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本文轉載自「電影欣賞」雜誌第102期+ ?9 I# R' |1 B1 l3 h
作者：曾素秋6 g$ F8 D5 ]2 e* X
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5 M. U3 n8 r$ U. e. w已邁入二十一世紀的今天，回顧二十世紀的最後十年，4 H0 g% z5 x: b
韓國電影無疑地交出一張異常亮麗的成績單。為了能更% t7 h9 {. I" S! t+ @0 H7 W
準確地感受其驚人的成長，我們可藉由以下的數據統計5 o6 D+ p* d; V* d3 |( q
來說明。首先，先觀察這一深具象徵性的事件：98年橫
) b1 N* z- n) b/ ?# y* @9 [# Z掃全球，創下全世界最高票房紀錄的電影為詹姆斯．喀* \) h$ |" t7 e
麥隆的《鐵達尼號》，這部電影所引爆的賣座威力在漢
# t* E! p0 y4 w" \0 L- J城亦非例外，不僅創下動員197萬名的觀眾紀錄，也更, R" s `! e4 L; m1 Y- P0 w: X: }
新了《第六感生死戀》在韓映演時的紀錄。然而，任誰. \5 }" e/ y( e
也預料不到，這項紀錄維持不到一年，竟為韓產國片所
- Y3 H% J/ T( D5 X* G( A刷新。99年2月所上映姜帝圭導演的《魚》（swiri，註2 Z: }, w7 j6 w6 {- N5 M4 ^
1），僅在漢城就一舉高創244萬名的觀眾票房紀錄，
% p) O. v: [" b+ I2 G; i# B! c6 o《魚》所造成的史無前例空前賣座旋風，席捲整個韓國，5 L' I% U) f1 T; Z
也成為99年文化界爭相討論的文化現象。除掉觀看《魚》* X# O9 o1 A9 M) U+ B1 H
錄影帶的觀眾不算，全國的戲院就一共動員600萬名觀眾
! T7 Q5 W$ V2 _! z; r，換句話說，韓國人中每七名就有一名看過該片，這些數; Z* b6 d9 ?% g9 I3 e6 d' i% H
據不僅說明《魚》在韓國市場的觀眾動員威力，也證明韓
. V; V( L K& l/ J& ]0 V產國片也能掀起一股無法抵擋的韓國電影熱潮。
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為了要說明十年間韓國電影的變遷過程，實有必要更詳3 e4 H# e4 P2 b
細地說明99年的情況。毫無疑問地，99年為韓國娛樂6 q- G* O2 o. F, v
電影大躍進的一年，觀察這一年間的票房統計紀錄，能' \1 l5 z% e5 ]/ _3 A
更清楚了解這一韓片發燒現象。首先，將票房成績說明' D4 ?. ?% M4 v( L6 p
如下（全國票房統計幾乎無法做出，以下所列數據均以
) a' p+ q% |! e5 A/ O漢城觀眾為準）：第一名《魚》（244萬名），第二名
+ g+ h2 r H4 [, a《神鬼傳奇》（The Mummy，89萬名），第三名《' G% S4 \5 J- S
加油站打劫事件》（金相辰導演，97萬名），第四名
' G- x3 t2 I1 ]《駭客任務》（the Matrix，89萬名），第五名《靈0 r6 A7 r' y* a! \$ P
異第六感》（Sixth Sense，87萬名），第六名《泰4 B& R# x* {+ {- H
山》（82萬名），第七名Tell Me Something（張允
5 Y9 n$ ^; u# `! X賢導演，75萬名）。從以上統計可知，賣座成績前七* u# |# G y3 j4 R& p
名中，韓片即佔了三部，而99年一年間在漢城票房紀
5 _& y7 B |- `8 I; E% |6 b0 |2 x# I錄50萬名以上的韓國電影，除了以上所說的三部之外，
9 |; [5 q: y5 @7 a8 N另外還包括了《不留情面》以及《怪獸龍》兩部。必須
+ q, _( `- K8 c% [了解的一個事實是，過去十年來，漢城上映票房50萬名
; C3 r# V* `9 `) x6 }以上的韓國電影竟不到十部，兩相對照之下，99年的觀' F, W3 T/ |8 K9 m! j
眾熱情支持韓片現象，著實令人驚訝與振奮。 X9 R. a) r# ?# V8 b
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即便到九○年代中期，韓國電影的市場佔有率仍不高，% F* d, ^8 O$ ^$ W
93年為15.9%，94年為20.5%，95年為20.9%。當
) A* [ Y7 N; g1 r' j! ]時電影市場景氣低迷，電影界也瀰漫著一股危機意識，. g% u" k2 D. q4 y8 x5 f v6 |
悲觀言論四起，不少電影界人士認為，電影市場長期萎6 y( X& D- q9 [8 B9 P: Y: w
靡不振，將會步上南美之後塵，或許韓國電影工業亦將) f. ^$ e( @! }/ H# g) w- Z
從此消失。而美國電影挾其發行優勢，壟斷了韓國電影% u2 ]1 }5 T0 h$ h$ w* Y* p- X4 @
市場50%以上，香港及歐洲又瓜分了剩餘之30%，加
4 r/ |! ~# k6 h2 u! C1 v以美國電影攻勢越來越強勁，韓國電影就如風中之燭，! K8 P" R x9 d; C% t; N8 D
面臨陷於危急存亡之境。' c- r5 { p: d+ s, y! C' ?3 k
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可想而知，當時韓國年輕人對韓國電影抱持著冷漠不支: ^3 E5 k; P, a; H6 T: S; m2 G
持的態度。九○年代初、中期和九○年代後期相較，韓
' N% [: A/ b/ C* K3 h) @國電影顯然地略遜一籌，這是個不容否認的事實，因此
$ ^5 h( e; b: l+ N電影觀眾也對韓國電影表現出強烈的不信任和不滿，長
# z0 w1 z8 R ?1 f& V久以來，支配韓國電影的類型不外乎「販賣女體艷情電
V/ k2 i" `# x2 ]4 `影」、「無厘頭式搞笑電影」、「賺人熱淚的摧淚電影
0 K1 }6 Q4 n+ h. F$ M" b8 X% g」、「與現實脫節的所謂現代電影」，以及「改編暢銷2 Y, P$ Z/ V: V, x: m
書的電影」等制式化的製拍模式。那時韓國電影完全低
1 H/ I- R/ U$ H8 f估並落後於電影觀眾的水準之下，電影觀眾常懷排拒心( ?, E+ A y: m& `# g
理，常僅因是韓產國片便加以拒看。然而，到了後期，' V {+ x, m5 v
時勢逆轉，大環境丕變，才華洋溢的年輕導演大量出現
! T+ q& Y' ]; n. Z5 L$ Z2 a* }，製片與導演不斷開發新類型的電影形式，年輕電影企
$ ]( y$ I# X4 V1 z. H劃導入市場概念，積極推動嶄新的行銷手法，大大提振
( q+ W; {4 d( v6 ^8 \7 k4 s8 R韓國電影的疲困，從九○年代中期後，觀眾漸漸回心轉! s) \1 l1 D$ A* H( W
意，韓國電影也正式吸納年輕觀眾為韓國電影的忠實支2 m# d( `; I% [% n! ?- N
持者。4 O* `5 l2 Y" ?: \ {
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6 {/ n0 R4 \" K/ K2 x- [' u7 [( r這段期間，韓國政府與美國政府持續進行貿易協商，兩1 m9 h$ o/ T% E% J+ z2 X9 H3 y
國協議：「韓國電影在韓國國內市場佔有率如果超過40%，
! R# N! e( O) M, q韓國則將完全開放電影市場。」因此，如果99年所刷新
# C4 M9 z+ ?, e的票房紀錄超過40%，那麼也將意味著在電影配額的協
. B, O& W9 j* l1 f. v) q商中，韓國必須無條件的讓步。如果考慮到電影配額制
+ ]' Z% @" k# E* F; G9 ~" a度，相當諷刺地，「幸虧」韓國電影市場佔有率僅停留5 u6 r2 P0 a, ~
在38-39%線上，如果我們看看世界其他國家的本國電
& ]1 G6 h" [! }影佔有率情況，韓國電影可說創下了歷史的新高，例如9 y! e" Y# S/ }' D5 K) i8 {% L. G. c4 P
98年日本電影佔30.2%、法國佔27.4%、英國佔14%
' T. t( \8 P/ C+ ^6 o5 V、德國佔9.5%，除了美國電影之外，其他所有國家的
1 S. `. _' Z: }! [本國電影市場佔有率都在漸漸縮小，唯獨韓國電影一枝
1 l7 ^/ H2 n/ m' K( F/ m; i" m獨秀持續不斷攀升中。換句話說，韓國電影觀眾的視線' e- f5 B3 ]! T! _
已轉向韓國電影。
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在外片的強勢攻擊下，韓產國片的表現仍然令人刮目相
+ R4 d" E! P$ _0 |! ?" e0 R. P看。自1988年派拉蒙、環球、米高梅的合作公司UIP
6 u+ |% d: ^( ? ~+ e( f擁有自行發行權，無須透過本地發行商代理即可輸入韓
+ f/ q, V! U I5 ]2 x: Z6 Y I( r國後，由於影片往往又是映演市場上的強勢，韓國電影
5 Z, _& e8 r( K8 P# _不可避免地受到衝擊，境況更形蕭條。於是，電影界人% W2 r5 d5 n+ E2 D; o/ b: _
士群起展開抗議美國的直接輸入。但進入九○年代後，
9 E- d0 e+ p6 c3 c* @2 Y: r- b- Q抗爭運動日漸疲乏，華納兄弟、福斯、迪士尼等公司乘
4 r# W1 I0 V4 }5 J勝追擊建構其堅固的發行網路，使得韓國電影遭逢了空
) z9 }+ i" C2 K& `: E前的危機。不可諱言，九○年代初中期的韓國電影界瀰, j8 Q7 A) l+ f3 ~# [
漫著絕望，人人自危的悲觀氛圍。
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# ?! J: V6 c G! A+ [值此同時，三星、大宇等大企業也開始電影的投資。一
$ z7 Z3 L, r* l直以來被視為電影投資重鎮的忠武路，逐漸有其他資本
2 C6 }3 P( L- \' }3 b( ]3 M的流入，乃肇始於錄影帶工業。原本小規模公司經營的
6 _+ h7 T) R% N$ b錄影帶市場，由於大企業的加入，整個錄影帶市場漸漸
( ]0 T8 L# D3 q& \/ A, W變為大型化，並使得以錄影帶版稅先行支付作為部分電影- O- D$ i* _2 s9 k9 E+ x
製作費的運作模式成為可能，而錄影帶的販賣金額往往可$ y. q6 {3 z" l# x0 d$ ]
佔總電影製作費的30%以上，大企業遂漸漸選擇直接投
9 a: Q! M# A7 f7 W; e資電影的方式，導致早先佔大宗的忠武路資本開始沒落，/ _5 b8 e3 z" L/ R4 q- ]7 u: T. c) z
原本家庭手工業式的電影製作方式則得以開始體系化。然( K, Y3 ~/ G5 b0 d
而，大企業野心勃勃所描繪的電影投資藍圖，卻因電影工
! P8 G' M4 }/ s* F3 r* L% U業原本根深蒂固的商業霸權與社會文化特性，以及大企業
, G0 T/ l, m k2 F$ {, Z" c' ~的電影經驗闕如，無法自發地合理善用大量流入的資金。
0 o, {$ T f7 h5 |) C雪上加霜的是97年韓國爆發金融危機，大企業必須進行1 e6 H' L5 c4 |( u( n5 d! k5 T. w
大規模的體制改革與裁員縮減，一直以來為大企業深感棘0 u4 u( z1 _* r
手的電影投資事業遂理所當然地首當其衝，遭到裁撤的命
/ B$ {/ a* T3 d4 u E( H3 Y運，如眾人所料，大企業付出了昂貴的學費卻中途喊停。7 R! w. K# _0 r* t a- X
然而，大企業的加入投資，也對電影製作環境的改善以及5 `! G2 o8 H/ V4 ^2 h
戲院硬體設備的現代化有著相當的貢獻。! L0 g4 ?9 s9 p P( f+ H$ I3 Z
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帶動九○年代後期韓國電影風起雲湧，無疑地，是一直2 \. K) ^- r( c0 i4 K6 W a9 K
有許多位優秀的電影工作者持續不斷地創作，以88年為# P0 W1 O- U4 s% J0 \" [/ w4 j
起點至今出現了三位備受矚目的導演，八○年代政治動, q+ Z1 Z, l/ p7 s
盪不安，朴正熙大統領暗殺事件之後，掌握政權的軍事
! k/ X7 g1 Y; V9 d政府仍與過去相同，掌控著電影的發展，而在舉辦88年1 i& ]: k7 x/ p+ N
奧運後，韓國社會逐漸無法抵抗開放的風潮，就在此時
& p r' W- y, E& u，受到美國的壓力，直接輸入的電影開始侵入韓國，在
1 N3 I" [) a5 P Z% a# k此內憂外患的情勢下，《七秀與萬壽》的朴光洙、《成. i. K( K4 J: P0 r
功時代》的張善宇、《搞笑人》的李明世三位導演的出/ t7 g" A) b) `& v* v7 ]0 V$ M
現，為悲觀的局面帶來一線曙光，而這三位導演至今仍- J9 v! T# ^5 [2 L1 y# O6 y& A' `
舊維持創作的活動。99年對朴光洙導演而言，是艱困的$ _+ h$ f' p6 d5 {; h
一年，投入龐大製作費的野心之作《李在書之難》，是4 [8 _& y, ~7 s/ c3 o1 k1 a/ s6 M! K
描述十九世紀末濟州島民亂英雄的悲劇，影片仍維持其
$ f3 Q# N: ~8 g @! {一貫對政治性議題的高度關切，但在票房與影評兩方面: Q7 o2 Y$ Y6 H' e8 ~& A
卻都不受青睞。而張善宇導演的《謊言》改編自韓國備" r: T3 n* d. X/ b
受爭議的同名小說，電影中赤裸大膽地描繪高中生與藝
# z7 w4 m" t9 G% f: E術家的性，在國內引起色情與藝術之爭的軒然大波，但8 N u, y+ x5 s
爭論絲毫不影響影片的光芒，本片不僅入選為威尼斯影
* m4 E% O+ U7 g展競賽部門，在票房上也打了一場漂亮的勝仗。另外，0 G; v( b9 B& s0 e: f- m) A
李明世導演的新作《不留情面》被影評人票選為99年韓3 q9 s& b+ q h( l8 i0 X
國電影代表作第一位，片中將其形式主義電影哲學發揮" H1 P- b! |! o
得淋漓盡致，掌握警察生活無奈的影像力量，令人久久6 X, ]% b9 n! _2 n% u
不能忘懷。在韓國電影界，像這三位導演一樣，能維持
* {/ p+ f- L9 X) M# q! Q十年以上間斷不輟的創作活動，可說是個異數，也說明1 f, I9 s7 p! n' e% [, u$ B# t
了韓國電影界的動盪與競爭。只求發揮電影的藝術性而3 i- M Q* _ o1 U" G
導片是相當困難的，這是韓國電影的現實面。換句話說，
9 u+ X- d& v) Q& I4 @- N5 S9 C若導演想「存活」於電影界，那麼他必須擔負某種程度
1 j4 A7 B% a8 ^的票房責任。毫無疑問的，韓國的電影生態是相當資本. o& S4 j4 t: R! R
主義。
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5 C% C* {% l' j* z& D: ]進入九○年代，出現了大量的新人導演，其中有絕大多6 L. s4 E( V. o' Z: _: f* P# {
數留下其唯一的處女作便離開電影界，如果導演的實力8 i: f- k. v/ C& l @" g" R# m. C1 L
未受肯定，任何的投資者也不願投資在他們的身上，導4 ^2 F4 F: S5 V: a) B9 f
演如處生死一線間，無不卯足全力發揮，而這種個人的( c/ U& `' n; t# w4 ~
危機意識，對電影的水準提昇，也有某種程度的貢獻。; T" n0 ]0 J5 _
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& z2 O/ H7 v9 X- _九○年代韓國的藝術電影導演可推洪常秀、李光模、李
8 N9 e; I' r+ \: T3 Y9 \滄東三位導演。常與蔡明亮導演作比較的洪常秀導演，
. z/ B# D1 a9 e. `! Y) l以其一貫冷肅的現代主義視線觀看世界，留學美國的他，
) m) Z; q$ e4 v8 F3 f# f雖然《豬掉到井裡》、《江原道的力量》兩部片在賣座
7 o% s; F+ z) d3 W0 X. J; q- l上都失利，但目前仍有機會開拍第三部劇情片《喔！秀晶》: T4 _6 @: S2 S
，而更令人訝異的是，《喔！秀晶》是以黑白手法拍攝，. W/ m/ t4 Y3 a/ T5 E/ b8 ?
在韓國電影界中孤傲地維持其獨特的形式，提昇韓國的電
) V* }7 O4 N& D5 x1 w影價值，非洪常秀導演莫屬。同是美國留學派出身的李光. ~& z, g7 S" Q$ p% _
模導演，以《美麗的季節》一片於世界各國影展中受到矚3 p7 ]& y3 f, F
目，他以長鏡頭的手法，勾勒出戰後韓國的成長歷史，運
R- W* m2 d7 }/ t( m+ h" ~% V: y+ m鏡的方式令人聯想起伊朗的阿巴斯或希臘的安哲普洛斯，
; \" p" [8 f; V7 `1 U- m$ r/ Z; L導演以寧靜和緩的畫面載負著韓國現代史的悲哀。而《美3 E9 J- J. g4 d2 c+ {) d/ M# A v
麗的季節》也是韓國電影史上以最少鏡頭完成的電影。小7 l/ }( h p' Y2 m0 y, t/ _! ~
說家出身的李滄東導演僅以兩部電影而奠立其在九○年代, b% y& f9 D: m* l8 V8 d7 K- F
受囑目的導演地位，他的第一部作品《草綠色的魚》及第$ l, A9 }0 q' b4 y
二部長片《薄荷糖》都以抒情、文學的形式述說，主導著5 A( ]7 Q2 @) M' b! g! v1 B i
新的電影類型。
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% @1 m C% R' c# L: a3 `如上所述，三位導演中有兩位為留學派，這也顯示出韓國1 g6 J( \' B6 P. @" |- C+ g
電影界有越來越多的留學派加入的趨勢。九○年代韓國電; w. U$ Q8 R; Y
影的中興，最大的原因之一是因為有足夠的人才。近來，
" {/ G2 G6 k8 x. t H* S+ w9 x) |5 w韓國各大學增加最多的科系為電影、影劇系，高中畢業生# ?. V4 g7 Y$ Q- Q- k
中，未來想報考與藝術相關的在學生中，亦常以電影系作
, B- ]$ e0 x! F) S4 ~8 e為第一志願，是個令人振奮的消息，這些經過苦戰而入學
) F2 ~! V4 R3 @/ f' { F& m/ T的大學生，在對未來前途不確定下進入電影界展開生存競* x. D( L! s- \
爭。另一方面，為了學習電影而出國留學的韓國留學生亦; @, U- ~. T1 S' `2 I D
有千名以上散布在世界各處──紐約、巴黎、莫斯科、北
_! _# a& ^3 w |0 T+ G京，幾乎只要有電影學校的都市就能看到韓國學生的足跡 A6 z m0 G$ X2 q2 H0 b( o
，但即使飄洋過海苦讀歸國，是否能在電影界嶄露頭角，
4 E' y* R- H- G: [仍是未知數。此外，每年有許多導演嘔心瀝血導其新作，
1 O) ]5 N& ~. l; _, L若未能表現出一定的成績，他們的未來也是未知數，這些8 f! L2 R$ w9 m3 Y8 v
壓力也激發了導演非把影片拍好不可的決心，進而提昇了/ D5 S+ D {4 f# f/ P
韓國電影質的水準。% `8 B( e1 B2 R8 l; O
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% @# h# I' M! a亞洲圈的電影中，被認為具商業電影賣相，僅只香港電影，
7 c9 F, l& H- m. C% k香港電影工業開使沒落後，韓國電影人士即著手攻佔香港
4 {0 [+ \$ H, U' n8 d" ^! \電影原本所擁有的市場，並且也覺悟到鍾情藝術至上主義! ?# V$ Z) w0 [' w& o3 s) h
的電影是無法生存的。截至幾年前為止，想開拍商業電影0 X, J& s" W$ b; m( _
的導演仍屈指可數，但現在，許多導演卻表現出對商業片
2 ^ {0 z* _8 w$ r5 T( D% [的野心。由於《魚》的賣座成功，也帶動著許多人認為商1 u1 h* E7 A( u4 y& @
業片只要拍得好，也是能受到肯定。事實上，韓國的影評) W9 H/ l, ^! e" x
人對商業娛樂片一向漠視，《魚》也同樣在影評上遭到惡
: ?# j) n. t2 T評，然而，觀眾卻對影評人的評論無動於衷。《加油站打5 C+ L" ^# K6 O& m
劫事件》或Tell Me Something亦是相同情況。韓國電影
0 l! [* F' ]- J% J* b8 j; f與影評人的觀點背道而馳，商業片導演不重迎合影評人口/ P6 |7 M! X4 O
味，而開始花精力了解觀眾的反應，試圖在商業片中尋求
2 p$ m, k, M6 D# X, ~6 F! a一條出路。過去電影製作費平均不過十億元的韓國電影，9 C# S% N$ O y) J2 i
現在動輒高達十五億元，超過三十億元的超大鉅片，也不
, E" {8 k5 B$ S8 B" y斷出現，邁入2000年，製作預算超過三十億元的韓片已有/ x& ]5 _8 e! o$ Q* t& b! w5 d
《飛天門》、2009 Lost Memory、《亞納基斯德》。
4 q5 ]" n9 G* {3 B8 T8 E可以說，在目前韓國的電影界，創造新的題材、新的類型" d# @3 ~( c. C
是最重要的話題。98年所製作的《退魔錄》製作費大約在: Q4 D# ^ a5 t; V" S5 K
十五億元左右，而從這時起，電影界則開始對高預算的電' R/ X5 i- n% J0 n% ?8 j2 v
影加上Blockbuster，雖然不過是名稱模仿好萊塢，但也8 G/ y5 @2 y$ J) ]/ r. Z* W/ s
漸漸進入模仿好萊塢的鉅片投資時代。電影的規模不僅大7 f4 c, x9 v& A! \& _
大擴大，而且許多電影也爭相運用電影特效，然而，至今
( X. v% v# I0 N0 \& P" P韓國電影的特效費用仍然過於低廉。2 S4 v: y$ k. e; s7 } ~9 \
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事實上，幾年前我們常可在電影院門口聽到剛看完電影的
" U: r6 F; c i' m8 v' `( H _年輕觀眾對話：「哎！韓國電影還是不行。」但是，最近# z" ]: ]% B& j
韓國電影品質大為提昇，電影規模也擴大，我們只要聽聽
! @& Y, i' {- r3 T. {( A- v: s年輕觀眾群的對話，就可了解韓國電影有多麼受到年輕觀
! ?' G/ h- M# w9 l4 O8 t+ _# o眾的喜愛。最近在戲院最常聽到的對話是：「國片實在太
4 S3 s& D) |0 C# [4 Q6 [7 X; Y) V+ _好看了。」或是「國片和好萊塢電影已沒啥兩樣了。」長
- w2 \/ u9 x0 F1 g期以來，無條件拒絕否定韓國電影的韓國年輕觀眾，最近4 j# ~+ f, C! P
又重新成為韓片的忠實擁護者。將韓片最近幾年獲致的成: q$ z4 P! d0 C2 J |' Z' G
果歸因於韓國年輕觀眾的熱烈支持，是一點也不為過的，
% {' w$ r2 U* C5 s( H! p; f9 x而這也是使電影界態度由藝術至上主義轉變為商業主義的
r) s+ S( F/ i6 F) v. H原因，雖然也因此備受各方的批評，然而，整個電影界對
5 a, g5 ]4 J( @1 \) s8 _* f於「失去觀眾的藝術，究竟有何價值」的爭論，似乎找到7 ^! y: z5 r; _( `% d
了結論。/ \1 X$ f1 f" W+ K- `: U) E+ N
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回顧好萊塢的電影發展，四○、五○年代娛樂片全盛時期6 E# {% u1 |- N# Y3 g) }9 Z) v
，當時被視為最商業性的電影，如約翰．福特、比利．懷. W. U% ]% u' C- C+ y; j7 b: i
德、希區考克等等的電影，到今天得到了不同的評價與肯' U& |+ v$ n2 u0 ^# b& Y7 g7 \
定。現在韓國電影正重編其類型電影的版圖，基本上，拍% `* d$ G( w4 S7 C" O0 F
得好(well made movie) 並具娛樂性的電影哲學，主導
- a. G7 @+ f2 z8 ^0 j# C, b著九○年代後期韓國電影的發展。
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談到韓國商業電影的變遷過程，不得不提及姜佑碩導演，$ ^! O' t( d9 W( y, F8 s2 K5 G
至九○年代中期為止，姜佑碩導演為韓國低成本娛樂片的
. H; n5 E. o( J1 E5 h第一人，作品《兩個警察》，以戲謔的手法嘲諷韓國社會" f/ q; Z( e% Y, g
的墮落群像，並一舉創下80萬名觀眾的票房紀錄。之後，$ ~, Q/ a V; i
姜導演設立了Cinema Service 公司，全力建構堅固的發
8 C9 n( a6 x' g行通路，有無數的商業電影透過他的發行而能與觀眾見面
/ c" W. i( V" t h6 e$ ^' D8 i4 c9 V7 c。99年發行了《加油站打劫事件》和Tell me something( @& w1 N3 k ]9 E: d
兩部大賣片，更形鞏固其電影發行power。除了5 |5 ~9 R! d$ E7 e9 ^9 }
Cinema Service 公司以外，亦有其他電影公司不以發行
3 g) }" U W I$ z, I7 U外片為主，而是以韓片為大宗，在這樣的發行架構中，創
& _1 L G. \" i: w9 R作者得以專心電影的製作，就如同好萊塢發行公司與片廠* ?- ~4 T% ], m0 P; @; [' a
共存共榮一般，在韓國形成製作與發行各自獨立，創作者
$ c: [: o: Z5 v4 i7 ~專司創作的體系。
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2 ]% Z- W6 q* n# `( B承襲姜佑碩導演喜劇傳統的後起之秀為金相辰導演。姜佑" K8 q( R0 M9 ?) l: ~ {8 b: `
碩的後繼者金相辰以《加油站打劫事件》在韓國造成一股5 y) |( e4 J# D. d8 A! u, L
旋風，簡單地說，《加油站打劫事件》表現手法形似漫畫。" j6 t) c1 d' F1 e
如果說，過去韓片近似於小說，那麼《加油站打劫事件》
9 h/ s8 L! i; Z則以漫畫手法，緊緊抓住了年輕觀眾的視線。( Z! g9 ^& x* r$ O% H
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姜帝圭導演以《銀杏樹之戀》與《魚》兩部電影迅速發展
; ] p' ?- J+ {2 `- c1 d3 ~為韓國電影界的巨龍，傲視群雄。現在《魚》在日本也獲
2 h, j! I8 k; k& @ `9 ^致票房的成功，日本觀眾非常訝異於韓國何以能拍出具東) C9 V8 h, V$ M, {- Z4 J
方人情緒的娛樂片，這是完全截然不同於好萊塢的。姜帝
, D4 m3 J- F% }- K8 l奎的作品充滿了張力與情感，而《魚》也是第一部耗資二1 O B3 ~4 ?& ^/ L8 a9 P2 t
十億元以上的鉅片，他的電影是採取典型明星制度，為高
8 l; K( d! d0 [" a1 x0 G風險高利益（High Risk High Return）的電影模式。- o( o) S- S9 ]8 ~: x" V l
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張允賢導演所導的文藝片《網路親密接觸》，以及驚悚片2 M* P) |, @9 w2 N$ f. b
Tell Me Something兩部電影在漢城就吸引了150萬名4 P* m" Q' R6 k3 \
的觀眾，他的電影充滿抒情調味，以及具品味的背景營造( A, J' o& r/ _( {
與優雅人物，電影不華麗，卻體現出中產階級的高雅情調。3 \7 F& V0 f: {9 n
張允賢以其獨特的知性品味，迅速地擄獲觀眾的心，無論
0 n6 \* l Z5 a- r是抒情或驚悚，影片中，美麗的畫面、纖細的場面調度，1 N3 O& q+ \ ^) k" K2 A
以及抒情的音樂都巧妙地融合，貼近觀眾的心。
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被稱為韓國的提姆波頓的金知雲導演，展現了最奇特的電
8 G* ~1 K, c+ ]2 ]! S1 ^影世界，令人聯想起《亞當史密斯家族》的喜劇恐怖形式。+ N8 R" E' ~, Y$ m k% I7 K2 n3 r( \
他以《靜謐的家族》嶄露頭角，接著第二部長片《違規大王》
' J3 O( [' ~& R" v, j ^% S修正處女作的不純熟之處，仍延續其荒謬、爆笑的功力，
& G$ a) F3 l* q% f片中描述一名平凡的上班族，一到晚上則搖身一變為職業
4 m$ q+ j& l, W' t5 r- H摔角選手，情節反諷了現代人無力與無法擺脫環境制約的現) p0 ~4 a4 T! B
實困境，是能使疲累於現實生活的現代人消解壓力的輕快喜# a0 S4 v+ O' I* h! a- l( ~, ~
劇。1 P+ w; F: f( `* U0 ^$ e4 N
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金性沫導演則以感性的導片手法，緊緊地擄獲年輕觀眾的心，1 X! W7 y) t. L% b
他的電影描寫韓國社會中揮霍青春的年輕人，他們是年紀雖& ]5 x y! j6 S, W4 \
輕，卻已臣服於現實壓力、傷痕累累的主角。電影獲得年輕, `" K: S5 L) E* |( Q
人熱烈支持，是因為片中所描繪的與保守的上一代切斷溝通
3 |/ x2 H1 N2 `# e3 K) U/ P2 Z- l管道的那些人，其實就是自己的寫照。其他還有改編自超人. K" [, h( j- w' M; y
氣漫畫的Beat或描述兩個年輕人過著三流人生的青春沮喪片: [. {* k0 P6 d+ f i+ h) \! ~
《太陽不再》，金性沫導演可說是最擅長於演出年輕感覺畫
4 f- h! b% u: K( K% z7 R t- Q2 W8 Q面與充滿速度感場面的導演。
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9 T" L/ @: u8 Q: X" a# U新人導演再也不願只居於被剝削的角色，「或以賣座方式，
: A0 }/ k' G N+ p/ z或以作品呈現，只要是能得到認可就全力以赴」的氣氛感染
; `! w& z5 F( H# n- c著新進導演。朴其炯導演的《女高怪談》因能符合年輕觀8 b- V6 y6 }6 U! g2 t
眾口味因而拍了續集、許秦豪導演所導的真摯文藝劇情片
; s( P7 ?( Z- r+ Z0 W《八月的聖誕節》留給觀眾淡淡的哀愁、女導演李真香的$ H. e1 w* V! G( J \; e
《美術館旁動物園》以清新的手法演出愛情觀，女性特有' n4 ?. Z2 z: q0 e q. x
的細膩與觀點，令人會心一笑、李在容導演以中產階級品
; V2 D/ ^! m7 }+ Q7 J; F味拍出中年女人的外遇《情事》，也受到肯定。他們都是8 E2 @1 Z! q& n+ |- p
九○年代後期開拍第一部長片的新人導演。事實上，新導
) g. m$ ?+ [, y# m0 F1 W6 t演的崛起帶來電影的新氣象，現今的韓國比起過去任何時9 V, S8 Y$ d# s
候有著更多的專業新人才存在於各個電影領域裡。
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文章最後我們以向大師致敬說明林權澤導演，林導演自六
' t; |: P9 J1 V3 a. i7 N8 G9 H1 Z○年代即開使活躍於電影界，也是至今仍維持創作活動的
3 _- i& k- l- Q/ y/ y$ x% Y9 G導演。他以《西便制》為二十世紀畫下句點，而以《春香; U/ n- v5 g8 _: g2 F
傳》開啟二十一世紀的序幕，可以說《春香傳》是林權澤
1 Y t5 c" t/ O7 \導演的巔峰。《春香傳》為韓國家喻戶曉的故事，也是每1 l4 j- i' G% D- x% j, I b( J
個導演想開拍的題材，在《春香傳》中，他成功地結合了
% H! m" y8 ^1 `0 r P9 k" N電影藝術形式與韓國傳統音樂，觀眾目睹早已熟悉不過的! y0 e0 Y* Y0 s5 z2 O4 D2 S
題材，卻仍有自然的新味，完全展現寶刀不老的創作實力。5 W' [( p) M) |1 E% x" `
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d# q" _8 P' J- q3 P韓國的權威電影週刊Cinema 21在99年的年終特輯，曾 M# R" D" R! d( I( W5 L
票選出九○年代韓國十大電影事件，於此加以補充說明，/ |& H. q3 v" s* p8 ^+ l
期使韓國九○年代電影地圖能更完整呈現：（1）韓國電( q9 b; V4 j/ g) B. ^
影新浪潮朴光洙、張善宇、李明世導演的登場；（2）姜5 W2 R- s" H" G$ f" p
佑碩導演設立Cinema Service公司，重新整合發行通& w; q: `$ L$ f g3 S) x' ^5 k& ?
路；（3）大企業投資電影的熱潮與衰退；（4）勞工示9 ?' J: A3 O' {8 q1 ?
威電影《罷工前夕》掀起電影反抗運動；（5）裴容均導
) Y, v5 H* T' @" t2 k s* r+ i演的《達摩往東的理由》獲盧卡諾影展銀獅獎；（6）好
k& F3 |" M# S萊塢電影擁有自行發行權的通路並日漸擴張；（7）三人
2 u( W- L7 W( {1 r: _1 i. |! a三色的作家主義導演洪常秀、李滄東、李光模嶄露頭角8 J% b: e7 q7 L" e8 j" y* E2 M' F
；（8）有韓國全國民電影之稱的《西便制》首創突破百 D; }3 J( ?" j/ D: W8 h" Y
萬名觀眾的票房紀錄；（9）新人導演的全盛時期，每年
7 L/ _- b& l/ B7 U' M7 k有五名以上受矚目的導演開拍新片；（10）以亞洲電影
' q0 k$ y6 [- C1 t. x% ]窗口自許的釜山影展開幕。
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1 N, g4 V. @4 ~- k" ]2 Y韓國電影度過了動盪成長的九○年代，長久以來處於邊
. w( G. w# i/ @$ b, p: D+ T陲位置，現今漸漸立於受人矚目的地位，經過九○年代，* ?" l4 d9 N, Z8 e- r
韓國電影在韓國國內也確立了不可動搖的文化中心地位，
; L: \2 b" }$ G$ Y" D1 i年輕人的共同話題常是電影，甚至不懂電影會有無法參與
( I; D/ }( L! O( a話題的窘境，這是一股不可限量的動力。邁入2000年確* z' g- O! Z1 E3 V: o7 ]% [1 x
定要製作的電影超過五十部，現在韓國電影現場無視於零
7 h% j. `: Z& |3 B" K) P2 x& I下十度的酷寒，充滿著澎湃的士氣，為了延續二十世紀所
- l$ X c) i, C$ Q( m- |) l$ y獲致的成果，電影工作者都處於備戰的狀態。而過去僅滿8 g( e4 t9 Q- k9 L6 y! }# q
足於國內市場的韓國電影界，也漸漸擴展其市場至國外，3 D7 |' y8 F n4 A! _
不僅亞洲，甚至歐洲、美國也積極展開交流。2000年的
2 f$ O: @2 P& s h; g& k+ b現在，我們可大膽樂觀地預測，克服了政治上的打壓與商5 F1 t, m5 i* X1 A" f
業競爭苦衷等內憂外患的韓國電影，其所具的爆發力，是
( x4 ~% w' M! a" m+ T4 n令人相當期待的。
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註釋) L* _( w8 Y' P/ ?9 h7 |* ]7 O! @
1.Swiri為韓文英譯，是韓國特有的土種魚類之名，在台灣
1 W1 B8 g: g# _' o3 @上映時譯為《魚》。 |
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发表于 2004-6-4 01:13