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本文轉載自「電影欣賞」雜誌第102期0 G) ] `& J) s1 Y
作者：曾素秋
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已邁入二十一世紀的今天，回顧二十世紀的最後十年，
# ?) O6 s% o+ I- j韓國電影無疑地交出一張異常亮麗的成績單。為了能更* a% h5 P7 F* B5 `, M( t) M5 P& ^
準確地感受其驚人的成長，我們可藉由以下的數據統計
% f) I( ~0 d) W% V" T. f1 s來說明。首先，先觀察這一深具象徵性的事件：98年橫
. |) Z1 w& s3 i, R掃全球，創下全世界最高票房紀錄的電影為詹姆斯．喀
. _, L, A6 B) J* _麥隆的《鐵達尼號》，這部電影所引爆的賣座威力在漢* x2 W: }) {% R7 H- A$ N( m
城亦非例外，不僅創下動員197萬名的觀眾紀錄，也更; s( s$ j# ~" P; o( q
新了《第六感生死戀》在韓映演時的紀錄。然而，任誰4 m# e7 Z4 n/ Z6 Z9 y
也預料不到，這項紀錄維持不到一年，竟為韓產國片所
& c6 L4 \; @7 I/ j. }1 w刷新。99年2月所上映姜帝圭導演的《魚》（swiri，註
; I3 [( _) K. K& A; s) j1），僅在漢城就一舉高創244萬名的觀眾票房紀錄，' i" f! k$ l" d! E( ` h: W/ k
《魚》所造成的史無前例空前賣座旋風，席捲整個韓國，. q! c! @7 b: g5 J! X1 q6 o
也成為99年文化界爭相討論的文化現象。除掉觀看《魚》
/ `& q4 Y* A9 [; t* m( x+ |0 Z7 ~錄影帶的觀眾不算，全國的戲院就一共動員600萬名觀眾4 l1 P0 t' F, c0 V6 m5 k9 a
，換句話說，韓國人中每七名就有一名看過該片，這些數$ X' s: r. G1 K0 Y+ {' m
據不僅說明《魚》在韓國市場的觀眾動員威力，也證明韓$ \( e8 [7 J! `3 C; H
產國片也能掀起一股無法抵擋的韓國電影熱潮。6 d) ]% D" g* \( a1 ]: u
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: `) t$ l( b5 w7 K/ Z為了要說明十年間韓國電影的變遷過程，實有必要更詳
* I6 g7 @3 w3 k" t ^0 k# A細地說明99年的情況。毫無疑問地，99年為韓國娛樂- H# }8 e, H y1 W" }4 ^: G# a5 ]' N
電影大躍進的一年，觀察這一年間的票房統計紀錄，能1 R2 ~7 t t. K1 y' v. g5 p
更清楚了解這一韓片發燒現象。首先，將票房成績說明
/ j8 F8 q) L' t4 p U$ s如下（全國票房統計幾乎無法做出，以下所列數據均以
# c7 D# @/ t5 ?+ x$ }漢城觀眾為準）：第一名《魚》（244萬名），第二名+ {* C5 N T0 J' K
《神鬼傳奇》（The Mummy，89萬名），第三名《
# T+ H* H% @$ w8 {$ E加油站打劫事件》（金相辰導演，97萬名），第四名& M- R1 t% ~9 ^! @8 ^; L: q
《駭客任務》（the Matrix，89萬名），第五名《靈
# L2 |# Y, v5 Y% C% o4 j異第六感》（Sixth Sense，87萬名），第六名《泰
- j+ G1 C6 S* t2 v& }山》（82萬名），第七名Tell Me Something（張允
/ a7 \! f7 ~& q2 c$ E. o賢導演，75萬名）。從以上統計可知，賣座成績前七9 s. |; H# D7 R6 G* d# ?
名中，韓片即佔了三部，而99年一年間在漢城票房紀: x% m" |7 F8 W+ k4 Q; Q: M
錄50萬名以上的韓國電影，除了以上所說的三部之外，
/ H @' ?" [: F, x, `另外還包括了《不留情面》以及《怪獸龍》兩部。必須" i$ e( i ~$ Y4 M" h
了解的一個事實是，過去十年來，漢城上映票房50萬名! ] y* @4 H6 C1 A
以上的韓國電影竟不到十部，兩相對照之下，99年的觀
3 \' \2 J1 J" Q, g# M: A6 j眾熱情支持韓片現象，著實令人驚訝與振奮。
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即便到九○年代中期，韓國電影的市場佔有率仍不高，
- R7 y! x) w4 b4 ^) j7 b93年為15.9%，94年為20.5%，95年為20.9%。當
: v5 g. w$ Z! q: ?5 P5 I; Q$ ?時電影市場景氣低迷，電影界也瀰漫著一股危機意識，& }# N9 v, P' o% O+ `1 l
悲觀言論四起，不少電影界人士認為，電影市場長期萎
# c( q) E0 S' T: t( ?靡不振，將會步上南美之後塵，或許韓國電影工業亦將
2 u$ {3 V' {1 e: z從此消失。而美國電影挾其發行優勢，壟斷了韓國電影/ l- ~2 y. a3 p* Z
市場50%以上，香港及歐洲又瓜分了剩餘之30%，加2 S$ D8 c) ?. |+ W! ~) q
以美國電影攻勢越來越強勁，韓國電影就如風中之燭，
* Y U2 `7 h( S, p面臨陷於危急存亡之境。
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! K6 X* w) d" f0 z可想而知，當時韓國年輕人對韓國電影抱持著冷漠不支
: W% t5 T1 H- G( l2 o8 }2 |* ?持的態度。九○年代初、中期和九○年代後期相較，韓
7 n, O6 P8 _: U& |國電影顯然地略遜一籌，這是個不容否認的事實，因此
& k6 k" Y% s" d& G電影觀眾也對韓國電影表現出強烈的不信任和不滿，長# P/ D2 g/ w, E$ i' E3 Z& L4 g
久以來，支配韓國電影的類型不外乎「販賣女體艷情電
) J, C! q" j* }& h: ?影」、「無厘頭式搞笑電影」、「賺人熱淚的摧淚電影
3 L9 t6 o8 @' }- q」、「與現實脫節的所謂現代電影」，以及「改編暢銷
* K U! t/ N0 ? v& n書的電影」等制式化的製拍模式。那時韓國電影完全低6 K9 y/ X; K2 p
估並落後於電影觀眾的水準之下，電影觀眾常懷排拒心
6 k0 U9 p0 \, f) |1 z* n% |理，常僅因是韓產國片便加以拒看。然而，到了後期，5 r- o: g/ r' N5 b, H' y$ s
時勢逆轉，大環境丕變，才華洋溢的年輕導演大量出現
. [1 g" T3 T" i; U6 `; i，製片與導演不斷開發新類型的電影形式，年輕電影企
; W# b/ e6 {6 \7 i* F劃導入市場概念，積極推動嶄新的行銷手法，大大提振) E* ^3 t) A3 S- t: t9 r# h* T
韓國電影的疲困，從九○年代中期後，觀眾漸漸回心轉
9 h2 D' z5 s/ l) s8 I意，韓國電影也正式吸納年輕觀眾為韓國電影的忠實支
; f2 [# @% p0 C7 W! b! @8 C) c! o持者。1 J; \8 p. f$ `. H9 [
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' A. w: _4 _- K, m3 n這段期間，韓國政府與美國政府持續進行貿易協商，兩
+ B2 I, _, k, R6 x) t國協議：「韓國電影在韓國國內市場佔有率如果超過40%，
2 K( u; i& }" ?3 i# k' u韓國則將完全開放電影市場。」因此，如果99年所刷新
( f `3 X% E/ W5 l$ h( b& I5 X的票房紀錄超過40%，那麼也將意味著在電影配額的協
1 t; E; N, {8 M商中，韓國必須無條件的讓步。如果考慮到電影配額制! c: R; k6 y5 c* g
度，相當諷刺地，「幸虧」韓國電影市場佔有率僅停留
* s; _& X7 l; P r p4 G4 b在38-39%線上，如果我們看看世界其他國家的本國電5 ~# H, M; f7 x' F( O
影佔有率情況，韓國電影可說創下了歷史的新高，例如' h# g; `3 W' j: Y
98年日本電影佔30.2%、法國佔27.4%、英國佔14%
2 G9 D* V, [! m3 s+ R4 Y3 Z、德國佔9.5%，除了美國電影之外，其他所有國家的
1 l# c5 I5 m, E' l! l7 d本國電影市場佔有率都在漸漸縮小，唯獨韓國電影一枝0 c0 F& L" {+ t6 l- I8 L( ?
獨秀持續不斷攀升中。換句話說，韓國電影觀眾的視線2 s0 Y$ g g! \
已轉向韓國電影。5 e6 M( m' t |8 y7 m8 }- m. W7 Y
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: F9 C' ]) q+ Z& u+ R1 m在外片的強勢攻擊下，韓產國片的表現仍然令人刮目相
) U. C) |% e+ ` y. y- I& [' W看。自1988年派拉蒙、環球、米高梅的合作公司UIP3 y% [; _5 O+ J9 o5 D/ f6 F
擁有自行發行權，無須透過本地發行商代理即可輸入韓0 a1 F6 M& B6 f7 b
國後，由於影片往往又是映演市場上的強勢，韓國電影9 T2 G- x& D' V$ F' ^! N K
不可避免地受到衝擊，境況更形蕭條。於是，電影界人8 f6 S. q% `4 P8 v, x
士群起展開抗議美國的直接輸入。但進入九○年代後，
9 J- J- B$ j, c# X9 Q2 i, X9 t9 y抗爭運動日漸疲乏，華納兄弟、福斯、迪士尼等公司乘
2 p9 l& K/ ]/ [2 a7 |勝追擊建構其堅固的發行網路，使得韓國電影遭逢了空7 }' }! D3 U8 `- y6 h
前的危機。不可諱言，九○年代初中期的韓國電影界瀰
* q! @3 L' Q" \6 ~( f4 K: _1 v; ]* w漫著絕望，人人自危的悲觀氛圍。6 r% |% N1 @2 _ b
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值此同時，三星、大宇等大企業也開始電影的投資。一) |1 p# p5 B; \5 \, l0 r3 X3 W; L
直以來被視為電影投資重鎮的忠武路，逐漸有其他資本; K' q" p( y4 J$ j; R+ ?
的流入，乃肇始於錄影帶工業。原本小規模公司經營的: D& T9 g1 d+ l' y+ ?
錄影帶市場，由於大企業的加入，整個錄影帶市場漸漸) \0 p5 J, _6 @9 T. J$ V
變為大型化，並使得以錄影帶版稅先行支付作為部分電影) h/ o" O3 u- B4 O) b! e
製作費的運作模式成為可能，而錄影帶的販賣金額往往可# u" L+ n' t5 e$ }" {
佔總電影製作費的30%以上，大企業遂漸漸選擇直接投6 x/ ~- s+ `8 j
資電影的方式，導致早先佔大宗的忠武路資本開始沒落，2 C1 a9 P% _% _. E+ z* S% I& t6 B
原本家庭手工業式的電影製作方式則得以開始體系化。然' B" `' u4 {9 C2 }
而，大企業野心勃勃所描繪的電影投資藍圖，卻因電影工+ x4 K! i8 _$ `* a% R- t
業原本根深蒂固的商業霸權與社會文化特性，以及大企業
1 B! p& l" _2 {" a7 B+ o的電影經驗闕如，無法自發地合理善用大量流入的資金。" Y' T7 H1 n& I% ]7 ?+ w" E! w
雪上加霜的是97年韓國爆發金融危機，大企業必須進行; U7 t: Y2 Q5 s @" e
大規模的體制改革與裁員縮減，一直以來為大企業深感棘! b" k, ^- j# e/ ^1 M. g
手的電影投資事業遂理所當然地首當其衝，遭到裁撤的命- G/ i* M* ^* ]* Z) w, Z. M
運，如眾人所料，大企業付出了昂貴的學費卻中途喊停。
, p* H+ ~+ ]& f; C( B; ]5 f; ?然而，大企業的加入投資，也對電影製作環境的改善以及
/ {$ f' } _. A7 s& \* l戲院硬體設備的現代化有著相當的貢獻。
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帶動九○年代後期韓國電影風起雲湧，無疑地，是一直
! H% F/ Q, \" c, s有許多位優秀的電影工作者持續不斷地創作，以88年為
3 {' a& T% F8 q& a* p( w }起點至今出現了三位備受矚目的導演，八○年代政治動
7 c5 o1 n$ B5 U# M5 L盪不安，朴正熙大統領暗殺事件之後，掌握政權的軍事/ q! n t7 }) W9 c8 L4 p. o
政府仍與過去相同，掌控著電影的發展，而在舉辦88年
* Z. g H: H! Z奧運後，韓國社會逐漸無法抵抗開放的風潮，就在此時* b: X/ ] v/ U2 D9 H9 h
，受到美國的壓力，直接輸入的電影開始侵入韓國，在
; J7 c A& |) N% g: {此內憂外患的情勢下，《七秀與萬壽》的朴光洙、《成
! g* b \! e8 j* i- a/ a7 ]( K4 a功時代》的張善宇、《搞笑人》的李明世三位導演的出
- |3 U/ p$ |) Z3 p6 s現，為悲觀的局面帶來一線曙光，而這三位導演至今仍" F# ]4 R* G4 W( t' o9 e5 G% g1 e5 n
舊維持創作的活動。99年對朴光洙導演而言，是艱困的/ U) S* J6 b1 A. p S' ~2 N
一年，投入龐大製作費的野心之作《李在書之難》，是/ K4 ~/ v0 C4 r, w3 `
描述十九世紀末濟州島民亂英雄的悲劇，影片仍維持其 \ a3 [+ p$ m# O9 r/ I
一貫對政治性議題的高度關切，但在票房與影評兩方面( C' ^$ z+ S) X# V- U' R# W
卻都不受青睞。而張善宇導演的《謊言》改編自韓國備
5 }! ~9 n; I( R! b受爭議的同名小說，電影中赤裸大膽地描繪高中生與藝 {2 w! ~: q- y, _8 i
術家的性，在國內引起色情與藝術之爭的軒然大波，但
2 v1 Q2 j. j! A爭論絲毫不影響影片的光芒，本片不僅入選為威尼斯影8 @' V6 B+ L- \) j% l
展競賽部門，在票房上也打了一場漂亮的勝仗。另外，
9 D, o j0 _+ x1 ~李明世導演的新作《不留情面》被影評人票選為99年韓
3 y4 i) s/ f. E3 `6 A. D0 A5 v. t國電影代表作第一位，片中將其形式主義電影哲學發揮* D9 b5 i, b1 ]: }
得淋漓盡致，掌握警察生活無奈的影像力量，令人久久8 g( g# J3 z7 Y# o( L* c6 Q3 F
不能忘懷。在韓國電影界，像這三位導演一樣，能維持+ D/ [" H6 m4 w' e4 h
十年以上間斷不輟的創作活動，可說是個異數，也說明1 H$ O) e% o( I' z
了韓國電影界的動盪與競爭。只求發揮電影的藝術性而
* a5 U+ ?% G/ G導片是相當困難的，這是韓國電影的現實面。換句話說，7 C1 T3 D) r3 T1 B& X
若導演想「存活」於電影界，那麼他必須擔負某種程度7 x, |& c4 c7 B$ i" q2 P( q8 Q
的票房責任。毫無疑問的，韓國的電影生態是相當資本
: i2 d9 ? L, T9 v/ D( K; [主義。
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3 x- t. I _, N進入九○年代，出現了大量的新人導演，其中有絕大多
0 Q4 l7 h% S8 ?- v* [# Z# R數留下其唯一的處女作便離開電影界，如果導演的實力9 a9 _% M5 b+ l+ R7 M
未受肯定，任何的投資者也不願投資在他們的身上，導6 _; f/ ]/ U& u: P' J) l
演如處生死一線間，無不卯足全力發揮，而這種個人的& G8 I4 E0 T4 W' c3 p
危機意識，對電影的水準提昇，也有某種程度的貢獻。
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% s) j4 N+ i) |4 d5 T7 x8 y5 F+ O九○年代韓國的藝術電影導演可推洪常秀、李光模、李
: x6 L* {' { S5 z p滄東三位導演。常與蔡明亮導演作比較的洪常秀導演，' k$ ?8 E9 [7 E* s' Y1 g" E
以其一貫冷肅的現代主義視線觀看世界，留學美國的他，- B* k- r' b+ S. X* x
雖然《豬掉到井裡》、《江原道的力量》兩部片在賣座
$ s8 w0 `' u% M0 ^) M上都失利，但目前仍有機會開拍第三部劇情片《喔！秀晶》
, S, ?* Y8 E, a2 f ?6 R，而更令人訝異的是，《喔！秀晶》是以黑白手法拍攝，( h$ o2 ?1 `( S& a
在韓國電影界中孤傲地維持其獨特的形式，提昇韓國的電
" H% _" E: A4 a& q4 U$ s影價值，非洪常秀導演莫屬。同是美國留學派出身的李光7 ]3 J* W0 n7 t0 A# ~ W2 \! N
模導演，以《美麗的季節》一片於世界各國影展中受到矚
% s+ ^ F, ?( y目，他以長鏡頭的手法，勾勒出戰後韓國的成長歷史，運
6 n& w! `% ~) r, b- b' P鏡的方式令人聯想起伊朗的阿巴斯或希臘的安哲普洛斯，
' Y7 O. f7 r2 D" l/ @) V3 [; a1 D導演以寧靜和緩的畫面載負著韓國現代史的悲哀。而《美5 H6 ]+ V% T$ h K0 e
麗的季節》也是韓國電影史上以最少鏡頭完成的電影。小
* G$ l- {- a8 ^" `, v+ M) q( O說家出身的李滄東導演僅以兩部電影而奠立其在九○年代. q: e$ J4 r# Z+ r0 n3 v
受囑目的導演地位，他的第一部作品《草綠色的魚》及第
' g/ D$ b- Z) y4 I二部長片《薄荷糖》都以抒情、文學的形式述說，主導著
8 F' O" D. G9 H& ]# {# o) D$ k新的電影類型。
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8 y' e) P3 S! g如上所述，三位導演中有兩位為留學派，這也顯示出韓國1 T1 z* x* d6 S( t, S6 W; I2 s, T7 h
電影界有越來越多的留學派加入的趨勢。九○年代韓國電
, Q. H, |9 K2 R; \7 c2 [影的中興，最大的原因之一是因為有足夠的人才。近來，
' `3 T& X, g6 \$ f韓國各大學增加最多的科系為電影、影劇系，高中畢業生
% n' l* R8 p0 T# H3 |中，未來想報考與藝術相關的在學生中，亦常以電影系作0 M# W- k+ @$ ]# I( z% e# a. Q
為第一志願，是個令人振奮的消息，這些經過苦戰而入學
/ x: d0 T2 {5 @7 H" i* q# i* \5 Z的大學生，在對未來前途不確定下進入電影界展開生存競
9 E1 ^; |- j& o m& e- D5 Y爭。另一方面，為了學習電影而出國留學的韓國留學生亦0 m0 o4 w4 T6 y6 V7 M& f
有千名以上散布在世界各處──紐約、巴黎、莫斯科、北6 k/ W o; |' [( m
京，幾乎只要有電影學校的都市就能看到韓國學生的足跡( n! v4 E( V. Y3 L* U L
，但即使飄洋過海苦讀歸國，是否能在電影界嶄露頭角，
* O8 P$ K8 }8 i5 r仍是未知數。此外，每年有許多導演嘔心瀝血導其新作， `; r& l5 ?4 U4 s$ O- s7 L2 P$ X
若未能表現出一定的成績，他們的未來也是未知數，這些
b2 P+ W( z8 v壓力也激發了導演非把影片拍好不可的決心，進而提昇了
5 s% {7 y) P- [$ L韓國電影質的水準。
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; \3 @( W& H' ^6 Y# D7 f1 ~
P- }1 ~# e: D4 j& N! |1 w' B亞洲圈的電影中，被認為具商業電影賣相，僅只香港電影，9 s/ ~7 s9 H. N6 @% E) k
香港電影工業開使沒落後，韓國電影人士即著手攻佔香港
: e3 X2 f5 b$ J: ]電影原本所擁有的市場，並且也覺悟到鍾情藝術至上主義
7 z8 @! Y0 I' u7 n* R% @- |# ]1 y- H的電影是無法生存的。截至幾年前為止，想開拍商業電影1 J! R# j( J& N/ s
的導演仍屈指可數，但現在，許多導演卻表現出對商業片
# \- V1 W+ K; r的野心。由於《魚》的賣座成功，也帶動著許多人認為商5 b" u/ P; {; l' t! f5 i# F* j
業片只要拍得好，也是能受到肯定。事實上，韓國的影評8 j4 |1 J' W/ w. M. Z3 K* p* e, h
人對商業娛樂片一向漠視，《魚》也同樣在影評上遭到惡
* f5 B9 e0 Y. @: ~4 \/ y評，然而，觀眾卻對影評人的評論無動於衷。《加油站打2 }! f0 R5 b* A0 P0 D2 U
劫事件》或Tell Me Something亦是相同情況。韓國電影7 l0 T2 H0 y1 a% I- ^' |* J% A- u
與影評人的觀點背道而馳，商業片導演不重迎合影評人口0 m8 b& m( C1 X
味，而開始花精力了解觀眾的反應，試圖在商業片中尋求: w! b, E7 B7 o% P; e
一條出路。過去電影製作費平均不過十億元的韓國電影，' s8 z$ j* U8 P$ H% M6 ^. a M
現在動輒高達十五億元，超過三十億元的超大鉅片，也不$ [5 j. k$ o( | B4 b
斷出現，邁入2000年，製作預算超過三十億元的韓片已有
2 \5 Z: G9 [# ^4 C: q! S《飛天門》、2009 Lost Memory、《亞納基斯德》。
- R" E$ s: z; D% N- D8 k- v2 V可以說，在目前韓國的電影界，創造新的題材、新的類型
7 }4 ^- R7 _/ ?- [( I! A$ B. q- ^" ~是最重要的話題。98年所製作的《退魔錄》製作費大約在
# r6 k: b% Y2 k. X十五億元左右，而從這時起，電影界則開始對高預算的電0 t! ~5 O$ d0 u* p
影加上Blockbuster，雖然不過是名稱模仿好萊塢，但也5 e# \, c R1 ~
漸漸進入模仿好萊塢的鉅片投資時代。電影的規模不僅大
7 l8 c' W: B$ d5 w! C. f' E大擴大，而且許多電影也爭相運用電影特效，然而，至今4 X8 ?2 q* v! F' Y0 \
韓國電影的特效費用仍然過於低廉。
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事實上，幾年前我們常可在電影院門口聽到剛看完電影的" @# q1 r6 f1 i* l
年輕觀眾對話：「哎！韓國電影還是不行。」但是，最近8 W4 k! z1 W+ p& l5 o) e
韓國電影品質大為提昇，電影規模也擴大，我們只要聽聽) I' ]. v+ e' { S* q
年輕觀眾群的對話，就可了解韓國電影有多麼受到年輕觀
* }3 v' v9 c+ N' h5 f眾的喜愛。最近在戲院最常聽到的對話是：「國片實在太
- o% a' H j" N, x' \好看了。」或是「國片和好萊塢電影已沒啥兩樣了。」長
5 z l: Q3 j6 x5 M期以來，無條件拒絕否定韓國電影的韓國年輕觀眾，最近3 I( D4 E/ V0 ]9 ^
又重新成為韓片的忠實擁護者。將韓片最近幾年獲致的成
3 z1 ^4 [$ R8 H, p果歸因於韓國年輕觀眾的熱烈支持，是一點也不為過的，
R- o- Y& L( A; M! r而這也是使電影界態度由藝術至上主義轉變為商業主義的0 }2 T+ e8 ^) @- S% Y
原因，雖然也因此備受各方的批評，然而，整個電影界對
4 R0 `6 [! l; e: @於「失去觀眾的藝術，究竟有何價值」的爭論，似乎找到/ v) Y2 A% w, m* _8 z# ]0 U
了結論。
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& }. a8 `4 [' u/ {回顧好萊塢的電影發展，四○、五○年代娛樂片全盛時期
* I2 W5 l, O9 t; m6 f，當時被視為最商業性的電影，如約翰．福特、比利．懷
; j( g$ b( l5 \$ u' }德、希區考克等等的電影，到今天得到了不同的評價與肯2 n+ |1 ~3 _/ D& r/ d
定。現在韓國電影正重編其類型電影的版圖，基本上，拍
. I, F) \0 ~& s& p9 W! k4 x( @得好(well made movie) 並具娛樂性的電影哲學，主導2 U2 r7 p' W6 C. V6 t
著九○年代後期韓國電影的發展。6 }0 u! ^, r: k9 n9 L8 Y& k5 @# V
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% }( i- Q# ]. C: t& I) R7 w2 v談到韓國商業電影的變遷過程，不得不提及姜佑碩導演，6 p" e+ J# {" a7 Z h! z. v
至九○年代中期為止，姜佑碩導演為韓國低成本娛樂片的& w! A( o& u4 v( v) v6 g9 e
第一人，作品《兩個警察》，以戲謔的手法嘲諷韓國社會
1 {2 Y. z1 Y7 S+ s6 O, l/ D的墮落群像，並一舉創下80萬名觀眾的票房紀錄。之後，, z; H1 W0 R' r" y
姜導演設立了Cinema Service 公司，全力建構堅固的發
t8 R' i- k/ M. C) f v: C行通路，有無數的商業電影透過他的發行而能與觀眾見面
4 j8 o7 a, ~: k5 [。99年發行了《加油站打劫事件》和Tell me something
( X. Y# f. E0 i J- B- T- o兩部大賣片，更形鞏固其電影發行power。除了
+ z- [9 r5 p, B5 FCinema Service 公司以外，亦有其他電影公司不以發行
' R: N; w( E. m0 G% _' f外片為主，而是以韓片為大宗，在這樣的發行架構中，創5 \5 ]0 r8 Z! b$ H- e
作者得以專心電影的製作，就如同好萊塢發行公司與片廠
3 l5 b8 E7 b5 m2 c9 }" Y共存共榮一般，在韓國形成製作與發行各自獨立，創作者
% z# |! }( X" r專司創作的體系。
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承襲姜佑碩導演喜劇傳統的後起之秀為金相辰導演。姜佑
( ~& j) _: ^8 O+ k碩的後繼者金相辰以《加油站打劫事件》在韓國造成一股
; v, K& s5 ~6 d旋風，簡單地說，《加油站打劫事件》表現手法形似漫畫。
/ Y8 P+ I$ [2 f- }: N) z) m! k V) D如果說，過去韓片近似於小說，那麼《加油站打劫事件》$ a' H, B" `6 B- R9 p8 Q
則以漫畫手法，緊緊抓住了年輕觀眾的視線。8 k6 n, x* G8 a3 e x
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姜帝圭導演以《銀杏樹之戀》與《魚》兩部電影迅速發展
; U/ P6 _3 D% ?' r5 w- {: S為韓國電影界的巨龍，傲視群雄。現在《魚》在日本也獲
$ P7 @. R! E2 Q5 x' Q: }, r3 D) \致票房的成功，日本觀眾非常訝異於韓國何以能拍出具東, y8 V6 E/ L& E6 a9 B7 w( S8 ~
方人情緒的娛樂片，這是完全截然不同於好萊塢的。姜帝0 {5 O2 T- l6 Q! F3 g& d' k' `
奎的作品充滿了張力與情感，而《魚》也是第一部耗資二0 O! O; R$ b1 H! H0 c, ?; c
十億元以上的鉅片，他的電影是採取典型明星制度，為高/ q' Q" c! l2 Q1 c$ M* m0 r* x
風險高利益（High Risk High Return）的電影模式。
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張允賢導演所導的文藝片《網路親密接觸》，以及驚悚片( z8 D% e$ a: f! l: y( L4 V' m
Tell Me Something兩部電影在漢城就吸引了150萬名# q. H4 z0 h% n# h; } O
的觀眾，他的電影充滿抒情調味，以及具品味的背景營造; Y8 z7 j6 a+ a8 z y2 k
與優雅人物，電影不華麗，卻體現出中產階級的高雅情調。
! o) r7 E. O) X5 K% U張允賢以其獨特的知性品味，迅速地擄獲觀眾的心，無論
' r5 l, z% S t* a, X$ L是抒情或驚悚，影片中，美麗的畫面、纖細的場面調度，
; e& o/ D5 S$ ~' G6 v0 n1 g以及抒情的音樂都巧妙地融合，貼近觀眾的心。
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被稱為韓國的提姆波頓的金知雲導演，展現了最奇特的電, z# n/ \! [% x2 {
影世界，令人聯想起《亞當史密斯家族》的喜劇恐怖形式。, L# h ~' y$ n8 A0 L0 \3 U# Q
他以《靜謐的家族》嶄露頭角，接著第二部長片《違規大王》7 B5 I( o8 F4 u8 n6 w2 E0 C
修正處女作的不純熟之處，仍延續其荒謬、爆笑的功力，
/ W7 N' M) p% D片中描述一名平凡的上班族，一到晚上則搖身一變為職業
' ]0 }9 t0 U( u摔角選手，情節反諷了現代人無力與無法擺脫環境制約的現
! ~6 K: i' ]1 R' h- K9 b實困境，是能使疲累於現實生活的現代人消解壓力的輕快喜
6 Q' f4 Q. h; B( G) L7 N劇。
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; a! y: }4 }/ }; [' ]8 _& z) F5 C) T# U: m$ r
5 F8 t) f& c# N! E+ L金性沫導演則以感性的導片手法，緊緊地擄獲年輕觀眾的心，& u, k1 X. H! f! C0 R
他的電影描寫韓國社會中揮霍青春的年輕人，他們是年紀雖
1 X; F" C4 q5 Y! h輕，卻已臣服於現實壓力、傷痕累累的主角。電影獲得年輕 k$ A* m0 I/ C& L( ~
人熱烈支持，是因為片中所描繪的與保守的上一代切斷溝通) u1 N" H$ w6 U
管道的那些人，其實就是自己的寫照。其他還有改編自超人
8 H# k- d% I9 O2 o6 g% f9 u& \氣漫畫的Beat或描述兩個年輕人過著三流人生的青春沮喪片
- z0 Y7 T1 w: p% ~《太陽不再》，金性沫導演可說是最擅長於演出年輕感覺畫
$ g1 G) O/ W/ X( X3 E3 R面與充滿速度感場面的導演。
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! q6 X2 I$ c5 @) L* e7 [1 w/ z7 |6 P( h
; _4 d4 s* R2 d9 Q; Y& d新人導演再也不願只居於被剝削的角色，「或以賣座方式，2 K. e. V; u- }' Y, Y+ x
或以作品呈現，只要是能得到認可就全力以赴」的氣氛感染/ F- V+ u% E T2 {- Y9 U! c
著新進導演。朴其炯導演的《女高怪談》因能符合年輕觀
2 R2 N! `. E& E, F% G% F眾口味因而拍了續集、許秦豪導演所導的真摯文藝劇情片
% @- V9 W% f& V5 b( b《八月的聖誕節》留給觀眾淡淡的哀愁、女導演李真香的
& Y) S8 s I! b2 m, I3 s, ]7 d《美術館旁動物園》以清新的手法演出愛情觀，女性特有
- ~( X M& r" y的細膩與觀點，令人會心一笑、李在容導演以中產階級品, _( M* K+ A, v# S
味拍出中年女人的外遇《情事》，也受到肯定。他們都是
% S# G3 m0 l: }4 v$ O九○年代後期開拍第一部長片的新人導演。事實上，新導: r- c2 q5 J/ i1 B$ }3 h6 Y; D6 z
演的崛起帶來電影的新氣象，現今的韓國比起過去任何時
9 G$ V7 U' {2 `$ p候有著更多的專業新人才存在於各個電影領域裡。/ G0 Q/ C* r$ q$ F, n9 b
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' \& n5 o; j6 K& B文章最後我們以向大師致敬說明林權澤導演，林導演自六$ B& Y9 x5 u% D1 {
○年代即開使活躍於電影界，也是至今仍維持創作活動的
$ C6 H, V/ r, B8 R; I" j# w導演。他以《西便制》為二十世紀畫下句點，而以《春香
/ x, }4 \9 ]* q) w2 B/ j傳》開啟二十一世紀的序幕，可以說《春香傳》是林權澤6 ~( l @3 }3 A! b1 f1 m
導演的巔峰。《春香傳》為韓國家喻戶曉的故事，也是每4 D4 |, J% k/ Q! m8 D a" g
個導演想開拍的題材，在《春香傳》中，他成功地結合了
* ~) U; _' k3 o6 w# O7 v電影藝術形式與韓國傳統音樂，觀眾目睹早已熟悉不過的; k; n. L7 i. s. ?; R$ U
題材，卻仍有自然的新味，完全展現寶刀不老的創作實力。
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韓國的權威電影週刊Cinema 21在99年的年終特輯，曾
( B" Y0 V, A" m" Y票選出九○年代韓國十大電影事件，於此加以補充說明，
2 S" S+ Z5 g+ B6 {9 j2 R, F期使韓國九○年代電影地圖能更完整呈現：（1）韓國電
) l6 i0 ^" c# r" s$ @影新浪潮朴光洙、張善宇、李明世導演的登場；（2）姜
5 Y9 r( p: a" \/ i: q/ ]* R佑碩導演設立Cinema Service公司，重新整合發行通+ S$ c5 T% J( E; W8 D
路；（3）大企業投資電影的熱潮與衰退；（4）勞工示" J. L4 y- n+ S7 i, c+ m7 n% \2 n1 {
威電影《罷工前夕》掀起電影反抗運動；（5）裴容均導 j( N: G |2 x) k. S3 r2 z
演的《達摩往東的理由》獲盧卡諾影展銀獅獎；（6）好
& p$ N5 d5 k" |6 c萊塢電影擁有自行發行權的通路並日漸擴張；（7）三人4 |$ m% G- q1 X1 {
三色的作家主義導演洪常秀、李滄東、李光模嶄露頭角) K3 _! ?' C6 x
；（8）有韓國全國民電影之稱的《西便制》首創突破百
C. b& c' w+ a' _ t& q" D萬名觀眾的票房紀錄；（9）新人導演的全盛時期，每年1 c( W* n$ e; W9 P$ t
有五名以上受矚目的導演開拍新片；（10）以亞洲電影
- C: K% \1 \+ X! e. T窗口自許的釜山影展開幕。$ ~6 s. B( n* N8 S* X7 G. \
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韓國電影度過了動盪成長的九○年代，長久以來處於邊. o3 I4 [% \4 G2 M; e" I
陲位置，現今漸漸立於受人矚目的地位，經過九○年代，
& ~& J: r! ~. c0 E韓國電影在韓國國內也確立了不可動搖的文化中心地位，
5 ~+ A$ M/ G# H* }6 q- O5 r" w& D年輕人的共同話題常是電影，甚至不懂電影會有無法參與; Q6 \6 W& v6 G) [
話題的窘境，這是一股不可限量的動力。邁入2000年確0 g9 s+ E$ j8 R( p7 V! a/ V
定要製作的電影超過五十部，現在韓國電影現場無視於零3 t6 r& @) `/ g& V- Y1 o* f
下十度的酷寒，充滿著澎湃的士氣，為了延續二十世紀所
: G" L; v9 L( T獲致的成果，電影工作者都處於備戰的狀態。而過去僅滿 u/ Y- g7 `) L/ D
足於國內市場的韓國電影界，也漸漸擴展其市場至國外，
, B y$ |$ q/ I' ~- u6 N不僅亞洲，甚至歐洲、美國也積極展開交流。2000年的
5 D2 q) {9 D3 r. E現在，我們可大膽樂觀地預測，克服了政治上的打壓與商
5 f6 ?, I2 Y# o5 Y( \業競爭苦衷等內憂外患的韓國電影，其所具的爆發力，是
9 K& {& l, t" g. s# _令人相當期待的。
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& |. D: v8 g$ m; C8 s9 Z註釋4 _+ P P4 K1 W& E+ {
1.Swiri為韓文英譯，是韓國特有的土種魚類之名，在台灣
6 D9 k: T/ i& {* K) d上映時譯為《魚》。 |
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发表于 2004-6-4 01:13