【资料】[转]韩国电影之百年

kittymimi · 发表于 2003-12-8 20:37

南方都市报娱乐编辑组年度巨献之一
１９０３－２００３
１００年和５年

　　“韩流”劲袭，是近年来电影界一个不容忽视的现象。为什么这个与我们相邻的国度爆发出如此骇人的创造力？这是我们一直思索的问题。
　　今年是韩国上映电影１００年，本报派出记者赴韩国汉城以及釜山进行了为期１０天的专访，期望找到一条通往答案的小径。
　　记者采访了在韩国有代表性的９位导演和２位电影官员，对韩国电影进行了深入全面的了解，特别是对１９９９年“光头运动”以来韩国电影迅速发展的原因做了深入的分析。
　　我们制作这个专题并不是单纯要纪念一个国家的百年电影史，我们更关注的是韩国从１９９９年到现在不到５年的巨大成就，关注的是韩国这５年怎么为亚洲电影创造了一个奇迹，５年是怎么大于１００年的？
　　中国电影正处于变革中，希望这个专题能为中国电影贡献一点智慧。
　　了解别人，是为了发展自己，我们希望，有这么一天，能做这样一个专题——中国电影的奇迹！
　　今天，我们以１５个版的篇幅隆重推出《韩国电影百年》专题，作为本报娱乐编辑组为读者奉献的第一个年度巨献。时值年底，更精彩的还在后头，《娱乐年鉴》即将重拳推出，敬请关注。　

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kittymimi · 发表于 2003-12-8 20:38

９４０公里的距离

２０世纪７０年代，韩国电影逐渐走向兴旺，但当地电影院仍以放映外国影片为主。

９４０公里的距离——写在韩国电影放映百年之际

■　不可不知
韩国电影八大动力
　　★Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ：即电影配额制，又叫义务上映制度。韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满１４６天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到４０％。”现在Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度仍然维持既定比例。
　　★光头运动：１９９９年，为了抗议韩国加入ＷＴＯ世贸组织，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，韩国政府在极大压力下，决定继续Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ政策令韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。
　　★《生死谍变》：韩国导演姜帝奎１９９９年根据南北分裂真实事件改编的电影，上映２２天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映５７天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录，为韩国电影注入一支强心剂，引发了韩国人对本土电影的热情。此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的１５％增加到３７％，直接导致了韩国电影重整旗鼓。由于《生死谍变》是“光头运动”之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是“光头运动”胜利的标志，是Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度继续存在下去的动力。
　　★电影振兴委员会：韩国非官方性质的最高电影主管机构，其主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有４２００万美元的预算。振兴委员会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院３个主要单位，其下再分成９个委员会，主要执掌有政策拟订、振兴产业、辅助金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。在上世纪９０年代初以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。
　　★李昌东：韩国著名导演，２００２年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖。２００３年３月出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度和比例的重任。
　　★电影等级制度：１９９８年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。该制度在法律上规定电影分为５个等级：全民可以观看；１２岁以上可以观看；１５岁以上可以观看；１８岁以上可以观看；限制放映。每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。
　　★电影辅助金：政府交给电影振兴委员会分配的辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请４亿韩元（折合人民币约２７０万元）或制作费３０％的辅助金，资金无须归还，也无须以奖项和内容上的附和为回报，主要目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。
　　★釜山电影节：１９９６年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了８届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献。

你那里几点？中韩电影进化过程对比
　　《帝国时代》的游戏里，两个玩家的重要比拼指数就是演变的时间，从黑暗时代到最后的帝王时代，演变时间越快，你所拥有的综合指数也便越高。中国和韩国的电影进化过程也是一个有趣的对比，从变化的时间和过程我们也可以看出，为什么５年之内，韩国电影可以超过１００年的中国电影。

　　在韩国采访了１０天，林权泽、李昌东、姜帝奎、金基德……甚至韩国电影振兴科的科长都说，他就在韩国负责电影事务，到现在见到的大导演都没有我多，我们应该是他们所知道的、世界范围内如此系统地关注韩国电影的第一家媒体。可当姜帝奎、朴赞旭、李廷香都兴奋地告诉我，他们是看香港电影长大的时候，我不知道自己是应该躺在哺育了韩国电影的华语电影过去时上扬扬自得，还是应该为不到２０年的时间，时空逆转，华语电影成了奄奄一息的病人，被我们年复一年从各个角度呼喊着“拯救”而自卑。
　　今年是韩国放映电影１００年，而不是韩国制作电影１００年，其实是什么的１００年都应该只是韩国自己关注的时间概念，１００年不过是让我们的关注有一个正当而显眼的理由，而韩国电影之所以值得我们绞尽脑汁不是它这１００年，而是它从１９９９年到现在的不到５年，我们关注它的最正当的理由，就是它在这不到５年里给世界带来的奇迹般的壮举。
　　金泳三当年的名言是：“如果迪斯尼一年的营业额跟全球计算机巨擘ＩＢＭ旗鼓相当，那么，为何不全力发展影视工业呢？”
　　１９８６年，韩国放开了电影市场进口外片的限制；
　　１９９８年，韩国取消电影审查制度，实行电影分级制度；
　　１９９９年，韩国导演“光头运动”成功，Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度得以继续；
　　……
　　即使１９９９年《泰坦尼克号》在全球影史上创造卖座新纪录，在韩国也没有打过《生死谍变》，此后几年韩国电影票房榜的前几位都是清一色的本土电影，让好莱坞惊讶不已，《时代》周刊还专门撰文分析韩国电影的特殊生态。这就是５年之后的韩国电影。
　　北京到汉城的距离是９４０公里，我们和韩国仅仅“一墙之隔”，但我们的头顶却不是同一片天空。姜帝奎说：“如果我是中国的国家领导人，肯定把电影放在第一位。”
　　我们总是有比别人更辉煌的过去，但我们却总以为乾坤会公转自转，就像彩票不可能总让一个人得到一样，但问题的关键是我们甚至都还没有去买一张彩票，不过是在空想中等待馅饼的自行降临。
　　此次采访，我们一共访问了９个韩国导演，他们分别是现在韩国主流、艺术、独立电影中最有代表性的人物，从自己的领域和视角讲述了韩国电影得以迅速发展的秘密；同时我们还采访了韩国电影官员，直接感受到了韩国导演头上自由的天空。我们想告诉大家韩国电影为什么能够发展，但我们更希望的是，有一天国外媒体不断涌入，来探索中国电影成功的秘密。

１  萌芽时代
　　２０世纪初，中韩两国的电影都刚刚起步，都处于萌芽状态。虽然两国国内此时都战事不断，但电影的发展也还算平稳有序。中国１９０５年拍摄了自己的第一部电影《定军山》，这比韩国１９１９年的第一部电影《正义的复仇》早了１４年。而在第一部故事片的较量中，中国１９１３年由亚细亚影戏公司投资拍摄的《难夫难妻》，早了１９２３年延百男导演的韩国第一部故事片《月下盟誓》１０年。然而在有声电影的发展中，韩国迅速拉近了跟中国的距离，中国第一部有声电影是１９３１年３月１５日由明星公司制作的《歌女红牡丹》，而在此前一年的１９３０年，韩国就有了自己的第一部有声电影，李明宇导演的《春香传》。此后中国１９５３年上映的第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》则晚了韩国１９４９年第一部彩色电影洪盛基的《女人的日记》４年时间。
　　从两个国家的电影发展来看，中国从有第一部影片到有第一部彩色电影共用了４８年时间，而韩国虽然起步比中国晚１４年，从第一部影片到第一部彩色电影的时间却只用了３０年。

中国
　　１９０５年　谭鑫培主演，任景丰拍摄的《定军山》是中国的第一部电影。
　　１９１３年　亚细亚影戏公司出品、由郑正秋、张石川拍摄的中国第一部短故事片《难夫难妻》在上海新新舞台上映。
　　１９３１年３月１５日　由明星公司摄制的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》上映。
　　１９５３年１１月５日　上海电影制片厂完成中国第一部彩色片《梁山伯与祝英台》。

韩国
　　１９０３年　韩国第一次上演活动幻灯，被认为是第一次放映电影。
　　１９１９年　第一次向一般公众放映金陶山导演的影片《正义的复仇》。
　　１９２３年　放映延百男导演的第一部故事片《月下盟誓》，这部影片是韩国默片时代的前奏。
　　１９３０年　韩国第一部有声电影人李明宇导演的《春香传》上映。
　　１９４９年　韩国第一部彩色电影，洪盛基的《女人的日记》上映。

２  贻误时代
　　电影伴随两个国家的发展都不是一帆风顺的，两个国家的电影都因为战争、人为灾害等原因很长一段时间举步不前。韩国电影的受阻是断断续续的，２０世纪３０年代到５０年代韩国处于解放时期，国情非常复杂也非常乱。４０年代韩国一共拍摄了８９部电影，因为战争原因，所以拍摄的电影数量有所减少。朝鲜战争后几年内，韩国电影几乎消失殆尽，只有几部关于战争的纪录片。但比起中国让人感到安慰的是１９６０年到１９６９年韩国电影就逐渐走向兴旺，这１０年的影片总数是１５０６部。
　　而中国１９６６年到１９７２年这６年时间里没有拍摄出一部电影，１９７０年１０月，为纪念抗美援朝２０周年，中国重新上映《英雄儿女》、《打击侵略者》等５部影片，算是“文化大革命”以来第一次复映过去拍摄的影片。
　　１９７４年１月，影片《火红的年代》、《艳阳天》、《青松岭》开始在全国上映，这是“文化大革命”８年多以来第一次上映新的国产故事片。但５月１日起，“四人帮”控制的文化部就在全国各地开始了长达几年的“样板戏”电影生涯。

中国
　　１９６６年－１９７２年　文化大革命期间，电影界没有拍摄出一部故事片。

韩国
　　１９５０年　战争使刚刚建立的电影业受到严重打击，在这个时期只生产了少数几部战争纪录片。

３  引进时代

　　中国在引进电影上实际是“大进大禁”。
　　解放前的中国电影市场几乎被好莱坞所垄断，从抗战胜利到１９４９年上海解放，上海进口的美国电影就近２０００部。
　　将美国电影赶出中国市场是１９５０年１１月，《大众电影》刊发《扫清美帝电影影响　涤除媚美恐美心理》一文，标志着中国将解放前一直垄断中国市场的好莱坞踢出局。
　　２０世纪９０年代初中国引进电影又一次开始复苏，１９９４年广电部、电影局提出中影公司每年可以通过票房分账的方式进口１０部左右“基本反映世界优秀文化成果和当代电影艺术、技术成就的影片”，即大家所熟知的“大片”。１９９５年第一部以分账形式引进的进口大片《亡命天涯》创造了国内票房奇迹，此后虽然每年仅有１０部进口大片，但却占据了国内总票房的６０％至８０％，在“狼来了”和“狼还没来够”的问题上大家开始了争论。１９９９年，全国电影票房从１９９８年的１４．５亿元陡降到８．４亿元，最重要的原因是美国大片被停映５个月，可见好莱坞在中国电影市场上巨大的占有率。此后中国电影市场开始下滑，即使是“大片”最多也只有２０００万元的票房。
　　２００２年中国引进分账大片的数量从每年１０部增加到了２０部，增加了一倍。仅仅过了一年，２００３年８月８日，华夏电影发行公司挂牌营业，它是国内第二家拥有进口影片发行权的电影公司，虽然选中发行的影片仍由中影公司统一购买，但可以说是打破了独家进口大片发行１０年的中影公司的垄断格局。
　　韩国则一直对好莱坞电影怀有高度戒备。１９８５年韩国将制作影片和进口影片分离，打破了以前进口一部外国影片就必须制作一部本土影片的规定，给制作公司减轻了负担。１９８６年放开了对引进电影的限制，各国电影迅速入侵韩国，使韩国迅速成为了亚洲第二大电影市场，之后国家允许了国外电影人到韩国制作、销售以及开设电影院并放映影片，使得韩国制片业竞争迅速激烈，另一方面韩国电影人强烈要求保护民族电影，国家为保护电影而加强了Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度，并允诺只有当韩国电影的市场占有率达到４０％的时候才会考虑取消Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度。

中国
　　１９５０年１１月　《大众电影》刊发《扫清美帝电影影响　涤除媚美恐美心理》一文，将解放前一直垄断中国市场的好莱坞踢出局。
　　１９９４年　中影公司每年可以通过票房分账的方式进口１０部左右“基本反映世界优秀文化成果和当代电影艺术、技术成就的影片”。
　　１９９５年　中国以分账形式引进第一部进口大片《亡命天涯》。此后虽然每年仅有１０部进口大片，但却占据了国内总票房的６０％至８０％。
　　１９９９年　全国电影票房从１９９８年的１４．５亿元陡降到８．４亿元，最重要的原因是美国大片被停映５个月。
　　２００２年　中影公司从每年引进１０部大片增加到每年引进２０部。
　　２００３年８月８日　第二家拥有进口影片发行权的华夏电影发行有限责任公司正式挂牌成立，中国的２０部进口分账大片将终结已有１０年历史的中影集团独家发行局面。

韩国
　　１９８６年　韩国放开了电影市场进口外片的限制，成为亚洲第二大电影市场，一年之间便发行了４００部以上的电影。
　　１９８７年　韩国颁布新法律，外国人可以在韩国进行电影拍摄和销售，使当地的影片制片商和销售商遇到激烈的竞争。
　　１９９０年　由于放宽进口，外国影片数量增长，韩国观影人数不断上升，本年看电影人数达到５３，４５９，２８０人次。
　　１９９９年　为了抗议韩国加入ＷＴＯ世贸组织，开放外国电影配额，韩国电影人发起大规模示威游行，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满１４８天本国电影的政策。
　　２００３年　美国电影协会希望韩方将目前高达４０％的国产电影额度缩减到２０％。但韩国文化观光部部长在７月底接受ＣＮＮ的采访时坚持反对废止或缩小该额度。

４帝王时代
　　在电影获得国际认可的方面，中国无疑比韩国早了很多步，早在１９３５年的《渔光曲》便为中国获得了第一个国际奖项，１９５５年黄宗詹就以华裔身份成为了第一个获得奥斯卡奖项的中国人。张艺谋的《红高粱》在１９８８年获得了柏林电影节金熊奖，成为了中国电影历史上第一个获得国际Ａ级电影节最高大奖的人，韩国获得第一个Ａ级电影节最高大奖则是在２００２年，林权泽凭《醉画仙》获得戛纳电影节最佳导演奖。
　　２０世纪８０年代末９０年代初，中国电影频频于柏林、威尼斯等电影节上受到关注，一度产生了为电影节而做电影的现象。但这种获奖现象也被后来居上的韩国赶超，继林权泽获得戛纳殊荣之后，李昌东又凭借《绿洲》拿走威尼斯最佳导演的称号。韩国电影“光头运动”以来的成绩可见一斑。

中国
　　１９３５年　《渔光曲》成为第一部在国际电影节上获奖的中国影片。
　　１９８８年　张艺谋导演的《红高粱》获第３８届柏林电影节金熊奖。
　　１９９４年　葛优以《活着》当选戛纳电影节最佳男主角；夏雨以《阳光灿烂的日子》当选威尼斯电影节最佳男主角
　　２００１年　李安的《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖。

韩国
　　１９８１年　李斗龙因导演《皮膜》获得威尼斯电影节的ＩＳＤＡＰ奖。
　　１９８９年　裴昶浩的《达摩为何东渡》获第４２届洛迦诺电影节大奖。
　　２００２年　林权泽凭《醉画仙》获得戛纳电影节最佳导演奖，是该影展亚洲地区惟一获奖者。
　　２００２年　李昌东凭借《绿洲》夺得威尼斯最佳导演奖。

kittymimi · 发表于 2003-12-8 20:39

姜帝奎：用三部电影，三次改变韩国电影
韩国电影导演访谈录

　　姜帝奎，韩国商业电影的奇迹缔造者，被认为是韩国的“斯皮尔伯格”。其导演的《生死谍变》创下了国内的最高票房纪录，被视为“带动韩国百年影业迈向新里程”的电影，为韩国电影注入一支强心剂，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的１５％增加到３７％，为韩国电影重整旗鼓立下了卓越功勋。
　　主要作品：１９９５年，《银杏床》；１９９９年，《生死谍变》；２００３年，《太极旗飘扬》

　　我是第一个剃了光头的人
　　南方都市报（以下简称“南都”）：《生死谍变》创造了史无前例的成功，你意外吗？
　　姜帝奎（以下简称“姜”）：成功不是偶然的，我为了这个结果付出了很多努力。我也很幸运，很多导演尽了很多努力但并不能达到当初设定的目标，我却达到了。以《生死谍变》为界，韩国电影开始在韩国影院起到了主导作用——我对一件事情非常信任，就是只要投资多一些，我肯定就能成功的。
　　南都：《生死谍变》成功的最大原因是什么？
　　姜：很多人想象不到一部电影可以包容这么多的东西，动作、主题、韩国男孩和朝鲜姑娘的爱情……都是很多导演认为不可能表现的。但对我来说没有什么是不可思议的，没有什么是不可能的。　
　　南都：可以说《生死谍变》是光头运动的第一个受益者吗？
　　姜：我也是第一个剃光了头的人。光头运动的时候韩国经济处境艰难，虽然Ｓｃｒｅｅｎ　ｑｕｏｔａ只是一个制度，但必须遵守这个制度韩国电影才能够存在下去。当时非常迫切地想要维护这个制度。
　　南都：你是第一个剃光头的人，可否说你是Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的领导人呢？
　　姜：Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ也是经历了很多阶段的，作为我来说我不过是象征自己立场的角色罢了，不能说全是我的功劳。
　　南都：有没有想过如果抗议失败了结果会怎样？
　　姜：战斗会更激烈一些。

　　三部电影，就是韩国的三个改变
　　南都：你以商业片导演著称，你如何定义商业电影？
　　姜：对于商业和卖座，有些人持肯定态度，有些人是否定的，我的立场是肯定的，大卖座电影会给人们带来快乐，也让人的感受随之变化。其实可以根据电影的吸引力来决定它是否是商业电影。
　　南都：很多人都认为你是韩国的“斯皮尔伯格”，你似乎也是跟好莱坞最相似的一个韩国导演。
　　姜：我把斯皮尔伯格当成前辈，他给了很多人艺术上的梦想，是很值得人们尊重的。导演是通过作品体现自己价值的，斯皮尔伯格的电影给人带来了快乐、梦想，给人们很多不同的快乐。
　　南都：既然以斯皮尔伯格为代表的好莱坞给人们带来了很多好处，那韩国为什么还会来反对好莱坞影片的入侵呢？
　　姜：不是好莱坞的电影人、导演想来占有韩国市场，而是美国的政府和机构想来占有韩国市场，我们反对的是这个。
　　南都：你的影片票房很高，按好莱坞定式，如果趁热打铁拍摄续集或者推出其他电影，肯定能收到很好的利益，但你为什么在《生死谍变》大热之后４年才推出《太极旗飘扬》？
　　姜：我有一个计划，就是让我所拍摄的三部电影让韩国电影达到三个变化。我只拍了三部电影：《银杏床》、《生死谍变》和《太极旗飘扬》。第一部影片我想给韩国电影搭建一个框架，这个实现了。我的梦想不是只在韩国市场，所以希望能在亚洲获得很好的票房，希望我的电影能在香港、台湾还有亚洲其他一些的国家和地区上映，观众通过影院的正常渠道看到我的电影。第三部就不只是亚洲，而是在全世界，欧洲、美洲都能看到并喜欢我的电影。我对第三部作品的期待很高，所以用的时间最长，精力也最多。
　　南都：《银杏床》给韩国电影创建了什么样的框架？
　　姜：简单的说，这部电影是在１９９５年制作完成的，剧本写成以后，我觉得无论跟韩国什么类型片相比，这部影片都是鹤立鸡群的，突出地表现了自己。韩国电影普遍比较单调，剧情、动作在当时都是没有的，我的题材就显得很特殊。勇敢地加进任何意想不到的元素就是我给韩国电影带来的最大贡献。
　　南都：你拍摄《生死谍变》的目的是开发亚洲市场，目的达到了吗？
　　姜：在日本等亚洲国家我的目标达到了，甚至是超出了很多。
　　南都：那《太极旗飘扬》你就是想在世界上占有一席之地了？
　　姜：是的。在《生死谍变》的发行过程中，我体会到了分配公司的作用是非常之大的，比如说从国外引进了影片然后在影院里进行分配。我会让全世界都知道我的。
　　南都：是不是觉得一部纪念韩国和朝鲜休战５０年的作品会更能引起世界的关注？
　　姜：我不是故意来纪念什么，只是在制作过程中突然发现是５０周年，我也想过为什么我一制作《太极旗飘扬》就正好赶上了５０周年呢？这也正好提醒自己，历史在教育我，要展示５０周年所发生的事情。
　　南都：１９９８年韩国取消了电影剪阅制度，这个政策的取消是能让你自由拍片的关键吗？
　　姜：以前电影剪阅制度变成了现在的等级制度，影片在拍摄和放映上放松了很多，从保守和进步两个方面来说，我们现在是以非常快的速度进步了，但还是保守的进步。在保守和进步之间，出现了一些对立行为，一些人想遏制，一些人想更快发展，所以从剪阅改为等级制度。我相信以后会开放地进步。

　　我们这代受中国电影影响很重
　　南都：你对中国电影有了解吗？
　　姜：我们这一代受中国电影影响很重。因为日本跟韩国的历史原因，韩国对日本的文化是比较敌对的，理所应当地会对中国开放一些。小时侯看李小龙，后来大学时期看陈凯歌、张艺谋、侯孝贤，这些电影人给我的影响是比较大的，可以说我是受他们影响长大的。
　　南都：那你如何看待现在中国的商业电影？
　　姜：虽然我没有看过很多中国的商业电影，但它的潜在力是很大的，会有一个时期，有一个观众对电影人说我要看这样的电影，到那时候电影人满足不了观众，中国的商业电影会上市的。中国电影人还是要小心好莱坞制片人的入侵。
　　南都：那从影片的制作上来说呢？
　　姜：最大的问题是中国电影人是在制作自己的想法，不是在制作年轻人的需要，没有想到过年轻人想看的是什么，我们能否满足他们的需要。
　　南都：那导演之外呢？
　　姜：流通是最紧迫的。中国剧场的设施太落后了，电影院的环境很重要，要把现在比较脏乱的电影院环境改变成既能买到书又能玩到游戏的综合性娱乐设施，到了影院什么都可以解决，让人觉得这个地方很想去，这样的话中国电影就能够得到发展。
　　南都：但中国已经达到这种剧场设施的建设了。
　　姜：我也知道一些大城市达到了这样的条件，但中小城市里的环境必须改变，特别是国家政府要放开制度，如果干涉的太多，电影人就没有力气去拍自己想要的东西。

■　记者手记
　　“他是韩国导演中口才最好的一个。”这是姜帝奎的助手告诉我们的。本来约定的１个小时采访不知不觉变成了３个小时，他的口才的确很好，而且毫不掩饰自己在电影界的野心和抱负。郭在容说在韩国只有像他这样的导演才能有自己的公司，金基德说如果李昌东是韩国电影第一人，那姜帝奎就是第二个，自己能排到第三的位置。他的气势从规规矩矩守在门外的助手们就可以看出，更看得出的是他对中国市场的兴奋，韩国政府以支持他枪支大炮为条件让他在电影中稍微留情一些，他没有一丝让步，而为了能在中国电影院正式上映，他在拍摄过程中就在为了中国的口味进行删改。面对他的重视我们究竟应该光荣还是该为中国电影着急，他不止一遍让我呼吁改善中国中小影院的设施建设——让观众回到电影院，他说自己有这个本事。

kittymimi · 发表于 2003-12-8 20:39

金基德：我是韩国电影第三号人物
韩国电影导演访谈录

　　金基德，韩国著名低预算导演，上世纪９０年代在法国学习绘画，影片带有明显水墨画底蕴，以大胆和情色著称，所以影片很多时候都受到争议，女权主义者对其的不满尤重。其作品《漂流欲室》在威尼斯影展上引起了轰动，《海岸线》在釜山电影节被选为开幕影片的时候，也引起了韩国很大争议。
　　主要作品：２０００年《漂流欲室》、２００１年《坏男人》、２００２年《收信人不明》、２００３年《春夏秋冬……与春》

　　没有Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ，我的影片就不可能在韩国上映
　　南方都市报（以下简称为“南都”）：我看见你戴的帽子上印有“好莱坞”的字样，这让我觉得很奇怪，因为韩国电影人对好莱坞似乎一直是比较敌视的？
　　金基德（以下简称为“金”）：这是我去好莱坞考察的时候买的，今天早上急着出来接受采访顺便戴上的。其实我也是比较喜欢好莱坞电影的，特别是好莱坞早期的作品，一些传统的艺术电影，都拍得很好，这不能否认。可惜的是现在好莱坞电影的艺术片很少了。
　　南都：你当时参加过为保护Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度（电影配额制度）而举行的“光头运动”吗？
　　金：参加过。这是针对美国扩大在韩国电影院放映时间的举措而举行的游行示威活动。当时很多人一起参加的，我们的目的是为了保护韩国电影，大家都把头发剃光了。
　　南都：你觉得抵制好莱坞的Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ对韩国真的很重要？
　　金：Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ是保护韩国电影发展很重要的方式，没有了Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的保护，真不知道韩国电影会变成什么样。
　　南都：Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ继续实行对韩国电影有什么意义？
　　金：韩国媒体、韩国观众、韩国电影人都得到了一个有益的结果。
　　南都：对你自己而言有什么具体意义？
　　金：有了Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ，我的电影可以在韩国电影院里放映，如果没有Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ，我的电影反而没有可能在韩国的影院放映。
　　南都：“光头运动”之前你的影片都不能上映吗？
　　金：我一直在拍摄，对我的电影制作没有多少影响，只是在放映上有。其实我的电影更多是在国外放映，特别是欧洲。但如果韩国没有Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的保护，电影院上映的都是美国大片，肯定没有多少影院能拿出地方放映韩国电影，更不要说我的电影了。

　　艺术片还是太少
　　南都：“光头运动”之后，韩国电影蓬勃发展，你同意韩国电影现在是繁荣的吗？
　　金：韩国电影娱乐片太多，艺术片太少。这不是一个正常的现象，大部分导演为了赚钱而去拍摄娱乐片，而艺术片只占韩国电影的１０％，这不是一个好现象。我希望韩国能少一些喜剧片、恐怖片，多一些传统电影。
　　南都：这就是你觉得韩国电影存在的问题么？
　　金：是的。现在的韩国电影太看重经济收益了，这是一个复杂的问题，一方面市场需要这样的影片，另一方面，韩国应该多拍艺术电影，这样影片的质量才能够上去，电影的发展最终还是要看电影的质量，太看重经济收益不是一件好事。
　　南都：你说你的影片在国外反而比在韩国好卖，那么在韩国你的电影一般能在多少家戏院上映？
　　金：每次都不同，一般是３０到４０家。
　　南都：你的很多影片影像上是比较残酷的，是不是这个原因导致你的影片在韩国上映受到限制？
　　金：有些人欣赏我的作品，有些人比较反对，就说我的影片视觉比较残酷，这可能都是一半对一半吧。我不太关注韩国的情况和反应，我关注的是欧洲市场，俄罗斯等国家反而比韩国更喜欢我的电影。
　　南都：你总是拍摄很多边缘性的作品，那么你眼中的世界是怎样的呢？
　　金：边缘是我们社会中的一面，在边缘生活的人总是比较隐蔽，这些生存在艰苦困境中的人也是非常美丽的。
　　南都：你眼中的韩国是一个什么样的国家？
　　金：每个人都会爱自己的国家，韩国有好人和坏人，我生活在这里，所以我喜欢韩国。
　　南都：怎么看待你在韩国电影的地位？
　　金：如果李昌东排第一、姜帝奎排第二，那我就是第三号人物。我相信自己影片的实力。
　　南都：本来你是学绘画的，当时是怎么想到要当导演的？
　　金：我在法国学了２年的绘画，画画和电影的关系非常密切，绘画的一面也反映了电影的一面，我通过绘画也可以找到电影的构思。
　　南都：那你怎么从一个画家转行做导演的？
　　金：当时通过电影振兴委员会的帮助，走上了导演的道路。
　　南都：电影振兴委员会对你的帮助似乎不少？
　　金：是的，他们对我有资金上的支持，像我的《蓝色大门》和《收信人不明》都是有了他们的资金支持才能够拍摄完毕的，当时拍摄《蓝色大门》的时候资金尤其紧张。
　　南都：他们是出钱方，允许你随心所欲地拍摄吗？
　　金：他们没有限制我的任何拍摄内容，知道我的剧本，了解我的执导风格和水平，可能也就比较信任我吧。
　　南都：你的影片都是视觉比较残酷的，题材方面也是比较敏感的政治、情色题材，你在拍摄和上映影片的时候不会受到限制吗？
　　金：《海岸线》是针对朝鲜问题的影片，属于内部矛盾，所以没有遇到什么限制。在韩国拍摄和上映影片一般都没有特别的限制，像一些恐怖片都可以直接在韩国电影院里上映。电影应该包含一些非主流的题材，只要是认真拍摄、题材真实，在韩国都是能够得到认可的。
　　南都：有什么是值得韩国电影借鉴的？
　　金：我觉得韩国电影人应该多学习欧洲电影。应该说我比较喜欢欧洲制作电影的气氛，特别是东欧的导演，我比较欣赏，像安东尼奥尼的电影就非常喜欢。
　　南都：你最看重电影的什么？剧本？摄影？技术？
　　金：剧本肯定是最重要的。没有限制和规定，导演才能够在剧本上自由发挥，这样电影才会好看。

　　我喜欢张艺谋
　　南都：你的新片《春夏秋冬……与春》讲述了生命的轮回，你认为生命最残酷的就是重复和轮回？
　　金：我把一生比喻成四季，这是一个轮回的过程，我想要表达的是人生的喜忧参半。这个喜忧参半只是一个比较虚的概念，根据每个人的阅历、理解力不同，我相信每个人看到的东西是不同的，这不是一部看一遍就能明白的电影，我相信每个人每次看，都能看出不同的内涵来。
　　南都：你在片中饰演了冬天的自己，为什么想要自己出演呢？
　　金：我一直觉得自己生活在冬天的境界，所以我会出演冬天的角色。
　　南都：影片中很多武打动作是不是你亲自上阵？
　　金：有些是我自己摸索出来的，有些是动作指导帮我设计出来的，我以前也当过兵的，所以自己上阵没有多大问题。
　　南都：你以前的电影都是很激烈的，这次为什么像一个老人一样讲了一个寓言故事？
　　金：我总是有很多想法，以前大家只是看到我的一个方面，其实不是。
　　南都：那中国电影呢？知道多少中国导演？
　　金：张艺谋，我很喜欢看张艺谋的电影。
　　南都：喜欢他哪种类型的电影？《活着》？《大红灯笼高高挂》？《英雄》？
　　金：不能说具体哪个类型，我喜欢他的表达方式。其他中国导演的电影我也看了一些，都比较喜欢，但就是记不起名字。我从来没有跟中国导演接触过。

■　记者手记
　　在采访之前我就知道金基德是一个不善言谈的人，但他一个单词一个单词的谈话方式的确容易让对方陷入困境，也许懂得绘画的人就是容易陷入孤僻。但他也是一个有趣的人，当我发现他好莱坞字样的帽子后，他紧张地想要将这个解释清楚，但这种紧张没有持续多久，因为在我们座位旁边，一个穿得比较妖艳的女子刚刚走过，而我恰好看到了他迅速游移的眼神和一刻的分心。也许是他在法国留学的经历让他对国外、特别是欧洲的市场以及评论非常重视，在他的《春夏秋冬……与春》的观众见面会上，他让大家允许他点两个人来问自己问题，一个是他亲自请来的美女演员，一个是白皮肤、黄头发“肯定是外国人”的老外。

kittymimi · 发表于 2003-12-8 20:40

张善宇：我没有一部影片可以完整上映

韩国电影导演访谈录

　　张善宇，上世纪９０年代韩国新电影的代表人物，以拍摄影片大胆和忠实闻名，其开放的性观点和浓厚的政治情结经常在韩国引起争议。韩国电影今天能够将“性”大胆拿到银幕上来展示，张善宇居功至伟。
　　主要作品：１９８８年《成功年代》、１９９６年《花瓣》、２００１年《谎言》、２００２年《卖火柴女孩的再生》

　　曾经连我的电影名都不能在韩国出现
　　南方都市报（以下简称为“南都”）：很多评论都说，如果没有你，就没有韩国电影今天的大胆，是这样的吗？
　　张善宇（以下简称为“张”）：时代变迁，总会出现很多导演，出现各种题材，我不过是比别人跟审查人员做过更多的对抗和斗争。我想在韩国衰落的时候拍与众不同的电影，我知道自己要走的这条路。
　　南都：你从开始做电影的那天起就时刻准备着斗争？
　　张：我是１９８１年从影的。上世纪８０年代的时候韩国在进行内战，学生、百姓都在跟军事独裁对抗，我们跟军队和政府做斗争，我就想用自己的能力拍电影，拍不受法律限制的影片。当时我站在文化人的立场，觉得自己是正当的，不应受到批判。
　　南都：后来你的影片被剪、被禁跟你当时和政府对抗有关系吗？
　　张：有一点。当时我作为大学生宣传民主性的题材，参加了学生运动，也可能是政府限制我的一个原因。１９８５年我拍了处女作《汉城的耶稣》，就因为我参加过对抗运动，所以连我的电影名都不能在韩国出现。这个故事是以耶稣的传说为基础的，我的故事是说一个精神病人在医院里呆了４０天，出来后跟大家说自己是耶稣，当时只有卖口香糖的小男孩相信他，小男孩是孤儿，他跟这个精神病人说自己想得到母爱，结果就被领养了。自称为耶稣的人在小男孩眼里似乎复活了——也可以说这个精神病人就是耶稣。
　　南都：当时连电影名都不准出现的理由是什么？
　　张：虽然我的这部电影里没有什么批判的内容，但将耶稣和精神病人等同起来让很多人不能接受，政府就组织基督教徒来反对这部电影，他们让基督协会去阻止这部影片的上映，而不是自己出面阻止。其实影片本身没有批判性，但通过对待这部电影的一系列行为来看，汉城黑暗的一面不知不觉地体现在影片之外了。后来电影改了名，但只能在家庭录影带上出现。
　　南都：那之后呢？
　　张：当时从全斗焕政权换到罗太宇当政，环境开始宽松起来。我的第三部电影《红房子》就比较反映政治了。正在拍摄的时候制作公司突然给我打来电话，说要中止影片的拍摄。这部影片讲述一个普通市民去证券公司，无缘无故被抓了，通过拷问，把一个无罪的人变成罪人。这部影片非常有政治性，本来政府对我们比较温柔，但就是因为这部电影，政府就加紧了对电影人的限制。
　　南都：你的影片都这样不能见天日？
　　张：影片被取消之后我就重拍了另一部电影《爱在村庄》，该片说的是一个裁缝在工厂里的爱情故事。因为是外遇题材的电影，所以很多人认为它很轻松，也许就因为它的简单，所以没人去指责，这也是我最容易上映的一部电影。
　　南都：别人以为这是很简单的题材，那你是否加进了一些别人看不出来的内涵进去呢？
　　张：很幽默、很搞笑，我想反映的是实际的爱情，我就把它弄成一个很现实、很实际的爱情。
　　南都：尝到了甜头后你就知道怎么让电影跟观众见面了？
　　张：我之后的影片基本上没有跟观众直接见面。我做了７部戏剧电影和一部纪录片，政治、爱情、性和佛教还是我最关心的题材。然后我拍了《去往跑马地》来反映佛教，我发现我更关心佛教了，它让我更深刻地了解这个社会，有时政治、佛教和色情是共同存在的，《卖火柴小女孩的再生》就反映了这三个题材。
　　南都：政治、佛教和色情分开存在都是比较禁忌的，何况同时存在。
　　张：是的。我有一部作品叫《谎言》，从外表看是色情电影，但其实我是将政治、佛教等内容包含了，我觉得电影应该是“色即是空，空即是色”。我最偏爱的一部电影叫《坏电影》，反映不良少年流浪街头的内容，把以往电影的规律都打破了。《谎言》被剪掉了１７分钟，《坏电影》被剪掉了３０分钟，我的影片基本上就没有一部可以完完整整上映的，即使在现在比较民主的制度之下。
　　可以上映，但不能正常上映
　　南都：１９９８年韩国取消了电影剪阅制度，这对你的电影上映有帮助吗？
　　张：像《谎言》、《坏电影》都是把关键的内容剪掉才能放映。虽然剪阅制度取消了，但取而代之的是电影等级委员会，它依旧很保守，委员会成员根据自己的性格、爱好来剪片。只不过是大多数导演没有采用一种对立的方式去拍片而已。
　　南都：也就是说，电影剪阅制度取消之后你依旧不能随心所欲地拍摄？
　　张：可以上映，但不能正常上映。
　　南都：那你觉得电影等级制度应该以什么样的方式进行呢？
　　张：他们不应该有偏见，贪欲和无知都是坏事。他们应该想到还有其他类型的人存在于这个社会，接受每一个人的选择都是很重要的。
　　我去过检察院，写过声明书
　　南都：一部影片的存在或者上映会对社会产生不良影响，你认同这种观点么？
　　张：好与坏是观众决定的，不能由几个人来判断大多数人的喜好，因为事物存在于两个方面，所以不能单纯只看一面。
　　南都：也就说你在韩国是没有受到过限制的？
　　张：我拍摄任何题材的电影都是没有问题的，受到限制只是在于放映。
　　南都：在威尼斯的时候是全片上映吗？
　　张：在国外放映的时候都是全片放映，只有在韩国才是被剪掉了的。
　　南都：韩国电影科的人告诉我们导演在韩国拍片是完全自由的，你认为呢？
　　张：也许吧，也许以后我的作品就不会受到限制。
　　南都：言下之意你在韩国目前的拍摄并不自由？
　　张：不是说一直或经常这样，也是根据电影题材不同，我的《流芳万世》上映时政府正在进行政权交替变更，他们没有时间来管我，所以一点都没受到影响。
　　南都：你是我们采访的韩国导演中斗争性最强的一个。
　　张：其实我最怕的就是麻烦，我喜欢安静，现在也常在寺庙里静静坐着。

■　记者手记
　　张善宇是最后一个采访对象，当他知道我已经采访了林权泽、姜帝奎等人，就说已经有那么多名人了，有他无他都影响不了大局。我跟他说：“没有你就没有韩国电影今天的大胆，你是绝对不可或缺的人。”他约定的咖啡厅不是很安静，而他就用不动声色的语调讲自己在一个已经很开放的国家为电影遭遇的种种坎坷，并且喜欢触摸他手腕上的佛珠。我的翻译一直忍住了没找导演签名合影留念，但最终还是没能忍住找张善宇签了名。虽然他说自己累了，但看得出他还是在等待自己影片能在韩国全片上映的一天。

kittymimi · 发表于 2003-12-8 20:40

朴赞旭：亚洲的导演缺少怪癖的“疯子”
韩国电影导演访谈录

　　朴赞旭，韩国著名影评人，一向钟爱Ｂ级电影同时拥有特定观众圈，提倡和鼓励电影的个性化，自称是为韩国电影写字最多的人。其导演的《ＪＳＡ共同警备区》获得了２０００年韩国电影票房冠军，获选参赛第５１届柏林电影节，在日本创下１００万人次的惊人票房。
　　主要作品：１９９２年《月亮……太阳的梦想》　１９９６年《三人组》　２０００年《ＪＳＡ共同警备区》　２００２年《我的报复》

　　Ｂ级电影就是投资少限制少
　　南都：你是韩国第一个Ｂ级影片的导演，你是如何开创Ｂ级电影制作的？
　　朴赞旭（以下简称“朴”）：我以前是做电影评论的，当时评论得比较多一些，觉悟到Ｂ级影片有很多杰出的作品，不能忽视这些电影，我认为《ＪＳＡ共同警备区》之外的其他电影也都有这样的特点，现在的这部新片《老男孩》也是这样。
　　南都：对一个国家来说，你所倡导的Ｂ级电影应该占有什么位置？
　　朴：Ｂ级电影就是投入的资金少，国家所给的限制也少，很多导演想通过这个限制的缺口找到制作上的便利，表现自己的想法，表现自己的表现方式，所以我比较欣赏这方面的因素。既然资金少，就要用更巧妙的方式来拍摄。我的前２部电影因为资金上的短缺，多少还是属于Ｂ级电影的。后两部作品资金上就是比较充足，可以用高档次的演员，同时也借用Ｂ级电影的思维方式。所以我不能说我的电影就是Ｂ级电影。我现在的影片用的是最高级的明星，最高级的助手，所花的费用也很高。只能说我的电影用了Ｂ级的题材，而不是制作上是Ｂ级的。
　　南都：我们第一次知道你是评论家出身，可否谈一下你的从影经历呢？
　　朴：我大学期间为了赚零用钱就到片场打工，当时完全没想到要当评论家。后来我当上了助理导演，做的影片却比较失败，当时我已经结婚了，必须要养家糊口；同时又认为既然做了电影这一行，就该做得好一点，于是我把自己放在导演的位置进行思考，对不太欣赏的电影进行批判，比较欣赏的题材则想象该如何拍摄。久而久之，我发现很多好的影片都来不及称赞，还有什么精神去批判差的电影？后来有了第二次制作电影的机会，结果又失败了，我就跟自己说你只有再当评论家了。之后评论别人的电影，渐渐又让自己处于一种非要拍一部好的电影不可的境地。结果还是忍不住就拍了第三部电影《ＪＳＡ共同警备区》。
　　南都：你说觉得韩国是没有Ｂ级作品的，可以详细谈谈当时韩国电影的状况吗？
　　朴：以前韩国电影不兴旺，缺少个性化的影片。后来在５年之内产生了一些好的电影，虽然Ｂ级影片比较少，但是个性很强，所以也想多介绍一些这样的电影。
　　
　　电影剪阅制度“实存名亡”
　　南都：个性化的电影也许就会面临更多的审查制度，是这样的吗？
　　朴：上世纪８０年代末是韩国军事独裁时期，在军事的镇压下，电影不存在什么分级，是比较低落和绝望的时代。
　　南都：那１９９８年取消了电影审查制度，取而代之的分级制度给韩国导演的拍摄带来了什么好处吗？
　　朴：上世纪８０年代末到９０年代初，１０年里电影渐渐开放。对４０多岁的导演来讲，有这样的一个开放的制度，不能马上想到能依靠这个开放的制度拍出什么好电影来，像二三十岁的年轻导演也必须有个１０年的时间来摸索和适应这样的开放的制度，这样之后才能出现比较好的作品。
　　南都：１０年的过渡基本已经过去了，那你觉得韩国电影今天的发展是否已经达到了预期的效果呢？
　　朴：有一个一直在争论的问题，就是影片的分级，影片有可上映和不可上映之分，但具体却并没有明确的标准说哪些可以上映哪些不可以上映。比如性、暴力等题材，还是无法说清楚哪些可以上映，哪些不可以上映。
　　南都：就是说电影剪阅制度“实存名亡”？
　　朴：拍摄时随便你怎么拍，只是上映的时候还是有些无法说清的禁忌。有一部韩国电影《少不足死》，是描写两个老年人性生活问题的，正好赶上了不能上映的标准，后来引起了很多争论。我认为这是很好的影片，所以非常生气，为什么这么好的影片不能上映。当时我很久没有动笔写评论了，为了这部电影能够上映我也写了很多评论。
　　南都：那可以上映的尺度是什么呢？
　　朴：有法律条款进行规定，比如说性工具不能露出来，未成年的性关系以及变态的性关系不能出现，同时同性恋也不能出现，这都是比较保守的思维制作的条款。所以虽然有条款规定，但影片已经有了这些题材，审查机构还是睁一只眼闭一只眼，如果不是刻意去讲性工具方面的东西，不是刻意地露出来，画面中有性工具也是可以通过的。国家对这些方面已经默认，比较开放了，因为导演如果涉及这些题材就可能会导致拍摄的费用高一些，后果需要自己承担。
　　南都：导演拍摄限制级的影片要比拍摄普通影片付出更高的代价？
　　朴：这不是说要交给政府罚金，而是放映的风险问题。投资人要考虑到投资和收益的回报问题，如果投资大收入少，他们就会考虑影片的市场受欢迎程度，这对于导演来说是比较困难的。比如影片讲述同性恋，政府不会限制你，但韩国观众还是不能接受同性恋的场景，所以投资人不愿意冒险去投资此类影片。以前是影片拍出来后不行就剪掉，现在实际上是投资人控制着资金看着市场，很多东西连拍都不能拍出来了。
　　南都：其他题材呢？比如恐怖和政治。
　　朴：暴力比性要宽松一些。而在政治上，表现朝鲜好的题材是不行的。
　　南都：那么一个国家对电影限制的利弊在哪些地方？
　　朴：最好是没有限制。
　　
　　我不能让女儿以后只看到字母影片
　　南都：我们采访了很多导演，他们都认为Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ是让韩国电影走上繁荣的关键，从时间上来说也是那之后韩国电影走上了发展，你作为评论家是如何看的呢？
　　朴：对韩国导演来说Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ是必要的，也是很有意义的，它让韩国本土的力量增强，如果没有这个制度，韩国电影会非常困难。
　　南都：韩国电影通过Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ走向了繁荣，换言之没有这个保护，好莱坞肯定会打败韩国电影？
　　朴：如果Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ不存在，大家处在一条起跑线上，那韩国电影可能就不存在了。像美国的大制作可以投入１亿美元，韩国的大制作也就只能投入３０００万美元，资金上已经有了差距，像美国的大场面，韩国是无法跟它们比的。
　　南都：韩国电影和美国电影比是没有竞争力的？
　　朴：可以这样说。墨西哥也有这样的Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度，取消后没过几年它们的电影基本上就消失殆尽了。像法国虽然没有Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的保护，但有自己的保护措施来保护自己电影上的文化。Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ不仅是为了保护韩国市场，而是给更多的国家一种方式影响自己国家的影片。
　　南都：你参加Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ游行的时候想得最多的是什么？
　　朴：我当时也剃了光头。那时我女儿１０岁，我不能让她长大之后只知道美国，看只有字母的影片，没有自己的影片。
　　南都：你觉得政府在电影中扮演什么样的角色是比较合适的？
　　朴：对政府没有更多的要求，只要维持现状就很好了。
　　
　　亚洲缺少“癫狂”的导演
　　南都：你作为评论家如何评价自己在韩国电影中的位置呢？
　　朴：最近的两部影片对我来说都是非常重要的，所拍的两部电影没有韩国传统电影的特点，立场独特化了，所以想拍摄韩国文化的影片。更准确地说，在韩国比较好的电影是表现真实的影片，在狭义方面，也可以说我的电影偏向独特。
　　南都：独特在哪里？
　　朴：比较幽默化的题材。拍摄电影最重要的是讽刺、恐怖与讽刺相结合，虽然讽刺的本意并非如此，但在影片中的表现却是这样的。悲伤与快乐、恐怖与幽默相结合，一般电影都是比较单一的。
　　南都：你对中国电影了解多少？
　　朴：中国导演陈凯歌、张艺谋，以前的电影都是比较欣赏的，我对中国的地下电影看得不是很多，只是我觉得，与其去想象一些地下电影，不如多拍一些纪录片不是更好吗？
　　南都：有什么可以给中国电影建议的？
　　朴：我对中国的国情不是很了解。但我想大概有这几个方面的建议吧，一个是导演的想像力和表现力，就像我当时说到的，即使电影的限制放开了，导演也需要一个时间来接受这样的开放，知道怎么利用这个宽松的环境去开放自己的想像力。第二个就是观众的眼睛。更客观地说就是怪癖的、疯子型的导演出现对电影是有好处的。亚洲导演一般都比较保守、谨慎，这样不好。

■记者手记
　　一个影评人也许不会是最好的导演，但肯定是对电影全局最了解的人。也许他无法拍出完美的电影，但他可以指出电影应该怎样才完美。很多评论都说朴赞旭是一个清醒但又很偏执和傲慢的人，这让我在采访之前有些担心，坐在我面前的是一个彬彬有礼、有条不紊的人，如果说他真有“傲慢”，就应该是针对那些因为“贪婪”和“无知”而限制影片内容的人。他的新片《老男孩》就是讲述一个人因为自己的过失将另外一个人关了起来，而给那个被关起来的人带来了不可挽回的损失。“小心自己对于别人所做的每一件事，十分重要。”

kittymimi · 发表于 2003-12-8 20:41

金弘准：我们的导演不分什么第几代

韩国电影导演访谈录

　　金弘准，韩国电影振兴委员会委员长，同时也是林权泽的副导演，后来独立拍片，肩负着和电影人以及政府沟通的重任，所领导的电影振兴委员会为韩国电影的促进作出了颇为重要的贡献。
　　主要作品：１９９４年《玫瑰色人生》

　　示威不是为自己讨口饭吃
　　南都：刚才林权泽告诉我们你比他更了解“光头运动”。
　　金：我是林权泽的副导，跟他一起合作过几部电影，电影拍得不好，我主要负责韩国电影振兴委员会的事务。要说保护Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度，１９９８年１２月应该是上世纪９０年代韩国电影人第一次走上街头，１９９９年７月是第二次。记得当时有８０多人在光华门前举行示威活动。我们通过媒体传播、电影人的宣传，让世界了解到我们的想法，当时舆论都站在电影人的立场。因为大家也知道，光头在韩国象征着自杀。
　　南都：你们的示威不怕被政府镇压吗？
　　金：当时示威的目的是民主争取，是出于对祖国的热爱，而不是自己是否有口饭吃的问题，现在也可以说我们示威的结果是让世界电影更加丰富，所以不光是为韩国在抗议，也同样是让世界知道，世界不是只有好莱坞电影。所以韩国政府没有理由来镇压我们。
　　南都：成功的最大经验是什么？
　　金：团结。韩国导演都是非常团结的，我们没有分第几代、什么门派，大家既是同行也是朋友。

　　拿开Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ肯定要出事故
　　南都：Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ似乎是韩国电影人死守的一个底线，它最初是怎么诞生的？
　　金：这个叫“电影配额制”，韩国跟中国一样存在配额问题。当时是出于保护“政府影片”目的制定的。好莱坞的引进是有数量限制的，国家掌控着制作韩国电影和放映外国电影的许可证。因为“政府影片”不能赚钱，所以制作公司每制作一部政府电影就可以得到一笔“演出费”，同时也可以得到发行、放映好莱坞电影的名额，制作公司从引进电影中赚了钱给导演，让导演来拍不赚钱的政治电影。引进好莱坞电影有很高的收入，但赚了钱却要拿给本土电影赔，久而久之公司就不想给本土电影投资了，导演得到的资金相应下降，影片的质量当然也就下降。很多韩国电影公司不愿意放映韩国电影，这就是Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度最初出现的原因。
　　南都：Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ是怎么从“政府电影”需要变为“导演电影”需要的？
　　金：１９８８年的时候韩国准备放开外国电影的引进，就像你们现在的中国。放开之后，在韩国，美国电影属于自由放映，从之前规定公司放映好莱坞电影到现在所有公司都可以引进好莱坞电影。没有放开的时候让几个公司引进好莱坞是一种保护措施，敞开了人人都可以引进好莱坞电影了，同时电影人水平不高，美国电影人也在给韩国政府以压力要全面占领市场。
　　上世纪９０年代前，韩国年轻人基本上不看韩国电影，新导演新电影出现之后，年轻人意识到韩国电影也是可以看的。没有Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ，那１９９０年韩国电影就肯定消失了。
　　南都：韩国电影振兴的秘密就是将限制好莱坞电影提到了生死存亡的层面上来？
　　金：其实这种保护制度并不是韩国所特有的，只是每个国家的国情不同，所采取的形式也就不一样。像欧洲很多国家，都是由政府出面给电影人以经济上的支持。虽然这很直接地帮助了电影人，但也存在很多问题：国家拿出资金支持他们，而其实给他们的资金也是从观众看电影的票中抽税获得，所以这种国家扶植的艺术片比其他影片的票价要高，这就会导致这样的艺术片越来越没人看。Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ则是保证韩国电影在本国戏院里上映，有些电影赚钱，有些电影赔钱，这都是让市场来负责的事情，国家的职责就是给你这样一个空间。
　　有了Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的保护，韩国电影渐渐复苏，此时出现了取消Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的声音。新导演同主张取消Ｓｃｒｅｅｎ
　Ｑｕｏｔａ的反对力量进行斗争，当年斗争的导演们如今都成了韩国重要的电影人，因为知道斗争的不易，所以更加珍惜斗争回来的结果。可以说，“光头运动”之后韩国电影取得了空前的好成绩。
　　中国如果在没有准备的情况下完全开放电影市场，也有可能会像没有Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度保护之下的韩国电影那样。
　　南都：一个国家应该对本国电影采取什么扶植措施？
　　金：国家的职责就是提供放映场所，非常简单。政府只能调节电影市场，比如对电影实行减免税收的政策，而不是在拍摄上提供资金支援。电影的发展最关键是电影人之间的研讨，用民主的方式自己解决，韩国就是电影人之间进行民主协调。这是相当关键的。
　　南都：韩国现在需要Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ来保护自己吗？
　　金：现在韩国电影在本国市场上的占有率是５０％，已经远远超出了保护的比例，但就像十字路口的信号灯，信号灯让交通事故降到最低点，但不能说信号灯起了效果就可以拿开信号灯了，一拿开就有事故。

　　全世界的观众都是现实的
　　南都：“光头运动”之后《生死谍变》就大获成功，开创了韩国电影的历史纪录，这是“光头运动”的结果还是《生死谍变》为“光头运动”长了士气？
　　金：《生死谍变》有完整的故事情节，娱乐性也很强，主题很好，也许电影正好合了观众的口味，让韩国观众回到影院的第一时间就看到了也许好莱坞都没有的电影技巧，观众就知道韩国电影并不落后于好莱坞。
　　南都：你提到了观众，很多人认为韩国观众爱国，“光头运动”之后抵制好莱坞电影，用实际行动来支援韩国电影，是这样的吗？
　　金：每个国家的观众都是现实的，只要是好看的电影，他都会去看，民族感情能支援多久？
　　南都：《生死谍变》是让观众走进影院的里程碑吗？
　　金：这是相辅相成的，《生死谍变》给了观众一部好看的电影，韩国电影也知道好看的电影不愁没有观众。

　　韩国电影现在浑身都是劲
　　南都：韩国电影到了今天是否已经说走上正轨了呢？
　　金：不能说现在就能让人满意了，用一个比喻来说，韩国电影现在是刚刚发育的男孩，精力充沛，浑身都是力气。
　　南都：李昌东当上文化部长也是韩国电影胜利的一个表现吗？
　　金：李昌东不是因为是导演而当上文化部长的，而是因为他首先是一个艺术人，他原来就是一个很好的小说家。
　　南都：他上台以后给了韩国电影什么具体的促进措施吗？
　　金：他当上文化部长之后，我们反而不好给他提出什么要求了，他本来就是当过导演的人，我们也会站在他的立场，知道有些事情他也会比较为难，我们只有一个要求，就是一定要战胜经济部的力量，保护Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ，需要我们的资金支持都没有问题。
　　南都：李昌东上任后有没有什么是支持Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的行动？
　　金：他所做的就是维持现状。现在文化部正在做一个重要的提案，但目前不能公布，也是对抗取消Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ力量的。

■　记者手记
　　作为一个导演，金弘准即使在韩国也不够有名，他是我们采访完林权泽之后，林权泽说要了解韩国电影，金弘准是一定得采访的人，因为他是韩国电影委员会的委员长，他知道韩国电影的一切。韩国电影振兴是一个奇迹，而比韩国电影振兴更奇迹的是韩国导演的团结，单单看几乎所有韩国导演一齐走上街头进行抗议的“光头运动”就可以知道。金弘准以及他所在的委员会就是这个“团结”的中心。采访完之后，他邀请我们参加一个私人的韩国导演聚会，不停地给我们介绍来来往往的导演、演员、制片人，他拉着我说：“我们的导演不会分第几代、什么派的，大家都是朋友，都很团结。”

kittymimi · 发表于 2003-12-8 20:42

林权泽：为了保卫韩国电影，我们甚至可以去死
韩国电影导演访谈录

　　林权泽，韩国电影的教父，被韩国电影人称为“国民导演”。从影几十年以来共拍过１００多部电影，是韩国最勤勉、最高产的导演之一。２０００年的电影《春香传》代表韩国首次入围戛纳电影节竞赛单元，２００２年的《醉画仙》让他获得了戛纳电影节“最佳导演”，创造了韩国历史上的“第一次”。１９９８年韩国“光头运动”的时候，他作为德高望重的长者走到了抗议的最前线，带领韩国中坚电影人直击好莱坞对韩国的入侵，为保护韩国电影以及让韩国电影迅速发展作出了不可磨灭的贡献。
　　主要作品：１９９０年，《将军的儿子》；２０００年，《春香传》；２００１年，《醉画仙》

　　也许我是最后一个剃光头的人
　　南方都市报（以下简称“南都”）：１９９８年的“光头运动”让韩国电影有了今天的发展，你作为这个运动的领导人，可以谈一下当时发起这个运动的原因吗？
　　林权泽（以下简称“林”）：你们知道的“光头运动”其实是我们维护Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度的许许多多抗议游行活动中的一次，不过这次韩国电影人剃了光头，所以全世界的媒体都十分关注。但要澄清的一点是，并不是我发起了这次运动，这也不是惟一为韩国电影进行的抗议活动。
　　南都：但在我们看到的报道中，你是走在这个运动的最前列。
　　林：可能是我的年龄比较大，知道我的人比较多，年轻人就让我走在队伍的最前面，看上去好像是我发起了这次运动，实际上起到作用的是年轻导演。年轻一代的导演安排好了整个事情，然后让我参加，还让我走到了最前面。
　　南都：你不是第一个剃光头的人？
　　林：我不是第一个剃光头的人，也许我还是最后一个剃光头的人。其实在这个韩国电影的保卫活动里，每个人都在发挥他们自己的作用，比如一些人英语很好，就和国外取得联系，争取外国的支援，有名的演员就利用他们的名气和号召力让普通观众关注这个事件。
　　南都：如果你不是领导那谁是运动的领导？
　　林：可以说全部韩国电影人都参加了这个活动。所有的电影人都意识到了美国电影会给他们造成影响，不能具体说谁是发起者，也不好提出一些名字，因为这可能也会影响到他们，所以不能说得很清楚，但可以告诉你们的是重要的人物都是参加过的。而且反抗是长期的工作，一代一代的人都不同；商业和独立电影人又不同。可以说是方方面面。

　　剃光头在韩国是很严重的事情
　　南都：你说包括“光头运动”在内，你们组织了很多运动来维护Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度，这究竟对韩国电影有多重要？
　　林：Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的原名应该叫“电影配额制”，配额比例降低是引发此次“光头运动”的原因。“光头运动”并不是偶然出现的，“电影配额制”在１９７０年的时候就有了。当时韩国电影界受到好莱坞电影很大的冲击，韩国电影数量不断减少，电影院为了自己的票房利益，希望只上映好莱坞电影，针对这种情况，政府就制定了Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度，规定电影院在一年内必须上映１４８天本国电影，如果违反，会采取法律上的措施，这给了影片代理商和影剧院一些压力。当时在维护还是取消Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度上有很多争论和抗议，之所以会出现剃光头的运动，是当时美国占领了韩国７０％－８０％的电影市场，很多影片代理商和影剧院都希望有更多的时间放映好莱坞影片，同时韩国的经济部为了更好地跟美国进行贸易交往，也给文化部以压力，让他们取消Ｓｃｒｅｅｎ
　Ｑｕｏｔａ制度，很多电影人都意识到了危机，于是就采取了这样的行动。
　　南都：也就是说，韩国电影人经常为维护Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度而进行抗议活动？
　　林：有过几次。第一次韩国电影人聚在一起维护Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ是１９９８年１２月，抗议之后取消Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的声音减弱了一些，但跟美国的摩擦和矛盾是时刻存在的，２０００年２月中旬又有了一次示威。第一次是姜帝奎拍摄《生死谍变》之前，第二次是拍摄《生死谍变》之后。
　　南都：为什么会想到用“光头”这种形式来表达自己的抗议？
　　林：剃光头在韩国是一件很严重的事情，比剃光头更严重的就是自焚了。我们为了韩国电影的存在而剃光头发，让大家都知道这是一件非常严重的事情，为了电影我们甚至可以去死。我们不是在开玩笑。
　　南都：如果是政府想要取消Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ，那你们的抗议就属于反对政府的行为，不担心政府阻挠你们吗？
　　林：这个需要纠正一下，我们不是在针对政府进行抗议行为，而是表达自己的意见。我们主要针对的是美国好莱坞电影经纪人的抗议，引起社会关注，同时提出意愿罢了。第二次抗议是因为ＢＩＴ韩美相互投资协定将要签订，当时传出风声政府将要取消Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ，我们反对的是这件事情，同时我们也是在反对韩国经济部门官员的放开市场。他们取消Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ以便进行自己的贸易活动，但文化部官员则主张保护Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ、保护韩国本土电影的。政府内部本来也有两派观点，所以不能说我们是在反对政府。
　　南都：你们当时是怎么具体操作“光头运动”的？
　　林：我们就跟媒体、跟政府官员表达自己的意见，举行记者招待会，然后又组织大型的示威活动，与外国取得联系。当时美国ＢＩＴ投资协会知道了韩国导演在进行反对美国电影入侵的“光头运动”，就搜集了大量关于Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的情报，还成立了专门的“对策委员会”，情况一度比较僵持。但我们得到国际上的支持，特别是法国电影人给了我们很多的支持，其实只要参加过釜山电影节的人，都知道支持我们的重要性。现在的文化部长李昌东也参加了游行示威。
　　南都：当时有没有预料到政府最后真的遵从了你们的意见，保留了Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度？
　　林：最后政府没有取消Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度的原因，可能是当时政府也没有想到电影人会对这个制度有这么大的反应，他们没有想到电影人的力量可以这么大。
　　南都：你觉得在“光头运动”中你们取得了最后的胜利吗？
　　林：“光头运动”之后韩国电影走向了国际市场，取得了世界的支持，大家开始重视韩国电影。平民百姓也开始关注韩国电影了。
　　南都：是“光头运动”给韩国电影带来了繁荣？
　　林：我不能说“光头运动”之后就立即能给韩国带来多少分的支持，这是一种经济上的行为，这对韩国政府来说也是很难说明的一个问题。这个问题韩国政府内部、文化部和经济发展部也还是在摩擦、对立，这是不可能解决的问题。也许还要举行示威活动。
　　南都：如果没有Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ韩国电影会怎么样呢？
　　林：肯定不会有今天的繁荣。韩国电影当时最大的危机不是拍摄电影的资金，而是拍摄电影的经纪人，但有了Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的保护，也保证了他们经济上的收入。Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ对电影人、经纪人都起到了很好的保护作用，不仅是对韩国，而且对亚洲其他国家都起到了很好的保护作用。
　　南都：韩国电影今天的繁荣是不是说明Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ已经可以功成身退了呢？
　　林：其实现在的情况是已经超过了百分比，但是受到这种保护之前是心理的压力，有一种危机感，所以对于将来来说，这个百分比还是相当重要的。Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ是韩国电影相当衰弱的时候产生的保护措施，现在韩国电影比较兴旺了，Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ不重要也有这样的说法。如果没有Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ也许就没有今天的韩国电影了。Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ不仅是文化上的保护，而是从民族上的爱戴，韩国的传统艺术通过电影让世界了解韩国。

　　电影的发展最需要的是自由
　　南都：你觉得韩国电影最完美的构架应该是怎样的？
　　林：最重要的是有韩国的特点，综合地介绍韩国电影，一定要保障的是电影的表达方式，韩国政府不要反对电影人的行为。
　　南都：作为电影人，你觉得政府应该采取哪些措施来帮助本土电影的发展？
　　林：韩国电影振兴委员会在很多方面都给了我们支援。其实我们并不需要政府有什么具体的支援，政府对韩国电影最好的保障就是让Ｓｃｒｅｅｎ
　Ｑｕｏｔａ一直存在下去。如果Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ继续存在下去需要资金，我们都可以给，但任何让Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ范围比例缩小的决定，我们都是不能接受的，很多人认为韩国政府用很多资金来支持电影人，但实际上这是误会，对电影市场来说，用市场来维持电影的运作是最好的，而不是依靠政府。有一个阶段，让韩国电影能独立地产生市场，继而发展到完全依靠市场自己运行下去，这样韩国电影才能得到更好的发展。这不仅是电影所需要的，而且是文化、艺术等各个方面都会发展的。
　　南都：一个国家的电影发展最需要的是什么呢？
　　林：自由地制作、自由地表现。这两点是最重要的。我小时候家里比较贫困，刚开始接触电影的时候是做一些助理工作。１９６２年拍摄了自己的处女作，不是艺术上的制作，而是一部娱乐作品。２０世纪７０年代后我决定拍摄一些有意义的电影。《人本主义》就是反映我这个时期的一部作品，电影的本意是不管什么样的政策，人本身是不会发生变化的。

■名词解释
　　Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ
　　原名叫“电影配额制”，配额比例降低是引发此次“光头运动”的原因。“光头运动”并不是偶然出现的，“电影配额制”在１９７０年的时候就有了。当时韩国电影界受到好莱坞电影很大的冲击，韩国电影数量不断减少，电影院为了自己的票房利益，希望只上映好莱坞电影，针对这种情况，政府就制定了Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度，规定电影院在一年内必须上映１４８天本国电影，如果违反，会采取法律上的措施。

　　“光头运动”
　　在维护还是取消Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度上有很多争论和抗议，之所以会出现剃光头的运动，是当时美国占领了韩国７０％－８０％的电影市场，很多影片代理商和影剧院都希望有更多的时间放映好莱坞影片，同时韩国的经济部为了更好地跟美国进行贸易交往，也给文化部以压力，让他们取消Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度，很多电影人都意识到了危机，于是就剃光了头以示抗议。

■　记者手记
　　林权泽可以说是我们采访名单上最具分量的一个导演，他是一个勤勉的老者，不是因为他在早上９点就起床接受我们的采访，而是他告诉我们他时间很紧，马上就要去拍片。虽然韩国是一个比较开放的国家，但从大家对“光头运动”领导人讳莫如深来看，“认领”这个领导人也需要勇气。林权泽在全世界人面前走在了最前面，这不是他发起的运动，但这个年迈的老者并没有往后退半步。你可以说他的电影、他的主题千篇一律，甚至可以说他是一个匠人多过一个电影人，但正是这样孜孜不倦的老人，才给了韩国电影一代又一代的安全感。

kittymimi · 发表于 2003-12-8 20:42

李廷香：我的影片是自创的

韩国电影导演访谈录
　　
　　李廷香，韩国不多见的女导演，温婉韩国电影的代表人物，对于细节的捕捉能力尤其值得称道。从影以来只有《美术馆旁边的动物园》和《爱·回家》两部作品，这两部影片不但横扫韩国大小电影奖项，而且也是票房榜上的骄子，《爱·回家》就创下了连续４周以压倒性优势蝉联韩国票房冠军的奇迹。
　　主要作品：１９９８年《美术馆旁边的动物园》、２００２年《爱·回家》

　　我是女人，所以机会只有一次
　　南方都市报（以下简称为“南都”）：在我们此次采访名单上，只有你一个女性导演，但你在中国几乎就是韩国电影的代名词，这你知道吗？
　　李：我知道。我正在努力把这个名人的身份给忘掉。
　　南都：为什么？
　　李：怕自己变得傲慢、堕落，所以我尽量不看自己的作品，也尽量避免知道自己的名气。
　　南都：韩国女性的地位不是很高，而在电影这个以男性为主的世界里，女人想要做出一些成绩来就更难，你拍电影顺利吗？
　　李：《美术馆旁边的动物园》是我的处女作，在拍这部电影的时候我受到了很多阻碍。因为我是女人，所以制作公司、投资人都不去看我的能力，举个例子说，有９０分能力的女人和８０分能力的男人，他们可能会选择８０分的男人，只有当女人有９０分的能力、而男人只有６０分能力的时候，他们才会让女人来做导演。不过第一部电影上映之后，他们看到了我的能力，所以拍摄第二部电影的时候就基本上没有什么阻碍了。
　　南都：到目前为止你只有２部作品，但我们发现你在第一部电影里的导演手法就非常成熟。
　　李：因为我是个女人，所以只有一次机会，这一次我绝对不能失败，所以第一次对我来说是致命的关键，想做导演的人太多了。
　　南都：当初怎么想到要当导演的？
　　李：我在中学一年级的时候，看到了一部保罗·纽曼主演的电影，当时我就迷上了电影，想拍电影。我大学读的是一个普通的专业，毕业之后看到有个韩国电影学院，当时是一年制，现在是两年制，是惟一的国家给予补助的进修学院，我就是在那里学的电影。毕业之后我在电影演出部做了些基本的工作。从毕业到拍摄第一部电影，中间隔了１０年时间，中间参加过３部电影的拍摄。

　　我喜欢安安静静的电影
　　南都：你的电影中最大的特点是非常注重细节，这是否是女性导演所特有的敏锐呢？
　　李：我比较敏感，这跟我的性格有关，在生活中也是对大事没有太大的关心，就是对细节的东西非常注意，很安静地深思。
　　南都：你的影片都是两个人之间的故事，是否想过拍摄一些多人物的故事？
　　李：我的性格就是在一起的时候也是两、三个人，没有想到过拍摄大题材的电影，我喜欢安安静静，也喜欢安安静静的电影。
　　南都：你在电影这行也做了１０多年了，也看到了韩国电影的变迁，当时你参加过光头运动吗？
　　李：从出道到走到导演的行列，已经１５年了。当时我也参加过光头运动，但不是特别狂热，这是出于电影人的自责，他们打电话给我让我出来参加这个运动，我就出来了。当时的感受是美国人对韩国文化太轻视了，对这一点比较生气。
　　南都：可以跟我们谈一下韩国女导演的生存情况吗？
　　李：按照时间顺序，韩国女导演应该有林顺理、我、毛志恩、变英珠、朴赞郁５个人，这是这７年之间的主要女导演。其实韩国在１９５０年开始就有女导演了，但以前没有在一个时期里同时有这么多的女导演。
　　南都：同时出现这么多女导演是韩国新电影运动带来的结果吗？
　　李：不一定，可能是现代社会慢慢开始认可女性的能力，也是方方面面的一种认可吧。
　　南都：那你第一部影片胜利之后，从第二部电影开始是否就跟男性站在同一个水平线上了呢？
　　李：因为我的处女作成功了，所以他们不会对我将来要做的事情和电影有所挑剔或者阻碍。
　　南都：你现在有拍片的计划吗？
　　李：现在要等待制片的平台，我一般做一部电影需要３年的时间，比别的导演可能时间稍长一些。也许别人有竞争压力必须多拍能够赚钱的电影，但在韩国基本上没有跟我竞争的对象，还好我到目前为止都没有这个压力，可以让我慢慢准备。公司也都知道我的性格和做法，也不会去逼我要立刻出作品。我平常就是很安静的一个人，跟两三个朋友聊聊天，多数时候都是自己一个人坐着发呆幻想，空想一些故事，我有点懒。

　　中国女导演是女性导演的楷模
　　南都：你对中国电影有了解吗？
　　李：我对中国电影的了解是１５年前开始的，韩国当时进口过很多中国电影，我也看过不少，感觉中国电影没有受到美、欧电影的影响，保持得很好。也许是中国不太开放，所以没有接受外国的东西，中国应该是很久以后才能看到国外电影的吧？这可能给了中国电影一个意外的好处，就是能完整地展示自己国家的特点。
　　南都：那你的意思是保护民族文化的最好手段就是阻止好莱坞的入侵？
　　李：美国文化不一定是最先进的，也不是最好的，但也不能完全反对，同时也不能夸大他们的影响。
　　南都：你自己的风格是受到谁的影响呢？
　　李：我的影片是自创的，没有说受到谁的影响。当时电影院里看到的都是美国电影，韩国电影反而看得比较少，像香港的武打片也看得比较多。
　　南都：世界电影中的女导演不多，但有的基本上都有女权主义倾向，你怎么看待女权的呢？
　　李：我也想表现女权主义，但没有那么大声、夸张地表现而已，没有那么强烈而已。
　　南都：怎么看待女权和男权的对立？
　　李：应该公平，但用男人的方式跟他们平等却不合适，模仿男人不一定能跟他们站在同一个位置上，像我们跟男人一样抽烟、喝酒也不能说是和男人平等。
　　南都：也就是说女人保持了自己的特点就能跟男人竞争？
　　李：也不能绝对这样说，但也很重要。我们需要从男人那儿拿走一些东西，但不需要那么激烈。
　　南都：你对中国女性导演了解吗？
　　李：我比较喜欢李少红，像她１０多年前的《火锅》，从１００年的历史来讲，韩国几个女导演不过拍了１０多部电影而已，作为女性导演来说中国女导演是女性导演的楷模。我们得到拍摄电影的机会不多，所以一有机会我们就会付出更多的努力。

■　记者手记
　　很多时候我觉得李廷香的电影就是在讲她自己。像她自己说的那样，跟她在一起真的不能超过３个人。她为人很轻快，但却有一种私密、安静的气氛。她对身边事物和人的敏感几乎是一种天性，比如她按电梯送我们出门的时候，就很小女生地告诉我们，这个电梯很乖，按下去以后反应很快，所以即使她的办公室就在二楼，她也要坐电梯上下。李廷香对我翻译的南方口音很有兴趣，结果终于被她问出一个比较复杂的家谱，出门的时候我告诉翻译，留意她的下部作品，说不定女主角就说一口很南方的韩语。

kittymimi · 发表于 2003-12-8 20:43

郭在容：我希望得到世界市场的认可

韩国电影导演访谈录

　　郭在容，仅凭一部《我的野蛮女友》便扬名亚洲，该片创下了香港最卖座韩片的纪录，“野蛮女性”风潮更带动了全亚洲的新女权主义。美国电影公司日前买下了《我的野蛮女友》版权，准备进行重拍，《我》片也是韩国历史上被美国买断版权的首部电影。虽然郭在容是一个比较低调的导演，但他拍摄的影片是被中国引进最多的。
　　主要作品：１９９３年《雨天的水彩画》、２００１年《我的野蛮女友》、２００３年《爱有天意》

　　压根没想过拍续集
　　南方都市报（以下简称为“南都”）：你在中国影响力最大的就是《我的野蛮女友》，打破了香港最卖座韩片的纪录，我们想知道你当时是如何构思这部电影的。
　　郭在容（以下简称为“郭”）：在《我的野蛮女友》之前，我正在制作《以英雄的名义》，影片出了点问题，停顿了一段时间，有人就给了我一个剧本，就是《我的野蛮女友》。刚开始把它弄成剧本的时候很不容易，因为给我的剧本是一个个小故事，后来拜托了很多人，剧本被重新整理出来后觉得比较满意，然后就是开始选演员。用了１年多的时间来确定主角，当时是非常慎重的。
　　南都：那有没有想到会带动全亚洲的女权主义热潮？
　　郭：当时想到过它会受欢迎，但没想到这么卖座。特别没有想到在中国也能热卖。以前有很多导演用这种方式来提高女性的地位，想通过电影来展示女性地位有所提高，我也正好有了这个想法，以前传统韩国电影里的女性总是悲剧性的，地位也比较低。
　　南都：照好莱坞的经验，一部这么卖座的电影肯定会马上推出续集的，你为什么没有推出续集呢？
　　郭：我压根没想过拍《我的野蛮女友》的续集，用这种反复的手法来拍摄我不喜欢，很多人希望看到续集，但我跟作家、制片公司都觉得不能拍续集。
　　南都：那是什么原因？是剧本原因，还是觉得续集会破坏原片的质量？
　　郭：但我本人没有想过要拍续集，我觉得不能用反复的形式给观众看，有那么多想法都还没有拍完，又何必总缠着那一部呢？所以《我的野蛮女友》永远不会有续集出现。
　　南都：韩国电影很少有续集出现，除了《我的老婆是大佬》推出了续集，其他卖座电影基本上都没有续集。你觉得是什么原因呢？
　　郭：很多韩国导演不希望反复做一件事情，而《我的野蛮女友》故事已经很完美了，没有必要去补充。其实现在比较趋向像好莱坞学习，也有些电影比如《将军的儿子》也有系列片。因为当时没有想到作品会卖座，所以没有留下拍摄续集的伏笔，现在回过头来看就更没有必要去拍摄续集了。我也拍过续集，我的处女作《雨天的水彩画》就拍过续集，但由于制作资金不足也失败了。

　　美国想要独占市场是不正常的
　　南都：你参加过光头运动吗？
　　郭：我参加过，但是没有剃头，当时很多导演是剃了头的，几乎所有导演都参加过这个运动，但只是一部分人剃过头。
　　南都：当时有没有想到游行能达到什么目的？
　　郭：Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ是一定要存在下去的，它可以影响到韩国电影存在与否。现在称得上卖座的电影有１０部左右，但如果没有这个制度的保护连１０部也没有了。
　　南都：Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ是一层保护膜，如果没有这个保护膜，是否韩国电影就不堪一击了呢？
　　郭：自由竞争的方式没有问题，美国想要独占市场就是不正常的问题了。《黑客帝国》是比较卖座的，没有保护膜的话他们就想霸占电影市场，所以保护膜十分重要。对政府来说经营美国电影的收入是比较高的，所以政府的一些部门也想多引进好莱坞的电影，增加自己的收入。同样的方式Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的百分比小的话他们的收入也会增加。
　　南都：韩国很多导演比较明星化，但你好像一直心甘情愿待在影片背后。这是我们的误解还是你刻意追求的结果？
　　郭：这个我倒没有想过，可能因为我的拍摄有段时间停顿了下来。韩国很多电影不是以商业出名，而是以艺术出名，导演以奖项为目的，要拿到奖项，自己的表现肯定会多一些，通过电影节推荐自己的机会很多。而我的影片比较大众化，所以跟电影节的口味有些不同，其实影片本身就是自己的名字。
　　南都：就因为你的作品不适合到电影节参赛？
　　郭：电影节也不是绝对的，像我的影片也都参加过很多电影节，包括香港、戛纳、日本的电影节。
　　南都：这间ＳｉｄｕｓＨＱ是你自己的公司吗？
　　郭：这是电影公司的办公室而已，我没有自己的公司，在韩国只有姜帝奎这样的导演才有自己的公司，以前拍《雨天的水彩画》时我有过自己的公司，但现在没有了。我只是在给电影公司打工而已。我当时的公司叫“鸡蛋公司”，有５年拍摄３部电影的合同。

　　买断之后我还是很骄傲的
　　南都：能被中国引进，并在电影院里正式上映的韩国电影不多，但你的影片像《我的野蛮女友》、《爱有天意》却都能上映，可以说是在中国上片率最高的导演。
　　郭：可能是我的电影比较轻松简单，所以比较容易接受。我的这部新片《介绍我的女友给你》也打算在中国上映，还是全智贤当女主角。
　　南都：可以说全智贤是你一手捧红的，现在似乎是你的专职演员了。
　　郭：我们没有这样的合约约定，只是双方合作起来很轻松，全智贤对我比较了解，也非常信任我和喜欢我的作品。
　　南都：你在中国上映的时候有没有受到什么限制？
　　郭：没有受到什么限制，因为我的电影在情绪方面比较适合中国口味。像我正在拍摄的这部《介绍我的女友给你》，是讲全智贤当警察的故事，跟《我的野蛮女友》差不多，全智贤扮演的角色心里充满热情，有点乱闯的意思，经常给男朋友找上很多麻烦。《爱有天意》连续在香港和内地上映了很久，中国有很多市场放映我的作品，相比其他韩国电影来说，我在中国电影市场的占有率是比较高的。
　　南都：你对中国电影了解得多吗？
　　郭：我一直是比较喜欢香港电影的，从小学的时候就开始看这些影片，就想当个导演，２０００年以后中国电影开始走向衰退，本来潜在的能量太多地消磨掉了。
　　南都：你对好莱坞怎么看？
　　郭：我当然也希望得到世界市场的认可。这个《我的野蛮女友》已经被美国的梦工厂买过去，进行重拍，是买断的性质。这也是韩国电影第一次被美国买断版权进行重拍。美国欣赏韩国电影也是我们的胜利，为什么不让他们来抄我们的？
　　南都：你参与美国的重拍工作吗？
　　郭：美国方面对剧本进行了两次改动，也来找过我问我的意见。目前听说还在筹备过程中，虽然买断之后我不会过问他们的重拍，但我还是很骄傲的。
　　南都：梦工厂付给你多少钱？
　　郭：７５万美元，加上未来票房的４％。

■　记者手记
　　郭在容是我们在采访之前最陌生的一个导演，大多数人知道他的“野蛮女友”，但很少有人知道他，这跟大部分韩国明星导演很不同。他是一个腼腆并清醒的人，没有人可以想到他毕业于庆熙大学物理系，是个跟电影毫无关系的专业。对于Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ，他的兴趣不高，说不到几句便提议我们转换一个话题，Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ是用来保护韩国电影的，而他的电影也许已经强大到不需要谁来保护了，毕竟他是第一个被好莱坞“买”了的人。

kittymimi · 发表于 2003-12-8 20:43

金东园：１９９８年，因为我们，取消了电影审查

韩国电影导演访谈录

　　金东园，韩国最有代表性的独立电影导演，他的电影讲述韩国社会问题、关注韩国基层问题，以纪录片为主，被认为是韩国独立电影的领头人。
　　主要作品：１９９２年，《送还》；１９９８年，《上街洞·奥林匹》

　　１９９２年，韩国还没有“独立电影”这个词
　　南都：我们知道你是韩国独立电影的领军人物，可以跟我们谈谈你对“独立电影”的理解吗？
　　金：韩国的独立电影是上世纪８０年代开始的，包含两个方面的内容，一个方面是反映民族斗争和对政府的抗争，另一个方面是反映底层人民的生活状态，包括他们的迁徙、生存等各个方面。这跟美国的独立电影发展方向不太相同。比如像我的代表作，１９９８年拍摄的《上街洞·奥林匹》就是关于基层题材的电影，反映社会运动。
　　南都：跟美国独立电影的形式不同，那韩国独立电影的发展模式是怎么样的？
　　金：美国大部分是以个人形式拍摄，而韩国最初拍摄独立电影的目的是用来反对政府，当时韩国很多人都想到了用这种形式来反抗政府的压制，但应该说我是第一个使用Ｖｉｄｅｏ来拍摄的人。
　　南都：韩国独立电影是在上世纪六七十年代兴起的，可以跟我们谈一下它的发展过程吗？
　　金：独立电影正准备往长片上发展。同性恋、边缘人题材也都一直在拍摄，想不停地增加韩国独立电影的内容。从上世纪８０年代初开始，刚毕业的学生组织拍摄一些实验性作品，也为今天韩国独立电影的发展作了不少贡献。上世纪８０年代韩国独立电影开始增多，上世纪９０年代跟政府的斗争增多，另一个方面是年轻导演的艺术电影也开始发展。
　　南都：你是怎么想到开始做独立电影的？
　　金：因为我喜欢。我是１９９２年开始做独立电影的，一直到现在。刚开始制作电影的时候根本没有“独立电影”这个名词，是我们一部一部做下去才有了韩国的独立电影。当时我拍摄的纪录片《送还》是一部讲述朝鲜人到韩国进行间谍活动的影片，同时也反映了上世纪三四十年代韩国的监狱状况，以及韩国到朝鲜的探亲活动，所以影片很快就被禁了。
　　南都：那现在呢？还会因为题材的原因受到限制吗？
　　金：现在不太清楚，应该不会吧。当时受到的限制还是挺多的。上世纪８０年代受到的限制比较多，针对电影反对理由很多，这些受到限制的电影大多数是表现劳动者生活以及罢工的，现在还是有导演在进行这方面的创作。
　　南都：韩国独立电影现在的生存情况呢？
　　金：上世纪六七十年代主要是Ｋｈａｉａｎ这个组织拍摄电影。韩国进行独立电影拍摄的制作社有５到１０家，进行独立电影创作的导演有二三百人。因为没有独立电影上映的剧场，所以独立电影一般是在韩国的各大电影节以及小团体影像交流活动中放映的。只有少数带有商业性质的独立电影才有可能在电影院上映。现在出口的电影并不多，已经发生了转变。

　　政府给钱，但你可以完全自由
　　南都：如果不能上映无法创造票房，你们拍片的资金从哪里来？
　　金：一个途径是自己拿钱拍摄，政府也会给予一些支援，有时企业也会给些赞助。当然，偶尔也可以将影片拿到国外放映并出售。
　　南都：韩国电影振兴委员会每年会拿资金支持三四十部独立电影，他们给予支持的原则是什么？
　　金：根据这个导演以前拍摄过的作品的质量来判定，另一方面是要看需要资金的这部电影准备是否充分。
　　南都：这种政府支援会让独立电影丧失“独立性”吗？
　　金：政府没有对影片有任何要求，不会说必须在国际上得个奖项回来，也不会让你在影片内容上根据他们的口味调整，更不会让你去拍摄电影赞扬他们，导演的拍摄和表现是完全自由的。
　　南都：Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度对韩国独立电影发展有影响吗？
　　金：原则上是没有的。因为独立电影本来是不会在剧场里上映的，但有了Ｓｃｅｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度，电影的保护措施会对独立电影有一定涉及，所以一些独立电影也可以在影院里上映，所以也有一些好处。
　　南都：你当时参加了“光头运动”吗？
　　金：参加了。我参加是出于保护韩国本土电影的原因，很多独立电影导演也都参加了，但大家不是以独立电影协会的名义参加的，都是以个人名义。
　　南都：１９９８年韩国取消了电影剪阅制度，这对独立电影的发展有好处吗？
　　金：有相当大的影响。没有取消电影剪阅制度之前，很多导演包括我都被抓过。
　　南都：是因为影片内容的问题？
　　金：因为当时独立电影反抗政府的声音太大。我被抓时给我的解释是我的电影不受政府支持，甚至可以说影片包含很多政府反对的东西，而我的这些禁止上映的影片又被制作成Ｖｉｄｅｏ在外面贩卖，这对于政府来说也是非法的，因为我的电影没有经过政府核查私自上映。
　　南都：你们经常因为拍摄电影而被抓吗？
　　金：我被抓了两次，一次是１９９６年，还有一次是１９９８年。当时在监狱里也没有对我进行什么处罚，也没有缴纳罚金，电影振兴委员会出面调解对我“从宽处理”。我被抓进去并不是触犯了电影法，而是触犯了社会治安管理法案。
　　南都：那另外一次呢？１９９８年不是已经取消了电影剪阅制度，还会因为电影内容的问题被抓吗？
　　金：可以说我们这次被抓直接导致了电影剪阅制度的取消。被抓其实是我的朋友赵成丰，他导演了一部电影《红色》，当时我们正在一个电影节上放映这部影片。这是一部讲述１９４８年韩国和朝鲜关系的电影，影片对济洲岛原住居民遭到屠杀这些历史事件都有反映，其中还包含有支持朝鲜的内容，所以在放映的时候我们因为触犯国家安全法律而被抓了。当时对这个事件进行裁判，最后认为国家采用武力来镇压导演的拍摄是错误的，我们不仅取得了最后的胜利，还让政府意识到取消电影剪阅制度放开电影限制的必要性，也就是因为这次事件，国家最终取消了电影剪阅制度，用等级制度来取代。

■　记者手记
　　我们不太容易看到韩国电影，更何况韩国独立电影。但无论是釜山电影节的独立影像展映厅负责人，还是独立电影事务长元盛涣，都跟我提起了金东园的名字，也可以说，金东园应该是韩国的贾樟柯。虽然金东园没有贾樟柯有名，但由他和他朋友的电影被禁、自己被抓，而让韩国就此取消了电影剪阅制度，实行电影等级制度来看，这也许是最值得纪念的独立艺术。

kittymimi · 发表于 2003-12-8 20:43

金泰勋：在韩国，一切电影活动是自由的

金泰勋：在韩国，一切电影活动是自由的
——专访韩国电影振兴科科长

韩国电影官员访谈录

　　“光头运动”是韩国导演在保护民族电影
　　南都：电影是韩国的一个标志，韩国政府是什么时候开始重视电影的呢？
　　金泰勋（以下简称金）：就电影市场来说好莱坞是最强大的，其次应该就是韩国了。在法律上有关于电影振兴部分的条款。上世纪５０年代对电影还是一种限制，管制得比较严格，上世纪９０年代开始更注重电影的资源，而不是制裁和限制，此后１０年来对电影的支援是比较多的。上世纪６０年代到上世纪８０年代末，政府的军事压力比较大，影片更多地赞扬民主主义，而没有重视自己文化方面的影片。
　　南都：韩国电影很繁荣，有哪些机构在管理韩国的电影事务呢？
　　金：韩国跟电影有关的分政府机构和非政府机构。非政府机构有“电影振兴委员会”、“影像资料院”、“影像物等级委员会”。政府给予他们资金上的支援。电影振兴委员会主要负责电影的制作、分配、放映上的支援；影像资料院主要负责对胶片的保护，图书馆、博物馆的建立；影像物等级委员会负责在每部电影拍摄完成之后，给影片制定等级。政府机构只有我们一个——电影振兴科，主要是制定法律、税收上的分配给其他３个非政府机构，修订电影发展上的工作，像给釜山电影节支援和国际交流。
　　南都：韩国非常好的是政府对电影非常支持，Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ是你们支持韩国电影最重要的手段？
　　金：１９６６年就有了Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ，中间有很多变化，现在韩国电影的上映百分比是４０％，其他电影到韩国的放映一点限制都没有，只是说这个百分比有限制，美国的电影人来韩国拍片、制作都无所谓的，因为韩国电影还没有成熟到和美国对抗的阶段，所以才会有Ｓｃｒｅｅｎ
　Ｑｕｏｔａ这个制度的保护。
　　南都：听说韩国政府准备减少Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的百分比？
　　金：当时文化部觉得应该坚持Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度，但经济贸易部为了自己的利益就坚持要取消Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ。政府内部有不同意见。
　　南都：文化部是如何取得胜利的？
　　金：当时政府也想将Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ减少，导演们从报纸上看到这个消息，就走上街头反对这个决定。
　　南都：也就是说政府因为导演的抗议而决定不缩小Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ了？
　　金：应该说导演当时的游行起了很大作用。我不知道中国是不是这样，但韩国电影的原动力不同，可以说导演的名望很高，他们对韩国的责任感使命感很强。
　　南都：那政府顺从了民间的决定不会觉得威望扫地吗？
　　金：这实际上也是政府内部的矛盾，是文化部和贸易部的矛盾，文化部和导演们的意见是相同的。
　　南都：那你觉得Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ维持下来之后，对韩国电影的帮助有多大呢？
　　金：因为好莱坞在韩国有权利自己分配电影制作，分配上映，也可以自己开设影院，所有的都是自由的，所以如果没有Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的保护，韩国电影就可以说渐渐消失了。
　　南都：韩国电影蓬勃发展的原因就是Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的存在？
　　金：有Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的保护，也有政府的支援，包括给电影振兴科制作费用上的支援、剧场建设、选拔一些比较优秀的电影的支援；还有就是优秀的电影人和电影出现。
　　
　　李昌东不可能再拍电影了
　　南都：李昌东当上文化部长是因为韩国政府对电影的重视吗？
　　金：也有这部分意思吧！也可以说是对韩国电影的重视。
　　南都：为什么选择他来当这个部长？
　　金：因为当时卢武炫竞选总统的时候，李昌东起了很大作用。其实李昌东并不是第一个当上文化部长的文化人，李语龙应该是第一个，他当时的身份是文化评论家。以前很多官员都是从政治起家，李昌东对电影起到了很大作用，也可能是现在的政治人感受到了文化的重要性吧！
　　南都：李昌东当上部长之后对韩国电影有哪些方面的政策性帮助呢？
　　金：这个我不能说。但可以说韩国文化长官对于韩国来说有很重要的意义，可以说是对文化人的重视增加的表现。
　　南都：那以后李昌东还拍片吗？
　　金：他公务缠身，不可能再拍片了。至少是在他当文化部长的时候。
　　
　　政府不会对电影有任何干涉
　　南都：１９９８年取消了电影审查制度，是不是导演拍任何内容都没有问题了呢？从政府的角度来说？
　　金：上世纪６０年代到上世纪７０年代末，政府剪胶片的情况比较多，７０年代末这个情况稍微宽松了一些，那个时候也是在分等级，现在的分等级是更加自由地表现导演自己想要表现的东西。
　　南都：那韩国的等级是如何划分的？
　　金：主要是以保护未成年人为目的来制作的等级制度。分为暴力、色情，一共有５种，全部人都可以看到的，１２岁、１５岁、１８岁可以观看的，以及限制放映这５个等级。法律上只有这个比较粗的规定，没有细节上的条款。我们的电影审查机构是由民间百姓组成的，政府提供运营资金，但是内容权限上没有干涉。以前是公务员分等级，所以说法特别多，但后来由民间百姓来说就不存在这个问题了。
　　南都：民间百姓具体指哪些人？
　　金：从人员来说的话，跟电影有关的团体，从消费者、青少年那里得到推荐。跟电影有关的人占了一半，他们不仅是针对电影，还针对ＶＣＤ、电视剧、动画片的等级审查，他们的组成有律师、导演、广告人员、游戏制作人员、学生家长、基督教会人员。
　　南都：他们是固定从事这个职业还是兼职？
　　金：任期３年。委员有１５人，还有替补委员。每部拍完的影片他们都会看，但属于兼职。“影像物等级委员会”也会来观看，同时提出意见，让电影稍作改动，这个是民间审议机构的学名，他们是独立的，跟政府无关，政府只给予资金上的支持。
　　南都：我们知道韩国电影的类型非常丰富，但可能会出现比较受限制的题材电影出现，你们对这种影片是怎么看的呢？
　　金：政府对他们一点都不会干涉，只是影像物等级委员会会对它们有一些意见。比如《少不足死》本来是一部限制级的电影，但后来通过一些剪接，也变成１８岁以上可以看到的影片。
　　南都：那政府不担心剧院充斥着暴力、色情、政治影片，会对社会产生不良影响？
　　金：一概不管，一点都不担心，一切都会有市场来调节的，因为表现自由。年龄大的会想管，但年轻人都不会想来干涉了。

■记者手记
　　作为韩国惟一的电影政府部门，电影振兴科一点也没有高高在上的态度，虽然我们的采访得到了他们的大力支持，但科长金泰勋在知道我们采访了林权泽、金基德、姜帝奎等韩国导演之后，还是不无羡慕地说尽管他们是在韩国负责电影事务，都没有见过这么多的韩国著名导演。金泰勋的上级就是李昌东——韩国现任文化部长。我在釜山电影节的酒会上见到了李昌东，但没说两句话就被其他人拉去握手见面了。李昌东总是扭过头来说我们需要坐下来慢慢聊，可惜的是我在韩国采访的１０天，他不是在飞机上，就是在会议室里，惟一知道的，就是李昌东是文化部长，而不再是导演了。
图:
　　韩国电影振兴科科长金泰勋。

kittymimi · 发表于 2003-12-8 20:44

朴珍石：自２０００年起，电影拍摄没有任何限制

朴珍石：自２０００年起，电影拍摄没有任何限制
——专访韩国影像资料馆馆长

韩国电影官员访谈录

　　２０１９年才是韩国制作电影１００年
　　南都：今年，一些电影节都在庆祝韩国电影１００年，但好像韩国自己倒没有庆祝活动，为什么？
　　朴珍石（以下简称“朴”）：１９０３年电影正式纪录是没有的，当时的报纸上记载着电力公司修建的电影剧场上放映过短片电影，记录上说大概是２０：００——２２：００的时候放映过，所以判断当时是放映了电影。可以说是韩国历史上第一部放映的电影。但放映的不是韩国电影，而是西洋影片，《正义的复仇》应该是第一部自己制作的电影。韩国最初的影像资料是没有的，１９４９年最早的完整保留下来的是严允奎导演的《心里的故乡》，空白时期的资料都不是很完整。《正义的复仇》本来是一部舞台剧中插播的电影，称之为Ｋｉｎｏ　Ｄｒａｍａ，虽然作品不完整，但仍可以看作是最初的影像。所以只能说今年是韩国放映电影１００年，而要到２０１９年才是韩国制作电影１００年。
　　南都：我们对韩国电影的了解是在“光头运动”之后韩国电影的腾飞，可以谈谈韩国放映电影１００年来的概况吗？
　　朴：韩国电影经历了３个发展阶段。
　　第一个阶段是１９１９年到１９４４年。上世纪３０年代以前是韩国电影的最初发展阶段。当时日本统治韩国，电影也萎靡不振，１９２６年严允奎拍摄了《阿里郎》，同时他也在影片中担任主角。当时在军统之下，他的电影基本上是一种民谣，唤起民族热情的国歌式作品，在全国各地掀起过热浪，表现的是韩国抵抗日本人的面貌。
　　２０世纪３０年代到５０年代，韩国处于解放时期，国情非常复杂也非常乱。４０年代韩国一共拍摄了８９部电影，可能因为战争原因，所以拍摄的电影数量有所减少，解放以后资金虽然少，但可以拍摄战争电影，讲述解放的感动。１９４６年崔仁奎的《自由万岁》上映，１９４９年上映了韩国第一部彩色电影，是洪盛基导演的《女人的日记》。１９５０年“６·２５”战争之后，韩国电影一度消失殆尽了。
　　１９６０年到１９６９年韩国电影渐渐走向兴旺，影片总数一共是１５０６部。这个时期出现了很多导演，当时的电影以抒情为主，生活、爱情、文艺方面的题材比较多。代表人物就是郑素英的《讨厌你还是要见你》，感动了３０００万观众，他的另一部电影《春香传》是韩国第一部宽银幕彩色电影，可以说是动员观众最多的影片。《春香传》总共被重拍了７次，包括林权泽角逐戛纳的那次。
　　２０世纪７０年代韩国电影出现衰退，也是商业电影的一个转折点。当时政府限制的题材特别多，电影很少反映现实，１９７４年的一部电影《星星的故乡》，导演是李长镐，影片在国都电影院放映了１０５天，总共有４６万人次观看了这部影片。１９７８年金虎导演的《冬天的女人》在团成社剧院上映了１３４天，有５９万人次观看了该电影。当时在韩国有２０万人次就已经是大获成功了。整个７０年代一共有１３６４部影片上映。
　　２０世纪８０年代的影片可以说是比较多样化的，也开始在国际电影节上参展。１９８１年李斗勇拍摄的《皮膜》，１９８２年李本泽导演的《曼达拉》在柏林电影节上参展过。１９８７年林权泽的《代母》角逐第４４届威尼斯电影节，其主演江秀延获得了“最佳女主角”。１９８０年开始韩国电影受好莱坞的压力大起来了，韩国大众和文化交会点有很多分歧，面临电影的配额分配，市场流通上遭遇非常大的危机，新老交替非常迅速，可老导演被迅速淘汰，新导演火速登场。当时的新导演中，林权秀、张善宇、朴光秀是比较瞩目的。新老交替最关键的原因是很多老导演的思维没有赶上时代发展，老导演一直是在受限制的环境下进行拍摄的，放开之后，他们不能马上适应开放的环境，不知道应该拍什么样开放的电影。
　　进入２０００年，电影拍摄几乎没有任何限制了，导演可以自由地选择题材，独立电影也有了很好的市场。
　　
　　自己对自己负责，他们反而更加慎重
　　南都：“光头运动”之后，韩国似乎电影迅速上升，可以跟我们说一下韩国电影上升的原因是什么吗？
　　朴：Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ是韩国电影存在的最关键因素。光头运动之后，世界都在关注着韩国电影，可以说韩国电影人制作电影不仅是针对韩国市场来制作影片，更是针对世界市场，这就必须看得更远些，所以他们要投入大的资金，就要在企划、内容、市场上要进行很仔细地分析，才能做到比较完整、保险。可以说是自己调节自己的过程，虽然没有政府机构的管制，但自己对自己负责，他们反而更加慎重。
　　大众口味中商业电影是比较受欢迎的，观众口味也开始全面发展，《爱·回家》这种朴素、独立的电影也受到大家的欢迎，可以说是多样化的发展过程。电影价值不再单一，而是多样化的。商业电影的完整度是最值得推荐的。电影也是一种产业，电影肯定要受到资本的支持，想要流通得比较好的话，必须有商业的电影来推进电影事业的发展。
　　南都：１９９８年之前的电影审查制度对韩国电影有哪些限制？
　　朴：韩国的电影审查制度叫“电影剪阅制度”，当时的“剪阅”是比较挑剔、比较严格的制度，主要是针对素材来剪，暴力的、恐怖的、灵异的、给社会带来不好影响的电影，或者是批评国家政府、批评其他国家的政府、色情的、出现性部位的电影都是受到“剪阅”和“限制”范围之内的。现在是由“影像物登记委员会”来给电影分级，一共分为５个等级。
　　南都：剪阅制度取消之后不担心电影的任意发展给社会带来不良影响吗？
　　朴：色情的电影是没有电影院可以上映的，没有这样的空间给它们放映，也许有些剧院想放映这样的电影，但怕自己的影院给观众不好的感觉，也不敢放了。
　　南都：放开之后，电影也并没有不受控制？
　　朴：因为制作公司也要担心这样的风险，不能拿钱来冒风险。
　　南都：那韩国电影的拍摄都可以说是百无禁忌吗？
　　朴：所有的都不会干涉。

■记者手记
　　朴珍石到电影资料馆有２０年了，当这个馆长也有１０多年了，对于韩国电影的起起落落，他也是一个最好的见证人。对于我们的来访他非常重视，提前一天就要了我的采访提纲并加班准备，采访之后还送了好多本书和厚厚一叠打印资料给我。韩国电影还很年轻，他摸着不停增长的韩国电影票房数据资料跟我说，也许韩国电影真的远远没有到达顶峰。
图:
　　韩国影像资料馆馆长朴珍石在他的办公室接受了本报特约记者的专访，在他桌上摆放的是记者赠送的南方都市报。

kittymimi · 发表于 2003-12-8 20:44

你知道他们是看香港电影长大的吗？

采访后记
１  为什么不当导演呢？
　　我觉得要用一个词来形容韩国电影的地位，那就是“尊贵”。
　　由于上一个采访结束得晚了点，所以当我赶到金基德的《春夏秋冬……与春》的放映厅时，电影已经开始播字幕了。守在门口的几位工作人员非常紧张，先后用韩语和英语跟我说了两遍，一个是让我当着他们的面把手机给关掉，还有一个是告诉我进去后大概什么方位有空座，并且详细说了这个位置应该怎么走才不影响其他观众。同时还要伸进头先看一下屏幕上播出的场面是否安静，如果是比较抒情和安静的画面，还要稍微等待一下，最后还一再提醒我要用最快的速度最小的幅度走到最近位置。我不知道这是否电影节期间对电影厅加强管制，但在鸦雀无声的影院让你感到的是安静。还有一个人比我更晚些，我眼看着他急急地冲到最后一排，虽然里面有一个位置，但他明显是怕影响到其他人观看电影，所以这个穿着西装的人干脆就坐在了走廊的地板上。后来金基德也来了，估计也是被拦在了外面。
　　尊贵不仅体现在以草木皆兵的态度来对待电影，自由和信任是最本质的尊重。韩国电影的类型相当丰富，从温婉的小品电影到张扬冲击的情色电影，批评国家政治、讲述恐怖诡异，甚至是老年人的性题材，都可以在韩国电影院里看到。国家不但不阻碍导演的创新，反而给予他们资金，每年都要给电影振兴委员会４亿韩元投入到独立电影的制作上。不要求资金回报，也不要求奖项的回报，甚至连拍“政府电影”的要求都没有，导演可以在完全自由的空间里实验各种作品。
　　采访回来后，同事问我，韩国为什么有这么多人当导演？为什么不当导演呢？李廷香可以发３年的呆，等到思路完全成熟才拍下一步电影。姜帝奎的《生死谍变》创下韩国票房历史纪录，也没有人逼他顺势再推出一部多赚点银子。电影是一项产业，是一件商品，但不是小作坊加工出来的粗制滥造的盗版货。对电影有理想的人不会在电影的制作过程中丧失理想，有所坚持的人也不用为了电影的上映委曲求全，他们只用关心电影，谁又不想在韩国当一个导演呢？
　　１９９６、１９９７年韩国遭受金融风暴冲击，经济状况极糟，在还要被迫接受国际货币基金会援助的情况下，韩国政府仍坚定地执行振兴电影政策。当时，韩国银行利率极低，大概只有２％，一些财力雄厚的大财团如现代、大宇等大企业，在减税优惠和避税的考量下，抱着姑且一试的心理，尝试加入投资电影的行列，没想到投资报酬率却高达２０％、甚至３０％，令这些大企业家喜出望外，竞相加码投资拍片，雄厚的电影资金奠定了今天韩国电影发展的商业基础。
　　韩国导演有时间发呆，也有资本发呆！

２  ２０年的河东怎么变成了河西？
　　你能想像《爱·回家》的导演李廷香是看李小龙长大的吗？《我的野蛮女友》的导演郭在容一直推崇电影应该“情绪化”，所举的例子就是庄奴和吴宇森的电影吗？
　　韩国街上不时可以看到几个中文，林权泽的《春香传》、《醉画仙》里，韩国人写出的书法也是汉字，这不是韩国的唐人街太多，而是汉字本身就作为一门课程被韩国学生学习，我们的汉字被韩国人称为“繁体字”。事实上，中国和韩国好像在进行相互崇拜。韩国自１９８６年放开外片进口的限制后，占据韩国市场７０％的便是好莱坞和香港，无论是中心城市的首轮影院还是卫星城市的二流院线，所上映的不是好莱坞动作大片就是香港的动作巨片。以至于我们今天采访的这些韩国电影的中流砥柱，也都是看香港武打片长大的。只是不到２０年，韩国电影和中国电影便来了一个换位，中国开始了韩流崇拜。
　　韩国有４７００万人，中国有１３亿人。这是我在韩国听到导演们说的最喜欢计算的数学题了，在他们眼里中国就是一块大得他们看不到边的纯种奶油蛋糕，最让人兴奋的是这块蛋糕还没有沾上别人的口水。其实我们的周围充斥着这样虎视眈眈的电影人，这是一个太大太肥沃的诱惑了，而我们的国产电影，特别是商业电影，就像一个３岁儿童抱金过市，只要稍微那么一点疏忽便会被别人抢了宝贝。
　　我们的资讯发达到足以从大到小排出韩国导演的名字，而韩国还是只知道张艺谋和陈凯歌两个名字。韩国一家报纸让我给他们开个中国电影的专栏，说让我从热点写起，我说我给你们写中国最热的《天地英雄》吧，韩国的编辑问我这个是张艺谋的新片吗？韩国人知道中国的明星，我算了一下年龄，最年轻的就属梁朝伟了。我不知道是他们无知，还是我们有能力让时光静止。

３  原来我们也在保护电影
　　国家电影总局负责发行的毛羽处长告诉我：“中国同样有保护民族电影的措施，我们规定每家影院每年上映国产电影不得少于上映电影总时间的２／３。”对能够进口影片的中影公司和华夏电影公司作出规定，一年发行国产影片不得少于２０部，发行总额必须达到８０００万元人民币，要求全国院线年度发行国产电影不得少于４０部，国产电影票房不能低于总票房的４０％，对于没有达到的公司和院线实行减少进口票房分账的措施进行惩罚，从今年开始对放映国产影片票房排在前３０名的影院实行资金上的奖励，同时取消了在重大政治节日只能上映“国家推荐电影”的硬性规定，同时也取消“国家推荐电影”。
　　听说我是采访关于中国保护民族电影的问题，毛羽处长表示中国有比韩国更强大的保护民族电影的措施。所有人都相信这点。但为什么韩国“闭门造车”便能开出一辆辆“宝马”，而我们却在自行车还是三轮车上打转？当我问起久拖不决的电影分级制度时，负责人便说这个问题现在不好回答。
　　我们知道太多什么不能拍，但就像朴赞旭说的那样，最终我们将不知道什么能拍。没有任何一种电影分级制度能让中国电影一夜暴富，甚至可能分级之后几年我们都看不到中国电影有什么起色，电影分级制度肯定也不是中国电影追求的终极目标。但电影的目的是用来赚钱和娱乐的，再神圣的电影也都将回归到这样的目的，我们的尊重便体现在对它不厌其烦的形式感上。电影永远不可能强大到可以去破坏社会秩序，当然也不可能因为一部电影而稳定一种环境，我们总是妄图给一项普通的东西加上神秘的光环。
　　韩国电影的成绩启发了全世界电影人，他们都在急急地将自己国家的电影和韩国电影做对比，而韩国，跟我们仅仅一墙之隔，为什么我们１００年的电影还不及别人５年的奋斗呢？其实，从汉城到北京不过就是９４０公里的距离。

阿韩 · 发表于 2004-7-6 01:56

来源：网易
韩国电影发展历史（部分）
作者：bali 2002-06-21 14:34:28

　　韩国第一次上演电影的时间是1903年。第一次向一般公众放映韩国拍摄的影片的时间是1919年。这部影片的名字是《正义的复仇》，是由金陶山导演的。这是一种所谓的动态戏剧，为的是舞台表演结合起来。第一部故事片《月下盟誓》是在四年后出现的。在1923年拍摄的这部影片是延百男导演的，这部影片是韩国的默片时代的前奏。1926年，演员兼导演罗云奎摄制了经典影片《阿里郎》，这是一部抗议日本殖民主义压迫的影片。后来又出现了另外几部关于同一个主题的影片。

　　由于《阿里郎》获得很大成功，韩国影片的摄制数目增加到每年大约十部，直到日本殖民政府在1930年扼杀电影业为止。那时影片摄制数目下降到一年只有两三部。第一部有声电影《春香传》是由导演李明雨在这个时期摄制的，这部电影是以一个古老的同名爱情故事为根据的。

　　在韩国于1945年第二次世界大战结束时得到解放以前，韩国的电影活动一直掌握在日本人手里。从1919年到1945年一共摄制了140多部电影，多半是宣传性质的。在解放后电影得到了新生。第一部彩电影片枣洪性麒导演的《一个妇女的日记》枣是在1945年摄制的。韩国战争（1950-1953）使刚刚建立的电影业受到严重打击，在这个时期只生产了少数战争纪录片。

　　1955年，为了促进电影业的进一步发展，政府对国内所有电影制片商都实行免税。这使得电影制片商人数迅速增加，带来了电影的黄金时代。在50年代末拍摄的影片数目达到每年将近100部，在60年代达到每年大约200部。1969年，为了庆祝电影引入韩国50周年出版了《韩国电影史》。

为重振电影业而斗争

　　由于电视迅速发展，加上看电影的人突然减少，自从1970年以来，韩国电影业一直不景气。观看电影的人数在1969年达到173,043,272人次这样一个创记录的数字，自1970年以来不断减少，在1985年为48,098,235人次。由于放宽进口使外国影片数目增加，这种下降趋势停下来，并且逐渐变为回升。1990年看电影人数达到53,459,280人次，1911年达到52,196,650人次。

　　另一方面，电视机从1970年的879,564台增加到1911年的大约12,000,000台，几乎为1970年的数字14倍。随着电影业在80年代末恢复活力和外国影片的进口数目迅速增加，电影院数目也迅速增加，在1991年为775家。

　　1971年，为了帮助电影业，政府进行新的努力，着手执行一项对摄制影片和写作电影剧本提供财政援助的计划，并建立电影促进公司，以便在提供资金和处理技术问题方面支持电影界人士。政府还向重要的制片商提供进口外国影片的许可证，不过每年规定了限额。

　　象在影片摄制方面一样，韩国的影片出口20年来也不断减少。它在1971年出口201部电影，在1972年减为86部，在1983年减为24部，在1984年减为6部。这种减少的趋势后来停了下来，并且开始略有回升，在1990年出口11部，在1911年出口18部。影片出口增加的部分原因是韩国电影在各个电影节上的地位提高了。

　　过去几年因得到国际奖而带来令人鼓舞迹象的影片包括：《深兰色的夜晚》，在1985年东京电影节上得到大奖；《为什么菩提达摩到东方去》，在1989年第42届洛迦诺电影节上得到大奖；《手纺车》，在1984年戛纳电影节上得奖；《吉苏池》赢得参加1986年柏林电影节的主要比赛的资格。

　　得到个人奖的人包括：李斗龙由于他的《皮膜》而得到1981年威尼斯电影节的ＩＳＤＡＰ奖，姜受延在1989年第16届莫斯科电影节上得到最佳女演员奖。李惠淑在1991年第15届蒙特利尔电影节上也得到最佳女演员奖。

　　1991年票房收入最高的影片是林权泽导演的《将军之子第二集》，汉城的第一轮电影院看这部影片的观众达到357,697人。1991年的其他优秀影片包括：《开辟》（得到韩国地位最高的电影奖枣大钟奖）以及《银牡马》、《死亡之歌》、《耶酥受难图》和《骆驼不单独哭泣》等等。

外国影片在韩国

　　外国影片在韩国上映很少亏本，在80年代中期以前，外国影片一直能为韩国制片商有效地筹资。美国影片《顽固分子》吸引汉城第一轮电影院观众人数超过70万人。

　　1985年实施了一项法律，这项法律的目的是把影片摄制与影片进口分开。这项法律规定希望进行这两种活动中的任何一种活动的公司都必须分别向文化部登记。先前只有每年至少摄制四部影片的得到许可的制片商才可以进口外国影片。

　　然而由于在1987年1月颁布了新的法律，外国人可以在韩国进行摄制影片业务，并且在这里销售外国影片。这种直接的销售包括像联合国际影片公司这样的重要的国际销售商进行活动，使当地的影片摄制商和销售商遇到激烈的竞争。

　　结果韩国电影业面临一种严酷的现实，不得不设法通过技术和艺术方面创新以及积累资本求得生存。
　　1991年一共进口276部外国影片，其中176部公开放映。这一年票房收入最高的头十部外国影片是：《鬼魂》、《与狼共舞》、《终结者第二集》、《独自在家》、《侠盗王子》、《上帝的盔甲》、《顽固分子第二集》、《中国故事》、《以前是小偷》、《沉默的羔羊》。

　　开放国内电影市场究竟是会扼杀韩国电影业，还是会刺激它提高质量，帮助它同外国影片共处，这还有待观察。

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