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本文轉載自「電影欣賞」雜誌第102期7 W! B" O& j* g( g, M& L
作者：曾素秋
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已邁入二十一世紀的今天，回顧二十世紀的最後十年，
& Y8 A* Z# X: C9 a0 ~+ s* y9 I6 K韓國電影無疑地交出一張異常亮麗的成績單。為了能更
8 X1 w- o5 V0 X/ y8 k1 e R6 ?準確地感受其驚人的成長，我們可藉由以下的數據統計1 ?7 i+ f$ m# K) \$ P0 x4 M8 _: B
來說明。首先，先觀察這一深具象徵性的事件：98年橫* c$ _/ ~: L# f, [. E
掃全球，創下全世界最高票房紀錄的電影為詹姆斯．喀
/ _- _: h% {% ^" d2 o, W; U0 s麥隆的《鐵達尼號》，這部電影所引爆的賣座威力在漢: w9 J% Z9 G) T y! v# x
城亦非例外，不僅創下動員197萬名的觀眾紀錄，也更3 ?3 S2 S6 S) p7 R' U
新了《第六感生死戀》在韓映演時的紀錄。然而，任誰
6 B: T; L# s# V也預料不到，這項紀錄維持不到一年，竟為韓產國片所$ j3 Q# L4 \1 c/ W1 z; v
刷新。99年2月所上映姜帝圭導演的《魚》（swiri，註' n8 E9 V0 y: s2 X
1），僅在漢城就一舉高創244萬名的觀眾票房紀錄，
& c/ |* ~7 u5 l; c5 z- e$ ^《魚》所造成的史無前例空前賣座旋風，席捲整個韓國，3 f/ g6 R; F4 T; [3 G3 e
也成為99年文化界爭相討論的文化現象。除掉觀看《魚》( e7 M% h. w! F; x" n* Y; f
錄影帶的觀眾不算，全國的戲院就一共動員600萬名觀眾
U# b' M7 k7 ~，換句話說，韓國人中每七名就有一名看過該片，這些數
3 |' q0 Y0 V6 y# R據不僅說明《魚》在韓國市場的觀眾動員威力，也證明韓
/ ]& ?+ u' ]4 @ y2 u( I+ H( r產國片也能掀起一股無法抵擋的韓國電影熱潮。* t, W4 ^. Y. g
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, |3 `; |4 M: I5 v9 M為了要說明十年間韓國電影的變遷過程，實有必要更詳
; I& Z1 S- ]' y- f0 y8 V細地說明99年的情況。毫無疑問地，99年為韓國娛樂
7 @& C1 M9 N) x- x$ H: P2 U電影大躍進的一年，觀察這一年間的票房統計紀錄，能/ z2 @% W9 h0 e8 M0 O5 G
更清楚了解這一韓片發燒現象。首先，將票房成績說明- L7 M$ O, h8 o, h" ` B
如下（全國票房統計幾乎無法做出，以下所列數據均以+ L! z* w& e8 E& \4 j
漢城觀眾為準）：第一名《魚》（244萬名），第二名
1 o; B q1 @3 ^《神鬼傳奇》（The Mummy，89萬名），第三名《
5 E; P- f" d1 k1 u) N* E加油站打劫事件》（金相辰導演，97萬名），第四名
& |7 J! x$ K; W8 R/ S5 e3 A《駭客任務》（the Matrix，89萬名），第五名《靈
J2 ], `4 E0 t g/ U9 q9 H4 x( a異第六感》（Sixth Sense，87萬名），第六名《泰
6 j1 S. n) w- a山》（82萬名），第七名Tell Me Something（張允4 r: d; Z) Y, |& v {0 B
賢導演，75萬名）。從以上統計可知，賣座成績前七& m& A, `; M; g$ p8 b) [# w5 Y! l
名中，韓片即佔了三部，而99年一年間在漢城票房紀
% [- \- M# |' ?) R Q% p錄50萬名以上的韓國電影，除了以上所說的三部之外，% r2 {9 r2 Y( O
另外還包括了《不留情面》以及《怪獸龍》兩部。必須! }( j8 j4 {9 L: L
了解的一個事實是，過去十年來，漢城上映票房50萬名; y1 n$ R k2 t& E& s0 {
以上的韓國電影竟不到十部，兩相對照之下，99年的觀
" k r) ^9 K# o! @眾熱情支持韓片現象，著實令人驚訝與振奮。
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% i4 n$ ~# X& z) ?即便到九○年代中期，韓國電影的市場佔有率仍不高，
' g+ [1 K9 G, t. x$ f2 h, u93年為15.9%，94年為20.5%，95年為20.9%。當2 z8 R0 o+ M1 V3 y. w6 V$ x" d
時電影市場景氣低迷，電影界也瀰漫著一股危機意識，
1 P, p* F1 f! F悲觀言論四起，不少電影界人士認為，電影市場長期萎
* j( ~6 ^2 _; G; e, V O+ o靡不振，將會步上南美之後塵，或許韓國電影工業亦將9 `, Y" w* N9 l0 b
從此消失。而美國電影挾其發行優勢，壟斷了韓國電影
6 K% p: X& k0 F; O q' u市場50%以上，香港及歐洲又瓜分了剩餘之30%，加( b0 G8 U6 v3 x; }- u: e; M/ t
以美國電影攻勢越來越強勁，韓國電影就如風中之燭，
0 I8 e0 k' X$ j( F5 ]7 C& \5 l* J面臨陷於危急存亡之境。( K0 e# Q+ w1 U& E, a3 M' F
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2 D- `, W" _4 i8 \* B8 T2 D可想而知，當時韓國年輕人對韓國電影抱持著冷漠不支# ^( S' b8 V( A! P1 A
持的態度。九○年代初、中期和九○年代後期相較，韓
7 J# W( b2 T& A% ]8 V( Y國電影顯然地略遜一籌，這是個不容否認的事實，因此: }4 T& {. ]1 J1 Z* s& z; O) r5 Z
電影觀眾也對韓國電影表現出強烈的不信任和不滿，長3 B. J2 S9 P; d# c
久以來，支配韓國電影的類型不外乎「販賣女體艷情電
, ?3 h9 i# y! w: B影」、「無厘頭式搞笑電影」、「賺人熱淚的摧淚電影
# l7 G/ V6 {9 v/ u, q0 I9 x1 V」、「與現實脫節的所謂現代電影」，以及「改編暢銷2 [: ~. c) o2 ^8 }) `& }! k
書的電影」等制式化的製拍模式。那時韓國電影完全低
3 s( w$ v+ N5 ?# X* y* H! A' Q估並落後於電影觀眾的水準之下，電影觀眾常懷排拒心
4 S2 a) X' _$ c( r, x. p理，常僅因是韓產國片便加以拒看。然而，到了後期，& Q% [* C- F; j7 ^: ~; O6 u
時勢逆轉，大環境丕變，才華洋溢的年輕導演大量出現
4 M8 l; `" l$ ^; c: v0 Y5 D，製片與導演不斷開發新類型的電影形式，年輕電影企( _& d; x8 X5 Q# `
劃導入市場概念，積極推動嶄新的行銷手法，大大提振, x5 k- n k- \5 N( A
韓國電影的疲困，從九○年代中期後，觀眾漸漸回心轉. P: f. v2 V5 G+ ?9 B7 P9 T
意，韓國電影也正式吸納年輕觀眾為韓國電影的忠實支# \1 \4 Y/ `; I- R7 p! ?
持者。
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這段期間，韓國政府與美國政府持續進行貿易協商，兩
, ?( G% S F2 j) Q2 b' H國協議：「韓國電影在韓國國內市場佔有率如果超過40%，
8 m$ h0 Y6 _% w# u: p+ r ~韓國則將完全開放電影市場。」因此，如果99年所刷新
0 l! l, T6 A- H8 `$ ~的票房紀錄超過40%，那麼也將意味著在電影配額的協
- [. |$ a2 \) M l: u商中，韓國必須無條件的讓步。如果考慮到電影配額制% M. J! y) Y' l0 l8 _, k
度，相當諷刺地，「幸虧」韓國電影市場佔有率僅停留1 j4 L4 V) W2 D8 q
在38-39%線上，如果我們看看世界其他國家的本國電$ l% o+ @. }, T/ o9 H
影佔有率情況，韓國電影可說創下了歷史的新高，例如6 O5 L" y. h& I* o7 X% `9 C& h
98年日本電影佔30.2%、法國佔27.4%、英國佔14%
8 i! H. }2 D8 }/ g" h( O# J、德國佔9.5%，除了美國電影之外，其他所有國家的9 y- n. N% A8 M. L2 ]
本國電影市場佔有率都在漸漸縮小，唯獨韓國電影一枝
6 P K' j0 k: g, N; x/ a獨秀持續不斷攀升中。換句話說，韓國電影觀眾的視線! y/ x7 r# N- j5 A
已轉向韓國電影。$ w* O1 }9 r" e" s
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0 f+ @' T* b1 m. w8 }/ r* f在外片的強勢攻擊下，韓產國片的表現仍然令人刮目相* N- h, \: Q# `/ ?' b2 x) q4 y2 R
看。自1988年派拉蒙、環球、米高梅的合作公司UIP
0 U" b% l" L9 B3 D擁有自行發行權，無須透過本地發行商代理即可輸入韓: Y" _, x4 n2 t" l3 Z: d* ~
國後，由於影片往往又是映演市場上的強勢，韓國電影! h) F( d: N1 ?, Y) J0 O& w
不可避免地受到衝擊，境況更形蕭條。於是，電影界人
$ r, ~! { r; A: x# ^士群起展開抗議美國的直接輸入。但進入九○年代後，8 z2 D) i$ y$ w- K* t& M
抗爭運動日漸疲乏，華納兄弟、福斯、迪士尼等公司乘
+ m! C6 {0 N- \+ P+ X- W* l4 Q' N! h勝追擊建構其堅固的發行網路，使得韓國電影遭逢了空# ]- X3 [) I+ G& Q/ r
前的危機。不可諱言，九○年代初中期的韓國電影界瀰
3 n' ]% R$ ]+ p4 O漫著絕望，人人自危的悲觀氛圍。
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值此同時，三星、大宇等大企業也開始電影的投資。一
: P) F; h) x# y+ r d直以來被視為電影投資重鎮的忠武路，逐漸有其他資本
& ~8 y i3 T% {0 ^- S" W的流入，乃肇始於錄影帶工業。原本小規模公司經營的
' \ k7 \9 _. _4 J錄影帶市場，由於大企業的加入，整個錄影帶市場漸漸
0 s- c. q$ ?) c \1 ^% `: ^變為大型化，並使得以錄影帶版稅先行支付作為部分電影
7 `0 K# P4 |- Q0 i2 g% d; S製作費的運作模式成為可能，而錄影帶的販賣金額往往可
! r5 c# C1 ~% Y2 i+ I, h+ L% _" J* Q佔總電影製作費的30%以上，大企業遂漸漸選擇直接投7 z' p% ]/ F( w0 F
資電影的方式，導致早先佔大宗的忠武路資本開始沒落，
( h. V' b" O# r' }原本家庭手工業式的電影製作方式則得以開始體系化。然
. g4 e/ p* c! r( C3 X3 U' r而，大企業野心勃勃所描繪的電影投資藍圖，卻因電影工
% r# `; N. Q! I業原本根深蒂固的商業霸權與社會文化特性，以及大企業) B& a0 M5 ?* A5 M
的電影經驗闕如，無法自發地合理善用大量流入的資金。& v& g+ e) U1 ] L0 ]
雪上加霜的是97年韓國爆發金融危機，大企業必須進行; O5 ^* G3 u( M% l, x
大規模的體制改革與裁員縮減，一直以來為大企業深感棘, R1 q1 A! x+ K
手的電影投資事業遂理所當然地首當其衝，遭到裁撤的命& W+ t" w( E$ W
運，如眾人所料，大企業付出了昂貴的學費卻中途喊停。- c v# q m M. |
然而，大企業的加入投資，也對電影製作環境的改善以及. r5 d! J3 d* `0 _: K! a, _. N5 u
戲院硬體設備的現代化有著相當的貢獻。
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帶動九○年代後期韓國電影風起雲湧，無疑地，是一直' @- c2 Y+ C; }# Y" @$ ]
有許多位優秀的電影工作者持續不斷地創作，以88年為
8 B# L& `3 l* W- v1 Y% D6 e: |起點至今出現了三位備受矚目的導演，八○年代政治動! ^# p' b/ c: }& `
盪不安，朴正熙大統領暗殺事件之後，掌握政權的軍事; i+ T% c( l* d
政府仍與過去相同，掌控著電影的發展，而在舉辦88年
( f4 \! m% J% ^$ O0 f! m A# H奧運後，韓國社會逐漸無法抵抗開放的風潮，就在此時$ I9 R( m- Z" |* ~& |0 w* j
，受到美國的壓力，直接輸入的電影開始侵入韓國，在: M$ i5 U7 o% R! `$ L
此內憂外患的情勢下，《七秀與萬壽》的朴光洙、《成
$ @" J& [2 u; [+ d9 [功時代》的張善宇、《搞笑人》的李明世三位導演的出
, [ O9 @9 `& [2 A, d8 W' [現，為悲觀的局面帶來一線曙光，而這三位導演至今仍
* |# D" ~) G4 n& v- ]6 l. w舊維持創作的活動。99年對朴光洙導演而言，是艱困的
0 X5 C( J7 z% b% j0 o一年，投入龐大製作費的野心之作《李在書之難》，是
- S- M/ g9 k$ [5 b5 m描述十九世紀末濟州島民亂英雄的悲劇，影片仍維持其
+ ^5 L [: W7 y( O1 }9 G7 T! k7 `一貫對政治性議題的高度關切，但在票房與影評兩方面+ S- y& W( }6 s p) i5 \/ w2 {) `$ x
卻都不受青睞。而張善宇導演的《謊言》改編自韓國備& o F/ u9 b5 O+ x# p
受爭議的同名小說，電影中赤裸大膽地描繪高中生與藝 z" d" R( g. _' a& U) G) Y* N$ L
術家的性，在國內引起色情與藝術之爭的軒然大波，但8 Q( P1 q6 K+ a2 |" X+ i
爭論絲毫不影響影片的光芒，本片不僅入選為威尼斯影9 g* p! {5 t1 m; F3 t3 }
展競賽部門，在票房上也打了一場漂亮的勝仗。另外，
1 ]) F# l' L7 H李明世導演的新作《不留情面》被影評人票選為99年韓
$ @) [/ E& k9 l國電影代表作第一位，片中將其形式主義電影哲學發揮7 ^+ E' `) i0 S7 Q7 A
得淋漓盡致，掌握警察生活無奈的影像力量，令人久久
& ]( R* h. I8 X( u不能忘懷。在韓國電影界，像這三位導演一樣，能維持; w/ l% s1 @7 h; ^+ w" Y" V
十年以上間斷不輟的創作活動，可說是個異數，也說明7 _: W. P2 z r" _* }
了韓國電影界的動盪與競爭。只求發揮電影的藝術性而' ?0 [/ q0 ~4 {0 u% [+ ^: Q" Q
導片是相當困難的，這是韓國電影的現實面。換句話說，
/ o6 R! j2 H6 |若導演想「存活」於電影界，那麼他必須擔負某種程度
" g' F0 f" l: l& w0 }( J6 ?* e; U的票房責任。毫無疑問的，韓國的電影生態是相當資本
6 o" y; ^( d% \5 W. R主義。
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進入九○年代，出現了大量的新人導演，其中有絕大多! ^0 E- _. o7 d( @, O
數留下其唯一的處女作便離開電影界，如果導演的實力
c& c+ K, m9 _, D" {未受肯定，任何的投資者也不願投資在他們的身上，導
* R! K5 d3 Y+ X6 b% k演如處生死一線間，無不卯足全力發揮，而這種個人的
& L1 C Q; ?/ V/ P o! ~/ V危機意識，對電影的水準提昇，也有某種程度的貢獻。! m+ T. k! K9 {) N
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& Q9 [% r k) c& l8 Z九○年代韓國的藝術電影導演可推洪常秀、李光模、李7 K* Q+ s9 a% f5 F+ k
滄東三位導演。常與蔡明亮導演作比較的洪常秀導演，; Y7 B: P" X) t- f3 r2 r+ }' K- `
以其一貫冷肅的現代主義視線觀看世界，留學美國的他，* c0 ~6 v. e$ A0 y
雖然《豬掉到井裡》、《江原道的力量》兩部片在賣座- `6 K) y/ @# j) i1 r( v, o
上都失利，但目前仍有機會開拍第三部劇情片《喔！秀晶》
; {6 ~* ?. F0 t$ G，而更令人訝異的是，《喔！秀晶》是以黑白手法拍攝，
, A+ U" b' L0 @( m: [6 J8 X K. D在韓國電影界中孤傲地維持其獨特的形式，提昇韓國的電7 R+ T/ b8 B5 g( U( N2 l* k+ v/ A
影價值，非洪常秀導演莫屬。同是美國留學派出身的李光
* c. V' y$ B# A模導演，以《美麗的季節》一片於世界各國影展中受到矚
' c! {% b# C; _& R目，他以長鏡頭的手法，勾勒出戰後韓國的成長歷史，運
4 H$ g1 |2 E. ?; d- o鏡的方式令人聯想起伊朗的阿巴斯或希臘的安哲普洛斯，' w1 c; _9 I9 X; E3 W8 H
導演以寧靜和緩的畫面載負著韓國現代史的悲哀。而《美1 Y8 x4 G, k, H4 W1 m
麗的季節》也是韓國電影史上以最少鏡頭完成的電影。小
8 e7 M, Q' W/ a; d說家出身的李滄東導演僅以兩部電影而奠立其在九○年代# Q5 Q' C4 t; r' U# @. @2 E5 X8 ^
受囑目的導演地位，他的第一部作品《草綠色的魚》及第 Z/ u" B1 C5 n5 J0 E/ z
二部長片《薄荷糖》都以抒情、文學的形式述說，主導著
' d; n' ~7 A! T, v; Y9 o9 f新的電影類型。0 M' l+ g0 Z8 F) |
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如上所述，三位導演中有兩位為留學派，這也顯示出韓國
8 j( }" i/ b1 W; G電影界有越來越多的留學派加入的趨勢。九○年代韓國電
+ t& N& N o1 U) ^ v3 H5 o+ y影的中興，最大的原因之一是因為有足夠的人才。近來，. Q/ v, ]5 S; k8 f
韓國各大學增加最多的科系為電影、影劇系，高中畢業生
# }% S! _& V2 e中，未來想報考與藝術相關的在學生中，亦常以電影系作
0 Y; u$ J3 J' k( c4 [為第一志願，是個令人振奮的消息，這些經過苦戰而入學
" |7 |$ |+ |9 H9 r, r0 e的大學生，在對未來前途不確定下進入電影界展開生存競
3 B) X' [: s k5 q爭。另一方面，為了學習電影而出國留學的韓國留學生亦9 E: K3 s" l, e' H- x) ~6 q
有千名以上散布在世界各處──紐約、巴黎、莫斯科、北: r0 f$ E3 ]2 }2 F4 W& A, D, y
京，幾乎只要有電影學校的都市就能看到韓國學生的足跡/ c4 n- c: J4 x' f. \* M! u7 z- E0 M: }
，但即使飄洋過海苦讀歸國，是否能在電影界嶄露頭角，) P/ V/ ^; L9 Q! g' u
仍是未知數。此外，每年有許多導演嘔心瀝血導其新作，
/ [; ]0 g, T6 l4 X若未能表現出一定的成績，他們的未來也是未知數，這些5 `0 U) g. a1 s1 L
壓力也激發了導演非把影片拍好不可的決心，進而提昇了' Y& F. c( C5 N0 ^5 _; S: M8 c1 C. x
韓國電影質的水準。
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亞洲圈的電影中，被認為具商業電影賣相，僅只香港電影，
% x2 X/ f) w2 l9 j香港電影工業開使沒落後，韓國電影人士即著手攻佔香港
( Y% r4 x" }) J6 x電影原本所擁有的市場，並且也覺悟到鍾情藝術至上主義& m* }+ c' t8 P. K( j1 {0 B& h$ y
的電影是無法生存的。截至幾年前為止，想開拍商業電影 b2 Y, A. ^! g' w6 `
的導演仍屈指可數，但現在，許多導演卻表現出對商業片
8 B* b$ ~; m l; i2 k+ q的野心。由於《魚》的賣座成功，也帶動著許多人認為商6 E# z1 j# }+ ?( G
業片只要拍得好，也是能受到肯定。事實上，韓國的影評
9 p" o& d% q5 h. \- Z% e人對商業娛樂片一向漠視，《魚》也同樣在影評上遭到惡
; o4 h1 A8 D' Y評，然而，觀眾卻對影評人的評論無動於衷。《加油站打- E" Q% }% ?' G
劫事件》或Tell Me Something亦是相同情況。韓國電影' Z4 c9 _+ {0 p) q- l
與影評人的觀點背道而馳，商業片導演不重迎合影評人口
2 G" A' C; Y w7 J味，而開始花精力了解觀眾的反應，試圖在商業片中尋求
9 [, r7 ~* q) o1 j( _0 s5 M. ]一條出路。過去電影製作費平均不過十億元的韓國電影，' ? V( v' U/ e; g8 B) J# P
現在動輒高達十五億元，超過三十億元的超大鉅片，也不
$ I! l4 l G! O0 w) D) g斷出現，邁入2000年，製作預算超過三十億元的韓片已有- k7 u, X) W/ c) }2 H
《飛天門》、2009 Lost Memory、《亞納基斯德》。6 D+ w8 W0 w0 Q/ |. B
可以說，在目前韓國的電影界，創造新的題材、新的類型5 z: b; u' v9 p+ \; G! @- k
是最重要的話題。98年所製作的《退魔錄》製作費大約在
; s) R" J: x( a5 W: G$ x十五億元左右，而從這時起，電影界則開始對高預算的電
3 ]9 p+ G0 I0 ~/ F9 l/ \影加上Blockbuster，雖然不過是名稱模仿好萊塢，但也* b& e) Z i: M. r5 }
漸漸進入模仿好萊塢的鉅片投資時代。電影的規模不僅大9 R! k' O6 _6 L$ l* z% b) M
大擴大，而且許多電影也爭相運用電影特效，然而，至今6 k+ ^0 J5 Z; _# v7 l
韓國電影的特效費用仍然過於低廉。+ J( b+ ~! m2 P9 W
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9 x; h% D4 e) k: d0 {
( _5 c) g. F4 ?事實上，幾年前我們常可在電影院門口聽到剛看完電影的$ ?; j( h: _* z+ O- e
年輕觀眾對話：「哎！韓國電影還是不行。」但是，最近9 ?9 G) h# O% \. h E
韓國電影品質大為提昇，電影規模也擴大，我們只要聽聽
, r1 N! {* [ R2 ?% }6 A' C; n4 R年輕觀眾群的對話，就可了解韓國電影有多麼受到年輕觀7 \! ?, R- r0 T) Z
眾的喜愛。最近在戲院最常聽到的對話是：「國片實在太
! R" a# d m9 j1 X好看了。」或是「國片和好萊塢電影已沒啥兩樣了。」長, o, `" q$ L! T6 I- o% v
期以來，無條件拒絕否定韓國電影的韓國年輕觀眾，最近0 T) h& c D8 o0 R3 m3 X* y( w" P
又重新成為韓片的忠實擁護者。將韓片最近幾年獲致的成# T: B8 `9 q. P; G. _* e) ?
果歸因於韓國年輕觀眾的熱烈支持，是一點也不為過的，/ K N! S& p2 K( N; h
而這也是使電影界態度由藝術至上主義轉變為商業主義的
7 B, @6 m9 K7 I# P, M原因，雖然也因此備受各方的批評，然而，整個電影界對0 f q, R: B1 {* R0 q
於「失去觀眾的藝術，究竟有何價值」的爭論，似乎找到" m8 w# R: @7 r7 Y1 v
了結論。0 w4 b4 `7 l& F4 |3 N
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0 {# V; x. z5 X' K, W回顧好萊塢的電影發展，四○、五○年代娛樂片全盛時期; Z( Z/ n( N, g, X M# k( `
，當時被視為最商業性的電影，如約翰．福特、比利．懷2 O! X3 X4 N& y6 x3 \
德、希區考克等等的電影，到今天得到了不同的評價與肯3 J8 t4 e8 z9 k# R2 O; t# R G
定。現在韓國電影正重編其類型電影的版圖，基本上，拍+ p4 K- ^ r4 L, }$ z
得好(well made movie) 並具娛樂性的電影哲學，主導
' B- Z* Q7 l5 K, k# v Q著九○年代後期韓國電影的發展。/ l1 R0 U% Q% i2 q. k, P9 o
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8 @/ x* Z7 k$ \+ p* t談到韓國商業電影的變遷過程，不得不提及姜佑碩導演，# G r5 |, Q( M; Z. ]8 v$ i: }
至九○年代中期為止，姜佑碩導演為韓國低成本娛樂片的9 l- |' U" B; W9 }( {7 {
第一人，作品《兩個警察》，以戲謔的手法嘲諷韓國社會 {0 R4 J9 k. h2 N# w
的墮落群像，並一舉創下80萬名觀眾的票房紀錄。之後，
! Y- u. [" ^5 z+ i4 @! y姜導演設立了Cinema Service 公司，全力建構堅固的發
: g) j9 j/ t% o2 k4 x行通路，有無數的商業電影透過他的發行而能與觀眾見面
$ ^6 M0 G4 G! q0 o。99年發行了《加油站打劫事件》和Tell me something
0 y2 F% U5 T/ |6 \兩部大賣片，更形鞏固其電影發行power。除了$ K3 Z; j- S& r, m8 E
Cinema Service 公司以外，亦有其他電影公司不以發行
% @/ H: c- ^% {外片為主，而是以韓片為大宗，在這樣的發行架構中，創2 b0 T0 _6 ]; C I$ F
作者得以專心電影的製作，就如同好萊塢發行公司與片廠
6 p& I1 y$ i5 ]% C/ ?共存共榮一般，在韓國形成製作與發行各自獨立，創作者
( e& P) |# h: {& d專司創作的體系。
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( W$ e! N7 x) r' u+ z! f' }承襲姜佑碩導演喜劇傳統的後起之秀為金相辰導演。姜佑 t5 y& K0 a4 V& q% p
碩的後繼者金相辰以《加油站打劫事件》在韓國造成一股
5 m r5 d$ O/ _旋風，簡單地說，《加油站打劫事件》表現手法形似漫畫。0 W) B1 O: N7 U! K1 Y6 g
如果說，過去韓片近似於小說，那麼《加油站打劫事件》$ y. t u8 v4 c. `$ u* O
則以漫畫手法，緊緊抓住了年輕觀眾的視線。
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7 M" F" { s8 A( W4 w) k t- W姜帝圭導演以《銀杏樹之戀》與《魚》兩部電影迅速發展. u% x1 K! u2 t! W- }
為韓國電影界的巨龍，傲視群雄。現在《魚》在日本也獲2 _0 {3 v4 z4 e% h/ c; g
致票房的成功，日本觀眾非常訝異於韓國何以能拍出具東
( _3 ]8 {6 g3 c. T; I e方人情緒的娛樂片，這是完全截然不同於好萊塢的。姜帝( F# d& i+ ^* B& T; I
奎的作品充滿了張力與情感，而《魚》也是第一部耗資二% H, D3 T5 g$ i6 B# r3 d
十億元以上的鉅片，他的電影是採取典型明星制度，為高1 D& [! X* ?+ y$ t& b2 `6 F ?
風險高利益（High Risk High Return）的電影模式。4 M/ F) v! G, ~( }: R- k- m
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7 C- D b4 Q: q7 [+ ^' U張允賢導演所導的文藝片《網路親密接觸》，以及驚悚片
5 _! y3 p4 ^. R5 ~9 R$ tTell Me Something兩部電影在漢城就吸引了150萬名1 g: C. N! |2 K. f3 ]
的觀眾，他的電影充滿抒情調味，以及具品味的背景營造
# a$ h8 ]7 u" x ]; O與優雅人物，電影不華麗，卻體現出中產階級的高雅情調。5 ?( M+ U" g9 O. @ l$ ^
張允賢以其獨特的知性品味，迅速地擄獲觀眾的心，無論
* z) b! |" `+ Z2 `# U- ?' p1 Q8 ?% k U是抒情或驚悚，影片中，美麗的畫面、纖細的場面調度，4 X2 m3 C2 V: ? m
以及抒情的音樂都巧妙地融合，貼近觀眾的心。- s l0 Q. r% o5 o8 u
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被稱為韓國的提姆波頓的金知雲導演，展現了最奇特的電3 i2 B2 I. [+ K; y4 _0 _
影世界，令人聯想起《亞當史密斯家族》的喜劇恐怖形式。
' t# u6 [2 x% }6 s: q+ Z7 C+ r/ \他以《靜謐的家族》嶄露頭角，接著第二部長片《違規大王》$ T7 _8 u) |& W
修正處女作的不純熟之處，仍延續其荒謬、爆笑的功力，
9 \; E; }9 _3 ~8 t片中描述一名平凡的上班族，一到晚上則搖身一變為職業
7 Q% v8 J; m' d' g& L c摔角選手，情節反諷了現代人無力與無法擺脫環境制約的現1 `" \9 S' |. K. E
實困境，是能使疲累於現實生活的現代人消解壓力的輕快喜4 N- D) e. K6 L5 ~( {
劇。( Y7 `9 l; Z) O. I
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金性沫導演則以感性的導片手法，緊緊地擄獲年輕觀眾的心，
; t+ l/ T5 P% x* g& ^- s. V他的電影描寫韓國社會中揮霍青春的年輕人，他們是年紀雖5 h1 X' N# |% Z
輕，卻已臣服於現實壓力、傷痕累累的主角。電影獲得年輕
- m2 r" n F0 b8 d人熱烈支持，是因為片中所描繪的與保守的上一代切斷溝通
4 Q# `' S8 ^0 y7 c5 n3 b管道的那些人，其實就是自己的寫照。其他還有改編自超人1 V8 L5 d. r. Y- ^. @
氣漫畫的Beat或描述兩個年輕人過著三流人生的青春沮喪片( \2 o$ ^) z, ^
《太陽不再》，金性沫導演可說是最擅長於演出年輕感覺畫
" T& K Y# `( V# x. b* i面與充滿速度感場面的導演。, S3 [) l, U- S1 i2 z( J
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9 a/ v% f/ v' J4 u" K' k新人導演再也不願只居於被剝削的角色，「或以賣座方式，
4 q0 K/ Q! k; o6 R/ {3 Y% M. v或以作品呈現，只要是能得到認可就全力以赴」的氣氛感染4 e% s0 `; c6 D4 M, a
著新進導演。朴其炯導演的《女高怪談》因能符合年輕觀9 e0 G+ w! U6 u- x8 s% t
眾口味因而拍了續集、許秦豪導演所導的真摯文藝劇情片6 X6 l! W K) d: R
《八月的聖誕節》留給觀眾淡淡的哀愁、女導演李真香的) P) w0 q7 K3 G4 o0 G
《美術館旁動物園》以清新的手法演出愛情觀，女性特有
3 X8 Z6 k" @1 R; N- D8 U的細膩與觀點，令人會心一笑、李在容導演以中產階級品
( ~# |% G4 d; m. Q0 N% V6 l味拍出中年女人的外遇《情事》，也受到肯定。他們都是
}. \1 D9 }/ M3 H3 U2 Q: ~九○年代後期開拍第一部長片的新人導演。事實上，新導5 J0 s" ^: i5 T- j0 u
演的崛起帶來電影的新氣象，現今的韓國比起過去任何時
5 E" v4 n4 r [% s) }候有著更多的專業新人才存在於各個電影領域裡。8 Y& o) V, W5 f
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文章最後我們以向大師致敬說明林權澤導演，林導演自六, x# ]* v# w' }- C b- t4 ~
○年代即開使活躍於電影界，也是至今仍維持創作活動的
6 e$ k8 Z6 Z t, G# W8 ~導演。他以《西便制》為二十世紀畫下句點，而以《春香
# a+ W0 Q$ w- s: X$ ]; Y% h/ s# r傳》開啟二十一世紀的序幕，可以說《春香傳》是林權澤- G! w4 r. f1 h+ M" ~( T1 }
導演的巔峰。《春香傳》為韓國家喻戶曉的故事，也是每; M3 k$ e" V6 I
個導演想開拍的題材，在《春香傳》中，他成功地結合了
9 |0 ~: M6 w( C+ R1 ?, X, w& j電影藝術形式與韓國傳統音樂，觀眾目睹早已熟悉不過的
2 i4 n: {! B- A2 s8 ?題材，卻仍有自然的新味，完全展現寶刀不老的創作實力。1 T( y% U9 u3 O* N e( C
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# `7 U+ A" g; a% R4 v; c* @韓國的權威電影週刊Cinema 21在99年的年終特輯，曾
/ j8 U& Y1 _- S {票選出九○年代韓國十大電影事件，於此加以補充說明，. s& L& P7 @" i
期使韓國九○年代電影地圖能更完整呈現：（1）韓國電3 D3 i9 d, o2 D8 g
影新浪潮朴光洙、張善宇、李明世導演的登場；（2）姜
# Y8 w5 ~8 ~" c7 |佑碩導演設立Cinema Service公司，重新整合發行通7 R* g! |- e% z% g
路；（3）大企業投資電影的熱潮與衰退；（4）勞工示' _4 f& a* s$ U- M6 { H
威電影《罷工前夕》掀起電影反抗運動；（5）裴容均導
# \+ Z$ t% H; s- `演的《達摩往東的理由》獲盧卡諾影展銀獅獎；（6）好
% C, s: q4 @9 v& s2 \& Y2 S萊塢電影擁有自行發行權的通路並日漸擴張；（7）三人
6 u! p. f: t# t8 p# E& {+ ]5 e5 ^+ I三色的作家主義導演洪常秀、李滄東、李光模嶄露頭角! E$ I; Y: `9 N0 e
；（8）有韓國全國民電影之稱的《西便制》首創突破百
3 T7 O8 g1 m7 p萬名觀眾的票房紀錄；（9）新人導演的全盛時期，每年: X$ _' G1 H3 i/ j! Z1 [
有五名以上受矚目的導演開拍新片；（10）以亞洲電影- x' S& A) d+ P* z
窗口自許的釜山影展開幕。( f) \5 u1 L3 Q, C( S$ o
5 X, q3 p4 q) Q韓國電影度過了動盪成長的九○年代，長久以來處於邊
2 F6 V& L6 v. ?6 E4 p6 k' B8 _; A' d陲位置，現今漸漸立於受人矚目的地位，經過九○年代，
) M& C$ f' [7 K; K: S2 q韓國電影在韓國國內也確立了不可動搖的文化中心地位，6 l- C, X8 b' x+ N; B
年輕人的共同話題常是電影，甚至不懂電影會有無法參與
l8 I- c$ Z: v8 [, C話題的窘境，這是一股不可限量的動力。邁入2000年確; I0 V8 v# u& e
定要製作的電影超過五十部，現在韓國電影現場無視於零
8 @: }( j8 q& g+ O8 B* B' o下十度的酷寒，充滿著澎湃的士氣，為了延續二十世紀所
! Y b& Q% E |# i* Q& R獲致的成果，電影工作者都處於備戰的狀態。而過去僅滿
) }7 k: q2 h8 O# \2 t7 N7 [8 G足於國內市場的韓國電影界，也漸漸擴展其市場至國外，6 e/ w0 R6 T5 h' U
不僅亞洲，甚至歐洲、美國也積極展開交流。2000年的
# G$ x9 V4 x3 k現在，我們可大膽樂觀地預測，克服了政治上的打壓與商
5 G4 K* ~9 R( ^0 ^1 r業競爭苦衷等內憂外患的韓國電影，其所具的爆發力，是
* @* X9 ?' p, D, \" J- J, Z' q令人相當期待的。
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; \; m. |" Q+ e9 |# P) T$ k$ L/ c+ a5 t1 n
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註釋
6 | v% |+ R- z3 Y9 Q% w- S1.Swiri為韓文英譯，是韓國特有的土種魚類之名，在台灣4 \9 c5 s9 [! A9 w- a: r: X$ u
上映時譯為《魚》。 |
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发表于 2004-6-4 01:13