轻人，也许处女作不被认可，就会完全丧失做电影的机会，所以他们常有危机感。老导演们由于当年的制作体系而没有太多的竞争意识，因此很难适应今天的电影环境。而我们用这十年培养出来的观众也会一直是我们的观众群，但之前，观众群曾经断裂过，因电视的兴起和破败的剧场设施。现在好啦，多厅复合剧院离家越来越近，和我们的电影一起成长的观众已经养成了去电影院的习惯，观众群面的扩大(不只是年轻人)需要适合四五十岁年龄层的电影内容，所以这又是我们的一次新出发，我会因此而继续拍下去。我对我们这一代的导演群体，都没有大的危机意识。
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　　口述：金泰均(电影导演，代表作《火山高》、《狼的诱惑》、《百万富翁的初恋》等。）
探寻韩国电影现状之四：配额不可怕 作品是关键

# K0 m8 {4 @* x- b  y# S( c, i8 ]7 G+ c①《天下壮士麦当娜》是2006年一部极具创意和特色的小成本影片，它打败众多强大对手获得了2006年青龙奖的最佳导演奖。
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, n& Y6 ^" j; b②小成本的《马拉松》是2005年最出色的韩片之一，它的成功告诉后来者以情动人的重要，新人导演郑允哲靠着这部处女作一战成名。
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③《头师父一体2》靠恶搞出位，几款海报都是模仿和调侃好莱坞大片，看出这版海报原型是什么了吗？在韩国最有影响力的港片———《英雄本色》。
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④《家门荣誉3》是“家门”系列的第三部，看海报就知道绝对恶搞，几乎没有水准可言，且有着“抢钱”的嫌疑，但就是能取得高票房。

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3 y. T* ], d5 d( ^. I* o: L⑤《甜蜜杀伐的恋人》是2006年优秀小成本电影的代表作，不仅取得了很好的票房，还为影坛贡献了一位与众不同的演技女星崔江姬。
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. e& [1 W3 H" I# d　　制片方与发行方反思2006年韩片得与失
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　　制片方和发行方对于一部作品的影响毋庸置疑，《甜蜜杀伐的恋人》是去年韩国电影“以小胜大”的典型例子，而韩式大片《怪物》(新浪娱乐编注：又译《汉江怪物》)则体现出多方面的借鉴性意义，制片人剧本的选择角度和发行方的种种手段都为我们了解2006年的韩国电影提供了一个更为全面的角度。　
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; K* @1 y, K9 U) t, V　　小投资要有个性 好剧本决定成败
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　　《甜蜜杀伐的恋人》是一部小投资作品，纯制作费只有9亿韩币(但市场宣传花了12亿)，累计观众有230多万人次，也就是说观众在80万名之后就全是净利润了。它新鲜、个性十足、喜剧性强，和原来我们熟悉的剧本构造完全不一样。原来韩国的喜剧片都是“寓教于乐”型的，再怎么胡闹，最后一定得迷途知返，回归主流。但大家看这个都看腻了，所以我们的电影虽没有大牌明星，一样吸引观众，因为电影的人物和故事“有个性”、“够酷”，这就是我们的小小制作取胜的最重要原因。小投资电影要想票房成功，要素有二：一是个性鲜明，弄别人没弄过的；二是让人动情，如《马拉松》。只让人思考不行，还得让人跟着你动感情。这样，观众就会纷纷走进影院了。

　　很多人把电影制作想得太容易了，制作人和导演都不够积极、勤勉，比如剧本只有70分，但制作人不会强迫要求导演去精益求精地改剧本，而是将宝押在明星身上。于是一旦大明星答应出演，那就一切都绿灯通过。这其中还隐藏着一个忧虑，即明星其实也不太认可这个70分的剧本，但制作方会提出给演员加价来诱惑他们，于是明星首肯。“明星都答应啦！”投资方便会误以为这是部不错的戏，于是一错再错，便造成了去年明星点不燃票房的现实。
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! ~  W. p  v8 W- E　　去年制作了一批让人不笑不哭的没意思电影，严重危害了市场。不过这一结局也让制作人们开始思考电影本源———剧本的重要性。我认为这是一个很好的警示。去年观众失望了太多，再一再二不再三，今后即使真出现了好电影，也许观众也不会轻易被吸引了。所以当务之急是抓剧本，只有剧本求新求精，才能重新唤回观众好感。经过今明年的继续努力，我认为两至三年之后会有再次升温的好结果，观众不会轻易放弃韩国电影的。

　　韩国电影一年大概有四千亿韩元(约32亿元人民币)的资本在运转，但去年由于亏本和海外输出大缩减，而导致目前只剩下了两千五百亿韩元(约20亿元人民币)左右。
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　　金融资本等外部资本因看不到即时利益，也不会贸然进入。所以，今年制作人选择的电影会将赚钱放在第一位。去年的平均纯制作费大约在30亿到35亿韩元之间，但今年都得统统减肥，大多数作品需要少于30亿成本，否则免谈。

3 q# A/ T; s: d2 P& B　　另外，电影人劳动组合的原因，7月开始，韩国电影剧组将实行周薪制，这样会引得纯制作费上升5%到8%，即人工费引上1.5亿韩元左右，但过去的一些不合理、不科学的毛病将被清除，比如主演因拍摄广告而暂时告假或导演灵感不足闭门几日、配角也要求明星待遇等现象将会有所好转，制作周期缩短了，不必要的制作费用便会被节省。

; ^. H) c* O7 s( p& M　　配额制的影响目前为止还未看出，去年银幕不足是由于去年盲目制作的韩影片数太多，彼此争挤的结果。至于坚决抵制，那是一种姿态，一种抵制外国文化侵略的姿态。

* E) I* ?; W9 {4 f+ p: ^+ P. }　　在年产足电影不足50部的时代，我们应该时常具有“问题”意识不是吗？我们的担心主要是针对将来。
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# w* B* I. K2 H: W3 M　　口述：尹锡俊(《甜蜜杀伐的恋人》制片人)
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6 o: s# i) x' w5 J　　配额不是猛兽 韩片定会渡过难关
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  k$ b5 Y, f/ b' L　　去年韩国电影在外形上成长很大，但整体收益下降，当然成长、成熟的过程总是要经历成长痛的。但这跟SQ(配额制)的减缩我认为并无多大关系，那有点儿杞人忧天的担心。SQ曾经是韩国电影成长的一个重要因素，但并非产业内部最本质的推动力。

　　韩国电影去年的外廓成长很大，这是过去数年韩国电影展现给人的无尚竞争力的一种结果。比起整体电影产业的成长势头来，片数无计划增加和持续上涨的制作费都令电影收益性下降。但韩国电影是战胜了很多危机，和不良条件不断斗智斗勇才积累下如今的竞争力，再加之我们拥有很多才能出众的制作和导演、表演人才，因此我相信危机中的韩国电影一定会再次克服困难，重新回到正常轨道中来的。

　　票房超过1300万观影人次(约8000万美元)的《怪物》在韩国电影史上有很多意义，但《怪物》也引起了一些“银幕垄断”异议，但我认为这是要根据评估标准不同而判定的。《怪物》在上映初期，占有了极高的入座率，即比起银幕占有率来，观众的入座率更明显。但有些媒体却忽略了观众入座率而一味聚焦于银幕的大面积上映。现在我们的电影发行市场是依据自律性市场本身而协调进行的。剧场和投资发行的收益比率在5：5的基础上，剧场根据收效预见而自行决定上映。如果说，我们引起了银幕垄断的话，便是在一定程度上否定了现行发行市场的自律性。
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% @+ g3 A) m0 V$ E: L　　虽说剧场和发行社决定某部电影的上映与否，但最终原则还是需要观众来判断、选择的。难道连观众的选择也要加以否定吗？只要比较一下当时和《怪物》同期上映作品的入座率就会发现，银幕垄断纯属不实之谈。也许说观众垄断影院更合适吧？电影有着重要的文化价值，但商业电影同样需要适应“以收益性来评判优劣”的规则。《怪物》是难得的在商业票房和作品艺术性上都获肯定的影片，因此对一些否定性意见我们也会谦虚接受。但我最后还是想强调说，《怪物》之所以能爆发出如此威力，1300余万观众，创下了韩国影史的记录，是观众赋予它爱和欣赏的结果。
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: f1 u& u0 J) A5 R% E( H0 E- C3 P　　口述：权美静(韩国投资发行三巨头之一ShowBox发行总监，《怪物》为该公司发行)

4 m) M6 |  Z# a& I2 S1 N　　我们一直对观众有信心
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　　我是少数赞成缩减配额制的一员，因为韩国电影环境好了，观众多了，电影产业也应该和其他产业一样展开自由竞争。我们需要放眼全局利益，而不是只看到自己的小团体。我一直对我们的观众有信心，不依赖SQ(配额)也一样成功，《怪物》就是例子。
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7 Q; p! x2 R0 z" }6 K　　观众减少的原因很多，但最重要的是电影内容没意思。
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　　韩国观众整体欣赏水准还不错，尤其是在爱情和动作类型片上。但一遇到喜剧，韩国观众就变成了傻瓜。比如去年的《头师父一体2》，那算什么电影！内容上不求精，一味在市场宣传上砸钱，但是票房很好。去年的韩片平均制作费48亿=30亿纯制作+18亿的市场宣传，市场占了太大比重，效果却未见神奇。其实最重要的还是口口相传，像《甜蜜杀伐的恋人》。
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& f. \5 W. M4 u/ b　　韩国电影产业发展起来也就十年的光景，现在的“一人体系”导致了只要有好的想法并找到投资，谁都可以拍电影，这有好处也有坏处。好处是新人很多，很活跃；坏处是我们的电影没有前辈。因为老导演几乎都被淘汰掉了。去外国电影节一看，我特受感动，到处可见白发苍苍的巨匠们活跃的身影，韩国连50岁以上的导演都很难一见，90%是年轻人，我们自己将电影断了脉络。也许世界上再没有哪个国家比韩国的新人导演机会更多了。去年的败绩会令新人们处境变艰难一些，如今连投资人也会慎重地问上一句，“导演是谁？”当然第一部电影难免失误多些，但“一招定乾坤”在韩国电影界也是传统，很多处女作失败的年轻导演将很难再有新作面世的机会。

# C* K  T+ q( O! ^5 J! a　　口述：金胜龙(林权泽长期合作人、《武器的阴影》制片人)
1 N6 S& G6 O3 I; ~2 _探寻韩国电影现状之五：2007，韩片要“去泡”
: G6 t) R, Z( b! C名导纷纷复出，“古风”劲吹

　　5年没有拍片的李沧东复出了，林权泽正在拍摄自己的100部电影，《黄真伊》的电影版终于要来了，“王的男人”李俊基要深沉起来……尽管2006年的韩国电影遇到很多困难，有创意的电影在减少，编剧七零八落的电影层出不穷，出口也出现了大幅的下滑，但2007年依然有很多值得我们期待的名字。

9 O) M; `8 ^, Y9 ?　　1名导篇 林权泽迎来百部 李沧东重出江湖

　　2006年韩国新人导演集体疲软，令电影业界开始重新考量老将余威的价值。于是一批被忠武路尊称为“巨匠”的老导演纷纷重出江湖。其中首当其冲的便是凭《春香传》《醉画仙》等扬名海外的林权泽，而5年没有拍片的李沧东的回归更是吸引了国内外的目光。

　　《千年鹤》(导演：林权泽)
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　　林权泽的第一百部电影《千年鹤》无疑是今年最令人期待的作品之一，林导一向偏爱纯韩国色彩的内容表现，本片依旧根据作家李清俊的小说改编，故事延续了《悲歌一曲》的脉络，不过情感着眼点截然不同。导演坦承这是自己的首部“爱情戏”，备受舆论关注。盲女松和一角还是由出演《悲歌一曲》的女演员吴敬惠饰演，这也是她在继《庆典》后十年间的首次银幕复归，男主角东浩一角则改由去年出演《韩半岛》目前人气很旺的中年演员赵在铉接棒。

+ ^# B- \5 O0 O. h　　《密阳》(导演：李沧东)
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, c  n9 X! Q  F' P　　曾创作出《绿洲》《薄荷糖》《绿鱼》等作品的作家型导演李沧东终于在卸任政府官员后，时隔五年开始重新执导。电影题目中的密阳，是位于韩国南部的一个小城市，在本片中起着既充当背景又赋予含义的双重作用。从英文标题《SecretSunshine》不难看出，它预示了一些生活中不易被发现的细琐快乐。李沧东的银幕代言人也终于由薛景求和文素利更新为宋康昊和全度妍。33岁的女人申爱在丈夫死后带着儿子回到丈夫老家密阳开了家小型钢琴学院，准备开始无爱无望的新生活。谁知一向拙于表达的修车场老板仲灿却在偶遇申爱后不可自拔地爱上了她。影迷们通过此片可以再次感悟到岁月流逝中，那些积淀的深邃的生命秘密。

, i$ L; K! a7 B　　《M》(导演：李明世)

　　80年代便声名鹊起的李明世导演常自称为“21世纪的电影新人”，他追求电影自身具有的独特表现力，对光和影、动与静的探求可谓孜孜不倦。前作《刑事》虽然票房落败，但由于探讨了动与静、秩序与混乱在电影中的交织作用以及在摄影和美术上的突破而得到了部分影评人和专业发烧影迷的铁血支持。
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; O7 U. X$ Q' h" u; Q　　《M》再次起用了《刑事》的主演、人气偶像姜东元。
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　　《M》，到底指代什么？有人猜它代表了mystery、有人说它象征着melo，有人说意指memory.种种猜测也暗合了该片爱情和恐怖相缠绕的情境设置。导演借用希区柯克的话阐述该片特色，“色彩并非为了盅惑人的视觉，也不是为了表现风景。而是作为一部分表演因素而被积极活跃利用”。对于神秘的《M》，目前我们只知道光影不仅谱写了剧情还承载了角色。
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+ Z5 X$ n9 r$ x1 P  F! k4 E　　2写实篇 “王男”的“华丽休假”

5 S. W& ?1 i# N$ B  d1 K　　无论是《王的男人》还是《怪物》(新浪娱乐编注：又译《汉江怪物》)或是《老千》，2006年的韩国电影虽然有不乏佳片和卖座的影片，但是和2005年相比，写实之风确实是大大地弱了下来。纵观全年也没有如《你是我的命运》或《马拉松》这样的影片，因此不能不说是一个遗憾，好在这个遗憾在2007年伊始就得到了弥补。

　　《那家伙的声音》(导演：朴珍杓)
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　　2月公映的《那家伙的声音》是“改编高手”朴珍杓导演在继耄耋之恋《死了也好》，热血绝爱的《你是我的命运》之后的第三部“实话”之作，也是今年韩国的首部超三百万观众票房大作。本片改编自16年前的一起真实恶性“拐杀案件”，年仅9岁的李型浩在自家公寓楼附近被诱拐，其父母在支付了巨额赎金并和警局联手侦破44天后，发现了儿子的尸体。

　　该事件曾令韩国社会一度震惊不已，到去年为止，此案因过了公诉期而成为永久谜案。为了“杜绝再有此类恶性事情发生”，导演朴珍杓决定将影片拍成悬赏通缉剧，这种渲染社会效应的情节设置自然让受众关注万分，成为当仁不让的第一季度票房之首。这和以往的春节档期———大片为主、喜剧为辅的热闹景况大相径庭，也更加彰显2007年韩国电影深沉保守的主路线。

) T3 g  k2 M' m$ s0 H　　《华丽的休假》(导演：金智勋)
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7 x, Q. e$ s4 e. b/ R　　即将上映的《华丽的休假》内容更加深沉悲恸，由于“王的男人”李俊基的出演，使得该片得到了更广泛的关注。它超越了家庭和其周围的小社会环境，将镜头直接对准历史的某个特殊时期———1980年光州的民主运动，再现了国民共有的苦痛记忆。为真切再现历史、营造当时的恐慌、悲愤的社会氛围，该片斥资百亿韩元，全盘搭建符合1980年时代特色的光州外景。

2 y. x& F; B' y8 T' U/ r- R　　金智勋导演的该片讲述了相依为命的两兄弟在“光州事件”中彼此离散的惨痛故事。金相庆扮演历史的见证人、出租司机哥哥民佑；大学生弟弟、学生民主化运动的参与者振佑一角则由李准基担纲。去年的青龙影帝、国民演员安圣基出演民佑的老板和其恋人之父一角，给电影增势不少，女主角是刚刚下档的热门韩剧《外科医生奉达熙》的主演李瑶媛。

　　3古装篇 文雅华丽吹散暴力
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　　和去年仅生产了两部古装片(《淫乱书生》《中天》)的韩影市场相比，今年13部历史片的宏大产量令观众小吃一惊，和横行2006银幕的组织暴力片风潮相比，2007年的韩国银幕将文雅华丽很多。
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　　电视上的历史剧热终于也烧上了银幕，虽然之前的《丑闻》、《血之泪》和《王的男人》等片在票房和评论领域都颇为受宠，但忠武路制作者们对史剧的大面积关心却从未像2007年这般热忱。和活跃在电视荧屏里的男性英雄的状况不同，大银幕似乎更青睐历史小角色和柔弱的女性，题材也更偏爱野史。

　　《黄真伊》(导演：张允炫)
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( y1 ]' A9 e5 E( N2 U, o　　《黄真伊》题材并不新鲜，但视点却跟历史上的任何一部《黄真伊》都不同。这部以朝鲜名妓为主角，根据北韩作家洪石忠同名小说改编的历史女性片一改以往人们印象中黄真伊(宋慧乔)香艳诱人的形象，将笔墨主要集中在她和雇工诺弥(柳智泰)以及贵族僖烈的感情纠葛中，从而探讨了无处不在的阶级矛盾对人的影响。
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0 M- P- u/ V2 }/ {4 @　　影片将“名妓”黄真伊还原为一个简单的时代女性，展现了她对爱的追求、她看社会的视角。因此海报上黑白装束的宋慧乔格外肃穆，无言中即带出一抹历史的凝重和身在其中的淡然感伤。
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　　《坊刊本》(导演：金钛君)

/ P) E0 j7 B1 N　　悬疑推理剧一直是古装片里“迷人”的一款。根据金卓涣畅销小说《坊刊本杀人事件》改编，以朝鲜末期正祖年代(1752-1800)为背景，展现了在严酷政治斗争中接连不断发生的一系列疑窦重重连续杀人事件的电影《坊刊本》无疑是今年历史题材片中引人注目的一部。实力派小生金柱赫(《布拉格恋人》)扮演整个事件的调查者———义禁府都事，导演金钛君则是忠武路新人。

　　与该片时代背景相同，事件还彼此纠缠的《白塔派》也在积极筹划中，导演李俊益(《王的男人》)是一向长于书写历史篇章的高手，想必这部虚实结合地揭示宫廷政治斗争、深刻描画人性的Faction史剧又将掀起银幕古装片风潮。

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/ w/ {& m4 P* }5 v  z[ 本帖最后由 这里的我 于 2007-3-24 15:43 编辑 ]