【资料】朋友 (张东健 刘五性 主演 郭景泽导演)

flora9803

英文片名: Friend
香港片名: 朋友

片長: 116 分鐘
韓國級別: 18歲以上觀覽可
韓國開封日期: 2001年 3月31日
香港開封日期: 2002年 1月17日

導演: 郭璟澤 (KWAK Kyung-taek)

演員: 劉五性 (YOO Oh-sung) 飾演 LEE Joon-suk
　　  張東健 (JANG Dong-gun) 飾演 HAN Dong-su
　　  SUH Tae-hwa 飾演 JUNG Sang-taek
　　  JUNG Woon-taek 飾演 KIM Joong-ho
　　  金甫勁 (KIM Bo-kyung) 飾演 Jin-sook

                               
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　 　 韓 語 漢 字 「親 舊」 是 「朋 友」 的 意 思 。 《朋 友》 這 齣 電 影 其 實 是 根 據 導 演 郭 暻 澤 的 個 人 經 歷 改 編 而 成 的 故 事 。 四 個 角 色 當 中 有 一 個 代 表 了 導 演 自 己 。

　 　 背 景 發 生 在 釜 山 ， 透 過 在 四 個 時 空 所 發 生 的 事 ， 講 述 了 四 個 朋 友 之 間 的 關 係 ：

　 　 1976 年 ── 13 歲 ： 黑 幫 頭 目 的 兒 子 LEE Joon-suk 跟 HAN Dong-su 、 害 羞 的 JUNG Sang-taek 和 喜 愛 說 笑 的 KIM Joong-ho 成 了 好 朋 友 。 他 們 一 起 趁 著 汽 車 的 煙 霧 未 散 之 時 偷 東 西 、 一 起 看 色 情 書 籍 和 影 帶 及 一 起 嬉 水 ， 過 著 無 憂 無 慮 的 日 子 。

　 　 1981 年 ── 18 歲 ： 四 人 同 在 高 中 。 成 績 優 異 的 Sang-taek 心 儀 著 一 個 叫 Jin-sook 的 女 子 ， 可 是 他 的 愛 情 道 路 並 不 平 坦 。 Sang-taek 在 舞 會 中 被 一 幫 人 欺 負 ， 幸 得 好 友 Joon-suk 及 Dong-su 替 他 出 頭 。 縱 使 一 次 在 戲 院 中 四 人 力 戰 眾 學 生 ， 但 仍 能 逃 出 生 天 。 祗 要 他 們 四 人 在 一 起 ， 甚 麼 事 情 也 不 用 怕 。

　 　 1983 年 ── 20 歲 ： Joon-suk 突 然 患 病 ， 神 智 也 不 太 清 醒 ， 那 時 伴 著 他 的 祗 得 Sang-taek 和 Joong-ho ， 而 Dong-su 卻 忙 於 在 另 一 個 幫 派 向 上 游 。 此 時 ， Sang-taek 正 值 出 國 之 時 ， 四 人 的 關 係 已 大 不 如 前 。

　 　 1990 年 ── 27 歲 ： Sang-taek 學 成 歸 來 ， Joon-suk 則 繼 承 父 業 ， 成 了 黑 幫 頭 子 ， 但 卻 跟 Dong-su 分 屬 不 同 幫 派 。 Sang-taek 回 來 之 時 ， 突 然 被 黑 幫 的 車 輛 截 停 ， 原 來 是 Joon-suk ， 兩 人 跟 Joong-ho 一 同 唱 卡 拉 OK ， 但 感 覺 卻 大 不 如 前 。 各 為 其 主 之 時 ， Joon-suk 面 對 著 出 賣 朋 友 而 力 爭 上 游 的 Dong-su ， 兩 人 間 的 友 情 正 面 臨 著 一 大 考 驗 … …

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张东健在《朋友》日本试映会上的访问

jianqiao编译自WWW.kmoviefc-jp.com/news02/jn0202a.htm
       为今年三月将在日本上映的影片“朋友”作宣传，张东健到访日本，2 月6 日晚，在位于新宿的海亚特饭店出席了试映会，与普通观众一起欣赏了“朋友”。

不在一般的剧场而选择饭店的会场，仅仅招待100位来宾的试映会，观众并非都是张东健及韩国电影的追随者，因此气氛并不热烈，甚至有些冷清。但对那些不熟悉韩国电影及张东健的观众，这种方式却更有助于他们在平静中细细体味影片的深刻内涵。


放映前张东健首先上台致辞。站在观众面前他用日语对大家说“初次见面，我是张东健。”接着介绍影片“朋友”。“能与大家见面我感到非常高兴。能将“朋友”一片介绍给日本观众也是一件令人愉快的事情。与各位所熟悉的“鱼”及“JSA”所描写的韩国特有的政治影片不同，“朋友”的故事超越了国界，描述的是无论在世界的哪个国家，哪个民族都共有的感情-友谊。希望大家能喜欢这部作品。最后我也希望在今年的世界杯赛中，日韩两国能进入最后的决赛。”


试映会开始前，记者在现场采访了张东健，以下为采访内容：


在角色的塑造过程中，最辛苦的是什么？

“以前饰演的角色大多比较轻松，这次的东洙一角对我来说是第一个性格很强的人物，所以感觉很辛苦。我并非在釜山出生，因此釜山方言也讲不好，开始时有些担心。在表演的同时还要注意台词的方言表达。为了演好黑社会的帮派人物，还要注意说话的声音。有一天早上刚起床就读剧本，突然觉得这种声音很适合角色的性格。为了保持这种嘶哑的声音，我比平时抽更多的烟，如果当天的拍摄有台词，我就不喝水，尽量使声音处在嘶哑的状态。”

此片大获成功，周围的反应有何变化？

“以前接到的都是类似的角色，演出东洙一角后，接到了各种各样的角色邀请。”

您个人有何改变？

“在演出这部作品之前，作为演员我一直非常注重外在形象的转变，通过这一角色的演出我体会到，作为一名演员，他所具有的感情是任何时候都不会改变的。因此并不一定非要拘泥于外在的变化，比起外在来说，更重要的是在表演的瞬间能够忠实地表达角色的感情，这就是演技，是专业精神。”

在接拍这部影片时预料到会有这么轰动的效应吗？

“在接拍影片及拍摄过程中，并没有期待会出现轰动效应，会打破各种记录。因为它是一部深刻描写人物内心的作品。这种题材的影片商业卖点并不多。以往同类影片成功的例子也不多见。我只是从扩大自己饰演角色范围的角度出发，决定出演这部作品的。”

你认为此片为何会这么轰动？


“通过观赏这部影片，激发了韩国人的怀旧之情。在韩国三十岁以上的人很少出入电影院，但这部影片激起了他们想更多地了解韩国电影的愿望。从这点来说，作为该片的演员之一，我对自己也更加自信了。”


对俊硕从童年的友谊到走向对立的微妙关系，您在表演时注意的是什么？

“柳吾成原计划是要与我一起来日本的，但因为正在拍摄另一部由郭靖泽导演的影片“冠军”而未能成行，对此我很遗憾。在影片公映时我们会一起再来。在片中柳吾成的角色与我的角色是从童年直到高中都在一起的好朋友。成年之后都加入了黑社会，步入了不同的人生之路。二人始终保持着一种紧张又微妙的关系。在拍摄过程中我们和睦相处，充满乐趣，是很好的朋友。我从他的演技中体会到的激情多于与他的交谈。通过观察他的表演，激发了我更要加倍努力的决心。因此，俊硕与东洙的微妙关系，在我们的表演中很自然地就流露出来了。”


为了改变柔和的外型，您拔掉了睫毛？


“因为睫毛比较长，不适合角色的特点，因此，连拔带剪，使之变得不太显眼。”

拍摄中最辛苦的是哪场戏？

“体力上最辛苦的是最后东洙之死那场戏。韩国的冬季非常寒冷，拍摄当天温度也很低。持续六个小时在人工降雨的环境中反复拍摄，衣服已经被雨水淋透而且结了冰。东洙是被刺致死的，所以应该非常痛苦。当时寒冷的感觉令我的表演更为逼真。”


您最喜欢片中的哪个画面？

“在高中时四个人一起奔跑的画面。”

据说在目前韩国新一代演员中，以张东健为目标的人很多，那么东健先生您的目标是哪一位？

“在韩国今后想从事演艺事业的人也许会羡慕我的经历。我本人的目标及最尊敬的人是安盛基前辈”

今后的行程？

““朋友”之后是“2009丧失记忆”，与仲村淳先生一起拍的，目前正在韩国公映。其后的作品还未决定。”

您希望日本观众能从哪个角度欣赏“朋友”？

“日本与韩国无论语言还是文化都存在差异，影片描述的又是韩国釜山这一特定的地区，釜山人独特的感情，日本观众对影片的理解程度及接受程度如何，我的确有些担心。但影片讲述的毕竟是朋友间的真挚感情，对这一点日本观众应该能感同身受吧。

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作者:_fei_fei_  发表时间：2001年8月26日



      我们生活的世界，是光与影交织的世界，有光才有影，光愈强，影才能愈强，反之，只有影强了，才更能显出光的强。影视作品中，不同角色的定位也恰似光与影一般，虽然，光与影的角色定位不同，而且随着视角的不同，光与影的地位也会相互转换，即使同一个角色，某些时候是光，另一些时候则可能是影。但是只有光与影搭配和谐，看起来才会真实生动。而《朋友》，就是这样一部光与影之间的协调臻于完美的协奏曲。




在分析《朋友》之取得空前成功的理由的众说纷纭中，有一点为各方所公认的，就是演员成功的表演是此片成功的重要因素之一。看过《朋友》之后，深觉此言不虚。而各种评论中，最常见的，也是我最赞同的一句评价就是“四位主要演员的演技均匀”。虽然，演员的演技难免有高下之分，角色也有主次之分，但我认为《朋友》中各个角色的完成度是难分高下的----不仅仅是四位主要演员，也包括其他所有的配角演员在内。如果不是“光”与“影”的相生相随与强弱变幻如此地和谐自然，《朋友》就不会有这样的成功。




刘五成所扮演的俊硕的故事，是贯穿整部《朋友》的主轴，影片中的多数情节，都是在俊硕与其他人之间的对手戏中展开的。因而刘五成的表演，相应也就成为了《朋友》表演之成败的第一关键因素。而俊硕形象的演绎，无疑是非常成功的。这个人物的身上具有两种特质，一是野性，一种仿佛天生的野性，另一种是沉稳，作为一个群体的领导者所具备的沉着与稳重。这两种特质，不仅仅都充分表现了出来，而且被刘伍成相当自然地融为一体，完全不着痕迹。




与俊硕的形象形成对比的是另一位主角，张东健所饰演的东洙。同为不良青年和黑帮份子，东洙和俊硕的气质却有相当大的差异。他的身上同样有野性，但却不同于俊硕那似乎与生具来的野性，而是充斥着市井的“流气”与“痞性”，这两点，在俊硕身上是看不到的。而另一方面，东洙没有俊硕的沉稳，他虽然很会使手段，但你在他身上看到的却不是睿智的机锋，你甚至不能称其为“聪明”或者“心计”----我更愿称之为一种灵敏，就仿佛野兽追捕猎物时，只需要一点点蛛丝马迹就能找到猎物之所在，并且以迅雷不及掩耳之势把握瞬间的时机将其擒获，而他们在逃避追猎时，往往可以以本能做出对自己最优利得第一判断----东洙给人的感觉就是这样。




粗粗一看，俊硕和东洙似乎没多大不同----他们都曾是吊儿郎当，见树踢三脚的不良学生。后来又都是黑帮中果敢决断，拿主意的举足轻重的人物，但在这些相似的面貌中，两人身上却流露出迥异的气质。因为两位演员对各自角色都有着势均力敌的精准诠释，才会收到这样的效果：光强影亦强，光影之间泾渭分明，绝不会混淆。




这样的差异，应该是源于两人不同的出身吧。俊硕的父亲是黑帮的首脑，从小在父亲的呼风唤雨中成长，个性中培养出沉稳的大将之风是很自然的。而东洙的父亲是殡仪馆工人，他可是地地道道生于市井，长于市井，而且少年之时所承受的生存的压力比俊硕大得多，更加上，因为父亲的职业的关系，他那么早就开始每天面对死亡----他身上的“流气”“痞性”和近乎求生本能的灵敏就是在这样的环境里熏陶出来的。




在这里要特别一提的，是扮演少年俊硕和东洙的小演员，他们的演绎，在不经意间流露出与角色成年之后的气质的连贯性。在少年俊硕和汽车中的人对话的那场戏中，流露出与其年龄不相称得沉稳。而在另一场戏中，少年东洙藏了一把弹簧刀在裤子口袋里，在他转身的刹那，眼中闪过一丝特别的机敏。




《朋友》的导演，曾经说，他常常问别人，有没有“一生的朋友”，而在任何时刻都不变的，对“朋友”二字的坚定，也正是《朋友》想要呈现给观众的一份信念。这信念，是通过几位主角的表演展现出来的----




第一个表现出这种不可动摇的信念的人是东洙---在他被俊硕派来的杀手连刺24刀，在挨后面数刀时已经连挣扎的力气都没有的时候，他却用尽最后的力气，硬是倔强地抬起头来，说，“我这辈子拥有的已经足够了，足够了。。。。。”东洙拥有的是什么呢？除了“朋友”，我实在想不出第一个答案。




东洙是睁着眼睛倒在大雨中的，可是我相信，他并非死不瞑目---他有足够的时间闭上眼睛，但是却没有。当他倒下的时候，他眼中的神色就如同被杀前不久。不久前他独自回忆着俊硕的话，想着要替即将出国的朋友送行时一般。《朋友》官方网站上对东洙的介绍说，直到最后一刻，朋友都在他的心中----而张东健的演绎，使我们确信如此----东洙不愿意闭上眼睛，是因为他倔强地睁开的眼睛里露出的是他心中那即使被杀都不可动摇的坚定----俊硕是他的朋友，而且他也相信，俊硕依然把他当成是朋友！“东洙之死”最震撼人心之处，不在那惊心动魄的二十四刀和垂死的挣扎，不在那漂泊大雨和悲情四溢的音乐，而在东洙用沙哑的声音(这是张东健每天吸六包烟所取得的效果)说出的那句话，和他最后的眼神。。。。。。




东洙的坚定，是有道理的。他一直都是俊硕心中的好朋友。----刘伍成在“法庭审判”一节中的表演给人以很深的印象。审判前，重浩和东洙的父亲一起在探监时劝他否认主使谋杀东洙的指控，重浩情真意切，东洙的父亲声泪俱下，而面对这些，俊硕却表现得极为平静，他的表情没有任何变化，脸上看不到一丝涟漪，然而，他的眼神中，却藏着波涛汹涌，他似乎将有一个很重大的决定，却努力地压抑着情感，不知是不想让眼前的人看出自己的心意，还是不希望感情的波动动摇自己的决心。在这个时候，身为观众的我，就已经隐隐能猜出他的决定是什么了。。。。。。




果然，法庭上，俊硕坦然地，也是极为坚定地承认了谋杀东洙的指控。在他回答之前，你已经可以从他眼中找到完全的答案---因为他眼神中露出的是种不可动摇的坚定----就如同他被问及和东洙的关系时的眼神一样----朋友！他和东洙是朋友！这和他亲自主使谋杀东洙一样，都是不能动摇和不可否认的事实。那样的眼神，那样的回答，给人以深深的震撼。。。。。。




对这份友情如此坚定不移的，并不仅仅是俊硕。其实在此前，重浩劝说他否认曾主使谋杀东洙一事时，曾说，之所以这样劝他，是因为他们都是朋友。他在那努力抑制却还是十分明显激动中说出这句话，是如此的自然，令人相信这样的信念已经成为生命中不容质疑的一种坚信了。。。。。。




而与法庭上的俊硕同样坚定的眼神，很快又在另一位演员身上出现---他就是相泽，也就是导演本人的角色。当他在探视俊硕时，填了一张表，其中有一栏，填之前，镜头移向他的面部，我们看到他的表情是那么平静，但眼神中却有种说不出的坚定，而比起俊硕，这当中更多了分深沉----于是，看不懂韩文的我，从他的目光中猜到了他将要填的是什么栏目，也猜出了他会怎样填写----果然，他在那个格子里一笔一划地写下电影片名的韩文字样---“朋友”---他填的是与被探望人的关系吧。




       相泽一角，算是《朋友》的配角，但却举足轻重。他的戏份，几乎不在东洙之下，虽然难度不如东洙，也不像东洙那样出彩，却是推动情节前进和发掘情节内涵的助力。因为相泽的故事就是导演自己的故事，所以导演应该是以相泽的视角来将自己的所见所思呈现在观众眼前---这就使这个角色，除了自身经历的事情之外，更增添了旁观乃至评判俊硕与东洙之间所发生的一切的任务。




如果说俊硕和东洙的命运实在太残酷，那么相泽那相对平凡的生命却总可以给人温暖的感觉。他的世界和俊硕东洙是完全不同的，他们自学校毕业之后就没有再在彼此生命中最重要的时刻相互做过见证。然而，他却始终关心牵挂着他的朋友，看着他们被残酷的命运推着身不由己地走着，为他们担心和痛苦，仿佛自身的痛苦一般。。。。 相泽是个性格温和，略带腼腆的人。他的台词不是很多，也不是很善言辞，他的心情和感情，主要是通过他的眼神流露出来。例如，当他几年后再度与初恋情人重逢，而她已经是俊硕的妻子的时候，他的目光由探望老友的快乐转瞬变成惊诧，震动，而后又有种“千言万语，不知从何处说起，万语千言，尽在默然一望中”的感觉。而更多时候，相泽那时而痛彻，时而深沉的目光，仿佛是导演借做情感转移的工具，他把他的所思所感，通过表演相泽的演员的眼神，在不知不觉中转移到了观众的身上。很多时候，他就好象俊硕和东洙命运的影子，你看着他，对俊硕和东洙命运的感触就更清晰更深刻。。。。。。




《朋友》中最感动我的就是俊硕和相泽的对手戏。俊硕对相泽一直像兄长对不通世事的小弟弟般关心，他开朗，热情，面对相泽的担忧，他总是想办法安慰他，不让他为自己担心。但是，相泽却知道俊硕的心意，知道他的快乐与痛苦。这种相互间发自心底的体贴，从俊硕因为和东洙一起为保护相泽而被开除时两人的谈话起，就不断出现在影片中。




当相泽看到俊硕因为吸毒而形容憔悴不堪，他又是心疼又是担心，可是，他知道俊硕不愿他过多担心，所以，顺从着俊硕的无所谓，可是，当他架着俊硕走在圣诞夜的街道上，目光中却流露出深彻的痛苦。。。当几年之后，俊硕精神抖擞地拦住他的车，一边使劲敲车窗一般大喊着“朋友上哪去啊！”时，他的眼神从惊疑变成异常兴奋与惊喜，令身为旁观者的我也在不知不觉间为他们的重逢而愉快地微笑。 而在影片的最后，在监狱里，他哭喊着“我会再来看你！”，这时被看守带离的俊硕突然走回来，笑着在铁窗上用力地敲了一下，接着，相泽也同样用力地敲了一下，仿佛以这样的方式，他们对“朋友”二字再次做出不容质疑的确定。相泽的眼中含着热泪，嘴角却绽出欣慰的笑容---面对俊硕坦然的笑，面对相泽欣慰的笑，我的泪水却忍不住落了下来。。。。。。




如果说，相泽与俊硕的对手戏温暖而感人，那么东洙和俊硕的对手戏给人的感觉则是从会心到揪心了。有报道说，在《朋友》开拍之初，按照导演的要求，两位主角刘伍成和张东健被安排住在一起---导演给他们两个星期的时间相互了解，培养感情与默契。而两个星期之后，要由整个剧组的人来评价他们的表现是否合格。其实，刘伍成和张东健都是很优秀的演员，对他们采用这样的引导方式，显然是为了在表现两位朋友间的默契时追求极高的完美度。




而经过这样的“培训”与“考核”之后，两位演员的表现果然没有令人失望。在影片前半节中，俊硕与东洙之间每每表现出特别的默契，他们一起“行动”的时候，仿佛不需要语言，一个动作，甚至一个眼神，就能够明白对方的心意，并且自然地做出响应和配合---那种默契，自然到似乎根本不经大脑，而完全是种条件反射。东洙是俊硕的搭档，对于俊硕的每个意图，即使不说出来，他也总能在第一时间领会并且附从，而俊硕也似乎很有把握东洙会明白自己的意思，并不加思索地将东洙的附从归入自己的计划范围内。记得有一次，两人将与老师的谈话结果告知另外两位朋友谈话时，俊硕故意装出沮丧的样子，东洙的表情也一般愁眉苦脸，而当俊硕话锋一转时，东洙也随之露出得意的笑容，两人的配合可谓天衣无缝，让人不禁露出会心的微笑。---如果说刘伍成是光，张东健则是影，光越强，影才能越强。。。。。。




而到了后来，两人渐渐走上背道而驰的方向，他们的见面也越来越令人揪心。东洙把离开俊硕的决定告诉他的时候，显然是反复思忖着如何开口，而且甚至不愿意看俊硕的眼睛----东洙是一个从来不在乎别人对他的看法的天不怕地不怕的人，像这样为了说一句话而反复考虑措辞，甚至无法面对对方的情形，终此一生怕也只有这一次。张东健平静的神情中那挣扎的眼神，将东洙为了说出背叛俊硕的决定，而咬牙再咬牙的心理表露无遗。而俊硕的表情，并不是寻常想象中的震惊，或者愤怒，相反，他的反应平静得有点令人意外---给人的感觉 ，因为东洙的决定太出乎意料，他一时不知道怎么接受，也不知道该说什么，整个人处于一种混乱之中----这种混乱，对一向沉稳的俊硕，也是头一次。最后，东洙将手伸出给俊硕，嘴角露出一丝苦涩的笑容，俊硕似乎从这笑容中读出了藏在东洙外表的不容置议甚至理直气壮之下的苦涩，歉然，眷恋----还有不变的“朋友”的心----俊硕读懂了，所以他不再混乱，所以他想到了说出对于东洙帮助他守护父亲遗体的感谢之情，而他的感谢之中，我相信，也同样传达着友情不变的心意----那是这个时候的他，唯一来得及决定做出的表示。




在东洙与俊硕的最后一次会面中，东洙一副对俊硕的好意无动于衷甚至满不在乎的架式，然而他虽然故作潇洒，我们却看得出他并非没有丝毫心动，相信身为俊硕的朋友的东洙虽然不知道这是俊硕为了避免悲剧发生所做的最后努力，但却能感受到俊硕特别的情真意切，所以才会有那样的驿动，而相信身为东洙朋友的俊硕也看出了东洙瞬间的心动，所以他的目光中露出热切的希望---




直到被东洙拒绝。这时候，刘伍成的表情，在很短时间内由希望转成失望，又从失望变成无所谓----就是在这若无其事的最后的一转中，俊硕下定了置东洙于死地的决心。这一场看似平淡的会面，在友情与命运的反复碰撞中其实已经迸出了惊雷闪电，为即将在倾盆大雨中发生的悲剧奏响了前奏。




“东洙之死”，是全片最震撼人心的一幕，但它不是张东健一个人完成的。从俊硕踏入屋内与东洙会面的时刻起，幕帘就已经拉开。正因为我们看到了命运赋予双方的无奈，正因为我们听到了平静之中奏响的在两位演员瞬间的表情变化中的几起几落的惊心前奏，最精彩的一幕才能被如此一气呵成毫无滞懈地推向最高潮。




这场戏里，东洙是光，而俊硕是影，有了影子的衬托，才更能感受到光的强烈。。。。。。




其实，《朋友》中表现出色的又何止这几位主要演员呢，重浩虽然重要性比以上三位稍逊，但他的存在，却将这个离多数人的生活有些遥远的故事拉得离我们靠近了些。而他从无忧无虑的调配，诙谐，到东洙死后几次出场时的沉静，乃至深沉的变化，十分清晰地展现出在命运的隆重下几人间的友情的色调的变化，也时时提醒人们，东洙的影子在活着的三人的生命里是永远无法抹煞的。




而收买东洙离开俊硕的那个人，戏虽不多，却令人印象深刻，他收买东洙的时候，用那样自信的目光看著东洙，似乎有十足把握东洙会接受他的提议，那种仿佛可以将东洙整个心思都看透的神情，看在我眼中，竟禁不住为东洙的命运叹息。。。。。。其余的还有高中老师的色厉内荏，东洙父亲的善良与无奈，俊硕妻子的苦涩和理解。。。。。。




《朋友》是一部光与影的协奏曲，这份完美和谐，是通过全体演员的出色表现共同完成的。还是开篇那句话，演员演技有高下，角色有轻重，但对《朋友》中人物塑造的完成度，是难分高下的。只有光与影相互搭配，浓淡相谐，才能产生最真切和生动作品出来。

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初见《朋友》

                               
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作者:-nostalgia 发表时间：2001年9月15日

最为期待《朋友》，缘于一张海报，那是我最钟意的东健，眼神中透着毅然与倔强。

初见《朋友》，一如浏览一幅流畅的写意画，狭窄的街道，低矮的平房，灰色的天空，贫瘠的日子，那时的流行，那时的风情。

与《毫不留情》风格上的标新立异不同，《朋友》则淡然铺陈，不着痕迹，任由观者随剧情扬抑的情绪得以在nostalgia的氛围中飘荡。

我以为，不谈爱情的东健，可塑性极强，潜力无可限量，《毫不留情》中清秀俊朗的Kim如是，《朋友》中倔强孤寂的东洙亦如是。东洙确是东健继享哲之后的自我超越，足以为他的30岁画上完满句点。然平心而论，柳伍成的演技似乎略胜一筹。

一直以为，两性对“朋友”二字的理解有着质的分差。大体而言，女人拥有爱情似乎就够了，即便是友谊，也会因接触深浅而从表面上呈现出亲疏之分。但男人似乎无法断定两者间孰轻孰重，生命中爱人和朋友都无可或缺，那是一种无法言说的缘由和方式，只不过有的人不善表达，有的人无法表达，有的人不愿表达，有的人无需表达罢了。

一提到这，突然想起多年前发哥的《喋血双雄》。影片难免有几分煽情，但其中有些镜头却记忆犹新：警察李鹰找到小庄藏身之处，坐在沙发上吸着烟，忽然拔枪直指门外，在充溢着杀手气息的房间里，揣摩着素未谋面之人的动作与神色。我想，或许这也是男人对“朋友”的一种诠释吧。

    一眼望去，俊硕是那种天生具有领袖气质的人（姑且不论其好坏），自小双目直视，不露声色，冷峻慎言，无论是在同龄朋友当中，还是在面对黑社会的人时。东洙则显然缺少这样的气质，自小眼神就时常处于游闪不定的状态，这在他背身拿刀的一刹那表现得淋漓尽致。

懵懂岁月，其实人的感情很单纯，那时的友情至少是远离了名与利。但有时，人的感情确很微妙，没有什么特别的契机，无形中便有中心人物在玩伙中凸显：交换贴画时，俊硕最后堵在巷口盘查；河边游泳时，几个人争执不定，转而征寻俊硕的意见；就连东洙拿起弹簧刀，也是一转身不假思索地直刺向俊硕。其间的意味，我更愿意理解为一种“习惯”，而非“自卑”。

对男人而言，把你当酒肉朋友还是交心朋友，只是方式不同而已，与情深情浅无关。我想，俊硕对三位朋友是无亲疏之分的。

俊硕与相泽之间的情谊，一是缘于彼此间的不同特质，二是缘于那个女人Jin Sook。照常理来说，相同特质的人易于相互吸引；但从倾诉与倾听的心理交流需求而言，人们似乎更愿意选择与自己特质不同的人。所以，我以为，俊硕在相泽面前是最为真实，最为坦诚的。

无论是关于初恋情人的谈话，还是电影院打架后的谈话，无论是俊硕害病时在家中的谈话，还是街头偶遇在饭馆里的谈话，无论是时隔多年在卡拉OK厅的谈话，还是最后在监狱里的谈话，面对相泽时，俊硕是真情流露，溢于言表的，时而隐忍，时而悲愤，时而惘然，时而喜悦，时而无奈，时而激昂，有好几次眼底自然而然地就闪现着浅浅的泪光。

当然，在相泽面前，俊硕也有掩饰自己的情绪，那是当面对共同喜欢的那个女人时。

情窦初开、怦然心动的一刹那，三个特写镜头极为传神：一个目瞪口呆，一个不动声色，一个不屑地撇嘴。画面是波澜不惊的，胸中则必定是激情涌动。

我从神色中猜想，与Jin Sook再次相遇那次，相泽应该是没被邀请的。当他进屋时，俊硕的神情是微微一怔。男人也有敏感时，我想，对于书呆子为何到访，俊硕在那一刻应该是明了的。所以，他会嬉笑着戏弄猫来掩饰自己，所以，他会借着抽出手绢调笑来掩饰自己，所以，他会选择用放弃来成全友谊。

时隔数年，那个女人成了俊硕的妻子。依俊硕惯有的性情，他在相泽面前不应该会有那样的神情，即便是病痛。我想，之所以如此，是因为Jin Sook。所以，他会无法平和地面对相泽，所以，他会大吼大叫来掩饰自己，所以，他会选择一反常态，选择一再伤害，以示在意和珍视相泽这位朋友。我想，相泽在那一刻也应该是明了的。

与相泽相比，俊硕与东洙之间的情谊，更多的是毋须言语，无论在分道扬镳之前，或是之后。这样的朋友是需要用心来理解的。

也许是缘于特质相似，我想，俊硕对东洙向来是抱着无需表达即能理解的态度，但问题恰恰是，东洙一直非常在意俊硕，在意他对朋友的表达。

俊硕遭体罚被激怒，愤然离去时，东洙选择随即离去以示支持；溜冰场上打斗时，东洙逞能地冲上前，晃动着手中的刀，回头笑着向俊硕示意；电影院群殴时，一听见重浩的呼叫，东洙的第一反应就是扭头与俊硕相互对视。我以为，俊硕从未将东洙视为自己的跟班，东洙也从未自认是俊硕的跟班。我更愿意理解为一种年轻气盛，一种心照不宣，一种习惯使然，一种内心默契。这也许就是东洙对待朋友的表达方式。

至于初恋情人之争，我想，东洙倒不是真的计较那个女人，也不是计较他和相泽在俊硕心中的轻重。他以为，作为朋友，尤其是作为他非常在意的朋友，俊硕应该是能了解他的感受的。或许，这才是真正让东洙觉得受伤的地方。

无论是面对亲情、爱情还是友情，东洙都是属于那种不愿表达的男人，他时常以满不在乎来掩饰自己心中的在意。东洙从昌高那儿拿到卖命钱，回家交给父亲，却遭到父亲强烈的斥责，他在背转身准备撕掉支票的一刹那，将夺眶而出的泪水硬生生地收回；明明心里暗恋Jin Sook，东洙却从未表露过什么，一副吊儿郎当的模样，直到相泽和Jin Sook进屋后，他才缓缓地抬起头抬起眼；与俊硕的最后一次会面，东洙一开始是搭拉着眼，满脸不在乎，可能是听到俊硕劝他离开时，突然间眼神一改先前的漠然，目光中有一丝游移，但随即东洙又用双手一抹脸的动作来掩饰着心中瞬间的犹豫，回复到原来的模样。这是东健演绎得最为精彩的一段。我想，此刻的东洙，心中必定有感动，但他也知道，很多事确是无法回头的，就像俊硕扔下烟蒂时一样。

对东洙而言，真切地感受着朋友的情谊，应该是在与俊硕分道扬镳之后，这也是真正让我觉得悲怆而震撼、抑闷而感伤的地方。

我理解东洙跟随昌高的选择。不甘于重操父业，刚从牢狱释放，除了会打架，别无其它生存技能，哪儿都是卖命，看谁给的价钱高。东洙必须选择面对自己的生活。

在俊硕父亲的丧礼上，当东洙决定将加入昌高之事告诉俊硕时，他的眼神一直在试图逃避与俊硕正视。我不知他们在说什么，也不知他们在想什么，但当东洙起身，向俊硕伸出手时，我确分明看见他苦涩地淡然一笑。其实，从那一刻起，东洙就明白往后两人再没有握手的机会了，俊硕之所以也握住东洙的手，是因为内心视他为朋友，而朋友是无所谓背叛的。

从那天起，两人就活在紧张的状态中，一直做着相同的梦，有人提着一把雪亮的刀在追杀，但自己却看不他的样子。

所能做的，仅仅是一直逃避。逃避追杀，只有自己更警觉更狠毒；逃避追杀，只有手上的刀挥得更快。

所以，从那天起，每天一大早就得起来练刀，发疯地练刀。

进入黑社会的日子，也就成了一部练刀史，因为不知道会被谁追杀，也不知道手上的刀会挥向谁。

这就是横亘在俊硕与东洙之间万般无奈的现实。

生命将逝之时，东洙拼命说出了一句话，声嘶力竭的沙哑嗓音足以让人心碎。I’ve had enough，no more.够了，无需太多。东洙无力轻咳着，执意睁着眼时，眼前必定涌现着情境种种，只有他自己知道。对于他的临终一言，每个人都可以有自己的理解。但是，倒在雨泊中的东洙，倔强而孤寂，眼神中惟独了无遗憾。

法庭审判之时，俊硕也平静说出了一句话，语调和缓得足以令人哗然。俊硕的不动声色，使我想起了他与东洙最后的握手，想起了他扔下烟蒂时的决绝，想起了他最后劝说东洙时眼底抑制的那抹泪光。对于他的指证一言，每个人也可以有自己的理解。但是，站在法庭上的俊硕，冷峻而坦然，言语中惟独没有抱歉。

记得李鹰曾对小庄说过这样一句话：“我们都不适合这个世界，我们太念旧了。”我想，在牢狱中度日的俊硕，偶尔也可能会有这样的心境。只是东洙被迫选择了以孤寂的死亡来逃离那个世界，而他却自我选择了以平静的审判来逃离那个世界。

近二十年的变更，四个朋友间各自迥异的人生际遇，足以让人几度恍若隔世，但留存他们心间的依然是儿时那种熟悉的感觉。也许，这就是《朋友》的动人之处吧。

看《朋友》之前，我曾经无数次地想象着那些感人的镜头。分道扬镳时，我没有落泪。最后决绝时，我没有落泪。东洙之死时，我没有落泪。法庭指证时，我也没有落泪。然而，真正令我胸口怦然一击，潸然泪下的，却是结尾时童稚歌声响起的一瞬间.

flora9803

《朋友》：关于成长的七个侧面
人们怀恋童年乐趣时容易忽视隐蔽其中的残忍.....

   当我站在法庭上的时候，我并不感到遗憾，在我第一次知道我是个黑社会老大的儿子时，就已经预知了自己的结果，我唯一遗憾的只是东舒的死，他的困惑从童年时开始，只是海龟和游泳冠军在海里究竟谁会更快些，而上太到最后也不会明白，为什么，我和东舒会如此的选择开始和结束，而这一切，在残酷的事实如期来临时，竟已无法重新来过，留下的只是在成长的过程中一些可以记述的侧面。






奔跑
   我们如此热爱奔跑，尽管它在在开始的时候只是出于少年的本能，我们在黄昏的阳光中追逐老式汽车的尾汽，让自己的影子在街道中快速掠过，从容的拿走附近店面的东西，在老板的呵斥中穿过一条条小巷，以证明我们有无穷的精力，并在追逐中找寻最初的快乐。长大以后，我们用速度来决定诸如看电影谁买票等一些简单的事情，我们象孩子一样放纵自己的身体，穿过街道和人丛。其实我们喜欢的只是竭尽全力的感觉，我们可以左右的只是自己的身体而已。当然，对我们尤其是我和东舒而言，跑的更快意味着打架的时候可以选择灵活的应付突发状况，追赶或逃跑，只有在这时，奔跑显得更为重要也最为残酷。

暴力 不是只有我和东舒才懂得用暴力来解决问题，事实上，在年少的时候，我们身边的大多数男孩子笃信暴力至上，甚至连老师都乐得如此。东舒的性格中本身就有凶狠、彪悍的一面，他比我更直接，我不知道父亲他们是怎么来解决问题的，但是，我知道黑社会喜欢用非常手段来达成所愿，而我似乎有着与生俱来的天赋。我和东舒走上了父亲的道路，一样用暴力解决问题，我们精于取人性命，身边集结的都是死士。当有一天东舒和我成为对手时，我们才发现自己坚持的太久，暴力已经根植于自己的心理，而生活远在某天已经结束。从前我们在电影院中被外校的学生包围时，心里只是一点点惶恐却有着鱼死网破的勇气。而当我们成年时，这游戏不再浪漫，我们等待的只是时间的尽头和自己如何被吞没。在结果出现时，我比东舒幸运的只是还可以用剩下的时间来救赎自己的灵魂，而东舒则将生命终于暴力。

学校
   我们不喜欢学校，不喜欢读书，更不喜欢老师。我们喜欢在学校中自由的来去，课堂上的提问总是不合时宜的，老师古板而刻薄，他们喜欢用各种手段来制裁不听话的学生，韩国的教育在那时显得滑稽可笑。我是教室里的叛逆者，东舒更是，老师的方法和我们没什么不同，都是动手来让别人屈服，当然，如果他知道我是个黑社会的儿子的话，或许会有些改变，不一定是恐惧，至少他会觉得自己在举止上应该和黑社会有所区别。无论如何，读书不适合我，只适合上太和容贺他们，而我和东舒的中途辍学，是顺理成章的事情。东舒居然敲碎了教室的所有玻璃，这种决绝的行径着实有些荒唐，我能理解他当时悲怆的心情，我也是一样，背弃学校是我们告别青春的开始，也不幸的开始堕落。

爱情 我的爱情是短暂的，甚至不曾出现过。在我的心理，征服女人比征服爱情更重要。在年少的时候爱一个人是幸福的，因为只有在这时你才会相信爱情是生活的全部。越是单纯的男人越容易轻信爱情，我能记起上太第一次看到淑珍的感觉，那时我决定成全她们，尽管东舒也喜欢她。女孩子喜欢用诸如“我们做朋友吧”这样的话来拒绝自己不喜欢的人，羞涩的上太不是淑珍喜欢的类型，而对于我，我不知道爱过淑珍多少，和她在一起只是我颓废并逃避生活的手段，如果爱情也是一种赌博的话，我和淑珍都是失败者，我们无聊的摧毁了自己可以认真对待感情的日子，也剥夺了自己爱的权利。

尊严
   尊严是每个男人成长的理由，我和东舒的每一步都是为了尊严，尽管代价未免有些惨重。我和东舒之所以选择了和上太与容贺不同的道路，是因为家庭让我们失却了尊严。年少的我们还不能承受家境与众人迥乎不同所带来的压力。东舒的父亲是个和死亡毗邻的人，我的父亲也是，虽然他们有着天壤之别，但最后，终于走到了一起。东舒渴望出人头地，从我把淑珍安排给懦弱的上太开始，他就已经不能容忍事事由我安排，而我经历了母亲的死，已经万念俱灰，接手父亲的事业只是从毒品中解脱出来短暂的找回自我尊严的手段。从年少时，我们就让自己做主，生活在暴力的争斗之中，在鲜血的刺激中体味着让别人恐惧和屈服的快乐，我们曾经以为这就是尊严，却被吸引着走向了痛苦。

重逢    东舒在和我分手的时候，没有想到将会如何重逢。而上太三年后和我重逢的时候，不会想到淑珍会和我在一起。当我东舒和我六年后再重逢时，却只是为了做个了断。有时，重逢似乎只是为了证明时间可以改变一切，让不可能变成可能。我宁愿东舒和我在分手之后永远不再想见，只停留在彼此的记忆中，就不会再有残酷的结局。再见面时，东舒目光的阴冷和淡漠的语言，让我再难想起以前心中热情如火的东舒，而在上太的眼里，我不过是个瘾君子、可怜虫，这又有什么分别。其实，在我们分别的时候，就已经把自己的一切交给老天去做主，不可预知的是彼此向生活挑战的诚意。之所以要重逢，是因为彼此怀念在一起的日子，把对方一直放在自己心底，也是为了告别的聚会。

朋友    东舒在临死的时候，做出了去机场的选择，在他的心里，仍然把我当成朋友。我拒绝上太为我开脱罪名的好意承认指使人杀死东舒，也是因为朋友。我们并不能左右沿着自己选择的道路会走向何方，却可以把握自己的感情，这是从童年时开始就已经注定的义务。我们四个人的成长经历彼此拥有，并且在记忆中得到延续。我和东舒并没有背道而驰，只是曾经丢掉了彼此信任的支持，但朋友这个字眼却深埋在心底，和成长一样不能拒绝，散落在奔跑的街道上、教室里和返黄的记忆中，成为影像，成为我追忆丢失的岁月时最好的慰藉。

   每个人都存在着向过去索取记忆时的障碍，我们本能的虚构了其中的部分，并夸大了其中美好的可能的性。但关于朋友，结果注定是美好的。




作者：Gladiator

kittymimi

偶忘不了的电影之一。记得前年是花了偶25元买的D9。偶觉得物有所值。

可是偶一直没时间写贴。因为03，04年的电影偶没写完。如果不当斑竹还好，现在时间越发不够用了。

pengfen

觉得片子还是有点单薄，东健可能刚尝试电影，感觉分寸感拿捏的不够自如。不过我到是记住了刘五性。

flora9803

这是我自己非常喜欢的一部韩国电影。我承认当初是因为东健才去看的， 但是最后是对整部电影的难以忘怀。我儿时的伙伴也有与我走上完全相反道路的，虽然没有什么黑帮这样极端， 但是我能从这部电影里得到很多感动。朋友的意义到底是什么？ 大家价值观的不同是否会成为影响友情的绊脚石？
这部电影太沉重， 以至于我觉得写影评太力不从心， 希望哪天能一气呵成的写点东西出来。

朋友的韩文对应汉字大概为亲久，指彼此拥有持久的亲密关系的人。
影片中的四个主人公，小时候开始成为了朋友，并在成长的过程中加深了彼此的友谊。他们在一起的时候无所畏惧，他们坚信他们会是永远的朋友。但是天下没有不散的宴席，不同的出身注定了他们不同的命运。面对命运的抉择，面对残酷的现实，他们之间的关系是否还经得起岁月的考验……
该片中，不管他们各自最终的命运如何，直到最后心中还彼此记挂着对方。虽然他们决定不了自己的命运，但是他们对彼此的情感从未改变过。也许这就是朋友的真正含义吧，亲密而又持久的关系。

[ Last edited by kytnamu on 2004-7-7 at 01:40 PM ]

pengfen

Originally posted by flora9803 at 2004-7-6 10:40 PM:
这是我自己非常喜欢的一部韩国电影。我承认当初是因为东健才去看的， 但是最后是对整部电影的难以忘怀。我儿时的伙伴也有与我走上完全相反道路的，虽然没有什么黑帮这样极端， 但是我能从这部电影里得到很多感动。 ...

我觉得不必过于介怀，只要能和你分享快乐，在你需要帮助的时候能伸出手，就是朋友了。我们更多的还是要靠自己，不是吗？

[ Last edited by pengfen on 2004-7-7 at 12:16 PM ]

flora9803

`Friend' Makes a Memorable Companion  (8/10)

review by Timothy Watson
April 09, 2001
Read: 1258
The film opens with a group of youngsters running after a vehicle releasing clouds of insecticide. This was a common sight in the 70s in Korea. The kids loved the smell and would disappear in the clouds. The symbolism of this opening scene is clear. The children are curious about the world, but the world is full of poisonous experiences harmful to their minds and bodies. They breathe in the noxious poison like a breath of fresh air not knowing it's harmful effects. The powerful imagery is reinforced by the narrator's words: "Being thirteen-year-old adolescents in Pusan of 1976, for our innocent curiosity, the world had too much to tell us, all too much..." The theme of curiosity leading to harm resonates throughout the film.

The film opens in Pusan in 1976. Four boys have formed a friendship and are exploring the curiosities of the world together. There's Dong-su (Jang Dong-Geon), the only son of an undertaker; Jun-sok (Yu Oh-Seong), the son of a vigilante gang boss; Sang-taek (Seo Tae-Hwa) a diligent student; and Jung-ho (Jeong Wun-Taek), a smart aleck who can never keep his mouth shut. They watch pornographic films from America, read dirty magazines together, and become increasingly curious about women's bodies. They become enthralled with Bruce Lee and develop a growing fascination with violence.

The film then flashes forward to August of 1981. They are now high school sophomores and are about to embark on their separate paths. One day, Jung- ho drags the others along to see an all-girl band called `Rainbow' perform. Jung-ho falls for the pretty bassist, while Sang-teak takes an interest in the lead singer, Jin- suk (Kim Bo-Gyeong). A lover's triangle forms as Dong-su also begins to nurture a secret interest in Jin-suk.

Later, Jun-sok and Jin-suk come to live together. The others come to visit and find Jun-sok in the throws of heroin withdrawal. The others want to know why he hadn't invited them to his mother's funeral. In his delirium, he explains that his mother has been abandoned in the hospital for five years. She was completely neglected by his father. His father cared nothing for him and did not even give him any clothes.

Following his recovery, Jun-sok has a serious talk with Dong-su. He is worried that he is considering joining another gangster and tries to dissuade him: "I used to go home and no one would scold me," he confides. "That's why I'm the way I am now." The implication here is that Jun-sok doesn't find the path he has chosen particularly glamorous and wishes he could have avoided his destiny by having more discipline enforced at home.

Regarding Jun-suk as an older brother, Dong-su begins to resent being ordered around by his senior. Dong-su suffers from an inferiority complex. At one point, he confesses to being made fun of when he was young because the other children thought his lips were too pink for a boy. Feeling his manhood under threat, he decided to join the gang of four to avoid being labeled a sissy. The implication here is that it is the incidents of life that steer us in a certain direction, resentments, hurts, wounded pride, etc. Each of these things creates a chain of causes and effects that compel us to take certain appropriate action.

Dong-su becomes increasingly driven by a pathological desire to compensate for his early humiliations with a show of bravado. He becomes increasingly cruel and merciless. A certain animosity flairs up between he and his old friend, Jun- sok, as they enter into something of a turf war. Feeling betrayed, Jun-suk endeavors to patch things up between them, but realizes they are destined to be enemies. The meeting between them at Dong-su's place, where each attempts to stare the other down, is a gangster film classic. Even as enemies there is still a semblance of friendship between them.

The lyrical way in which Gwak Gyeong-Taek films the gang wars makes it a moving spectacle. The fact that there are no guns and only knives makes the deaths slower and more painful. Each death takes on Shakespearean proportions as you watch each character agonizingly trying to escape his injuries only to helplessly give in to death in the end. The slow, protracted death by a knife instead of a gun lends greater drama to the film and transports it from the realm of action films to the grandeur of the Shakespearean stage. When Dong-su ruthlessly plunges the knife into one of Jun-sok's men, mercilessly ripping through the man's stomach and plunging it into his heart, the victim's anguish is palpable. Eyes bulging, the victim choking and gagging, his body going limp under the force of the knife, the violence is made palpable. Not only is the violence cathartic, it has the effect of a Tarantino film: One feels revulsion for the acts of violence and a powerful sense of their inherent futility.

Friend is a unique blend, a coming-of-age story and gangster film combined. Like Peppermint Candy, it weaves nostalgia and tragedy together in a bittersweet trip down memory lane. The tragedy is only enhanced by the tale of the nurturing friendship formed between four boys. Friend is Nostalgia Noir, a new genre in filmmaking. Unlike the gangster films of Hong Kong and the West, which feature flying bullets and billowing trench coats, Friend is a uniquely Korean experience in noir. Strict gun control legislation is the Korean experience and this is reflected in the knife-wielding youths of this film. After three years of planning and two years of writing, a new genre in film noir has been born. Friend makes a memorable companion for those of us who regard classic filmmaking as a lived experience.

Writer/director Gwak Gyeong-Taek's director note is very candid. There is no pretension or sentimentality. He simply wants to tell the story of his friend's brutal life and his association with him in an honest way. He is even honest about their friendship, confessing that he has not always been there for his friend. It is refreshing to see an artist make such a frank and honest confession. I cannot help thinking that his words are those of a brave and honorable man: "...I wish this movie would touch the audience by stimulating every cell in their bodies, serving not just as amusement for the eyes. I will present this work like exposing my naked body. I will tell my friend's brutal life story and my dirty one by filtering nothing. If someone tries to filter my story, I will fight that person. This story doesn't need to be filtered any more because time has filtered our story enough. Now only the purest parts remain."