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本文轉載自「電影欣賞」雜誌第102期% ?' o. R1 h7 P6 A
作者：曾素秋 a# `. j& \! T' r
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, | ^* i# w5 S3 h; ~已邁入二十一世紀的今天，回顧二十世紀的最後十年，/ w) f. w! ?5 r( `% ~
韓國電影無疑地交出一張異常亮麗的成績單。為了能更
9 O# _ _& L2 {/ @準確地感受其驚人的成長，我們可藉由以下的數據統計; c* J+ E- r* U7 S; E
來說明。首先，先觀察這一深具象徵性的事件：98年橫% j* l, Q0 J, V4 j9 s
掃全球，創下全世界最高票房紀錄的電影為詹姆斯．喀
& X; \4 W5 ^% h8 U0 A" c5 R麥隆的《鐵達尼號》，這部電影所引爆的賣座威力在漢: k& {5 o5 p, n) c5 k$ [
城亦非例外，不僅創下動員197萬名的觀眾紀錄，也更. {/ _6 R) Y+ n6 D2 `
新了《第六感生死戀》在韓映演時的紀錄。然而，任誰5 C* g" S, r- e. z
也預料不到，這項紀錄維持不到一年，竟為韓產國片所
. r3 g, c% ^2 G+ K+ Q刷新。99年2月所上映姜帝圭導演的《魚》（swiri，註( l( u0 u- `/ |: n' u& e
1），僅在漢城就一舉高創244萬名的觀眾票房紀錄，
/ Y' k1 F) P/ [4 d《魚》所造成的史無前例空前賣座旋風，席捲整個韓國，
3 K- g/ L' L- V! m. V* e" o" i8 Q也成為99年文化界爭相討論的文化現象。除掉觀看《魚》
9 E/ \' D; a& o錄影帶的觀眾不算，全國的戲院就一共動員600萬名觀眾( ^+ s+ Y3 p( b3 R# O
，換句話說，韓國人中每七名就有一名看過該片，這些數
) p7 w$ K: F$ w9 x; X2 S9 D據不僅說明《魚》在韓國市場的觀眾動員威力，也證明韓) ]' n, s' `9 Y& I0 _0 A, ~
產國片也能掀起一股無法抵擋的韓國電影熱潮。
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- f# F3 l; ]9 @4 s. j9 A為了要說明十年間韓國電影的變遷過程，實有必要更詳9 ^1 [" Y* f; f, E& l( Z0 B
細地說明99年的情況。毫無疑問地，99年為韓國娛樂
4 W4 I& x4 ]; |8 |電影大躍進的一年，觀察這一年間的票房統計紀錄，能
9 m: K, I: L" R" I N更清楚了解這一韓片發燒現象。首先，將票房成績說明5 v2 Z; O% W8 D- ?6 u$ k5 J$ K
如下（全國票房統計幾乎無法做出，以下所列數據均以2 y/ x7 U0 G0 H! q4 i$ G
漢城觀眾為準）：第一名《魚》（244萬名），第二名 h1 p% d$ E% `6 T, R4 u4 j# ]
《神鬼傳奇》（The Mummy，89萬名），第三名《: p# `2 O/ F. Y" T/ O
加油站打劫事件》（金相辰導演，97萬名），第四名" \" u5 n4 ?8 M& u3 X; w4 A
《駭客任務》（the Matrix，89萬名），第五名《靈
, F W" V, I. o- l8 o; _7 E異第六感》（Sixth Sense，87萬名），第六名《泰; w( r- J8 _. y8 L9 v
山》（82萬名），第七名Tell Me Something（張允
! Y9 _ |6 z" U5 u9 F9 C) C( I( T& [賢導演，75萬名）。從以上統計可知，賣座成績前七
n/ u6 B: i% e名中，韓片即佔了三部，而99年一年間在漢城票房紀
; A- `1 l: `1 T2 n錄50萬名以上的韓國電影，除了以上所說的三部之外，
7 z. K8 K% v! K* w" A1 h另外還包括了《不留情面》以及《怪獸龍》兩部。必須, T+ T. k* T& S: L- l1 w
了解的一個事實是，過去十年來，漢城上映票房50萬名
( |/ q& ?' B+ }- h8 \* f0 ?7 W以上的韓國電影竟不到十部，兩相對照之下，99年的觀* P2 i' |; E, I; e$ \+ O$ W" D( |. g( X
眾熱情支持韓片現象，著實令人驚訝與振奮。
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即便到九○年代中期，韓國電影的市場佔有率仍不高，. F o' E- h1 F6 o3 X
93年為15.9%，94年為20.5%，95年為20.9%。當
+ B( h, |' B- x" f+ K- H) Q0 y1 Y時電影市場景氣低迷，電影界也瀰漫著一股危機意識，0 K% i* v0 }$ \2 F% R
悲觀言論四起，不少電影界人士認為，電影市場長期萎
/ S. K; N* J9 G& N. L靡不振，將會步上南美之後塵，或許韓國電影工業亦將( t# P4 Q- M6 @5 h( D7 ^
從此消失。而美國電影挾其發行優勢，壟斷了韓國電影9 O! p( L3 N. \/ d% u9 d# \
市場50%以上，香港及歐洲又瓜分了剩餘之30%，加5 J: U* O4 L' M3 `! w
以美國電影攻勢越來越強勁，韓國電影就如風中之燭，1 A" I: s1 J0 ^% C
面臨陷於危急存亡之境。
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可想而知，當時韓國年輕人對韓國電影抱持著冷漠不支7 ]0 k3 N S6 f; v* ^3 @
持的態度。九○年代初、中期和九○年代後期相較，韓
& y& z7 r7 `' c7 e3 L0 R國電影顯然地略遜一籌，這是個不容否認的事實，因此
9 c+ Q, o* Z& G; X電影觀眾也對韓國電影表現出強烈的不信任和不滿，長: \$ t. F. X- Y' N
久以來，支配韓國電影的類型不外乎「販賣女體艷情電
9 v( w( D4 A$ l% P3 P, O影」、「無厘頭式搞笑電影」、「賺人熱淚的摧淚電影
) F: X% U5 F/ t+ l+ Y" u' L」、「與現實脫節的所謂現代電影」，以及「改編暢銷) S& x% B+ c% u# p
書的電影」等制式化的製拍模式。那時韓國電影完全低" ? I) `2 ~/ \( B8 T6 m+ g' z
估並落後於電影觀眾的水準之下，電影觀眾常懷排拒心
/ E$ U+ Y2 S$ B) W1 k理，常僅因是韓產國片便加以拒看。然而，到了後期，
+ Z2 F9 t9 h% B4 @" c! f8 ]時勢逆轉，大環境丕變，才華洋溢的年輕導演大量出現
3 t d& y& t. S* D2 ?，製片與導演不斷開發新類型的電影形式，年輕電影企. O- X! t! A2 f# k" F
劃導入市場概念，積極推動嶄新的行銷手法，大大提振( N$ p2 K- ?1 V7 p! L8 S
韓國電影的疲困，從九○年代中期後，觀眾漸漸回心轉
" l1 v9 o) L+ ]+ `+ H意，韓國電影也正式吸納年輕觀眾為韓國電影的忠實支
0 V: L8 g9 A' O- L; o& C持者。
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這段期間，韓國政府與美國政府持續進行貿易協商，兩0 b$ p: _% m( s' i4 u: ~- u( X! U! K
國協議：「韓國電影在韓國國內市場佔有率如果超過40%，2 g- g- B1 @. E: X* H& _$ ^
韓國則將完全開放電影市場。」因此，如果99年所刷新, R! x1 |2 _! M$ f! {+ N
的票房紀錄超過40%，那麼也將意味著在電影配額的協3 {# f# ]- r ~% A) j
商中，韓國必須無條件的讓步。如果考慮到電影配額制
/ A) C" J. W8 i4 D度，相當諷刺地，「幸虧」韓國電影市場佔有率僅停留
* q' }) ~+ h: t4 z6 Z4 Z在38-39%線上，如果我們看看世界其他國家的本國電
4 o: s6 Z. B! W; R+ d# I6 A影佔有率情況，韓國電影可說創下了歷史的新高，例如- t5 P& [( s. S' s- [1 V
98年日本電影佔30.2%、法國佔27.4%、英國佔14%
% M+ T7 e' i9 k4 `( H y、德國佔9.5%，除了美國電影之外，其他所有國家的
$ V i( w! R$ b7 K" ^3 ^% e本國電影市場佔有率都在漸漸縮小，唯獨韓國電影一枝7 d; I) a) ^! @9 K9 R
獨秀持續不斷攀升中。換句話說，韓國電影觀眾的視線
# y% Y, q! A& {0 j' ~) H已轉向韓國電影。, `/ ]: `6 Z! n" x5 f5 d0 C
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在外片的強勢攻擊下，韓產國片的表現仍然令人刮目相
5 |1 H; a: a2 n5 t看。自1988年派拉蒙、環球、米高梅的合作公司UIP
5 x3 w% n, A' ^! A% [/ I擁有自行發行權，無須透過本地發行商代理即可輸入韓
, S9 a7 a1 Q7 J, q; {- d; f國後，由於影片往往又是映演市場上的強勢，韓國電影4 K |( O% h2 [' t" j1 R, Z
不可避免地受到衝擊，境況更形蕭條。於是，電影界人1 L1 g' Z% c# n9 z! f# Y5 s' v
士群起展開抗議美國的直接輸入。但進入九○年代後，
: K9 [9 Y: T; G. k/ Z3 W; d抗爭運動日漸疲乏，華納兄弟、福斯、迪士尼等公司乘
7 r; g. T/ {# I2 V( c+ Y U勝追擊建構其堅固的發行網路，使得韓國電影遭逢了空6 k* H2 b7 D) k1 ~6 V" I9 ?
前的危機。不可諱言，九○年代初中期的韓國電影界瀰9 J5 j! b6 V- o! I+ Z+ j
漫著絕望，人人自危的悲觀氛圍。: }$ P. C3 Q T& w
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值此同時，三星、大宇等大企業也開始電影的投資。一
' _; n( W0 J+ [) @& Z1 e直以來被視為電影投資重鎮的忠武路，逐漸有其他資本( @, q# O. ^5 a4 p
的流入，乃肇始於錄影帶工業。原本小規模公司經營的
3 T% g6 @: M8 ^錄影帶市場，由於大企業的加入，整個錄影帶市場漸漸0 |% b) L1 h5 T" d" x7 P. @
變為大型化，並使得以錄影帶版稅先行支付作為部分電影
0 A9 Y/ z- Q' P0 U$ G製作費的運作模式成為可能，而錄影帶的販賣金額往往可6 R( O* k2 L( _. d
佔總電影製作費的30%以上，大企業遂漸漸選擇直接投 X- ^0 [; R- }4 l
資電影的方式，導致早先佔大宗的忠武路資本開始沒落，
I4 H3 f. c: X原本家庭手工業式的電影製作方式則得以開始體系化。然
3 @1 w& Y& c, J# |, X而，大企業野心勃勃所描繪的電影投資藍圖，卻因電影工- L `9 H E- ]" i" M
業原本根深蒂固的商業霸權與社會文化特性，以及大企業" {4 C& ^" L1 K% T; b2 j" C6 T
的電影經驗闕如，無法自發地合理善用大量流入的資金。1 g6 K* \, _3 g' i
雪上加霜的是97年韓國爆發金融危機，大企業必須進行
4 l$ P/ o# k2 l9 Y大規模的體制改革與裁員縮減，一直以來為大企業深感棘
/ t9 c& t3 o- q7 @& V+ J手的電影投資事業遂理所當然地首當其衝，遭到裁撤的命
% P5 f! P2 x& ?6 i0 X6 Y運，如眾人所料，大企業付出了昂貴的學費卻中途喊停。, ]" [. j; e+ N7 y' i
然而，大企業的加入投資，也對電影製作環境的改善以及
" ?( [( `$ p7 z* h o. o! T7 y戲院硬體設備的現代化有著相當的貢獻。. A% Q* K" x- i1 a/ G8 u
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$ q0 T; Z; f/ q" U" p9 w3 {7 g帶動九○年代後期韓國電影風起雲湧，無疑地，是一直
' U. I4 I# |* u7 x& R8 I6 B. Z. Q4 N有許多位優秀的電影工作者持續不斷地創作，以88年為
, B! [3 I( q7 Q+ a起點至今出現了三位備受矚目的導演，八○年代政治動
2 h5 [0 R* @$ q+ r盪不安，朴正熙大統領暗殺事件之後，掌握政權的軍事$ E G' j8 u- n; T. G& [
政府仍與過去相同，掌控著電影的發展，而在舉辦88年
4 ~8 |" |/ T: `3 }+ }奧運後，韓國社會逐漸無法抵抗開放的風潮，就在此時
) m( C3 a/ [. L" f$ H，受到美國的壓力，直接輸入的電影開始侵入韓國，在
' m+ Y0 ^4 F8 o, k) W2 N此內憂外患的情勢下，《七秀與萬壽》的朴光洙、《成
# b# I7 \: g/ x/ D5 L5 D- [7 Q' H功時代》的張善宇、《搞笑人》的李明世三位導演的出6 W( ~3 \7 E s6 m! r4 Y
現，為悲觀的局面帶來一線曙光，而這三位導演至今仍
1 F/ D4 z; k) d7 \0 d. w, ]舊維持創作的活動。99年對朴光洙導演而言，是艱困的# j( A9 h% v- z" W$ ?
一年，投入龐大製作費的野心之作《李在書之難》，是
" b7 `0 `# ?) W" y描述十九世紀末濟州島民亂英雄的悲劇，影片仍維持其9 T' U$ r7 C+ ^1 x7 a
一貫對政治性議題的高度關切，但在票房與影評兩方面
X& w0 ]- c; D- n+ D# G- P; H卻都不受青睞。而張善宇導演的《謊言》改編自韓國備& K/ d/ b$ g! |& n
受爭議的同名小說，電影中赤裸大膽地描繪高中生與藝# G% Q% x4 p1 R5 G& i
術家的性，在國內引起色情與藝術之爭的軒然大波，但
- O. X0 g! q" u1 p! a, g5 x爭論絲毫不影響影片的光芒，本片不僅入選為威尼斯影1 ^0 g7 @& e1 ^" ~6 o
展競賽部門，在票房上也打了一場漂亮的勝仗。另外，% q0 v' P2 o4 p8 N# }3 R4 v5 z: ]2 U
李明世導演的新作《不留情面》被影評人票選為99年韓
3 o( J7 K- n( j9 U5 n* G. ^國電影代表作第一位，片中將其形式主義電影哲學發揮1 V8 c: {* M6 e! R" a& E
得淋漓盡致，掌握警察生活無奈的影像力量，令人久久
* I0 Z5 g! j8 Z/ q& }不能忘懷。在韓國電影界，像這三位導演一樣，能維持
6 v( E$ U1 H* r5 S" k* u, {& G十年以上間斷不輟的創作活動，可說是個異數，也說明
l) y* J# F: N了韓國電影界的動盪與競爭。只求發揮電影的藝術性而3 w* U k6 h4 v
導片是相當困難的，這是韓國電影的現實面。換句話說，) e- b4 x7 y _5 w. j q
若導演想「存活」於電影界，那麼他必須擔負某種程度
# Q# s" J$ G, `+ `6 Z) B0 M- E的票房責任。毫無疑問的，韓國的電影生態是相當資本& C! ?& K7 ^3 @
主義。5 i2 a5 H7 ~+ [; W; t N* A$ o
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進入九○年代，出現了大量的新人導演，其中有絕大多
b+ `$ @! G# H- X# n4 G8 ]3 C數留下其唯一的處女作便離開電影界，如果導演的實力
3 D1 w& W0 x, o8 O未受肯定，任何的投資者也不願投資在他們的身上，導
G+ E; B% \( X Y& v- c6 X6 X! X0 D演如處生死一線間，無不卯足全力發揮，而這種個人的2 {$ I& q8 H* i5 Z! V8 z
危機意識，對電影的水準提昇，也有某種程度的貢獻。- e1 c) z6 s+ N) s
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9 @: ]. M& S- R: J# B九○年代韓國的藝術電影導演可推洪常秀、李光模、李
! ]5 i9 a9 R: a0 { z滄東三位導演。常與蔡明亮導演作比較的洪常秀導演，
1 h1 g0 T* A" P5 V% V以其一貫冷肅的現代主義視線觀看世界，留學美國的他，
! S |4 X! Y: Q4 @% l雖然《豬掉到井裡》、《江原道的力量》兩部片在賣座6 a9 q0 O' }* M) F
上都失利，但目前仍有機會開拍第三部劇情片《喔！秀晶》7 B1 ?: Y% v9 f9 Z
，而更令人訝異的是，《喔！秀晶》是以黑白手法拍攝，
3 t" R v* B( _& P$ v+ w; S在韓國電影界中孤傲地維持其獨特的形式，提昇韓國的電
- x$ V6 J# }3 X! Q5 S6 x影價值，非洪常秀導演莫屬。同是美國留學派出身的李光
' H. K: N7 r* I6 d/ x7 l4 C模導演，以《美麗的季節》一片於世界各國影展中受到矚: w. A( y' j& [
目，他以長鏡頭的手法，勾勒出戰後韓國的成長歷史，運% L9 d! R! @5 M% K- K: c1 Z
鏡的方式令人聯想起伊朗的阿巴斯或希臘的安哲普洛斯，
p: T9 Y4 [% F2 p0 Z" F% y導演以寧靜和緩的畫面載負著韓國現代史的悲哀。而《美) @3 C _2 t7 t8 x+ k4 J; C9 g' ?; b: v
麗的季節》也是韓國電影史上以最少鏡頭完成的電影。小7 k0 x* P. Q* T9 E( r* a$ m, X
說家出身的李滄東導演僅以兩部電影而奠立其在九○年代, F1 T/ `6 [; W1 L
受囑目的導演地位，他的第一部作品《草綠色的魚》及第( T9 n9 m5 M4 J. x5 S7 _
二部長片《薄荷糖》都以抒情、文學的形式述說，主導著+ V" W7 Y5 z: z5 \$ D( Q* l
新的電影類型。
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如上所述，三位導演中有兩位為留學派，這也顯示出韓國
8 R% Q7 f" X- U. ~( I8 _, K* Y電影界有越來越多的留學派加入的趨勢。九○年代韓國電
& s+ w6 S" r+ C) b7 L; {影的中興，最大的原因之一是因為有足夠的人才。近來，
# @! [ {7 y4 d3 N韓國各大學增加最多的科系為電影、影劇系，高中畢業生
/ w2 e9 s6 _) B. P' H; t5 S4 [中，未來想報考與藝術相關的在學生中，亦常以電影系作! v# M* G9 e% X8 K# {6 G" w
為第一志願，是個令人振奮的消息，這些經過苦戰而入學
( z7 Z+ ]3 C# t4 _' w2 A9 _# P的大學生，在對未來前途不確定下進入電影界展開生存競
* |8 x- y3 F: S8 p爭。另一方面，為了學習電影而出國留學的韓國留學生亦' S3 ]+ l1 T: x H' u! B2 Q
有千名以上散布在世界各處──紐約、巴黎、莫斯科、北 k: ^5 j# ~1 {
京，幾乎只要有電影學校的都市就能看到韓國學生的足跡
0 q3 D' n' Q7 [7 ~% E，但即使飄洋過海苦讀歸國，是否能在電影界嶄露頭角，; p+ F& X, Q& G$ ?) s# v
仍是未知數。此外，每年有許多導演嘔心瀝血導其新作，
% ^5 H* c' B# B$ O( ?4 A) S% i若未能表現出一定的成績，他們的未來也是未知數，這些5 y$ d. Q4 j: {0 z. C& R+ v& k
壓力也激發了導演非把影片拍好不可的決心，進而提昇了3 {/ t* M8 `( r1 ]
韓國電影質的水準。7 Q' g! H/ S) N* o+ I; G/ o, T
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亞洲圈的電影中，被認為具商業電影賣相，僅只香港電影，
) n8 h0 C, T5 o7 v3 O0 O香港電影工業開使沒落後，韓國電影人士即著手攻佔香港5 g& X6 v* z. x) n: Q1 k
電影原本所擁有的市場，並且也覺悟到鍾情藝術至上主義" b. o/ C* v$ q6 k" o9 x/ \8 K0 q) I
的電影是無法生存的。截至幾年前為止，想開拍商業電影' G3 Z, Q% n5 S1 K& P# e9 p* n
的導演仍屈指可數，但現在，許多導演卻表現出對商業片$ p: F& e2 `3 Z
的野心。由於《魚》的賣座成功，也帶動著許多人認為商
* b4 c# U6 K: Z: j$ O/ g! f* a) u% E業片只要拍得好，也是能受到肯定。事實上，韓國的影評
% |7 B2 G! ~4 G. c人對商業娛樂片一向漠視，《魚》也同樣在影評上遭到惡
4 a% A! k" h8 R% k" R: m1 J評，然而，觀眾卻對影評人的評論無動於衷。《加油站打. J9 L& d% S1 N0 c
劫事件》或Tell Me Something亦是相同情況。韓國電影
7 i4 A% y I% q與影評人的觀點背道而馳，商業片導演不重迎合影評人口7 }$ K4 Z2 E) {1 s
味，而開始花精力了解觀眾的反應，試圖在商業片中尋求
8 B, a. V; h; l8 ^5 q1 {" o# U一條出路。過去電影製作費平均不過十億元的韓國電影，0 j" |% [- B f
現在動輒高達十五億元，超過三十億元的超大鉅片，也不* r9 i2 U! g9 s
斷出現，邁入2000年，製作預算超過三十億元的韓片已有" n4 X# w* z0 c( U4 b, ?
《飛天門》、2009 Lost Memory、《亞納基斯德》。
- s+ F, d7 O; Y x4 S2 H可以說，在目前韓國的電影界，創造新的題材、新的類型
8 \7 ^! U9 C! w' N6 b0 Q0 V2 d是最重要的話題。98年所製作的《退魔錄》製作費大約在- l# J& H! ~+ U8 ^. N+ J
十五億元左右，而從這時起，電影界則開始對高預算的電( j4 J4 h& ~' A* U1 d6 T3 b
影加上Blockbuster，雖然不過是名稱模仿好萊塢，但也
! U Y' B7 @# x V% T% }5 M8 K漸漸進入模仿好萊塢的鉅片投資時代。電影的規模不僅大/ H. U% u! j# z2 X
大擴大，而且許多電影也爭相運用電影特效，然而，至今5 n2 n- I% g$ S' X, E) |
韓國電影的特效費用仍然過於低廉。
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! H$ E! c3 ~9 E) g5 T5 K O9 ], Z) g, D% ^
事實上，幾年前我們常可在電影院門口聽到剛看完電影的
# D- i' s, P s5 G4 A年輕觀眾對話：「哎！韓國電影還是不行。」但是，最近
$ O$ {- n: ?+ M) f3 S, I+ l& C韓國電影品質大為提昇，電影規模也擴大，我們只要聽聽
3 C+ m) \; A5 @$ G年輕觀眾群的對話，就可了解韓國電影有多麼受到年輕觀
8 ?& a9 ^( n; `眾的喜愛。最近在戲院最常聽到的對話是：「國片實在太
/ N: M& T: i, H$ l/ Z& A0 [好看了。」或是「國片和好萊塢電影已沒啥兩樣了。」長
: I( Z" N8 Y5 Q1 t9 b1 Q/ t期以來，無條件拒絕否定韓國電影的韓國年輕觀眾，最近
1 w9 p' ^: F! D6 Q7 l又重新成為韓片的忠實擁護者。將韓片最近幾年獲致的成/ z6 Z; z* X* ?
果歸因於韓國年輕觀眾的熱烈支持，是一點也不為過的，( R" ?* n. I3 e, ~$ Y
而這也是使電影界態度由藝術至上主義轉變為商業主義的) {& }2 T$ i' T0 g, u, c6 W9 T
原因，雖然也因此備受各方的批評，然而，整個電影界對
$ ]1 @. u6 g0 q7 U' t0 g% k( y於「失去觀眾的藝術，究竟有何價值」的爭論，似乎找到# @+ P+ W! X4 ~' g+ ^
了結論。0 W# X$ Q6 K+ B0 p. l
1 y0 I7 V1 U6 u' O" i+ j! I% Q
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0 y6 T& p7 z* \; z$ ~2 ^回顧好萊塢的電影發展，四○、五○年代娛樂片全盛時期& K+ ~8 x1 F1 X% g3 M7 P
，當時被視為最商業性的電影，如約翰．福特、比利．懷
! g/ k9 W# b- a3 L* x# t2 I7 @德、希區考克等等的電影，到今天得到了不同的評價與肯1 W8 z1 v: x; M& V
定。現在韓國電影正重編其類型電影的版圖，基本上，拍/ [, Z0 q! b! V& }0 ^/ {
得好(well made movie) 並具娛樂性的電影哲學，主導0 q' y+ ?4 T# T0 T& n" F
著九○年代後期韓國電影的發展。
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談到韓國商業電影的變遷過程，不得不提及姜佑碩導演，
0 r$ \$ L* l+ z6 [% q& v至九○年代中期為止，姜佑碩導演為韓國低成本娛樂片的
2 `3 F8 y* b* l, ?8 O" R& `第一人，作品《兩個警察》，以戲謔的手法嘲諷韓國社會+ o) b; i/ v% \! t& T* d
的墮落群像，並一舉創下80萬名觀眾的票房紀錄。之後，
; H$ n5 ~) P) m7 z% ]0 ~1 a, Q3 [姜導演設立了Cinema Service 公司，全力建構堅固的發, q/ g( q1 ?# ?7 S. E2 }8 ]
行通路，有無數的商業電影透過他的發行而能與觀眾見面
/ _2 V6 ] f: p( `& w! B。99年發行了《加油站打劫事件》和Tell me something6 H& j8 H( D' _
兩部大賣片，更形鞏固其電影發行power。除了
$ {% W* X, y3 \% uCinema Service 公司以外，亦有其他電影公司不以發行
3 ]& m& ^7 T4 v外片為主，而是以韓片為大宗，在這樣的發行架構中，創
0 ~6 d4 u6 D& o作者得以專心電影的製作，就如同好萊塢發行公司與片廠. k/ W! A) y! N: `
共存共榮一般，在韓國形成製作與發行各自獨立，創作者
: s% C/ [4 Z# W ]7 W7 J" f- s" l專司創作的體系。
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承襲姜佑碩導演喜劇傳統的後起之秀為金相辰導演。姜佑. p0 @, v _) H
碩的後繼者金相辰以《加油站打劫事件》在韓國造成一股
8 C. N# Q4 {) |" ]- ?& j- p旋風，簡單地說，《加油站打劫事件》表現手法形似漫畫。& q' A5 _9 P2 j ~% q# [9 F7 e
如果說，過去韓片近似於小說，那麼《加油站打劫事件》- O5 L9 U1 W- x# V9 @
則以漫畫手法，緊緊抓住了年輕觀眾的視線。
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姜帝圭導演以《銀杏樹之戀》與《魚》兩部電影迅速發展
1 b! h" n) U/ Q! j# }! d+ Z- X為韓國電影界的巨龍，傲視群雄。現在《魚》在日本也獲) V! K1 [! o1 p; f5 C' D2 N5 X9 ?
致票房的成功，日本觀眾非常訝異於韓國何以能拍出具東
, o$ y; }6 u: [, A V方人情緒的娛樂片，這是完全截然不同於好萊塢的。姜帝
0 s( @" v% }" R4 d2 u, D1 o奎的作品充滿了張力與情感，而《魚》也是第一部耗資二
4 a) Y. U. [! P% u* O" l/ N十億元以上的鉅片，他的電影是採取典型明星制度，為高) F: f1 e( I) ]/ b. r e6 P
風險高利益（High Risk High Return）的電影模式。
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張允賢導演所導的文藝片《網路親密接觸》，以及驚悚片
" p+ |/ J6 P1 ~0 q' ]8 W+ JTell Me Something兩部電影在漢城就吸引了150萬名8 K* ~+ ]9 Y7 @/ r! Q; R/ b
的觀眾，他的電影充滿抒情調味，以及具品味的背景營造8 z0 K+ ?9 M+ _5 A# w/ o4 Y
與優雅人物，電影不華麗，卻體現出中產階級的高雅情調。8 c; s/ X' N" b- \' X. K0 G& ^
張允賢以其獨特的知性品味，迅速地擄獲觀眾的心，無論
8 I+ Y* |$ q% h是抒情或驚悚，影片中，美麗的畫面、纖細的場面調度，" {: P' {% b8 A$ H
以及抒情的音樂都巧妙地融合，貼近觀眾的心。8 m$ K, e, d- i9 Z m' ]& r
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- C' I5 o5 w+ K* f7 B7 A被稱為韓國的提姆波頓的金知雲導演，展現了最奇特的電
$ ]" C* q2 _% s! b% }) l1 ?1 ^影世界，令人聯想起《亞當史密斯家族》的喜劇恐怖形式。
+ _6 h7 z- V: b% i# K. m9 C他以《靜謐的家族》嶄露頭角，接著第二部長片《違規大王》
: t' ^9 C% x# `* T/ ?修正處女作的不純熟之處，仍延續其荒謬、爆笑的功力，6 \6 S. S- G W+ ]" v6 G. ^& U2 x
片中描述一名平凡的上班族，一到晚上則搖身一變為職業
- [- J& K; {$ p6 |& T+ S# z; h摔角選手，情節反諷了現代人無力與無法擺脫環境制約的現+ R0 v% \8 f% e- x* J" T4 }; m
實困境，是能使疲累於現實生活的現代人消解壓力的輕快喜
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金性沫導演則以感性的導片手法，緊緊地擄獲年輕觀眾的心，
' P; X) O1 g$ w他的電影描寫韓國社會中揮霍青春的年輕人，他們是年紀雖
9 J2 `: M" H9 h輕，卻已臣服於現實壓力、傷痕累累的主角。電影獲得年輕. R0 ~ v' D, D! u' a- [
人熱烈支持，是因為片中所描繪的與保守的上一代切斷溝通3 U) N# m2 m6 H* b4 M. w
管道的那些人，其實就是自己的寫照。其他還有改編自超人
# Q* x, l8 k" `5 c1 O0 Q6 N氣漫畫的Beat或描述兩個年輕人過著三流人生的青春沮喪片
4 Z: c2 @7 y7 E; J8 [" ?《太陽不再》，金性沫導演可說是最擅長於演出年輕感覺畫2 i7 H- S1 n% _$ l7 I
面與充滿速度感場面的導演。
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新人導演再也不願只居於被剝削的角色，「或以賣座方式，0 Z+ Z" T! v) ?: ?2 x/ o
或以作品呈現，只要是能得到認可就全力以赴」的氣氛感染$ M" r% ~& Q6 ^2 x3 A
著新進導演。朴其炯導演的《女高怪談》因能符合年輕觀
3 O/ a0 V; M4 z3 v1 `1 R眾口味因而拍了續集、許秦豪導演所導的真摯文藝劇情片) F9 `$ c( Y" J# W
《八月的聖誕節》留給觀眾淡淡的哀愁、女導演李真香的% c2 b+ y& a: e3 C7 c
《美術館旁動物園》以清新的手法演出愛情觀，女性特有
4 }1 l5 C* J! c9 Q的細膩與觀點，令人會心一笑、李在容導演以中產階級品9 K4 U7 K: E) C; j: s6 ^2 ]) [
味拍出中年女人的外遇《情事》，也受到肯定。他們都是
* Z; E( M" z" e九○年代後期開拍第一部長片的新人導演。事實上，新導" E; P6 p. [) B7 h
演的崛起帶來電影的新氣象，現今的韓國比起過去任何時: Y* D* H( X! q+ i
候有著更多的專業新人才存在於各個電影領域裡。
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, r) a% O# U9 b; x: [; ~# i: G1 Y5 t P4 Q- }5 C
; T- |# H) I( m: K+ Z Q! _. Z文章最後我們以向大師致敬說明林權澤導演，林導演自六, s ]( i2 }1 f1 M; o
○年代即開使活躍於電影界，也是至今仍維持創作活動的. I6 i7 }8 q* ]# r; K+ a
導演。他以《西便制》為二十世紀畫下句點，而以《春香# G& I2 }7 {: p# S6 {
傳》開啟二十一世紀的序幕，可以說《春香傳》是林權澤% U; B1 k' Z+ p9 ~7 P
導演的巔峰。《春香傳》為韓國家喻戶曉的故事，也是每9 }2 u8 r7 F( ~
個導演想開拍的題材，在《春香傳》中，他成功地結合了+ ~# u' F" l+ P0 z5 ?( o; t
電影藝術形式與韓國傳統音樂，觀眾目睹早已熟悉不過的
1 j; H9 p# j* ~8 X題材，卻仍有自然的新味，完全展現寶刀不老的創作實力。
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1 |/ x3 C* l( p韓國的權威電影週刊Cinema 21在99年的年終特輯，曾+ X) `/ t, V4 A6 b" O. U
票選出九○年代韓國十大電影事件，於此加以補充說明，0 R5 L! A9 Y, o9 J
期使韓國九○年代電影地圖能更完整呈現：（1）韓國電
) Q$ h) x4 A) {影新浪潮朴光洙、張善宇、李明世導演的登場；（2）姜5 ?4 I: N0 q/ N+ W
佑碩導演設立Cinema Service公司，重新整合發行通
/ ~9 L, y2 I+ K0 W/ \0 Z路；（3）大企業投資電影的熱潮與衰退；（4）勞工示5 u: L, b6 D1 J: {2 _5 V
威電影《罷工前夕》掀起電影反抗運動；（5）裴容均導2 t8 L+ Y: I# T V3 L
演的《達摩往東的理由》獲盧卡諾影展銀獅獎；（6）好
8 U# `$ K( y% h$ x( j萊塢電影擁有自行發行權的通路並日漸擴張；（7）三人
0 M" F O& Z' O5 t% l. b; g三色的作家主義導演洪常秀、李滄東、李光模嶄露頭角' \- A6 v1 D( b Q7 W- r
；（8）有韓國全國民電影之稱的《西便制》首創突破百+ {- E+ D% T' ?
萬名觀眾的票房紀錄；（9）新人導演的全盛時期，每年
+ Z! N8 x7 v/ [. Z1 s; _7 Q2 { T有五名以上受矚目的導演開拍新片；（10）以亞洲電影
. i5 F! K8 W* i$ N$ B1 W窗口自許的釜山影展開幕。
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0 O) B" u) @' f韓國電影度過了動盪成長的九○年代，長久以來處於邊
( D5 }2 g' T7 ]' a" `3 b- y陲位置，現今漸漸立於受人矚目的地位，經過九○年代，9 c' d6 ~! m& ~# z* ]" m
韓國電影在韓國國內也確立了不可動搖的文化中心地位，
5 | S0 ~% t* P" \% K! B" d年輕人的共同話題常是電影，甚至不懂電影會有無法參與
* U3 G' O: ? v- d* U話題的窘境，這是一股不可限量的動力。邁入2000年確
; P2 m( B: X: C/ K4 U定要製作的電影超過五十部，現在韓國電影現場無視於零
$ N! C5 B' ?2 {下十度的酷寒，充滿著澎湃的士氣，為了延續二十世紀所
: K# i$ q* j- m獲致的成果，電影工作者都處於備戰的狀態。而過去僅滿4 d* H8 e5 Y4 f! Q! c
足於國內市場的韓國電影界，也漸漸擴展其市場至國外，
1 G z+ ?0 C8 n& i# ` c; r% N不僅亞洲，甚至歐洲、美國也積極展開交流。2000年的, ?5 E& p/ j3 I
現在，我們可大膽樂觀地預測，克服了政治上的打壓與商$ V7 a( W% R! i# E: a
業競爭苦衷等內憂外患的韓國電影，其所具的爆發力，是
+ P) }3 n. i. t# }1 z令人相當期待的。 , e- M- L6 c; o/ C
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註釋
2 W/ I, z' Z. K7 s; K' U& v+ F r! }1.Swiri為韓文英譯，是韓國特有的土種魚類之名，在台灣# S0 r9 R2 a% v0 m; v- Z
上映時譯為《魚》。 |
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发表于 2004-6-4 01:13