【资料】【原创】韩国电影产业的有关介绍

美拉奇 · 发表于 2006-6-3 14:12

两年前为了主题沙龙讨论而整理的了，资料虽不太详细，但脉络还算清晰，爱影同人们做个参考吧

目前，在亚洲的电影列强中，韩国后来者居上。世界各国（市场经济体制），在本土自制影片的票房能与好莱坞争雄的，并且战而胜之的，惟有韩国和伊朗。韩国电影在几年前就取代香港和日本，成为亚洲最大的电影输出国，电影产业已经成为亚洲经济危机后，韩国经济复苏的着力点，进而成效显著。韩国电影的历史只有90年，但它现在正用独树一帜的艺术旨趣和电影质量，使韩国乃至亚洲的观众建立起对韩国电影的信心，从而完成良性的商业运作，逐步形成其地域风格，脚踏实地地步入又一个高峰。

1、韩国电影史概况介绍
发展到今天，韩国电影走过了漫长的历史。韩国第一部正式上映的电影是1919年的《正义的复仇》，但整个国家的电影产业要等到南北战争结束的20世纪50年代后期才得以正式发展。韩国的电影保护政策，其实由来已久，早在1955年，为了促进电影发展，政府便以免税的方式鼓励片商拍片，1973年，成立电影促进协会，以提供业界资金或技术上的服务。大体而言，1961-1979年军事强人朴正熙主政期间，韩国电影仍处于“锁国”时期，每年进口欧美外国影片并不多，这也养成了韩国人观赏本国电影的习惯。尽管韩国电影一直拥有20%左右的市场，然而，1987年开放后，还是抢走不少年轻观众，1993年，甚至只剩下15.9%的市场占有率，创下历史最低记录。80年代，韩国电影业再度迎来复兴。国际电影节上接连获奖，韩国电影的国际声誉得到提升。90年代中期，韩国成立了电影振兴协会，大力改革电影体制，韩国电影发展势头迅猛，出现了一大批高水准的佳作。1996年《银杏床》、1999年《生死谍变》、2000年《共同警备区》、2001年《我的野蛮女友》《我的老婆是大佬》《朋友》、2002年《回家》《醉画仙》、2003年《杀人的回忆》、2004年《太极旗飘扬》《空房子》等电影，内容多样、题材丰富，充分体现了韩国电影的长足发展。眼下，适合年轻人口味的浪漫爱情电影畅销于韩国电影市场。此外，以前无力制作的好莱坞级科幻片和强档（blockbuster）片也开始出现。据官方统计，03年韩国电影的本土市占率已高达39.9%，04年更已突破40%。

2、韩国电影的现状
韩国电影近来正逢全盛期。以1993年的《西便制》为起点，韩国电影开始向世界进军。在世界电影舞台上的地位也不断提高。 2003年9月韩国电影占有率超过了50%这一“梦的占有率”，逼近60%，这使得世界电影市场的好莱坞电影一统天下的趋势不得不有所收敛.电影的出口规模也在2000年以后，以每年50%~100%的程度扩大，2000年80亿元，2001年145亿元，2002年187亿元,保持持续增长。2004年，拥有14亿人口的中国年度票房收入为15亿人民币，而人口仅为4793万的韩国年度票房收入达到了1000亿韩元（约合人民币70亿）
而在各种电影节上，韩国电影也受到了邀请率最高的待遇。以2004年2月14日的柏林电影节上金基德导演获得导演奖为首，2000年以后，有22部作品在各种电影节上获奖。韩国电影的这些飞跃，受到了世界的瞩目。

3、韩国电影振兴与发展的背后。着重研究韩国电影振兴与大力发展的原因
1）由上而下：
韩国电影两大法宝：取消电检代以分级制、146天的电影配额制度。
韩国电影的崛起很大部分是因为Screen Quota制度（限制配额制度），它是指一年当中有146天限制放映本国电影的配额制度。“限制配额制度”制定于1970年，当时韩国电影受好莱坞电影冲击很大，正对这种情况，政府制定了荧幕配给制度，规定电影院在一年内必须上映满146天的本国电影，或者说韩国电影必须占据电影院上映影片的40%以上。全国电视台也必须播放一定时数的国产电影。这样一来，不仅让所有的国产电影保有公映的空间，更可维持民众对国产电影一定的熟悉和支持度。放大来看，这项强制令最大的功用，是让整个技术和人才不致于流失，让电影上中下游产业皆可维持一定的活力与生机。
电影等级制度：1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。该制度规定电影分为5个等级：全民可以观看；12岁以上可以观看；15岁以上可以观看；18岁以上可以观看；限制放映。每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。
韩国电影的发展还得到韩国政府的大力支持，专门成立了韩国电影振新委员会，实行电影体制改革，吸引了众多的财团、企业的资金进入。政府交给电影振兴委员会分配的辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、记录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（合人民币270万）或制作费30%的辅助金，资金无须归还，也无须以奖项和内容上的附和作为回报，主要目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。
韩国电影局，即韩国电影振兴委员会，对韩国电影在政策、制度、人才教育等方面大力支持，同时投资建设影院，多功能影院的急剧扩大发展给国产片的放映提供了空间。另外，韩国政府大力扫荡盗版，同时又监守保护政策，确保影音产业的投资收益，让业者无后顾之忧。

2）由下而上
人才：韩国电影业在整个20世纪90年代中始终保持着每年有五名以上受瞩目的导演开拍新片。在韩国这些年轻导演中有一半有海外留学的背景，其中不仅包括来源于美国和西欧国家的留学生，也有来源于俄罗斯莫斯科电影学院和波兰罗兹电影学院这些世界著名的东欧的电影高等教育机构。韩国自身的高等教育系统也培养了很多年轻的电影人才，例如韩国国立艺术大学、汉阳大学等等。

题材：受益于电影等级制度，韩国电影的拍摄题材多样化，毫无保留地涵盖了韩国历史和韩国社会问题，将隐藏在社会暗处的流氓团伙, 援助交际（代表作：金基德《撒玛利亚女孩》）, 还有尚未侦破的刑事案件等社会性的伤疤毫无保留地揭露出来。电影并不仅仅止于使社会问题显现出来, 而是更深究到伤疤下面的新肉。如果用作品本身难以解决, 那就通过把这个话题引入到作品外, 从而挖出新肉. 所以韩国电影提示了社会融合的这样一种意向。

拍摄及宣传手段：一批由外国修毕电影的留学生纷纷聚集幕后发展，他们彻底颠覆了韩国电影以前单调乏味的创作思路，同时吸收和模仿好莱坞电影的生产模式，一切以商业为中心，给观众耳目一新的感觉，激活了沉寂多年的韩国电影市场。在政府的倡导下，韩国电影公司效仿好莱坞的输出方式，大搞营销攻势，把韩国电影用东方文化的样式包装，向全亚洲推广，成功进入了日本和马来西亚等东亚国家的市场，并且票房不让好莱坞。

融资渠道的多样化：1997年的亚洲金融风暴间接帮了韩国电影。在泡沫经济破产后，投机空间大大压缩，股票市场不稳定，银行利息又低，手上仍有资金的韩国企业家苦于无出路，发现电影是一个较有保障的资金避难所，电影业的20%至30%的回报率无疑令他们喜出望外。而韩国政府适时开辟了好几个投资基金管理机构，如SMBA（中小型商业投资管理委员会）、KOFIC（韩国电影委员会）等。充沛的资金让韩国电影有能力引进好莱坞的先进制作技术，同时也有能力大力促进国内的影院建设。21世纪以来，韩国电影开始尝试网上筹资，Myung公司2004年5月上映的新片《你好，再见，小兄弟》（“Hello and Goodbye, Little Brother”）的拍摄资金全部是网上筹集而来，而早在拍摄《偷情家族》（“A Good Lawyer’s Wife”）时，就曾经实验过类似方式，在网络上筹集了部分资金。

电影发行体系：目前，除Cinema Service公司以外，也有其他电影公司不以发行外片为主，而是以发行韩片为大宗。在这样的发行构架中，创作者得以专心电影创作，就如同好莱坞发行公司与片场共存共荣一般，在韩国形成制作与发行各自独立，创作者专心创作的体系。
亚洲电影板块的变化：亚洲圈电影中被认为具有商业电影卖相的，仅只香港电影。但随着香港电影工业开始走下坡路，韩国电影渐渐开始攻占香港电影原本所拥有的市场。

4、韩国电影繁荣下的隐忧
韩国一直把电影说成产业，但韩国的电影产业过于倾向商业主义，忽视评价艺术的多样性，而且，现今韩国电影整体呈现暴力趋势。韩国电影产业还没有准确的、真正的基础。现在的1000万观众只是由明星效应、巨额制作费、市场营销等炮制出来的。
韩国电影的赢利能力也不足。03年韩国发行了64部电影，只有20部赢利，其余的都赔了钱。到04年10月底，共发行了62部韩国电影，其中仅有1/3达到了120万观众的收支平衡点。
长期以来，支配韩国电影的类型大都为：艳情片（情色电影中的下等）、无厘头式搞笑片、赚人热泪的催泪片、与现实脱节的所谓现代片，以及改编自畅销书的电影。连韩国的影评人都承认，韩国电影的一大弊病是模仿。一些韩国电影人从日本、中国香港、美国等地类型片中模仿拍了包括恐怖《鬼铃》、青少年性喜剧《梦精记》、黑帮题材的《荣耀》、动作片《飞天舞》以及带有女权色彩的《我老婆是大佬》等影片，甚至连震惊世界影坛的《生死谍变》，也是一部有着浓烈好莱坞味道的影片。韩国电影在整体上缺少对本民族特立精神气质的挖掘与表现，这无疑将成为长远发展的致命伤。
目前韩国电影中的上座率较高的影片，如《太极旗飘扬》、《实尾岛》等都属于“High Risk High Return”(高风险高利益)的电影模式,电影成本的提高必然导致电影风险的提高，而电影利润的提高并不总是与电影成本的提高成正比的。
今后，韩国电影要想保持持续发展，应立足于产业化，对电影系统进行重组。同时，要把目光转向世界市场，努力制作国际性的电影。

5、总结
韩国电影的历史只有区区90年，但它现在正用独树一帜的艺术旨趣和电影质量，使韩国乃至亚洲的观众建立起对韩国电影的信心，从而完成良性的商业运作，逐步形成地域风格，脚踏实地地步入另一个高峰。

美拉奇 · 发表于 2006-6-3 14:39

Screen Quota制度（限制配额制度）——
它是指一年当中有146天限制放映本国电影的配额制度。“限制配额制度”制定于1970年，当时韩国电影受好莱坞电影冲击很大，正对这种情况，政府制定了荧幕配给制度，规定电影院在一年内必须上映满146天的本国电影，或者说韩国电影必须占据电影院上映影片的40%以上。但是近几年韩国电影的崛起还有其他一些原因，例如剧院设施的改善，导演和观众的交流，编剧在撰写剧本是尽量站在观众的立场。80年代以后到90年代中期，政府开始关心和支持电影产业，对整个制作则给予资金方面的支持，彻底取消了审查制度，和西方一样，根据不同的观众年龄将电影分级。
(补充资料:朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。)

电影等级制度——
韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。
1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。该制度规定电影分为5个等级：全民可以观看；12岁以上可以观看；15岁以上可以观看；18岁以上可以观看；限制放映。每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。

电影辅助金——
政府交给电影振兴委员会分配的辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、记录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（合人民币270万）或制作费30%的辅助金，资金无须归还，也无须以奖项和内容上的附和作为回报，主要目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。
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电影振新委员会——
韩国电影得到韩国政府的大力支持，专门成立了电影振新委员会（韩国），实行电影体制改革，吸引了众多的财团、企业的资金进入。韩国政府在发展本国电影产业时所采取的开放与保护政策之间的平衡把握得很好，比如韩国实行了义务上映制度，韩国政府强制规定韩国电影院每年每个厅都必须放映146天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数的国产电影。这样一来，不仅让所有的国产电影保有公映的空间，更可维持民众对国产电影一定的熟悉和支持度。放大来看，这项强制令最大的功用，是让整个技术和人才不致于流失，让电影上中下游产业皆可维持一定的活力与生机。

[ 本帖最后由美拉奇于 2006-6-3 14:57 编辑 ]

美拉奇 · 发表于 2006-6-3 14:44

韩国电影进军海外成绩不俗。1999年，就从1998年的25.1%增至39.7%，2002年为48.3%，2003年终于迈进了半数门槛，达到了53%。03年韩国电影的出口额为2500万美元，与02年1435万美元相比，增加了74%。截止到1997年，韩国电影的出口额一直徘徊在100万美元，而1998年突破300万美元后，一直呈迅猛增长的势头，并且出口市场的不断扩大尤其令人瞩目。2003年韩国曾出口影片共计150余部，出口对象国家正以亚洲为主逐步扩大到欧洲各国。从1998-2002年，电影观众增加了一倍以上，由5018万增加到10513万，人均年看电影1.1增加到2.2次。但要注意，这几年进口电影观众由3759万增加到5431万，仅增长44%，人年均看外国电影次数由0.8次提高到1.13次；而韩国国产电影观众增加了3倍多，由1259万增加到5028万，年人均看国产电影次数由0.29次提高到1.07次。换句话说，是韩国国产电影让更多韩国观众走进了电影院，说韩国电影打败好莱坞决非虚言。据韩国的《东亚日报》报道，韩国电影海外出口额5年增加了4倍。1999年是71亿，00年为80亿，01年为145亿，02年为187亿，03年为369亿，04年缺。票房收入并不是电影产业销售收益的全部，电影总收入还包括海外版权所得、VCD和DVD发行权、贴片广告收入等其他后电影产品收入，《朝鲜日报》列出近5年韩国电影产业的销售总收入：97年为1.25万亿韩元、99年为1.79万亿、00年为2.83万亿、01年为2.57万亿、03年为3.87万亿。韩国电影出口市场多元化：日本、美国、德国、泰国、中国大陆、中国香港、法国、中国台湾是其主要出口地，占74%，其他国家和地区占26%。

资料来源：詹小洪2004年06月28日14:36 新民周刊

美拉奇 · 发表于 2006-6-3 14:47

韩国电影的许多现象，给我们带来许多更直接的启示。一方面，韩国和中国从经济的发展程度来讲，并不是在全世界最发达的国家，没有进入发达国家的组织系统，所以文化影响也受到整个整体经济实力很大的限制。在这种环境下，面对国内的文化，特别是青少年的时尚文化中，对于西方文化的崇拜，西方文化流行的引导趋势，占有很重要的影响，这些方面有接近的地方，在经济发展的过程当中。

在全球化时代，一个民族的文化和民族的文化产业生存可以引起一些思考。在全球化的时代，肯定是强势文化向弱势文化进行扩张总的趋势。正是这种趋势下，好莱坞电影，加上世界大战以后霸王地位日益加强，80年代开始向全世界做了新的扩张，对各国的民族产业都提出许多威胁。在这种情况下，中国电影也赶上90年代以后走向市场的过程，所以我们最强烈感受到了好莱坞电影的进步，好莱坞电影文化对民族文化的冲击，其实这种现象在各个国家都存在，但是面对这种冲击，各个国家有不同的反映。韩国的电影在这个时候有一个发展，实际上反映了他们在面对冲击下的对策，所采取的措施，里边有一些很值得我们启发的地方。从历史上讲，韩国电影以前也曾经有过一些有相当影响的内容，在国际上产生了一定影响的作品，比如90年代前期的《悲歌一曲》等等这些影片，还有更早的影片，和中国电影在国际上产生影响的方面有一定的接近的地方。这些电影靠独特的民族生活内容、民族生活态度，主要作为一种比较传统的民族生活，和西方人熟悉的现代生活有着比较大的差距，一方面，本身这种生活有一定的奇观性，另一方面，这部分内容所蕴含的东西和现实之间有一定的距离，可以让人们比较强烈的感受到这当中的生活态度，民族的审美观念等等，这些方面的差距。这种情况使得以往民族电影，实际上在相当长的时间里，在80、90年代以前，战后整个亚非民族电影的兴起，在很大程度上都是从这个方向起步，包括日本战后的黑泽明白这样一代人，在世界上引起强烈影响的也是日本生活的民族特征。

韩国这个国家的电影在走向国际市场的过程当中，实际上走了两步，有两个比较重要的措施。一个是面对日本的电影市场的电影出口，而且韩国电影在面对日本电影市场的过程当中，实际上并不是面对日本和好莱坞进行竞争的主流市场。它进入电影，实际上进入的是国际的非主流的市场，不仅仅是日本市场，包括许多韩国电影的出口，并不是直接以大片，以进入拿奥斯卡奖。现在有许多电影工作者觉得走国际市场，就是直接跟《卧虎藏龙》相比，像《英雄》那样进入国际市场，成为一个时期的主流。作为边缘文化的国家来讲，这种个别的现象不是不可能出现，但它不是一个普遍的现象，西方观众在选择中不可能大规模的做出选择。在更大的情况下，边缘文化进入中心文化，作为这个文化的边缘，而在这个文化圈内存在。韩国电影进入日本电影的市场，并不是追求日本的主流市场，哪部片子要打到日本的前多少名，主流市场多大市场规模，是以大量的影片进入日本的三四级的市场，甚至小影院，就影片来讲，赚的钱可能并不多，但是作为文化形象的建立，从整体市场情况来讲，对韩国电影向日本的渗透起了很大的作用。这也和日本市场当中，低成本的，包括一些特殊类型的影片领域当中，随着日本经济文化的发展，需要低成本的海外生产的补充等等各个方面的因素决定，使得他找到了一个这样的定位。当然，我们的电影并不同样要找到这样定位，但是给中国电影一个启示，怎么寻找一个适合于民族电影的生产方式。这里也涉及到另外一个问题，在全球化的文化格局当中，地域性文化的文化定位问题。

一个小国，以前的电影影响不是那么大的国家，要进入主流电影国家和电影市场，或者进入国际化媒介生产的体系当中的时候，需要做几个方面的工作。一个是从自身来讲，要建立一套国际化的电影生产机制和一套适应国际化生产的电影创作队伍。

韩国电影走向世界有两个方面，一个是直接面对的，以日本的二级市场为主的电影出口现象，另外一个是逐渐开始参与的地区性的国际化电影市场进程，特别是90年代中后期以后，《武士》等等一系列影片。韩国电影产生影响的时候，开始进入地区性的电影，韩国、大陆、香港、日本等等逐渐作为地区性的电影生产，在全球化当中，亚洲一个局部市场逐渐形成相对开放，相对统一的格局，作为相对整体的电影市场来看待，参与到这个市场当中来，包括国际化的生产，就是参与到日本、大陆、香港，亚洲地区性的电影市场当中。这些东西也给我们带来很多启示，在全球化的过程当中，地区性的文化还可以采取各种各样的定位和措施，韩国电影给我们提供了很多有益的启示。韩国电影给我们带来最主要的就是帮助我们提供了一种启示，怎么正确的认识、看待在全球化的背景下，民族文化产业的定位。我们需要从韩国电影对待民族产业，对待民族文化，对待现实的流行文化的态度当中寻找一种启示，可以给中国的电影工业带来一些很有益的启示。

韩国电影在编故事上绝对非常认真，而且编的非常到位，同时在故事当中灌注着韩国人独特的文化观念、生存状态，独特的人文关怀。这些东西不仅使我们觉得看故事有趣，而且能够得到很多启示。

韩国电影有比较明确的观众定位，有适应的层面，也有它的共通性。

美拉奇 · 发表于 2006-6-3 14:49

韩国影视业的长足发展证明了一句话：越是民族的，便越是世界的！

在媒介全球化的风潮中，跨国媒体的文化扩散过程冲击民族文化主体性以及国家文化认同体系，为发展中国家带来诸多文化问题。台湾学者李天铎指出，在媒体全球化风潮中，亚太地区面临文化认同感的混乱，由此造成对国家认同垂直建构的解构，他针对台湾所处的历史情境，探讨并表达出一种对媒介全球化的警觉与忧虑性的预见。事实上，台湾并不是一个特例。央视文艺中心国际部主任张子扬在论文中就近期参加“亚洲电视奖”评选节目的实践做了思考，指出欧美国家跨国传媒提供给亚洲各国一些“版式化”的节目其结果是亚洲各国出现了大批量的“雷同”电视节目，这些节目因缺乏创意在评奖中失去竞争力。在这种新的文化垄断下，国家文化主体性地位的缺失也令人担忧。

以本土的文化传统和文化优势在西方主流电影界争取立足之地，也是中国电影应对全球化挑战的文化策略。北京电影学院的黄式宪教授从文化比较的维度，展开了对伊朗、韩国、日本“新电影”的探讨，对中国大陆“第五代”电影及港台“新浪潮”电影从传统走向现代的历史性步履进行了总结，以“东方镜象的苏醒”寓意亚洲新电影在跨文化语境中的崛起，指出亚洲“新电影”的文化启示性正在于其独立精神与本土文化的弘扬。北京师范大学教授周星认为，除建立适应现代市场经济要求的电影生产管理体制外，确立全球化的观念则是更为重要的。在此基础上，须进一步关注鲜明民族特色的艺术表现问题。福建师范大学颜纯钧教授指出，文化的全球化不是文化的一体化(或同质化)，也不是一般地承认文化的多样化，而是把文化差异作为一个前提，力主不同文化加入全球性的流动与交换过程；对于民族电影而言，可以参与全球性流动与交换的文化差异，恰恰构成自身的文化资本。上海大学金丹元教授提出，在中国当下影视审美所遭遇的国际文化“后语境”中，要把自己视作一个完全开放的理论框架，既吸收西方影视文化的合理因素，又坚持本民族的人文关怀，同时利用中国哲学美学的丰富资源加速影视审美观念的现代转换，扩充中国影视文化的生存空间。

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名词解释

韩国电影进军海外成绩（数据）

韩国电影成功的原因分析

本土化与全球化的权衡