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本文轉載自「電影欣賞」雜誌第102期
! s. W; E+ b2 R) _, p7 _9 ^& [作者：曾素秋* A% m+ c$ t; ^! G. G, V
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' Y" J* `/ }, o! J9 B已邁入二十一世紀的今天，回顧二十世紀的最後十年，! ?2 N; e% f6 O7 \/ D5 x1 @
韓國電影無疑地交出一張異常亮麗的成績單。為了能更6 j- ^/ r) N; N+ G _( ?/ l4 S
準確地感受其驚人的成長，我們可藉由以下的數據統計6 A/ Y# g) i8 i4 p' |$ I
來說明。首先，先觀察這一深具象徵性的事件：98年橫
- c6 b5 M! R J" J& |掃全球，創下全世界最高票房紀錄的電影為詹姆斯．喀 u6 C' B9 {% H9 N) E
麥隆的《鐵達尼號》，這部電影所引爆的賣座威力在漢
% m& G$ F' b9 J" [# N: b; C/ E城亦非例外，不僅創下動員197萬名的觀眾紀錄，也更
/ { H, m. d/ M, Y f9 i新了《第六感生死戀》在韓映演時的紀錄。然而，任誰% x8 [2 V/ t% p6 q% O/ H
也預料不到，這項紀錄維持不到一年，竟為韓產國片所" Q# z2 t9 _4 A0 d! C
刷新。99年2月所上映姜帝圭導演的《魚》（swiri，註! O7 x8 o) n. e9 r0 U3 M; i
1），僅在漢城就一舉高創244萬名的觀眾票房紀錄，
" S9 a- P. B I7 ^《魚》所造成的史無前例空前賣座旋風，席捲整個韓國，1 a! `. }5 w* o+ [
也成為99年文化界爭相討論的文化現象。除掉觀看《魚》" h, F4 g4 Z( W4 i
錄影帶的觀眾不算，全國的戲院就一共動員600萬名觀眾3 j) L0 z8 \$ a; S8 ?' ]
，換句話說，韓國人中每七名就有一名看過該片，這些數# V! ^, J1 Y, {5 S8 C' n
據不僅說明《魚》在韓國市場的觀眾動員威力，也證明韓
8 Z$ B+ k, i1 B7 l4 ~產國片也能掀起一股無法抵擋的韓國電影熱潮。/ w( e7 f* o [, g* K( F F7 o
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為了要說明十年間韓國電影的變遷過程，實有必要更詳( ^ L/ G! B# n$ p, G
細地說明99年的情況。毫無疑問地，99年為韓國娛樂
! o8 {/ h! V# H電影大躍進的一年，觀察這一年間的票房統計紀錄，能
% |9 I$ K7 F6 ^更清楚了解這一韓片發燒現象。首先，將票房成績說明& t; c Q% C8 N- I+ g/ o
如下（全國票房統計幾乎無法做出，以下所列數據均以+ i3 A0 H- u' l: R9 ~# H. y" ~- w
漢城觀眾為準）：第一名《魚》（244萬名），第二名
* A# A9 x- y9 _& w, B% [5 H《神鬼傳奇》（The Mummy，89萬名），第三名《
2 c7 Q- g' a) i( I8 j- X加油站打劫事件》（金相辰導演，97萬名），第四名' z8 W6 _2 {3 |% u* c1 z
《駭客任務》（the Matrix，89萬名），第五名《靈# \2 v1 z: J7 ?& l; U' i; V
異第六感》（Sixth Sense，87萬名），第六名《泰& O0 S% F3 P$ X2 T4 y
山》（82萬名），第七名Tell Me Something（張允
1 [. n2 O7 V2 `- W! x) G2 P1 {1 J* s2 y, K賢導演，75萬名）。從以上統計可知，賣座成績前七
' E* }- r6 b/ f" ]名中，韓片即佔了三部，而99年一年間在漢城票房紀
, o) _0 w, I# }錄50萬名以上的韓國電影，除了以上所說的三部之外，
* w6 m9 i1 I0 p# I& B另外還包括了《不留情面》以及《怪獸龍》兩部。必須; n M& y$ r( L) E: S0 K2 o1 s
了解的一個事實是，過去十年來，漢城上映票房50萬名- ?& y% P, J9 ?5 T$ _) X
以上的韓國電影竟不到十部，兩相對照之下，99年的觀
; ~8 x7 O: a$ I. L) H眾熱情支持韓片現象，著實令人驚訝與振奮。; }9 M) ?1 k, o1 o f, ~( H
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即便到九○年代中期，韓國電影的市場佔有率仍不高，; y* U" x7 H0 O( w/ \3 v: w; s# X
93年為15.9%，94年為20.5%，95年為20.9%。當
! N: j4 C, w0 `9 J, y時電影市場景氣低迷，電影界也瀰漫著一股危機意識，# y* E' D* a. a' F
悲觀言論四起，不少電影界人士認為，電影市場長期萎
7 y- Y8 g% R5 k4 G4 s靡不振，將會步上南美之後塵，或許韓國電影工業亦將4 e" c; x c- X& ^
從此消失。而美國電影挾其發行優勢，壟斷了韓國電影4 V7 N5 A! ]2 W- T2 H% m
市場50%以上，香港及歐洲又瓜分了剩餘之30%，加9 ~) p. g5 i$ h4 e
以美國電影攻勢越來越強勁，韓國電影就如風中之燭，' G+ W0 w7 ^+ n% z$ }& U& r7 A
面臨陷於危急存亡之境。
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# Q1 ~; C! @ C. n1 s+ }! H; L可想而知，當時韓國年輕人對韓國電影抱持著冷漠不支
& w1 P# t& d/ v6 u持的態度。九○年代初、中期和九○年代後期相較，韓
, ]' ]' [& J4 |2 q國電影顯然地略遜一籌，這是個不容否認的事實，因此
7 e/ W. v9 L$ _! G' F% d& c( f" p電影觀眾也對韓國電影表現出強烈的不信任和不滿，長
z% D/ ]! |9 t$ r* S& S久以來，支配韓國電影的類型不外乎「販賣女體艷情電* }" h/ `# O1 u7 s( w
影」、「無厘頭式搞笑電影」、「賺人熱淚的摧淚電影
, ?7 ~" Q2 r& R# l」、「與現實脫節的所謂現代電影」，以及「改編暢銷
) V C- p; m/ z& |% }. b$ T0 o3 y; z書的電影」等制式化的製拍模式。那時韓國電影完全低
7 h* I0 O. ?6 D C5 O9 T' ^估並落後於電影觀眾的水準之下，電影觀眾常懷排拒心
. h. N2 ^1 {. ~4 c理，常僅因是韓產國片便加以拒看。然而，到了後期，
, [" c E* L7 U( P$ v0 Z時勢逆轉，大環境丕變，才華洋溢的年輕導演大量出現
1 |$ v X- z% Q7 k/ B/ s，製片與導演不斷開發新類型的電影形式，年輕電影企
: N; \5 A1 Z0 q5 v/ D& ^劃導入市場概念，積極推動嶄新的行銷手法，大大提振4 a, O, N/ ]/ O0 J% T
韓國電影的疲困，從九○年代中期後，觀眾漸漸回心轉( C$ A0 H+ Q( e r# x
意，韓國電影也正式吸納年輕觀眾為韓國電影的忠實支/ P6 ~& _/ v0 a1 n9 {
持者。. h/ x1 h- n: N0 h1 b( R
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這段期間，韓國政府與美國政府持續進行貿易協商，兩+ p$ F" P0 x$ i+ Y; F$ Z( G+ t
國協議：「韓國電影在韓國國內市場佔有率如果超過40%，9 B9 @8 w9 {7 s% a4 ]2 y9 X
韓國則將完全開放電影市場。」因此，如果99年所刷新, ~* K& a L6 }) N
的票房紀錄超過40%，那麼也將意味著在電影配額的協% x& e6 a- S! f- A
商中，韓國必須無條件的讓步。如果考慮到電影配額制( Z/ M. E5 |$ n" g! E) I5 B
度，相當諷刺地，「幸虧」韓國電影市場佔有率僅停留6 L1 G. |9 x9 o A; Z" M" e
在38-39%線上，如果我們看看世界其他國家的本國電
7 D. {, c3 r% }' ?影佔有率情況，韓國電影可說創下了歷史的新高，例如( ~/ [' ?5 o. z1 c/ q9 b* I
98年日本電影佔30.2%、法國佔27.4%、英國佔14%
# l! W, V0 m" g6 Q6 ^、德國佔9.5%，除了美國電影之外，其他所有國家的8 x0 C/ h$ a$ F
本國電影市場佔有率都在漸漸縮小，唯獨韓國電影一枝
9 G- s$ q6 G+ |2 M7 [! m獨秀持續不斷攀升中。換句話說，韓國電影觀眾的視線
) V# A: y+ K. S" ~7 {. i1 w1 p已轉向韓國電影。" i8 B+ v* L, C1 t2 A& F/ Y
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在外片的強勢攻擊下，韓產國片的表現仍然令人刮目相7 S# Y& P2 v! v7 K1 `0 a+ f( F, z A
看。自1988年派拉蒙、環球、米高梅的合作公司UIP
4 e7 o6 Y; G! S3 B4 P擁有自行發行權，無須透過本地發行商代理即可輸入韓/ r K: d- C7 t" @4 o) ]
國後，由於影片往往又是映演市場上的強勢，韓國電影. M! [4 j1 `% o7 n+ ^- B9 Q9 O
不可避免地受到衝擊，境況更形蕭條。於是，電影界人. X& h# A* T1 _- B/ C) t
士群起展開抗議美國的直接輸入。但進入九○年代後，
2 x8 k j- F* l- a2 F% C* }) X抗爭運動日漸疲乏，華納兄弟、福斯、迪士尼等公司乘# @6 v3 _/ D' y+ V, V$ A4 u# M2 y8 k
勝追擊建構其堅固的發行網路，使得韓國電影遭逢了空7 h8 L' J+ J# @6 F! m8 {/ V
前的危機。不可諱言，九○年代初中期的韓國電影界瀰! m1 y8 G* U5 \
漫著絕望，人人自危的悲觀氛圍。
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8 e' C1 v0 d: t3 v: V1 s G6 S# T3 h2 @! ?
! b1 @* @& S( _5 F/ W4 w值此同時，三星、大宇等大企業也開始電影的投資。一* K. P' I% S0 M: {; T. n! H
直以來被視為電影投資重鎮的忠武路，逐漸有其他資本/ H& }3 P7 } F& Y4 _* ~" N
的流入，乃肇始於錄影帶工業。原本小規模公司經營的: n& ]1 x: i/ _: \: q- Y
錄影帶市場，由於大企業的加入，整個錄影帶市場漸漸: p* o0 o4 f% [$ R! F! I
變為大型化，並使得以錄影帶版稅先行支付作為部分電影
4 c+ G1 t; O5 |% ?$ D% m& z: J( p製作費的運作模式成為可能，而錄影帶的販賣金額往往可5 r; _9 G$ b0 O+ U
佔總電影製作費的30%以上，大企業遂漸漸選擇直接投, h0 |6 z/ _$ A+ B9 C6 n' P$ B7 d2 r
資電影的方式，導致早先佔大宗的忠武路資本開始沒落，+ D6 z8 P) L# N+ A# w
原本家庭手工業式的電影製作方式則得以開始體系化。然
$ F1 Q0 ]; I, P1 U% _% H7 x1 l而，大企業野心勃勃所描繪的電影投資藍圖，卻因電影工
7 b$ u4 @2 A7 Y業原本根深蒂固的商業霸權與社會文化特性，以及大企業 P% k0 t9 E* D+ F- e `$ X# ^
的電影經驗闕如，無法自發地合理善用大量流入的資金。
. s% F1 s: g5 v/ D雪上加霜的是97年韓國爆發金融危機，大企業必須進行
& s! p; x& s4 g( }大規模的體制改革與裁員縮減，一直以來為大企業深感棘
- Q$ ]6 M& A5 m: k手的電影投資事業遂理所當然地首當其衝，遭到裁撤的命
0 V1 T9 S6 `7 l" a5 l7 J2 o運，如眾人所料，大企業付出了昂貴的學費卻中途喊停。2 v8 c; e3 f7 j, ^% W0 B, v4 R6 @. _
然而，大企業的加入投資，也對電影製作環境的改善以及
' Y/ S$ w$ V- c; t8 |6 `' h戲院硬體設備的現代化有著相當的貢獻。2 M* u8 z) h& F" U! Q: A" |
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帶動九○年代後期韓國電影風起雲湧，無疑地，是一直
" d# m* s0 B, K& o& V! t+ ]7 r有許多位優秀的電影工作者持續不斷地創作，以88年為
! E) T! u, h5 j2 H% e |起點至今出現了三位備受矚目的導演，八○年代政治動
) _9 U! q7 N i& ^* q盪不安，朴正熙大統領暗殺事件之後，掌握政權的軍事% _) H h; F- _9 U2 m
政府仍與過去相同，掌控著電影的發展，而在舉辦88年
6 c' ~, ~4 H& d0 _8 p4 O+ u奧運後，韓國社會逐漸無法抵抗開放的風潮，就在此時
" b4 w3 a$ H: q) l. S/ R，受到美國的壓力，直接輸入的電影開始侵入韓國，在: t7 x4 C9 \) a9 P3 ]: A
此內憂外患的情勢下，《七秀與萬壽》的朴光洙、《成+ F- e) e3 a* B4 H5 z6 z
功時代》的張善宇、《搞笑人》的李明世三位導演的出+ X, r1 J6 U% U/ B/ h; O$ D
現，為悲觀的局面帶來一線曙光，而這三位導演至今仍
) C! ]+ V+ W( g! G1 u' F, ~舊維持創作的活動。99年對朴光洙導演而言，是艱困的0 ^8 j4 F' {) Z0 O; }2 j' M
一年，投入龐大製作費的野心之作《李在書之難》，是
* ~# u) k" G# d, t描述十九世紀末濟州島民亂英雄的悲劇，影片仍維持其9 O: s0 M" Z/ P7 o/ U
一貫對政治性議題的高度關切，但在票房與影評兩方面. K9 K0 ~% [; D
卻都不受青睞。而張善宇導演的《謊言》改編自韓國備
' |" K$ i; H. z! e x5 v) Y. T受爭議的同名小說，電影中赤裸大膽地描繪高中生與藝
7 S. K8 v$ S4 I7 e- C4 K術家的性，在國內引起色情與藝術之爭的軒然大波，但3 [4 k6 r" W5 A& ^
爭論絲毫不影響影片的光芒，本片不僅入選為威尼斯影: I7 s2 ?' K/ U0 \: P# p7 {
展競賽部門，在票房上也打了一場漂亮的勝仗。另外，% e! t5 @# I7 w9 Y; }( _' K4 r3 n
李明世導演的新作《不留情面》被影評人票選為99年韓8 {3 L) C' g5 Q7 B: K# x" S# L
國電影代表作第一位，片中將其形式主義電影哲學發揮- K% {- u% E) o; F7 J" O, Z
得淋漓盡致，掌握警察生活無奈的影像力量，令人久久
' w8 t, _3 y6 v% b不能忘懷。在韓國電影界，像這三位導演一樣，能維持9 X8 n& ~, i! L o
十年以上間斷不輟的創作活動，可說是個異數，也說明1 T" o+ W; f+ H7 T
了韓國電影界的動盪與競爭。只求發揮電影的藝術性而
- F' l# |$ q1 `6 S) n A; S# O導片是相當困難的，這是韓國電影的現實面。換句話說，
7 D0 A) d) `. `9 c5 i1 |若導演想「存活」於電影界，那麼他必須擔負某種程度6 g6 c, @. m) c l- W8 D
的票房責任。毫無疑問的，韓國的電影生態是相當資本
. l* q. a u7 |. y9 @主義。: G' E! D$ B) x8 ?, U
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進入九○年代，出現了大量的新人導演，其中有絕大多
9 ?2 z) P& ?6 y數留下其唯一的處女作便離開電影界，如果導演的實力9 I) u( m! K! g6 P8 W
未受肯定，任何的投資者也不願投資在他們的身上，導
# n7 } E, t3 i% c演如處生死一線間，無不卯足全力發揮，而這種個人的
9 k& M/ w3 r" _+ l" F! j7 R. V危機意識，對電影的水準提昇，也有某種程度的貢獻。
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九○年代韓國的藝術電影導演可推洪常秀、李光模、李
% @/ V: Q5 I- q8 Z; H2 B滄東三位導演。常與蔡明亮導演作比較的洪常秀導演，
' d& Z% H7 E, |* j3 P以其一貫冷肅的現代主義視線觀看世界，留學美國的他，
$ B( s) K- c2 ~( e3 P雖然《豬掉到井裡》、《江原道的力量》兩部片在賣座2 F' L5 r% N+ J1 k
上都失利，但目前仍有機會開拍第三部劇情片《喔！秀晶》3 O5 X5 M" r3 o, _0 t& b/ t
，而更令人訝異的是，《喔！秀晶》是以黑白手法拍攝， |0 a2 J% P: @( w) o
在韓國電影界中孤傲地維持其獨特的形式，提昇韓國的電
1 Y) R; {9 M* Y% x n$ v. L影價值，非洪常秀導演莫屬。同是美國留學派出身的李光, z. [3 @9 w# K m& F# C
模導演，以《美麗的季節》一片於世界各國影展中受到矚
) @" W6 Q* d( }9 I7 W4 {目，他以長鏡頭的手法，勾勒出戰後韓國的成長歷史，運. @1 F, Z$ m2 m
鏡的方式令人聯想起伊朗的阿巴斯或希臘的安哲普洛斯，6 }+ A+ e2 N5 V4 j
導演以寧靜和緩的畫面載負著韓國現代史的悲哀。而《美
+ _1 G+ W; A M7 p T4 L% g- I麗的季節》也是韓國電影史上以最少鏡頭完成的電影。小
, V- _) ]( e8 ]; E% i說家出身的李滄東導演僅以兩部電影而奠立其在九○年代, O4 Y0 C# s( d- F2 z
受囑目的導演地位，他的第一部作品《草綠色的魚》及第
( U. E; l: b. `. p6 P' y二部長片《薄荷糖》都以抒情、文學的形式述說，主導著. d( O3 p; \7 [5 X+ C: c! E
新的電影類型。
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如上所述，三位導演中有兩位為留學派，這也顯示出韓國- Y" A+ R2 k4 d7 E9 f
電影界有越來越多的留學派加入的趨勢。九○年代韓國電
# C/ O; c, t. q. Q5 x影的中興，最大的原因之一是因為有足夠的人才。近來，
- A1 {" S3 Q) J+ m/ \韓國各大學增加最多的科系為電影、影劇系，高中畢業生
" i+ ]1 \0 y b中，未來想報考與藝術相關的在學生中，亦常以電影系作
' @+ Y. i* v: _0 s ]+ B) r0 q" V為第一志願，是個令人振奮的消息，這些經過苦戰而入學
0 T/ z& c6 ^. x' M! U的大學生，在對未來前途不確定下進入電影界展開生存競" F! C6 }) \; z# |9 q
爭。另一方面，為了學習電影而出國留學的韓國留學生亦$ r9 c7 r L: c+ Y5 ^7 J
有千名以上散布在世界各處──紐約、巴黎、莫斯科、北6 k" e- B8 T& p3 [& C, e9 }
京，幾乎只要有電影學校的都市就能看到韓國學生的足跡& R0 ]* T; E' _8 @+ \) n, W$ ~( C
，但即使飄洋過海苦讀歸國，是否能在電影界嶄露頭角，
/ ~& q, S/ {9 U( @7 d5 _5 `2 `仍是未知數。此外，每年有許多導演嘔心瀝血導其新作，
2 A/ U: N) \/ P若未能表現出一定的成績，他們的未來也是未知數，這些
+ T+ z" K1 w/ `- U5 q1 k壓力也激發了導演非把影片拍好不可的決心，進而提昇了
: I+ V" N) X- p: c韓國電影質的水準。+ U9 r* u) B: P2 J6 Z4 K3 n
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& R/ X+ o: V$ }* P/ p亞洲圈的電影中，被認為具商業電影賣相，僅只香港電影，
1 v7 q) `2 b% ]6 q' Q香港電影工業開使沒落後，韓國電影人士即著手攻佔香港4 r. G Z( J6 Z& y
電影原本所擁有的市場，並且也覺悟到鍾情藝術至上主義
# M1 S+ E% U" P+ r, Y4 {" e7 y" i的電影是無法生存的。截至幾年前為止，想開拍商業電影- |) D/ s! S4 ^; F! P7 x
的導演仍屈指可數，但現在，許多導演卻表現出對商業片+ B: P a3 Z. [1 p
的野心。由於《魚》的賣座成功，也帶動著許多人認為商' P; B4 u# I/ F' ^
業片只要拍得好，也是能受到肯定。事實上，韓國的影評
+ v1 R1 A" p! m3 ]! y' y, f人對商業娛樂片一向漠視，《魚》也同樣在影評上遭到惡1 h1 l9 @; v ^ U' K1 S4 S( Y
評，然而，觀眾卻對影評人的評論無動於衷。《加油站打
w& y8 n) K3 u劫事件》或Tell Me Something亦是相同情況。韓國電影
5 q' g. }3 L) V3 |與影評人的觀點背道而馳，商業片導演不重迎合影評人口
7 N. R* P" J; p0 @味，而開始花精力了解觀眾的反應，試圖在商業片中尋求
; f4 `* |4 L. J1 C6 j3 P6 q一條出路。過去電影製作費平均不過十億元的韓國電影，
0 c/ L, E+ t2 ?) ^現在動輒高達十五億元，超過三十億元的超大鉅片，也不- q' l$ d2 H8 ~. M+ X C) p
斷出現，邁入2000年，製作預算超過三十億元的韓片已有
4 J( u4 {# @- M8 l$ Q# l/ l《飛天門》、2009 Lost Memory、《亞納基斯德》。7 s! U( S0 Z. e
可以說，在目前韓國的電影界，創造新的題材、新的類型& K V1 g4 o$ }/ g, m- }, K
是最重要的話題。98年所製作的《退魔錄》製作費大約在
( I9 M5 a& M5 k5 [7 w, U十五億元左右，而從這時起，電影界則開始對高預算的電
! ?7 r) P+ L% _- B影加上Blockbuster，雖然不過是名稱模仿好萊塢，但也
" b9 c* k T6 ]! e5 C Q% z% D漸漸進入模仿好萊塢的鉅片投資時代。電影的規模不僅大3 ~ [) h& f; ] d4 r
大擴大，而且許多電影也爭相運用電影特效，然而，至今
) K/ \6 u/ N6 w6 P韓國電影的特效費用仍然過於低廉。
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事實上，幾年前我們常可在電影院門口聽到剛看完電影的 v0 {6 K1 o+ }, R3 a; S
年輕觀眾對話：「哎！韓國電影還是不行。」但是，最近" R/ t: P. |/ }% v8 k& W
韓國電影品質大為提昇，電影規模也擴大，我們只要聽聽
2 T5 |1 J0 z0 U6 Z6 g5 P0 Q年輕觀眾群的對話，就可了解韓國電影有多麼受到年輕觀# C" y! u! I8 Z$ C2 ~
眾的喜愛。最近在戲院最常聽到的對話是：「國片實在太
0 x: f6 ^: v+ w/ ^" w好看了。」或是「國片和好萊塢電影已沒啥兩樣了。」長9 V* C$ _; E( d/ U$ q* e( K
期以來，無條件拒絕否定韓國電影的韓國年輕觀眾，最近. D, l' {9 ^5 K4 v0 I$ S
又重新成為韓片的忠實擁護者。將韓片最近幾年獲致的成
7 Z( ~' [/ ?. Y! k6 U果歸因於韓國年輕觀眾的熱烈支持，是一點也不為過的，" K! d' }1 H7 z8 n$ @+ d- ~# f
而這也是使電影界態度由藝術至上主義轉變為商業主義的
' ~ U$ p7 D: L! f5 K; X1 c# g原因，雖然也因此備受各方的批評，然而，整個電影界對0 R0 X e$ @) E
於「失去觀眾的藝術，究竟有何價值」的爭論，似乎找到
4 O1 g6 D/ |9 Y3 l了結論。* [* [5 o% d4 U D
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回顧好萊塢的電影發展，四○、五○年代娛樂片全盛時期
- J( T: j! t* f H/ n6 G，當時被視為最商業性的電影，如約翰．福特、比利．懷
7 m& ?6 c- a4 K& H德、希區考克等等的電影，到今天得到了不同的評價與肯" g% h0 c, v" f ^6 A
定。現在韓國電影正重編其類型電影的版圖，基本上，拍
) u! K4 }- y! |8 w7 k2 [得好(well made movie) 並具娛樂性的電影哲學，主導
. O0 T& u/ v& S3 x; F( g$ T著九○年代後期韓國電影的發展。
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3 Z6 m" {1 R9 e" l p) T談到韓國商業電影的變遷過程，不得不提及姜佑碩導演，* a! g+ r) h5 s3 X+ \% t& l
至九○年代中期為止，姜佑碩導演為韓國低成本娛樂片的0 g! {+ s! e+ g
第一人，作品《兩個警察》，以戲謔的手法嘲諷韓國社會0 ~% N) q8 o" G+ c0 u: t
的墮落群像，並一舉創下80萬名觀眾的票房紀錄。之後，% R6 c* T7 o, {$ f& z
姜導演設立了Cinema Service 公司，全力建構堅固的發2 r7 |4 k) Z! y% ?( T' n0 m7 p
行通路，有無數的商業電影透過他的發行而能與觀眾見面
9 G' x- j4 H7 [3 X。99年發行了《加油站打劫事件》和Tell me something' z+ \9 ^' f: x/ D: M. {3 } J
兩部大賣片，更形鞏固其電影發行power。除了" T9 p( b; ^0 s+ F7 w7 ^
Cinema Service 公司以外，亦有其他電影公司不以發行. R( G% C' p1 V* i2 R/ n; @9 p
外片為主，而是以韓片為大宗，在這樣的發行架構中，創
7 p) C" \9 o+ [( ?4 X2 J1 f作者得以專心電影的製作，就如同好萊塢發行公司與片廠
" G" d0 T9 [0 P1 q共存共榮一般，在韓國形成製作與發行各自獨立，創作者
4 W+ F% q. ?( k. f2 Q6 Q$ r- J專司創作的體系。; d/ G2 H4 L# _# [& d( D s
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承襲姜佑碩導演喜劇傳統的後起之秀為金相辰導演。姜佑
5 e1 |6 j% U1 S4 h. \碩的後繼者金相辰以《加油站打劫事件》在韓國造成一股
: q2 P' g8 x% l旋風，簡單地說，《加油站打劫事件》表現手法形似漫畫。
3 Q$ O. u: d) y* d+ O7 U如果說，過去韓片近似於小說，那麼《加油站打劫事件》( t: A P1 k/ s3 F* r
則以漫畫手法，緊緊抓住了年輕觀眾的視線。7 x8 {* ]8 _# n/ t, q) L' ~; u
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姜帝圭導演以《銀杏樹之戀》與《魚》兩部電影迅速發展
- w4 G3 f. a& g ~3 N為韓國電影界的巨龍，傲視群雄。現在《魚》在日本也獲& a0 t1 d( z+ C" G5 ~
致票房的成功，日本觀眾非常訝異於韓國何以能拍出具東
3 u3 Q+ ~% ]0 P- R; r9 T, r方人情緒的娛樂片，這是完全截然不同於好萊塢的。姜帝
8 f9 A9 e7 `, l. V; i. J奎的作品充滿了張力與情感，而《魚》也是第一部耗資二
( H$ z' T9 P l% A十億元以上的鉅片，他的電影是採取典型明星制度，為高
* x5 M$ _6 B" I. n風險高利益（High Risk High Return）的電影模式。' x ?2 [$ R7 l% I& G$ w
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張允賢導演所導的文藝片《網路親密接觸》，以及驚悚片
- q) F2 _* r# G% q0 R3 U# n( p9 g$ dTell Me Something兩部電影在漢城就吸引了150萬名6 G2 d C0 K- D) d- g
的觀眾，他的電影充滿抒情調味，以及具品味的背景營造
$ d8 }8 U: y! ?5 h+ J與優雅人物，電影不華麗，卻體現出中產階級的高雅情調。
i0 t" a5 W9 G5 _1 B6 I5 V0 v, s張允賢以其獨特的知性品味，迅速地擄獲觀眾的心，無論# D2 \- g( J" ^+ H) Y
是抒情或驚悚，影片中，美麗的畫面、纖細的場面調度，6 Z9 z/ p/ z3 r& u) y8 T* L" p
以及抒情的音樂都巧妙地融合，貼近觀眾的心。% n4 k1 X& W6 I1 h0 @
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9 c' I. d" v; m+ R, w被稱為韓國的提姆波頓的金知雲導演，展現了最奇特的電, D5 d( S7 k9 K w4 I& a; v
影世界，令人聯想起《亞當史密斯家族》的喜劇恐怖形式。/ D7 H5 S% e. r
他以《靜謐的家族》嶄露頭角，接著第二部長片《違規大王》& t1 R/ @2 w4 r( ]6 {
修正處女作的不純熟之處，仍延續其荒謬、爆笑的功力，+ N1 @' v( G4 I0 b @3 a+ W9 o
片中描述一名平凡的上班族，一到晚上則搖身一變為職業
8 {5 i6 @; T' @& L' E: I摔角選手，情節反諷了現代人無力與無法擺脫環境制約的現' ?3 G# e& N5 w3 R1 {
實困境，是能使疲累於現實生活的現代人消解壓力的輕快喜8 a% l$ H5 b2 ~ _- _
劇。. p; Y4 |+ s4 I/ K1 T- K
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金性沫導演則以感性的導片手法，緊緊地擄獲年輕觀眾的心，3 E, q0 E% v# t2 V7 @
他的電影描寫韓國社會中揮霍青春的年輕人，他們是年紀雖
$ A" k2 W) p0 U" f2 q+ i4 k輕，卻已臣服於現實壓力、傷痕累累的主角。電影獲得年輕
6 z, A6 N7 ?4 w: y8 q) t% i q人熱烈支持，是因為片中所描繪的與保守的上一代切斷溝通) v* q6 Q' j2 |( u
管道的那些人，其實就是自己的寫照。其他還有改編自超人
2 c3 [* V0 t+ A* N! o氣漫畫的Beat或描述兩個年輕人過著三流人生的青春沮喪片( c7 A: N" D) k, S( a9 s0 w8 a
《太陽不再》，金性沫導演可說是最擅長於演出年輕感覺畫" d2 Y# C9 J9 `8 o
面與充滿速度感場面的導演。
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新人導演再也不願只居於被剝削的角色，「或以賣座方式，
/ \6 [& H6 S: I* Z, L$ B$ Y% W或以作品呈現，只要是能得到認可就全力以赴」的氣氛感染7 i f- D9 t( ~. d6 {
著新進導演。朴其炯導演的《女高怪談》因能符合年輕觀
% r: l7 O# s/ z眾口味因而拍了續集、許秦豪導演所導的真摯文藝劇情片8 X# s9 e _ X& j, I2 C r
《八月的聖誕節》留給觀眾淡淡的哀愁、女導演李真香的
( m4 \* R3 l1 F《美術館旁動物園》以清新的手法演出愛情觀，女性特有9 [! {* |2 ?6 |6 j# ^3 [* R5 H2 x4 X2 e
的細膩與觀點，令人會心一笑、李在容導演以中產階級品
5 p; b9 T/ O. i1 k5 R9 M, B味拍出中年女人的外遇《情事》，也受到肯定。他們都是
( i" a+ \9 H" m0 s6 A九○年代後期開拍第一部長片的新人導演。事實上，新導
, ~4 f; H2 v/ T* | n演的崛起帶來電影的新氣象，現今的韓國比起過去任何時
- Y( r) g% S6 v, q3 g候有著更多的專業新人才存在於各個電影領域裡。; {- S5 I& _$ w* `3 r
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文章最後我們以向大師致敬說明林權澤導演，林導演自六
?: ?' M z1 ?/ L; \# z○年代即開使活躍於電影界，也是至今仍維持創作活動的
( T& X; C+ c4 p導演。他以《西便制》為二十世紀畫下句點，而以《春香) K, h# B7 o+ p/ u, Z
傳》開啟二十一世紀的序幕，可以說《春香傳》是林權澤: Y( G3 N b% ~; P9 s/ p( k
導演的巔峰。《春香傳》為韓國家喻戶曉的故事，也是每5 Q9 b! E. G t" c( h! m
個導演想開拍的題材，在《春香傳》中，他成功地結合了" ~1 X2 J: e4 Y. s" j. @7 v- K
電影藝術形式與韓國傳統音樂，觀眾目睹早已熟悉不過的- W' a* [: x y+ E/ z3 Z
題材，卻仍有自然的新味，完全展現寶刀不老的創作實力。* X+ S8 \( x" g
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: z) E' B' U5 Z/ X3 C韓國的權威電影週刊Cinema 21在99年的年終特輯，曾3 c0 s7 a# x% y2 i" d$ e0 q/ i
票選出九○年代韓國十大電影事件，於此加以補充說明，
+ v9 w" l2 v/ J" l: E& I3 i0 u- s期使韓國九○年代電影地圖能更完整呈現：（1）韓國電: O T* f7 M, C, V0 a/ }* ?2 p
影新浪潮朴光洙、張善宇、李明世導演的登場；（2）姜
; u$ W' Y! Q) W, c2 X佑碩導演設立Cinema Service公司，重新整合發行通
& c" K0 O# G- n+ h( B% a路；（3）大企業投資電影的熱潮與衰退；（4）勞工示
9 Y- v/ Z0 d$ k. \! [威電影《罷工前夕》掀起電影反抗運動；（5）裴容均導
) z# u. R( ^# R4 y" \6 w2 Q演的《達摩往東的理由》獲盧卡諾影展銀獅獎；（6）好
% S8 Z) k; |5 S7 x. {" x* V! _. g8 ?萊塢電影擁有自行發行權的通路並日漸擴張；（7）三人% l& g/ _ D) J2 K& f$ {
三色的作家主義導演洪常秀、李滄東、李光模嶄露頭角" I8 d7 L) q3 ~" u
；（8）有韓國全國民電影之稱的《西便制》首創突破百" | s7 ?, l& W/ ?4 m& `. t7 Q
萬名觀眾的票房紀錄；（9）新人導演的全盛時期，每年
3 P- M& S: K/ Y' t( H有五名以上受矚目的導演開拍新片；（10）以亞洲電影
+ f5 B- k# _* a$ w窗口自許的釜山影展開幕。 e6 C8 V$ \" w% P- D
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韓國電影度過了動盪成長的九○年代，長久以來處於邊
. t6 `1 V7 q# [. V陲位置，現今漸漸立於受人矚目的地位，經過九○年代，
5 s; m! k6 i; V% r: ~; w0 q韓國電影在韓國國內也確立了不可動搖的文化中心地位，, O* J" e7 x0 n- w9 c& c
年輕人的共同話題常是電影，甚至不懂電影會有無法參與
% @% H* T1 L; B/ ^* \2 `3 }話題的窘境，這是一股不可限量的動力。邁入2000年確, v( d! u3 Q' z7 x( r/ b/ S
定要製作的電影超過五十部，現在韓國電影現場無視於零. d- d8 B+ C6 ~. N/ R6 g. |- B) ~
下十度的酷寒，充滿著澎湃的士氣，為了延續二十世紀所4 ]- F5 J0 S' I2 A
獲致的成果，電影工作者都處於備戰的狀態。而過去僅滿. k/ r* m5 l0 w. n1 `3 B4 n
足於國內市場的韓國電影界，也漸漸擴展其市場至國外，6 \9 j+ S0 E% Y4 D% I
不僅亞洲，甚至歐洲、美國也積極展開交流。2000年的' P1 k; |4 `- ?! c4 V
現在，我們可大膽樂觀地預測，克服了政治上的打壓與商2 ]7 f' V2 q# o2 A) R7 {
業競爭苦衷等內憂外患的韓國電影，其所具的爆發力，是
K8 ?1 O! a2 y# n& d令人相當期待的。 7 {- x: H; }% s7 y7 i& s) p5 L
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) P/ h1 \: p/ f4 D2 _) a0 Y: e7 a1 v註釋, I: ^3 g7 b, g8 T( t {2 {. f
1.Swiri為韓文英譯，是韓國特有的土種魚類之名，在台灣
# X# f, _, t0 m% E上映時譯為《魚》。 |
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发表于 2004-6-4 01:13