[转贴] 岩井俊二：青春是生命的黑匣子

南极星 · 发表于 2004-8-24 10:12

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韩松落（清韵书院）

成为岩井俊二之前

1963年1月24日，岩井俊二生于日本宫城县仙台市，学生时代，他已对艺术有着浓厚兴趣，高三时候，他看到了一个加拿大导演拍的日本电影，叫《庆子》，尽管那电影比较粗糙，看起来更像是记录片，但已经让他产生了拍电影的想法。进入横滨国立大学后，他加入一个电影社团，那社团里的30个人并不真正热爱电影，拍电影的设备只供闲置。而岩井俊二用这些机器，拍了10部作品。大学第五年的时候，他又想当漫画家，休学一年学画画。1987年大学毕业后，他进入了日本的电视行业，开始为给他发薪水的富士电视台拍摄MTV、广告和电视片。

在他初绽锋芒的九十年代，日本电影正在复苏，老将们不断有新作抛出，新锐导演逐渐获得发言权。岩井俊二生逢其时，在这有激励、有回应、蛊惑人心的年月里，很快完成了他的艺术准备期。在拍摄了将近10部60分钟左右的电视片后的1993年，他为富士电视台的《If……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。而1994年，他的电视短片《爱的捆绑》不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。他由此汇入他想望已久的电影人的行列，成为他们中骄傲的一员。“你们看那只新天鹅！那么年轻，那么好看！”《丑小鸭》的末尾这样说。现在，人们可以说：“你们看看导演岩井俊二！”

烟花
谁都有过那么一个盛夏，天气似乎特别炎热，碧绿的树叶子在风里发出脆响，跃入游泳池的时候，有一刹那的清凉，和几个死党在一起，四处游荡，探寻这个世界神秘莫测的那一部分，一次小小远足也足以被当作冒险。照例还有个略微年长几岁的女孩子，眉眼翠黑，嘴唇鲜红，是视野里鲜活的仙境。应该去爱她，证明自己已经长大。这不是萌动，倒是懵懂。
《烟花》就是关于前青春期的萌动。几个念小学的孩子，一直争论着“烟花从侧面看是圆的还是扁的”，为了一定输赢，只有爬上放烟花的地方，去看个究竟。这群男孩子，还有个和他们若即若离的共同女伴，叫奈砂，年长他们几岁，父母亲离婚，她一时接受不了这现实，拎着一口过于夸张的皮箱，穿戴得跟过节似的离家出走，她还邀约那个一直暗恋他的顶多十岁的男孩子和她一起“私奔”，“我这样打扮起来，看起来应该有十六岁！我养活你！”她说。
最激荡人心的那一刻，在那女孩子给嘴唇涂上鲜红颜色那一刻来临。音乐在那时候也不失时机地来了。出走，对成年人，照例有两种下场，堕落，回来。但对她，只是一次小规模的青春期演习，有点让人忍俊不禁，但更多的是感怀。
《烟花》。日本富士电视1994年出品，片长50分钟。山崎裕太、奥菜惠、反田孝幸主演。它不像别的儿童片那样，唯美到不真实，与其说是童年，倒不如说是成年人所愿意相信的自己童年的面貌，它细节真实质朴，健康清新，有浓郁的生活气息。这部作品让岩井俊二得到了当年日本电影导演协会的年度新人奖。授奖给电视片导演，对这奖项而言，是一次破例。

捆绑
《爱的捆绑》是个寓言。关于女性的渴望，关于失望，关于巢穴。
作家由纪夫成天忙着写作，不和妻子萌宝谈话——似乎他们也没这愿望，又说公寓里不让养狗，送了她两只乌龟算作宠物，这成天呆在家里的女人，逐渐失望到了顶点，开始把触手可及的一切物件捆绑起来，剪刀，苹果，有他们合影的相框，似乎捆着就能留着，她的男人送她去看医生，结论是她得了一种叫“强迫性紧缚症候群”的精神病，医生治不了。回到家里，捆绑还在继续，她用无数条绳索把屋子变成了一个巢穴。发了狂的男人应着她的要求，把她捆了起来，只是，在他醒过来的清晨，这女人像一切童话里终于对凡间男人失望到顶点的下凡仙女，突然消失，再也不知所踪。
画面极美。色调、构图也是，美到极点，而且是那种经得起深究的、有底子的美。捆绑起来的小物件，城市公寓里的昏黄，从窗前看出去的那种苍茫，几乎每一个镜头都没有浪费。前半段的暖色调，和后来逐渐到来的冷调子，转换得极细极微，看得出是真正费了心思，却显然又是带着灵感做的，洋溢挥洒。为这片子我写了《凄凉的童话，或者悲伤的仪式》，可作参考。
可惜短，只有47分钟。还是日本富士电视出品，1994年，丰川悦司、山口智子主演，后来给制作成电影发行，获得1995年柏林电影节的NETPAC奖。

情书
《情书》已经被人说过无数遍，它关于爱与追忆。
渡边博子的未婚夫藤井树死了三年了，她照着他小学同学录的地址，给“藤井树”写去一封原本以为不会有回复的信。却没想到，她收到了回信，回信的是个女子，也叫藤井树，是男藤井树的同班同学。通信在继续，藤井树渐渐发现，她也许曾经遭遇过一段她浑然不知的、纯洁的深爱。
《情书》中的搜寻和印证都是由死亡引发，却哀而不伤。清爽的少年时光，北方小城大雪深埋后的美景，小城恬淡的生活，都久久令人难以忘记。日本富士电视1995年出品。中山美穗、丰川悦司、柏原崇主演。获柏林国际电影节最佳亚洲电影奖。

梦旅人
《梦旅人》是关于流放。
可可杀死了自己的孪生妹妹，卷毛杀死了骚扰和欺侮他的老师，小悟是妄想狂，三个人成了好朋友，他们相会的地点是精神病院。他们要逃，沿着医院的围墙走出去，开始他们的漫游时代。偶然得到的一本《圣经》，让他们苦苦思考“世界末日”，三个人对此各有理解，但围墙上的漫游并没有停止。只是，在这苦涩与甜蜜共存的漫游中，小悟掉下了围墙，头破血流，再也没有站起来。失去伙伴的可可和卷毛继续他们的行旅，他们最终到达灯塔，可可开枪自杀，完成了她对“末日”的理解：自己死了，世界也就灭亡了。
他们始终走在各种各样的围墙和堤坝上，精神病院的围墙，公路边的护墙，海边的堤坝。墙的那边，是整个人间，墙的这边，是流放地，是精神病院，深渊，大海。那边，那个人间，不要他们，这边的深渊与流放地，不适宜生存。他们走在人间和深渊之间，他们只暂时属于这两个世界边缘的矮墙，这墙标志了他们的身份，容他们暂时喘息，这矮墙，是个象征，是童话里的狭径，一走上去，就回不了头，落不了地，一旦落下这堵墙，就难免头破血流。
精神病人的世界是不是真有那么伤感而美好值得商榷，“或许疯子才是真正的智者”、“疯子眼里的我们才是疯子”是一般文艺青年伪思考状态下得出的滥调，但岩井俊二或许更多地只是借用精神病人这样一个被社会流放的身份作为大多数被流放者的代表，“愚人船”永远靠不了岸，逾越了规则的人下不了矮墙。流放的终点是灯塔，方向给别人，死亡给自己。子弹只有一颗，一声枪响也还是不能一了百了。
我有个患有严重酒精依赖症的朋友，前文艺青年，喜欢这片子，这片子使他又一次有了理由喝醉酒。你看。
依旧是富士电视出品，1996年，卓娜Chara、浅野忠信、桥爪浩一主演。获柏林国际电影节记者评审委员会奖。

蝴蝶是一个密码
《燕尾蝶》是关于苦难与沉沦。
那是个移民聚居的地方，日本人把那里叫“元都”，住在那里的人，被叫做“元盗”，“元盗”是些什么人？“疯狂的都市淘金者、肉体出卖者、吸毒者、枪手、说着蹩脚日语、英语、汉语的各色人等”，出身在这里的少女，失去了母亲，没有名字，沉默寡言，像一只纯白的蛹，为偶然闯到屋子里的蝴蝶的颜色惊讶万分。
《燕尾蝶》也是关于希望。
她给人送到年轻的妓女固力果那里去，被她收留。这是一个已经有了斑驳颜色的女人，她勇敢泼辣，生气勃勃，开心地探讨她的技术活，她赋予这个没有颜色的少女一个有颜色的名字“凤蝶”。江湖中人，都要有靠山，她的靠山是火飞鸿、阿龙、狼朗，他们都是“元盗”，名叫“青空”的废品收购站是他们的乐园。最偶然的机会，他们得到一盘磁带，隐藏着制造伪钞的资料，于是，一夜之间，他们成了巨富。他们有了机会，去实现他们所有的梦想。化蛹成蝶的梦想，想飞的梦想。
《燕尾蝶》也是关于失去乐园。
“青空”是个乐园，青春期的乐园，贫穷是对腐烂的阻断，希望是天然的掩体，而当他们离开这个乐园投奔怒海，涉足到他们用金钱实现的希望之中，就只有任由风吹雨打。暗恋着固力果的火飞鸿买下一个大酒吧，让固力果在那里演唱，并由此成名，签约到唱片公司的固力果不得不和他们暂时断绝往来。最终，黑社会前来夺取磁带，火飞鸿死在监狱里，“青空”的人为他举行了火葬。凤蝶打开皮箱，把成箱的钞票投入火焰之中。
《燕尾蝶》是关于成长。
沧桑过后，凤蝶像所有平常的少女一样，骑着自行车走在大路上，遇到了黑社会头子刘梁魁，她告诉他，固力果是他失散多年的妹妹，和所有平静芬芳的少女一样，她将平静地离开，此后，她再也不需要纹在胸口的那只蝴蝶为她提供什么佑护。
《燕尾蝶》。燕尾蝶制作委员会和Rockwell Eyes有限公司1996年联合出品，三上博史、卓娜（Chara）、伊藤步、江口洋介、许志安、山口智子主演。卓娜（Chara）由此一举成名，不但拿到日本电影大奖的最佳女主角奖，更因为她在影片中唱的那些歌的惊人销量奠定了乐坛地位。

四月
《四月物语》是关于少女怎样融入新的生活。少女榆野卯月，小家碧玉，离开家乡北海道来到东京念大学。四月的微薰天气，林荫大道上樱花盛开，花瓣到处飘，雪一样，落在身上，拂掉，顷刻就又落满。搬家的路上，有人在嫁女儿，也怕樱花弄乱新妆，打着伞送出来，新嫁娘什么样？连司机也要频频回头望。这样的天气，即便是有点离开家乡的惶惑，也立刻就被憧憬占满。
她努力显得合群，心却敏感得像这四月的天气。别人笑问她穿着毛衣热不热，也许本无恶意，但她的腼腆难堪分明是在说，她是在意的。泼辣尖刻的女同学生得没她好看，但或许是大地方来的，在她面前就略微有点优越感和夸张的自信，也许那不过是变相的敌意和嫉妒，但毕竟还是喜欢接近她，因为她好看，女孩子之间，就这点微妙。她也并不追究，被女同学稍一动员，就跟着去学钓鱼，倒不是怕赶不上趟，争取女同学好感和承认的成分多。
大城市里的人和事，她或许都不懂不会，但她有她的主意，只管不卑不亢地应对，用她小城市的人情味和诚意，终于把满心戒备的女邻居打动了，主动来她家品尝本已拒绝的晚餐。
她心里有个秘密。她到这武藏野大学来念书，是追随一个人，她一直忘不了他在青青的山岗上弹着吉他的样子，知道他在书店打工，就时不时去看看，最后终于给她碰上一个雨天，借着下雨和他搭上了话。打着他给她的一把破了半边的红伞离开书店，她想，她本来成绩不好，能考到这著名的学府，是爱的奇迹。也许，以后，她的心就定下来了，孤身离家，投身到这城市的人海茫茫之中，终于有了个因由。
《四月物语》只有67分钟，1998年3月14日上映。松隆子、田边诚一、石井龙也、江口洋介主演。它是岩井俊二的一次即兴，开拍之前，只有故事大纲，许多情节和对白都是在拍摄中清晰起来。其实，它没有情节都不重要，情节只是它对四月天气、樱花大道、少女情怀的承当与组织，它更像散文，小品，想到哪里是哪里，但那溢出也毕竟有限，它简淡，宁静，不曲折，却有头绪。

穿白衣，走过碧绿田园
《关于莉莉周的一切》中，最难忘的，是那一大片碧绿的稻田。少年穿着白衣，骑着单车，经过那里，听音乐，是在那里，那是现实和现实之间、青春期晦涩的心事和心事之间，一个喘息的地方。
《关于莉莉周的一切》是关于慰藉。
莲见雄一生活在一个破碎后重组的家里，他和同班的星野修介人是好朋友，打架，抵抗无处不在的暴力，盗窃，在质问前沉默不语，只是，他们都热爱女歌手“莉莉周”的音乐，作为莉莉周的爱好者，他们冒险偷她的新专辑，为了去看看她歌中的岛屿而抢劫，他们有他们的国度，莉莉周的BBS是他们聚集的地方，在那里，他们倾诉，梦想，还有，取暖。只是，在去冲绳旅游归来后，星野越来越沉默，越来越暴戾，莲见是他唾手可得的施暴对象。他们的青春，带着铁器和青春的腥气。
在12月，莉莉周的演唱会开始的那天，莲见握着一只青苹果，去和他在BBS上认识的朋友见面。人潮人海中，他看到了星野，他杀死了他。
在看过一场王菲的演唱会后，岩井俊二有了关于这部电影的最初念头，2000年，他用三个月时间写下长篇小说《关于莉莉周的一切》，小说前几章是用他的“圆都”论坛上的帖子组合而成，改编成电影时，结构也是用网络留言来连接。
《处女自杀》中，老医生问塞西莉亚：“你为什么自杀？你还没有尝过人生的苦难？”塞西莉亚：“医生，你没有做过13岁女孩。”是人生苦？还是青春苦？岩井俊二没有直接回答。永远有那样一群人，像是世界的天线，接收的是这个世界忧患重重的那部分讯息，不论他们落地在何处，都是苦难。他们是赤子，永远青春期。少年为什么要杀人？岩井俊二也没有回答，只是在参加上海电影节的时候，告诉记者，少年杀人是受到《牯岭街少年杀人事件》的影响，但是，《牯岭街》中的谋杀，更多源于时代的压力，《莉莉周》中的杀人，来自于生命的压力，这压力看不见，触不到，却永远存在。所以，岩井俊二始终强调，这杀人事件中，“非理性”的因素。
《关于莉莉周的一切》片长146分钟，条田升担任摄影，小林武史担任音乐制作，忍成修吾、伊藤步主演。2001年10月6日首映。

花与爱丽丝
岩井俊二喜欢表现“不说出来的爱”。《烟花》、《情书》、《燕尾蝶》、《四月物语》都与暗恋有关，《花与爱丽丝》也是关于暗恋的火星怎样因为一个适宜的时机渐渐燎原。
花与爱丽丝是两个女孩的名字，两个女孩一起长大，一起学芭蕾舞，一个开朗些，一个内敛些。花一直暗恋着他们的学长宫本，终日在他的活动范围里流连，终于有一天，宫本一头撞上一扇铁门，再醒过来，出现“短暂失忆”，花可没有放过这个时机，她抢抓机遇，立刻惊喜地迎上前去，告诉宫本，她是他的女朋友。为了让这个故事再逼真些，她把爱丽丝也拉进来，让她来扮演她虚构出来的他的前女友。
故事从这样一个有几分滑稽的开端急转直下，不乏轻快幽默，却也有几分恐怖，年轻女孩子之间的友谊里，最深黑的那部分，渐渐浮现出来。当然，和岩井俊二的所有作品一样，影片里照例有蓝天、盛开的樱花树、青碧的树木草丛，还有那些少女练习芭蕾舞的场面，黄褐色地板上的柔光，白色的纱裙，都被岩井俊二收在镜头里，很有些像德加的画。
《花与爱丽丝》由三个独立又具关联的短章《花之恋》、《花之岚》的《秘密》和《乱舞》，以及《花与爱丽丝》所组成，片长135分钟，铃木杏、苍井优、相田翔子、郭智博、广末凉子主演。2004年3月13日上映。10月份，市面上将能见到DVD。

现在我们可以总结了。

“岩井俊二”，是关于青春。对他来讲，青春是整个人生的青铜时代，是乡愁，再也无法复制，再也回不去，辗转反侧，徒留怅惘。有句诗：“青春是他唯一的疾病”，这句诗适合岩井俊二，他和村上春树一样，都是“青春怀乡病患者”，他们作品里的苦难、绝望，都是青春期苦难绝望的派生和延续。青春也是他的宗教，他始终在打捞青春这只黑匣子，为生活中的一切遭遇寻找性格的线索、命运的成因、激情的根由、苦难的慰藉。

“悦目”是岩井俊二的标志，精美的画面，苦心经营的选景，绚烂而和谐的色彩，柔润的光线，轻微摇晃的镜头，恰倒好处的音乐，低调的人与事，组成了他的感官王国。但是，在别人那里需要刻意为之的东西，在他这里是手到擒来，灵气逼人，他是一个真正的“此道中人”，非人力所能为，所以，哪怕只为养眼，他的作品也值得我们耗费90分钟或者更多的时间。

所以，岩井俊二还值得期盼。“岩井俊二”不是完成式，虽然他已经足够绚烂，但那绚烂还是蛹的绚烂，或者半只蝴蝶的绚烂，当他把自己青铜色的怅惘变为古铜色，当他展现的苦难和绝望有了更沉厚的底子，他的翅膀会更有力量。或许有一天，当他在他的国都里轻轻扇动翅膀，就足以在我们内心引起一场风暴。

【岩井俊二作品年表】
1987—1992年鬼汤、癫狂之爱、煎蛋卷、一罐蟹肉等
1993年人鱼传说
1993年烟花
1994年爱的捆绑
1995年情书
1996年梦旅人
1996年燕尾蝶
1998年四月物语
2001年关于莉莉周的一切
2004年花与爱丽丝

youngyoung · 发表于 2004-8-26 17:08

HOHO，太精彩的文章，偶顶。

pengfen · 发表于 2004-8-26 17:13

永远都忘不了他镜头下的青春，真实的让你以为回到了过去。

asura · 发表于 2004-8-26 19:09

我想买全他的作品，不过有些都找不到
而且看他的东西以后心情都会不怎么好，但仍是很喜欢

jubilance · 发表于 2004-8-26 21:41

《情书》最令人难忘，《烟火》只看过一点，很可惜。

nyandnn · 发表于 2004-8-31 23:23

Originally posted by asura at 2004-8-26 19:09:
! @9 E" Y. {: D我想买全他的作品，不过有些都找不到
8 N) e) T+ |- p而且看他的东西以后心情都会不怎么好，但仍是很喜欢

市面上有岩井俊二作品集，包括他最著名的六部影片。

mooncat · 发表于 2004-9-2 18:16

收有他的全集,每次拿出品味,怅然却不伤感.

南极星 · 发表于 2004-9-8 10:00

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书写情感的映像作家：岩井俊二

文/DUNE（E视网）

一提起岩井俊二，人们联想起的恐怕就是他那部脍炙人口的电影《情书》。事实上，很多有经验的影评人，正是通过这部影片才开始重新审视以往他们不屑一顾的日本爱情文艺片。

然而，《情书》真的就像我们所看到的那样，仅仅只是一部爱情电影吗？时间退回到一九六三年一月二十四日，井俊二生于飘雪的宫城县仙台市。他在学生时代已爱上电影，横滨国立大学毕业后，他一直从事MTV CATV及programs(有线电视节目)的导演工作，其中，MTV的拍摄对他今后的电影生涯产生了极为重要的影响。与此同时，创作力旺盛的岩井还编写执导了大量的电视剧、录像影片选录以及商业电影(如《灵魂之汤》与《疯狂的爱》)，这些作品也使他的拍摄风格赢得了较高的评价，其作品屡获殊荣，被誉为最有潜质的新近"映像作家"。1993年，他拍摄了短篇电视剧《烟花》，好评如潮。日本电影导演协会竟破天荒地将年度新人奖颁给他。接下来1994年的《爱的捆绑》仍然是电视片，但因成绩斐然，制作公司竟决定把它当作电影发行，该片还赢得了1995年柏林国际电影节NETPAC奖。

1995年，在众所期待的目录中，岩井俊二推出了使他大获成功的作品《情书》。它不仅在日本引起了空前的轰动，影响范围甚至波及到东南亚和欧美。在年底举行的Yokohama电影节上，它一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。1996年，他的一部以疯人院为题材的短片《梦旅人》(《PICNIC》)，使他重返柏林电影节，并拿走了柏林Zeitung Reader's 评审委员会奖。此时，在电影技巧和思维上已经完全成熟的岩井俊二。在经过精心的准备后，耗资500万美元将他于１９９３年写成的小说《燕尾蝶》改编为同名影片(岩井拍片，习惯先写小说，再改编为剧本)。影片以其天马行空的想像力，庞大纷繁的故事情节，含义极为深远的主题以及沁人肺腑的情感，成为岩井俊二从影以来最具震憾力的巨片。虽然该片制作成本极为高昂，但在票房上仍创出了佳绩，并成为许多具有反叛意识的年轻艺术家心目中的最爱。

1998年，在写完自己的第二部长篇小说《华里士与人鱼》(Wallace and Mermaid)之后，岩井俊二首次以独立制片的方式拍摄了影片《四月物语》。影片的制作过程非常特别，在开镜前才有一个简单的故事梗概，将它分发给工作人员。影片中的很多场面，都是根据灵感的发挥而即兴创作的。而有关它的发行、宣传也都由岩井俊二一手操办。该片历时一年才制作完成，中途由于缺乏资金，剧组曾接拍了许多广告来筹集资金，而在片中担任主要角色的松隆子和担任客串的江口洋介更是免费出演。影片拍摄完毕后，剧组人员对这部长度仅为六十分钟的影片并没有寄予太多的希望，没想到它以其这部长度仅为六十分钟的影片并没有寄予太多的希望，没想到它以其优美至极的摄影(由岩井俊二的老搭档条田升操刀)和细致入微的情感博得了日本观众的喜爱，并在港台地区取得了相当不错的反响。

日本电影评论界将岩井俊二称为"日本新电影的旗手"，对此他说："我不是什么旗手，我只不过是在影片中加入了许多非常个人化的东西。喜欢我的电影的人可能会从中深有感触，而有不同感觉的人则可能会十分厌恶。"事实上，很多看过《燕尾蝶》的人都心存疑问，他们不明白拍《情书》这类"纯情"影片的岩井俊二怎会导出这样一部内容阴暗晦涩的影片。而实际上，这正是岩井俊二的过人之处。

做为一个优秀导演，岩井俊二除了天赋的摄影美感和令人惊讶的编织故事的能力之外，他与其他二流爱情片导演最根本的区别是其极为敏锐的洞察力。他深深意识到了畸形发展的现代社会给人们带来的信仰上的严重危机。细心的观众会发现，尽管《情书》被一般人称为一部爱情影片，但是片中相恋的三个人却始终没能相互表白爱情，影片特意忽略了爱情中的是是非非，以浓重的笔墨渲染了女主人公博子对逝去的恋人难以置信地顽强追溯，以及藤井树对昔日暗恋人揭开面纱般的淡淡回忆。影片中自始至终都洋溢着一种不惜一切追求理想中美好事物的执著精神和超脱于物质利益诱惑之外的，平淡如水却又是动人心魄的恋情。从这个角度来说，《情节》不仅仅是一部简单的纯情之作，在金钱物欲逐渐成为人们一切行为准则和动机的今天，它所寻找和努力褒扬的是人们内心深处最真诚动人的一面。

在紧接下来的巨作《燕尾蝶》中，岩井俊二换了一个角度，描写了一群生活在社会最低层的外来移民，尽管他们没有文化，外表看起来污秽不堪，但却有如出污泥而不染的白莲一样，不惜一切代价地去追求和维护自己理想中的美丽世界。影片对金钱这个概念从内容到形式都进行了无情的嘲笑，虽然故事情节里弥漫着相当浓厚的悲观情绪，但影片中人物所表现出的那种宁为玉碎、不为瓦全的理想主义精神和对于生与死漠然置之的坦荡态度与《情书》中所表现的执著与真诚正是一脉相通的，甚至可以说《情书》和《燕尾蝶》是对同一个问题的两种不同表达方式。

除去卓尔不群的社会意识，岩井俊二的影片中还渗透着东方人所特有的思维方式。在《四月物语》中，女主人公为了追寻自己暗恋的男孩整整花了一年的努力，最终得到的却只是一场雨中擦肩而过式的偶遇。这种平淡而清新的细腻内心情感和充满韧性的人物性格，是许多习惯于急功近利的西方人所不能理解的。难怪《四月物语》在参加多伦多电影节时，一位加拿大资深影评人这样评价它："一部摄影和音乐都很动人的影片，适合高中女生观看。”以许多西方人的思维模式和心理习惯，他们永远无法明白岩井俊二片中所蕴藏的真实涵义。

除了导演外，岩井俊二还是一个无所不能的多面手。他的写作才能已为人们所熟知，除了两本小说，他还出版过一本散文集《Trash Basket Theatre》(暂译《垃圾筐里的戏剧》)。在横滨大学里，岩井所学的专业是油画，因此他的绘画功底也相当了得，为《情书》和《燕尾蝶》绘画的分镜头剧本，都先后出版了单行本。此外，他还精通音乐，很少有人知道《四月物语》中动人的吉他与钢琴配乐，竟然是他以Classic的名义，一个人在家中的电脑上创作和编辑完成的。

cure · 发表于 2004-9-8 12:40

情书和燕尾蝶是最爱，但关于莉莉周的一切不知道是不是功力不够，还不能理解

jean30 · 发表于 2004-10-24 09:40

每一部都是那么的优美悽凉温馨。
现在没看过梦旅人和爱的梱绑还有烟花，一定全找全看完的
新出的花与爱丽思真的很美了，音乐也是岩井做的了，太棒了

melow11 · 发表于 2004-10-31 14:32

楼主太太太。。。。。。
太精彩了！
要是偶也能写出这好真挚感人的文章就好了！
一个字：顶！

ybyxzii · 发表于 2004-11-3 20:31

我最喜欢的爱情电影就是情书，经典的影片

安希蓝 · 发表于 2004-12-20 12:23

我也最爱情书

yeon26 · 发表于 2006-8-16 09:53

恩,喜欢他的电影,恩,大都看过了,恩,一直想看《梦旅人》,可是找不到

subbi · 发表于 2006-9-27 23:12

梦旅人和爱的捆绑都是挺难以理解的作品

还是比较喜欢花与爱丽丝和四月物语

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