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本文轉載自「電影欣賞」雜誌第102期( ]" k- _& f8 R' X6 _# a' \
作者：曾素秋
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9 P# u8 b _# m7 D已邁入二十一世紀的今天，回顧二十世紀的最後十年，. I1 ]4 _) C T2 j" ^6 \
韓國電影無疑地交出一張異常亮麗的成績單。為了能更" A7 `' @, o ?$ I* Y7 |
準確地感受其驚人的成長，我們可藉由以下的數據統計
( q F5 ?3 j8 G- o來說明。首先，先觀察這一深具象徵性的事件：98年橫- Y/ V2 |' R* L2 v+ j5 m8 c/ y
掃全球，創下全世界最高票房紀錄的電影為詹姆斯．喀/ D) h! _8 l* a
麥隆的《鐵達尼號》，這部電影所引爆的賣座威力在漢1 g! l) p4 f" K9 x7 k0 Q
城亦非例外，不僅創下動員197萬名的觀眾紀錄，也更5 a, n5 u- ]4 y- m8 a, L
新了《第六感生死戀》在韓映演時的紀錄。然而，任誰) Z. z* {# y2 p! t* k6 j
也預料不到，這項紀錄維持不到一年，竟為韓產國片所 U" U1 C/ S# r' M# m {
刷新。99年2月所上映姜帝圭導演的《魚》（swiri，註: r H# r# @7 ?: v' ~
1），僅在漢城就一舉高創244萬名的觀眾票房紀錄，
6 ?2 W- Q; Q- G! ]; m" l$ Z" ?《魚》所造成的史無前例空前賣座旋風，席捲整個韓國，* z5 U& p0 z: }' A% w: x/ t! d* G+ m% u
也成為99年文化界爭相討論的文化現象。除掉觀看《魚》
; J. C+ ~3 j1 ~$ Q錄影帶的觀眾不算，全國的戲院就一共動員600萬名觀眾
* w6 t1 X; W7 W& i( E，換句話說，韓國人中每七名就有一名看過該片，這些數
4 q1 x4 J" R0 {! l% W8 O1 v; P據不僅說明《魚》在韓國市場的觀眾動員威力，也證明韓
; `2 s; e" X8 ^8 c+ J產國片也能掀起一股無法抵擋的韓國電影熱潮。; A! X% `8 `: s0 b% W, i6 s
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為了要說明十年間韓國電影的變遷過程，實有必要更詳
. o9 q( m. Y; Z細地說明99年的情況。毫無疑問地，99年為韓國娛樂
* k! I+ W& w( N/ A7 t1 Q, x電影大躍進的一年，觀察這一年間的票房統計紀錄，能+ X, C; j _! B
更清楚了解這一韓片發燒現象。首先，將票房成績說明3 W1 z" J. ?5 M3 P* e o% L1 L
如下（全國票房統計幾乎無法做出，以下所列數據均以' ~/ f/ x: N) R1 z2 b8 R7 C
漢城觀眾為準）：第一名《魚》（244萬名），第二名- p9 M; I" [8 i: U; y
《神鬼傳奇》（The Mummy，89萬名），第三名《 V8 L7 x/ M5 m2 y. D& W# c: O
加油站打劫事件》（金相辰導演，97萬名），第四名: w$ v4 M% Y9 K5 _6 G2 }) T9 a! |. ]
《駭客任務》（the Matrix，89萬名），第五名《靈
" C4 m/ ~; B% A0 [2 b9 h3 T異第六感》（Sixth Sense，87萬名），第六名《泰
- K$ t/ T& ~+ z1 r- P山》（82萬名），第七名Tell Me Something（張允
; E+ @/ H$ ~: u1 r: b; J6 l賢導演，75萬名）。從以上統計可知，賣座成績前七2 T4 F# j* C, |$ l
名中，韓片即佔了三部，而99年一年間在漢城票房紀* p/ ]& `1 H. k/ {+ U$ o+ l# u
錄50萬名以上的韓國電影，除了以上所說的三部之外，9 x, D8 K1 [( o4 X
另外還包括了《不留情面》以及《怪獸龍》兩部。必須% y& j9 ]- t* N) o7 a, Y
了解的一個事實是，過去十年來，漢城上映票房50萬名. ?1 e% _5 T8 B* F/ G! d
以上的韓國電影竟不到十部，兩相對照之下，99年的觀
, }$ H) Q8 F- C( H' i眾熱情支持韓片現象，著實令人驚訝與振奮。7 N. B6 U* I1 T/ T. U7 l+ }& X& n/ z) @
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即便到九○年代中期，韓國電影的市場佔有率仍不高，
# V o$ S9 V" r' b6 u93年為15.9%，94年為20.5%，95年為20.9%。當
& U( B8 T$ k+ u% ^時電影市場景氣低迷，電影界也瀰漫著一股危機意識，5 |- g( i Z& n2 [. X" i8 Z' W
悲觀言論四起，不少電影界人士認為，電影市場長期萎
' H% p, n' W7 q$ V8 l靡不振，將會步上南美之後塵，或許韓國電影工業亦將
3 e4 s/ d1 D! ?' G從此消失。而美國電影挾其發行優勢，壟斷了韓國電影6 H6 ~, X4 v$ d8 F; c3 R- U; E
市場50%以上，香港及歐洲又瓜分了剩餘之30%，加
" ?8 F1 T" k& l3 R1 a9 C" x以美國電影攻勢越來越強勁，韓國電影就如風中之燭，
/ J- B) b5 E! @/ s" n面臨陷於危急存亡之境。
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1 D( A6 f5 o; o0 J M; w可想而知，當時韓國年輕人對韓國電影抱持著冷漠不支+ E# w. T; A' |, u1 j. h
持的態度。九○年代初、中期和九○年代後期相較，韓
: t; q8 j0 ]# [( V& b: `國電影顯然地略遜一籌，這是個不容否認的事實，因此
5 A) O8 s( H3 W6 M6 O電影觀眾也對韓國電影表現出強烈的不信任和不滿，長4 h, F. Z `8 f( [" Z" d7 Q
久以來，支配韓國電影的類型不外乎「販賣女體艷情電8 Z& s$ H- z! A% O. L& F) p h- K
影」、「無厘頭式搞笑電影」、「賺人熱淚的摧淚電影
$ a H$ c i/ Q/ Z) }」、「與現實脫節的所謂現代電影」，以及「改編暢銷
' H$ @3 z) J* ^1 o, h% A3 h9 u8 k書的電影」等制式化的製拍模式。那時韓國電影完全低
3 N; ]9 [& X- [, L估並落後於電影觀眾的水準之下，電影觀眾常懷排拒心
. w3 k+ N1 l, m6 V% x# v ~' ], M理，常僅因是韓產國片便加以拒看。然而，到了後期，
( u: p+ }+ _$ E* H, e! I時勢逆轉，大環境丕變，才華洋溢的年輕導演大量出現
, w+ L& R! h# ?" h，製片與導演不斷開發新類型的電影形式，年輕電影企- n" r# b/ H8 b- f
劃導入市場概念，積極推動嶄新的行銷手法，大大提振
2 {. `: H% ]9 h7 _韓國電影的疲困，從九○年代中期後，觀眾漸漸回心轉8 A# s3 z/ m; h/ O/ R1 R6 Q u* X
意，韓國電影也正式吸納年輕觀眾為韓國電影的忠實支2 w! L0 A2 F# o
持者。6 y0 }3 h) f2 G7 o; t
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; u- X4 O1 G* A) Q% C6 H+ d這段期間，韓國政府與美國政府持續進行貿易協商，兩: G( t$ a8 V" T/ H" q
國協議：「韓國電影在韓國國內市場佔有率如果超過40%，
9 K( K; R: c: Z3 {7 Q& V韓國則將完全開放電影市場。」因此，如果99年所刷新, |5 j" H' v( G1 e$ N) u
的票房紀錄超過40%，那麼也將意味著在電影配額的協
5 u7 u6 A+ W: E' Y7 a0 F商中，韓國必須無條件的讓步。如果考慮到電影配額制
9 g/ x: T# Z% Q" X度，相當諷刺地，「幸虧」韓國電影市場佔有率僅停留
: n. [- L/ O* D4 \! }在38-39%線上，如果我們看看世界其他國家的本國電
; \1 g0 g9 K6 _8 N3 ?) {影佔有率情況，韓國電影可說創下了歷史的新高，例如9 n j" a3 A) S' h
98年日本電影佔30.2%、法國佔27.4%、英國佔14%/ t* t5 X9 O' H) l( D! m. o- Z
、德國佔9.5%，除了美國電影之外，其他所有國家的
g0 K6 p( S; O. g) Y" a本國電影市場佔有率都在漸漸縮小，唯獨韓國電影一枝4 g3 E. P( \" S' q& {- L
獨秀持續不斷攀升中。換句話說，韓國電影觀眾的視線" Q4 Z! U. P3 r7 H
已轉向韓國電影。
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- u* Y1 a$ ?" F# J3 X在外片的強勢攻擊下，韓產國片的表現仍然令人刮目相
$ E3 n: e* G0 O2 k看。自1988年派拉蒙、環球、米高梅的合作公司UIP* ]$ k6 B, i6 l# q/ S. s
擁有自行發行權，無須透過本地發行商代理即可輸入韓
& B3 J( a4 D# T/ Y3 G6 d. X國後，由於影片往往又是映演市場上的強勢，韓國電影. H0 y3 Q) m8 X6 w, f1 O+ m
不可避免地受到衝擊，境況更形蕭條。於是，電影界人
: K$ @& \( m2 r% O士群起展開抗議美國的直接輸入。但進入九○年代後，8 z5 M) W$ D* I' \
抗爭運動日漸疲乏，華納兄弟、福斯、迪士尼等公司乘
2 T$ L1 }& g5 c4 c* r勝追擊建構其堅固的發行網路，使得韓國電影遭逢了空0 m. Y5 `& b/ {" h& i+ b2 U6 m
前的危機。不可諱言，九○年代初中期的韓國電影界瀰
: M6 H( P6 {/ l$ _9 m# a漫著絕望，人人自危的悲觀氛圍。- m& R) P" [0 m' B! T$ E# R$ r3 z
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3 \* {2 r* L5 w, {' R7 A6 G( h值此同時，三星、大宇等大企業也開始電影的投資。一
7 \, e" L: x" L: i9 j/ H/ e直以來被視為電影投資重鎮的忠武路，逐漸有其他資本, n% x5 P- a/ }2 b1 ^1 r# n+ g
的流入，乃肇始於錄影帶工業。原本小規模公司經營的# I2 ~1 n X5 |* {
錄影帶市場，由於大企業的加入，整個錄影帶市場漸漸
5 K+ ?0 ~- k3 r [6 q/ S變為大型化，並使得以錄影帶版稅先行支付作為部分電影
* V& E: y& g8 H製作費的運作模式成為可能，而錄影帶的販賣金額往往可* P& b L. S# H
佔總電影製作費的30%以上，大企業遂漸漸選擇直接投
" e; _& o& C% g3 @4 h: u資電影的方式，導致早先佔大宗的忠武路資本開始沒落，& Z7 M& T3 _+ i2 Z
原本家庭手工業式的電影製作方式則得以開始體系化。然& R4 D X. ]+ n! ^2 o5 m' S
而，大企業野心勃勃所描繪的電影投資藍圖，卻因電影工
0 A5 h' ~* m& U( J7 i業原本根深蒂固的商業霸權與社會文化特性，以及大企業9 q! a9 Q& j* H& `2 z7 N* x( W' n- i
的電影經驗闕如，無法自發地合理善用大量流入的資金。
/ ?+ e7 A5 K6 a8 g雪上加霜的是97年韓國爆發金融危機，大企業必須進行
' v. u/ g: L( C0 q& H6 g7 f大規模的體制改革與裁員縮減，一直以來為大企業深感棘9 L$ F+ ` b7 z O7 C, u) c0 k' t
手的電影投資事業遂理所當然地首當其衝，遭到裁撤的命% u- c [1 a1 B" h
運，如眾人所料，大企業付出了昂貴的學費卻中途喊停。( W& A4 _" D% y
然而，大企業的加入投資，也對電影製作環境的改善以及6 @0 d3 U$ e- j5 p# \7 L
戲院硬體設備的現代化有著相當的貢獻。
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帶動九○年代後期韓國電影風起雲湧，無疑地，是一直
1 e" D" `" I9 w. q" ^有許多位優秀的電影工作者持續不斷地創作，以88年為! `8 _0 Q6 _/ \3 H' s$ b) r9 Q
起點至今出現了三位備受矚目的導演，八○年代政治動
3 S* p; A6 j1 {: z盪不安，朴正熙大統領暗殺事件之後，掌握政權的軍事; R& X7 C/ s) |+ L
政府仍與過去相同，掌控著電影的發展，而在舉辦88年4 e4 C3 w/ A$ J
奧運後，韓國社會逐漸無法抵抗開放的風潮，就在此時& v7 n8 R# N8 ]9 P
，受到美國的壓力，直接輸入的電影開始侵入韓國，在
) S' L# k& M4 \此內憂外患的情勢下，《七秀與萬壽》的朴光洙、《成
. G4 j! P5 A2 s' h; O* X. F功時代》的張善宇、《搞笑人》的李明世三位導演的出% Q/ n6 |! u$ L0 j& O
現，為悲觀的局面帶來一線曙光，而這三位導演至今仍% |. P& q$ w) J; j
舊維持創作的活動。99年對朴光洙導演而言，是艱困的, ^, v7 K1 h9 _2 ]; i
一年，投入龐大製作費的野心之作《李在書之難》，是% ~1 }5 m, R! v7 y9 K) u3 f& q
描述十九世紀末濟州島民亂英雄的悲劇，影片仍維持其
7 U' j3 [8 }$ E4 Q5 \, k一貫對政治性議題的高度關切，但在票房與影評兩方面
/ B ?5 `. p& F/ e" ~) j1 o卻都不受青睞。而張善宇導演的《謊言》改編自韓國備
2 G% K3 a3 Y9 z; D' ]受爭議的同名小說，電影中赤裸大膽地描繪高中生與藝& Q! p0 |/ G; Z0 ]9 [% |. D6 }
術家的性，在國內引起色情與藝術之爭的軒然大波，但
% d/ `9 [* _4 m2 a$ S' T. B' \爭論絲毫不影響影片的光芒，本片不僅入選為威尼斯影
8 F& G3 t/ ?; W/ e0 ^展競賽部門，在票房上也打了一場漂亮的勝仗。另外，
+ p( W( ` u7 b- m2 O# m/ T李明世導演的新作《不留情面》被影評人票選為99年韓
) B! O! ?% b; w" A8 v國電影代表作第一位，片中將其形式主義電影哲學發揮
& x6 c' \# c3 x& ^/ N! M1 p' N得淋漓盡致，掌握警察生活無奈的影像力量，令人久久4 I+ C3 U; S, u% d" F2 T
不能忘懷。在韓國電影界，像這三位導演一樣，能維持& T& I' i" |, f' n5 F
十年以上間斷不輟的創作活動，可說是個異數，也說明
8 I* P4 E! J; f3 V了韓國電影界的動盪與競爭。只求發揮電影的藝術性而
" U( q! C5 h4 x導片是相當困難的，這是韓國電影的現實面。換句話說，
2 m( A' Z1 x; A若導演想「存活」於電影界，那麼他必須擔負某種程度
- w! \- r, f$ Q8 J7 W: Q的票房責任。毫無疑問的，韓國的電影生態是相當資本1 g6 V3 r) h( f/ y. p( d8 V
主義。; j, `" _/ H: Z) f4 a3 U
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1 e ?6 P' t+ h) L進入九○年代，出現了大量的新人導演，其中有絕大多
7 x. e- z( k9 I數留下其唯一的處女作便離開電影界，如果導演的實力" \1 ~, F+ H3 x6 }3 o
未受肯定，任何的投資者也不願投資在他們的身上，導9 o d- n, \5 N$ y. ^
演如處生死一線間，無不卯足全力發揮，而這種個人的
+ x+ ^( ?% M$ \ p9 S3 D% C危機意識，對電影的水準提昇，也有某種程度的貢獻。
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, J8 ?' q) T% r5 f4 b; g九○年代韓國的藝術電影導演可推洪常秀、李光模、李 z- |6 w$ E# B) Q2 |
滄東三位導演。常與蔡明亮導演作比較的洪常秀導演，
) }9 e! J D, ?* s以其一貫冷肅的現代主義視線觀看世界，留學美國的他，
5 G4 y& a) b' M% J; d+ o雖然《豬掉到井裡》、《江原道的力量》兩部片在賣座
9 q: `, F5 {% Z5 R2 z' G4 W8 M上都失利，但目前仍有機會開拍第三部劇情片《喔！秀晶》8 k7 J9 P! `+ M% M, ^
，而更令人訝異的是，《喔！秀晶》是以黑白手法拍攝，
* `: v/ Y# ]8 }2 E在韓國電影界中孤傲地維持其獨特的形式，提昇韓國的電: B8 Z- q" q3 {4 c& R
影價值，非洪常秀導演莫屬。同是美國留學派出身的李光
6 J$ r1 R" c2 k% y( Y5 b模導演，以《美麗的季節》一片於世界各國影展中受到矚
9 q; U/ {5 j8 `; B目，他以長鏡頭的手法，勾勒出戰後韓國的成長歷史，運5 L0 |3 b4 `) r
鏡的方式令人聯想起伊朗的阿巴斯或希臘的安哲普洛斯，
4 d( z) w8 e& Q) S2 x導演以寧靜和緩的畫面載負著韓國現代史的悲哀。而《美
7 [ Z+ R3 m- `+ t% O/ ^6 Z2 k; p/ u麗的季節》也是韓國電影史上以最少鏡頭完成的電影。小/ n) d% e% ?" W* p' ^8 x# T8 }9 n
說家出身的李滄東導演僅以兩部電影而奠立其在九○年代" j, Q! h7 r; O4 e
受囑目的導演地位，他的第一部作品《草綠色的魚》及第+ q3 f( F- h$ B
二部長片《薄荷糖》都以抒情、文學的形式述說，主導著/ p9 P/ W, n3 V" G4 {2 L. V; O
新的電影類型。- ]" e) a, A$ A$ Q
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" M& v' [( ] E# o/ @如上所述，三位導演中有兩位為留學派，這也顯示出韓國
- _5 m' Z4 Z# Y% H5 ]1 b電影界有越來越多的留學派加入的趨勢。九○年代韓國電
3 S2 K* v! h/ v; o影的中興，最大的原因之一是因為有足夠的人才。近來，/ i$ s* R7 I0 b1 {
韓國各大學增加最多的科系為電影、影劇系，高中畢業生
0 k& r0 s r Y5 X! ~6 Q中，未來想報考與藝術相關的在學生中，亦常以電影系作
% a9 p% e5 Z' l: X$ i為第一志願，是個令人振奮的消息，這些經過苦戰而入學) d5 F* `6 A/ Q& [* u
的大學生，在對未來前途不確定下進入電影界展開生存競
! t/ ]( n8 G6 F4 ]) W, D爭。另一方面，為了學習電影而出國留學的韓國留學生亦* }. E7 e- t% A# K' a2 @9 L
有千名以上散布在世界各處──紐約、巴黎、莫斯科、北' [2 M# I7 C. N3 ^
京，幾乎只要有電影學校的都市就能看到韓國學生的足跡
3 ]$ A6 Y# h1 }2 X8 o9 p1 V，但即使飄洋過海苦讀歸國，是否能在電影界嶄露頭角，
! N; @) _9 ?' g& ]% c6 [! n仍是未知數。此外，每年有許多導演嘔心瀝血導其新作，* r. m; H. T' _# M) \
若未能表現出一定的成績，他們的未來也是未知數，這些
% N- |/ ^( F8 @5 e壓力也激發了導演非把影片拍好不可的決心，進而提昇了$ {( g8 _0 `0 z+ e# {6 V4 F
韓國電影質的水準。% D! [* S( `% }1 S: `5 h4 N
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- P- z1 J- T( H, c亞洲圈的電影中，被認為具商業電影賣相，僅只香港電影，
8 z6 ^ S' ^' @/ d5 T香港電影工業開使沒落後，韓國電影人士即著手攻佔香港
: u( `+ i/ f. x* L, d! r" w電影原本所擁有的市場，並且也覺悟到鍾情藝術至上主義, E% n/ } q( j5 x6 O3 k
的電影是無法生存的。截至幾年前為止，想開拍商業電影
( c+ e5 S1 W$ i8 s! n3 o, B# i$ n的導演仍屈指可數，但現在，許多導演卻表現出對商業片
( }) l: U3 C5 p1 E. p( V# j- j的野心。由於《魚》的賣座成功，也帶動著許多人認為商
3 t8 ]+ ]( ~! P% `% q業片只要拍得好，也是能受到肯定。事實上，韓國的影評
3 V+ L3 O H: Y+ E! D! |3 f# m人對商業娛樂片一向漠視，《魚》也同樣在影評上遭到惡
' `+ T& |7 O, J+ j評，然而，觀眾卻對影評人的評論無動於衷。《加油站打' X7 b T3 j3 ^- q" k0 ~6 L! A7 L
劫事件》或Tell Me Something亦是相同情況。韓國電影, D* l! l, o) D% Z! P: i
與影評人的觀點背道而馳，商業片導演不重迎合影評人口: j( @- E: ]3 d2 v, M
味，而開始花精力了解觀眾的反應，試圖在商業片中尋求
" b0 c( j H4 `$ W+ @一條出路。過去電影製作費平均不過十億元的韓國電影，
7 K% U$ c j' w' r( ?現在動輒高達十五億元，超過三十億元的超大鉅片，也不
g: a! W. j! ?7 g1 N/ ~8 ~斷出現，邁入2000年，製作預算超過三十億元的韓片已有- ]' S9 i+ k, m/ T( f
《飛天門》、2009 Lost Memory、《亞納基斯德》。4 m% l% {' v% {. P0 l
可以說，在目前韓國的電影界，創造新的題材、新的類型
1 w: \0 I3 e" @+ T: K; @是最重要的話題。98年所製作的《退魔錄》製作費大約在
4 t5 U, f/ g; `" `1 N# J十五億元左右，而從這時起，電影界則開始對高預算的電6 D3 N# [# \; z |7 t# r
影加上Blockbuster，雖然不過是名稱模仿好萊塢，但也& q# Z3 r) v% a
漸漸進入模仿好萊塢的鉅片投資時代。電影的規模不僅大9 y# }5 V$ Q$ M0 g
大擴大，而且許多電影也爭相運用電影特效，然而，至今9 F% [$ g; F9 _. g, I) q" u
韓國電影的特效費用仍然過於低廉。
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事實上，幾年前我們常可在電影院門口聽到剛看完電影的( |1 l; O$ b; r; p G+ |( f
年輕觀眾對話：「哎！韓國電影還是不行。」但是，最近* a ]- ~6 n2 Q ^
韓國電影品質大為提昇，電影規模也擴大，我們只要聽聽- B6 l$ ~7 [. E7 s8 S
年輕觀眾群的對話，就可了解韓國電影有多麼受到年輕觀
" c) t5 d/ q9 {) \眾的喜愛。最近在戲院最常聽到的對話是：「國片實在太# j* C) B4 y' k9 z- a
好看了。」或是「國片和好萊塢電影已沒啥兩樣了。」長
( r- Y, S3 L5 P5 G% h4 C8 x6 u期以來，無條件拒絕否定韓國電影的韓國年輕觀眾，最近$ {& E1 U0 Y* b! F& B
又重新成為韓片的忠實擁護者。將韓片最近幾年獲致的成( r0 U; M5 ^7 k+ a" g; ^* k0 \
果歸因於韓國年輕觀眾的熱烈支持，是一點也不為過的，
; D* D% B4 j3 D而這也是使電影界態度由藝術至上主義轉變為商業主義的/ ^% Q% l0 `0 d# I3 r2 t! R/ _/ r
原因，雖然也因此備受各方的批評，然而，整個電影界對
' R: ]. f5 d2 G- _( y1 D於「失去觀眾的藝術，究竟有何價值」的爭論，似乎找到
6 Y+ y# Z" C. A9 W8 f! F2 ~( H了結論。
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回顧好萊塢的電影發展，四○、五○年代娛樂片全盛時期
5 e! j+ R Q9 J3 {，當時被視為最商業性的電影，如約翰．福特、比利．懷
' f7 P/ k3 N1 k, t3 P" K德、希區考克等等的電影，到今天得到了不同的評價與肯
* p+ Z2 P1 }2 D+ `/ y定。現在韓國電影正重編其類型電影的版圖，基本上，拍
; q' C4 ~/ M h/ v i得好(well made movie) 並具娛樂性的電影哲學，主導, K8 ~+ x& y0 K9 F
著九○年代後期韓國電影的發展。+ M' [! G) o. z" i
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談到韓國商業電影的變遷過程，不得不提及姜佑碩導演，: [: c7 p% L+ r- K) B
至九○年代中期為止，姜佑碩導演為韓國低成本娛樂片的
2 H# L$ C- l3 h' D第一人，作品《兩個警察》，以戲謔的手法嘲諷韓國社會
# o1 d8 k# ?7 m1 w- ]3 m的墮落群像，並一舉創下80萬名觀眾的票房紀錄。之後，
9 I, X* N' o+ K! y" u- X4 n姜導演設立了Cinema Service 公司，全力建構堅固的發
+ y! P- z& p q, |行通路，有無數的商業電影透過他的發行而能與觀眾見面
* i9 z2 f1 T/ F$ q2 G。99年發行了《加油站打劫事件》和Tell me something& z& Z$ y! m7 ?+ \ a- o1 u' n6 M3 o
兩部大賣片，更形鞏固其電影發行power。除了4 v' C x9 `3 S: Y* b2 U
Cinema Service 公司以外，亦有其他電影公司不以發行9 _. w2 g& b# Y: b: Y
外片為主，而是以韓片為大宗，在這樣的發行架構中，創' Y9 S/ ?1 R( ^& A
作者得以專心電影的製作，就如同好萊塢發行公司與片廠* m( E# w- w( N7 A) \/ u
共存共榮一般，在韓國形成製作與發行各自獨立，創作者
( H. K' L7 C4 A. M* A9 d" i s# V專司創作的體系。9 `( ^0 ?# x; t8 f- z! M* N
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6 [% M+ C) ?" Q7 p承襲姜佑碩導演喜劇傳統的後起之秀為金相辰導演。姜佑
3 J1 i1 Y& s6 Z. e Q碩的後繼者金相辰以《加油站打劫事件》在韓國造成一股1 ^& k7 u. x$ [, p5 H* A
旋風，簡單地說，《加油站打劫事件》表現手法形似漫畫。9 D( L* t# i; f2 G
如果說，過去韓片近似於小說，那麼《加油站打劫事件》1 w9 d, h1 _7 J2 o
則以漫畫手法，緊緊抓住了年輕觀眾的視線。% I& e2 e0 G* E# H% k; z/ r: L1 t
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姜帝圭導演以《銀杏樹之戀》與《魚》兩部電影迅速發展
7 F; |* i; N7 b+ B! H為韓國電影界的巨龍，傲視群雄。現在《魚》在日本也獲
) K+ e! z$ k2 h- l致票房的成功，日本觀眾非常訝異於韓國何以能拍出具東
. A& n7 A8 v5 u1 F& M" u方人情緒的娛樂片，這是完全截然不同於好萊塢的。姜帝1 T) T1 a6 D, s( N+ e: J
奎的作品充滿了張力與情感，而《魚》也是第一部耗資二
$ T: @" U9 Q+ |十億元以上的鉅片，他的電影是採取典型明星制度，為高4 E2 N5 P& K8 C5 ~/ B% f
風險高利益（High Risk High Return）的電影模式。
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張允賢導演所導的文藝片《網路親密接觸》，以及驚悚片7 a( S# R* f" H/ I2 z
Tell Me Something兩部電影在漢城就吸引了150萬名
9 W/ ]3 F" ]( c8 M6 J8 H5 f的觀眾，他的電影充滿抒情調味，以及具品味的背景營造5 b7 Q4 u# P4 P# O% j
與優雅人物，電影不華麗，卻體現出中產階級的高雅情調。! [9 [3 Z( r: \0 f( m: Z2 t/ O8 v
張允賢以其獨特的知性品味，迅速地擄獲觀眾的心，無論; ?: W9 {3 m4 N/ E6 a
是抒情或驚悚，影片中，美麗的畫面、纖細的場面調度，
- D7 ^4 ~+ B, q* S# u, e以及抒情的音樂都巧妙地融合，貼近觀眾的心。# f! l/ v) ^) F( `3 G( r( Q
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( A8 _' X* }, m. P: Z% m& ^7 a7 R被稱為韓國的提姆波頓的金知雲導演，展現了最奇特的電
" c$ |( D* G8 D影世界，令人聯想起《亞當史密斯家族》的喜劇恐怖形式。
" R1 }3 J3 Q, |) u2 t, |' U他以《靜謐的家族》嶄露頭角，接著第二部長片《違規大王》
& M: O! g6 }- ?- J; j- B修正處女作的不純熟之處，仍延續其荒謬、爆笑的功力，
. |0 c) v$ u$ U7 X. w& s片中描述一名平凡的上班族，一到晚上則搖身一變為職業! `4 H o$ Y8 J- o5 P* g& R4 p
摔角選手，情節反諷了現代人無力與無法擺脫環境制約的現: j( J& A: ]' p2 U, V- U
實困境，是能使疲累於現實生活的現代人消解壓力的輕快喜
9 C5 N" [$ D- @, N4 F4 A劇。! ^0 q8 Z+ [# q' ?0 j, c o
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金性沫導演則以感性的導片手法，緊緊地擄獲年輕觀眾的心，
; C0 r2 r9 j' g他的電影描寫韓國社會中揮霍青春的年輕人，他們是年紀雖
. x( b7 a% i! G1 W' j: x輕，卻已臣服於現實壓力、傷痕累累的主角。電影獲得年輕& A' {% h @% |) y7 n6 z
人熱烈支持，是因為片中所描繪的與保守的上一代切斷溝通& \! s f4 m1 J2 ^* n
管道的那些人，其實就是自己的寫照。其他還有改編自超人) u! @3 I, Q& b6 V; c4 f" s l
氣漫畫的Beat或描述兩個年輕人過著三流人生的青春沮喪片9 v% m/ \2 G- T5 }8 g
《太陽不再》，金性沫導演可說是最擅長於演出年輕感覺畫
; s. ?, E9 S3 o: [面與充滿速度感場面的導演。2 Y8 x: }, t* S ~3 D3 X4 q1 a% M
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新人導演再也不願只居於被剝削的角色，「或以賣座方式，
& l- y" x2 J# d1 L& Y( Q9 O }或以作品呈現，只要是能得到認可就全力以赴」的氣氛感染
, c1 ?& m3 f0 v& J) R* U著新進導演。朴其炯導演的《女高怪談》因能符合年輕觀$ h& ?7 T1 I o) w/ z" u0 {
眾口味因而拍了續集、許秦豪導演所導的真摯文藝劇情片
# N$ J4 i, z! a2 [+ v《八月的聖誕節》留給觀眾淡淡的哀愁、女導演李真香的7 v( s4 t& {9 v2 z. m* W
《美術館旁動物園》以清新的手法演出愛情觀，女性特有
8 i- |: {; D$ v的細膩與觀點，令人會心一笑、李在容導演以中產階級品- g$ V$ \# z* B- O5 K. w
味拍出中年女人的外遇《情事》，也受到肯定。他們都是9 q& R/ ?( A( v
九○年代後期開拍第一部長片的新人導演。事實上，新導5 {: K6 w, a5 ~: y& }
演的崛起帶來電影的新氣象，現今的韓國比起過去任何時 f* w+ q4 b4 ?
候有著更多的專業新人才存在於各個電影領域裡。5 T; z. G* f$ f) a
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9 l. x3 n# w+ t! D文章最後我們以向大師致敬說明林權澤導演，林導演自六
2 i4 ]; }; r \& F○年代即開使活躍於電影界，也是至今仍維持創作活動的
) y* g4 n3 A4 y* g6 v r# ]: @導演。他以《西便制》為二十世紀畫下句點，而以《春香
4 X% G- Z( ]4 a7 f& i. { x傳》開啟二十一世紀的序幕，可以說《春香傳》是林權澤; Q/ A0 t7 n3 p, o F! @, l8 H& v
導演的巔峰。《春香傳》為韓國家喻戶曉的故事，也是每
2 U0 D2 u$ t6 T* R, J* R個導演想開拍的題材，在《春香傳》中，他成功地結合了
4 P- f2 I% [% M1 ~; ]電影藝術形式與韓國傳統音樂，觀眾目睹早已熟悉不過的
7 [* M2 u `3 |( J3 n% }. v題材，卻仍有自然的新味，完全展現寶刀不老的創作實力。
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韓國的權威電影週刊Cinema 21在99年的年終特輯，曾* f+ ~: a8 r/ k
票選出九○年代韓國十大電影事件，於此加以補充說明，
2 U& c& A+ B$ t9 ]1 u期使韓國九○年代電影地圖能更完整呈現：（1）韓國電; Y4 J5 ], X( S
影新浪潮朴光洙、張善宇、李明世導演的登場；（2）姜6 Y0 m+ u& E, X$ v7 J! J$ f v8 v
佑碩導演設立Cinema Service公司，重新整合發行通
" u6 R& m; J" d. J# u9 K# G8 u路；（3）大企業投資電影的熱潮與衰退；（4）勞工示
# c8 O5 z) V: U: q威電影《罷工前夕》掀起電影反抗運動；（5）裴容均導
) L" r+ X3 s7 S0 J" g/ u演的《達摩往東的理由》獲盧卡諾影展銀獅獎；（6）好2 g: e, p% V% `& L+ J
萊塢電影擁有自行發行權的通路並日漸擴張；（7）三人
( B+ A( b$ J6 U" z三色的作家主義導演洪常秀、李滄東、李光模嶄露頭角% x& ~3 G7 ~: a$ d
；（8）有韓國全國民電影之稱的《西便制》首創突破百( u! e2 u5 ]4 @# d4 U
萬名觀眾的票房紀錄；（9）新人導演的全盛時期，每年
- R) q$ `. E% G* s有五名以上受矚目的導演開拍新片；（10）以亞洲電影& f5 g! {) T0 q, W9 b
窗口自許的釜山影展開幕。/ g' q4 p& I/ U! e* d/ H
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韓國電影度過了動盪成長的九○年代，長久以來處於邊* n, c; ^. y3 p$ X8 C/ I6 I* p
陲位置，現今漸漸立於受人矚目的地位，經過九○年代，
7 u4 `+ p+ w& A& Y2 n( m) o韓國電影在韓國國內也確立了不可動搖的文化中心地位，: n& @1 B- v; ^+ w1 Y5 S2 n6 T
年輕人的共同話題常是電影，甚至不懂電影會有無法參與
( o: c% v$ X5 x: Q話題的窘境，這是一股不可限量的動力。邁入2000年確4 `8 v" B/ Q! c7 d2 B) ^
定要製作的電影超過五十部，現在韓國電影現場無視於零7 b, h- T1 L1 w9 T T4 T6 P& R
下十度的酷寒，充滿著澎湃的士氣，為了延續二十世紀所
6 i3 ~2 Y- c# l) C# F獲致的成果，電影工作者都處於備戰的狀態。而過去僅滿
0 }2 r0 R4 Z3 E6 J4 n; ]- @足於國內市場的韓國電影界，也漸漸擴展其市場至國外，0 W( f/ y# C) m. u) }
不僅亞洲，甚至歐洲、美國也積極展開交流。2000年的7 u# i/ J/ A2 }5 f4 j$ B& U3 j" m
現在，我們可大膽樂觀地預測，克服了政治上的打壓與商
+ S5 Q# x- \/ Z1 U3 ~9 \. _) l業競爭苦衷等內憂外患的韓國電影，其所具的爆發力，是, R& w0 n' C ^* F
令人相當期待的。 7 {% B8 M% x, E. l
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4 v+ j- o+ f U0 N3 N註釋1 e- @) B* r% O# j6 i5 h
1.Swiri為韓文英譯，是韓國特有的土種魚類之名，在台灣
" x7 R2 \4 g" a4 @ s/ ~ ^) \上映時譯為《魚》。 |
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发表于 2004-6-4 01:13