【转贴】大话名人：《醉画仙》、《风斗士》及《力道山》

阿韩 · 发表于 2005-5-15 11:20

来源：后窗看电影
作者: 错错错cuocuocuo

所谓名人，意指知名人士和显要人物，通俗一点讲，是指引人注目的人物。何以引人注目？因其有所成就，有所贡献，有所传奇的人生经历。作为艺术的影视一直也是再现名人故事的舞台。譬如，在77届奥斯卡前后抢尽风头的《百万金婴》、《飞行大亨》及《灵魂歌王》都是有关名人的影片。
　　一枝独放不是春，韩国电影的迅速掘起与全面繁荣体现在多种类型片的共进上。短短数年，制作了如《生死谍变》、《实尾岛》这样反映朝鲜半岛南北关系的商业大片，推出了《春去春又回》、《空房子》这样的文艺片，也捧出了如《恋爱小说》、《八月照相馆》这样的爱情文艺片，还奉献了《我的野蛮女友》、《哦、快乐的日子》这样的喜剧爱情片，与少不了《韩国情人》、《漂流浴室》这样的情色片，少不了《鬼铃》、《蔷花红莲》这样的恐怖片。在韩国电影发展的洪流中，个人传记式影片也不断呈现，此类影片，近些年尤以《醉画仙》、《风斗士》和《力道山》为代表。三部影片虽称不上传世经典，但都有其成功可取的地方，并在人物经历与磨练上有相似之处。

一、影片：人才主打，精彩纷呈

　　问渠哪得清如许，唯有活水源头来。一项事业持续、健康的发展离不开人才的支撑，韩国电影短期的爆发背后是韩国结构合理的电影人才队伍。三部电影由老少两代导演掌控，更由三位实力派担纲主演，优秀的人才保证了影片较高的水准。

　　执导《醉画仙》的老导演林权泽是韩国电影教父级的人物，至今执导近百部电影。他在韩国电影史上著名的“光头运动”中起到精神领袖的作用，对韩国电影的发展做出了不可磨灭的贡献。早在1987年，他导演的《接种》让姜受延获威尼斯电影节最佳女演员奖。2000年，电影《春香传》把韩国电影第一次带到戛纳电影节，并在2003年凭借《醉画仙》获得戛纳电影节最佳导演奖，这也使得《醉画仙》成为三部影片中成就最高的一部。影片将大变革时代名人的走向与内心斗争详尽表现，在服装、道具、音乐等方面下足了功夫，使得影片的画面显得极为精致，不比张艺谋的《英雄》及《十面埋伏》逊色。影片的成功，摄影师郑一成功不可没，他的镜头干净得无可挑剔，将韩国春夏秋冬四季怡人的风光凝固于画面，让人不禁联想到金基德的艺术佳作《春去春又回》。美仑美奂的镜头画面，为影片平添了几分清新淡雅之气，具有东方想像之美感。影片并非十全十美，美中不足的是，老导演似乎抵挡不住后辈们带来的新潮，影片中几处全裸及性爱的镜头与一部艺术至上的个人纪传体影片的格调并不匹配，这一点远不及《风斗士》对于同类问题含蕴的交待。
　　被誉为“韩国周润发”的崔岷植在《醉画仙》中担纲主演。人个觉得，与其说崔岷植是韩国的周润发，倒不如说是韩国的姜文。出于中韩两个国度价值观的差异，姜崔二人在“暴露”程度上有很大不同，但从《生死谍变》、《老男孩》、《醉画仙》等部影片来看，崔岷植的演技完全称得上韩国一流水准。在《醉画仙》中他持续了《老男孩》中大胆、投入的表演风格，在画技停滞不前，闭关练画时的表演也多了些神经质的色彩。极为到位的表演将天才画家张承业多面的性格刻划得淋漓尽致。

　　杨允浩执导的《风斗士》改编自同名漫画，讲述韩国跆拳道创始人崔裴达富有传奇色彩的一生。影片有大量的动作戏，特意请来韩国空手道协会最高长官金敬熏和《老男孩》的动作指导杨吉英，并招聘了数百名空手道和跆拳道的职业选手，致使影片动作真实并具有极强的视觉冲击力，比《火山高校》和《阿罗汉》的动作要高出多个档次，大大提供了影片的观赏性。《风斗士》是三部影片中情感最为细腻的一部，这种情感不仅表现在男女主人公的感情纠葛上，也表现在对人物及故事的叙述上。崔裴达贵为跆拳道之父，也有屈辱的经历。他少年时曾练武强身，却受韩信式的胯下之辱，在刀枪面前尿湿了裤子，舔人家皮鞋。尤其是影片后段崔裴达忏悔和赎罪的举动，极为感人。高手龙马决意杀死崔裴达，崔裴达在自卫的格杀中失手杀死了龙马。当功夫成了杀人的工具时，崔裴达感到了深深的歉疚，他来到龙马的家里，长跪在门口，企求龙马妻子和儿子的宽恕，却遭到了辱骂，受尽了屈辱。他一次次拒绝了仇敌们的挑战，在一个寒天雪地里，他背着龙马的儿子狩野登上了小孩梦寐以求的山巅。精诚所至，金石为开。崔裴达的行动终于感化了母子，他也准备为母子俩种地耕田照顾一生。当一切归于平静的时候，龙马的妻子却要求崔裴达：“为狩野作个榜样，做日本最强的人，那样他长大会成为一个好人。”他离开时，狩野流下了不舍的孩子泪。他害怕格斗，害怕失败、害怕残废，但还是义无反顾地为狩野打败了对手。温情的故事是影片最大的成功，让人久久回味影片的点点滴滴。
　　在《风斗士》中饰演崔裴达的杨东根，在韩国影视界并不显眼，虽早在1987年在一部电视剧里扮演了一个角色，曾获得白象奖最佳男配角奖和KBS演技大奖，但时至而立之年的他在《风斗士》之前并没有一部叫得响的代表作。他出演崔裴达，导演杨允浩也称：“他终于等到了这个脱胎换骨的机会！”在影片中杨东根的确没有浪费来之不易的机会，他的表演没有薛景求和崔岷植娴熟、老练，但绝对认真、投入，年少时的好胜与后来的懦弱，苦练时的艰辛，挑战前的内心斗争，比拼时的动作，忏悔时的歉疚，都在他的表演中得以展现。这种认真、投入的态度也是韩国电影保持整体较高水准的一个保证。

　　影片《力道山》的导演宋海星曾经执导《隔世情缘》（金喜善和宋承宪主演）和《白兰》（崔岷植和张柏芝主演）两部电影。《力道山》是他的第三部电影作品，显示了韩国青年导演深厚的功底和对影片的驾驭能力。叙事方面，采用简单的倒叙手法，几个大场面镜头的选取与运动都传承了好莱坞的技法。力道山在美国的奋斗和在日本的发达通过报刊的过渡来描绘，这与《奔腾年代》中对“黑饼干”的挑战历程的处理极为相似。对人物的刻划是影片最为成功的地方。影片没有塑造一个完美的英雄，通过其奋斗历程以激励或说教后辈，而是塑造了一个传奇中更显平凡、庸俗的人物。力道山有着坚强的意志，执着的精神和毫不妥协的气概，同时也有着刚愎自用、贪婪、不忠和傲慢的性格。他会为了比赛而贿赂对手，他会为了受人赏识而欺骗行窃，他会为了树立自己的威信而背弃诺言。正是这种崇高而又卑劣的性格，使得力道山成为成功与独孤、欲望与矛盾的综合体，有血有肉，具备很强的亲和力。
　　薛景求是韩国重量级的演员，一部《实尾岛》就让我爱上了这位其貌不扬的演技派代表。他曾被韩国电影权威杂志《Screen》评为韩国最有影响力的一百位演员之首，在追星势力强盛的娱乐界，能力压张东健、裴永俊等英俊小生实属不易。在《力道山》中，当相扑馆里被日本相扑手踩在脚下的力道山进入我的眼睑时，我几乎是目瞪口呆：这是《实尾岛》里那个铮铮铁骨的硬汉吗？肥硕的身躯让我不敢将其等同。后来才知道，为了从外形上接近力道山，薛景求在五个月内增肥28公斤，这并不像《大块头有大智慧》、《瘦身男女》里的港式强壮与肥胖。在拍完《力道山》之后，他又投入到《公共之敌II》中，在十天内爆减50斤肉。对比之下，实在没有理由不赞美这种表演投入及献身艺术的专业精神！此外，他还学习日语，苦练摔跤。他神形兼备的演技演活了力道山这个悲情英雄，他的表演成为影片最大的亮点，大大提升了影片的观赏性。

二、人物：乱世英雄，红颜相伴

　　动荡不安、兵荒马乱、生灵涂炭的乱世，总是英雄辈出的年代，文也好，武也罢。苏秦张仪纵横战国，孔明曹操鏖战赤壁；诸子百家始于春秋，国学颠峰成于清末。这一亘古不变的道理在韩国影视中也得体现，张承业、力道山和崔裴达皆是乱世之中的“英雄”。而这种英雄亦摆脱不了乱世之中艰辛的成长经历，也少不了机遇的垂青和“伯乐”的赏识。
　　张承业生活在朝鲜李氏王朝末期，封建势力依旧在顽强固守，在日本等国冲击下资本主义改革思潮已经蔓延，各种势力勾心斗角，保守派、东学党和亲日的大院君都有各自的政治企图，纷争的社会造成了诸多如少年张承业一样沿街讨饭的人。在街头讨饭的少年张承业遭人殴打，恰逢其终生恩师（由安圣基扮演，个人极为喜爱）搭救，后以卑微的身分屈膝在士大夫们的书院，他更像《海上钢琴师》中的1900，良才天赋，却不像《伤仲永》中的方仲永，而是不断追求自我突破与升华，取得进殿作画的待遇，恰似李太白进宫作诗权贵脱靴磨墨，达常人所不能达，终成一代大师。
　　崔裴达生于日本人统治朝鲜半岛时期，少年时体弱多病，便向家佣范沭学习格斗搏击以健体强身。在朝鲜独立运动之后，他一心成为一名飞行员，与朋友渡海求学于日本航空技校，在那里倍受打击和凌辱。出校之后，在黑道横行的社会中求生于大街小巷，但也躲不过恶人们阵阵的欺负，甚至被枪吓得尿湿裤子。与张承业和力道山一样，崔裴达也经过苦难和磨练，但在他身上我们更加明显地看到自古就有的成才之说：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。”也合了美国作家凯勒的话：“要使性格有所发展并非简单之事，只有通过艰难和困苦的磨练才能使心灵强化，视野开阔，雄心振奋，从而达到成功的目的。”范沭被人杀害之后，他独自一人进入深山苦练，空手劈磐石到手掌血肉模糊，数九雪天背着沙袋赤足行走，为了迫使自己停留山中更是刮掉眉毛，留起长发像野兽一样爬行在悬崖绝壁上......此番磨练虽说充满着俗气，但也使影片多了些励志的成分。
　　《力道山》从1963年追溯到1944年，二战行将结束，整个日本显得混乱不安，而在社会的角落，日本人演绎着其恶劣的本性。来自朝鲜的力道山，成为相扑馆里被蹂躏的对象，日本选手对其抱以拳脚和口水。终于在某一天，忍无可忍的他在一个学长的挑衅下爆发，制服了这位学长。被制服了的这位学长更是象走狗一样地为他行窃，制造事端以达到力道山出人头地的目的。这一幕让我自然想起前些日子一朋友讲述的故事：“一位中国大陆学生和数位台湾学生留学日本，在历史课上，日本教员提出了甲午战争的合理性，数位台湾学生沉默不言，大陆学生却与教员进行针锋相对的争论，并怒而出走，自此再也不上历史课，谁料，学期末考试，数位台湾学生成绩都不合格，大陆学生却顺利通过。”从中，我们不难看出日本人自卑、变态、欺软怕硬的心理。《力道山》中许多桥段让我们有理由说，同样饱受日本人迫害的韩国人不忘民族恨，狠狠给日本人两个耳光。1950年已是日本相扑高手的力道山被排除在升段的名单之外，而当其渡洋回归打败日本摔跤手之后，日本人却将此作为战后激发日本意志的胜利，是给绝望中的日本人带来希望和勇气的胜利，在全民高呼“日本万岁”的同时，将力道山视为本民族的英雄。这一幕也让我想起了数年前的日本男子足球队中一个来自巴西叫桑托斯的球员，在锋线上攻城拨寨。日本就是这样的一个虚伪的民族，就是这样一个依靠外民族才能生存的民族，不仅表现在其近代对周边国家的入侵，也表现在其一贯的国家立场之中。譬如，美利坚帝国在冲绳的驻军名为防中防俄，同时也控扼着日本的咽喉要道，日本就象一只套着脖链的狗，被牢牢地拴在美国手心中。5月9日，俄罗斯卫国战争胜利60周年庆典，那个日本首相在其主人小布什面前的奴才嘴脸，同样也是日本无法摆脱成为美国看门狗的命运最好的佐证。当然，作为名人的成功要素，力道山也得益于营野会长的赏识和帮助，与《醉画仙》中张承业遇恩师可谓是殊途同归。
　　大自然的客观规律终会为名人一个最终的归宿，而这个归宿远比名人们艰辛、奋斗、机遇的成功之路丰富多彩。晚年的张承业穷困至潦倒，在私家瓷器园选择在烈火中涅磐，影片并没有很好揭示这位天才画家选择自杀的原由，但跳跃的火焰让我们对这位异国天才画家而感到惋惜。也让我想到了昆明湖里的王国维以及陈寅恪不世的吊文：“风谊平生师友间，招魂哀愤满人寰；他年清史求忠迹，一吊前朝万寿山。”《力道山》将影片定格在一张陈年照片之上，并没有道明主人公最终的归宿，但被鲜血染红的衬衣也映射着名人的一种宿命，遭人暗算，时年三十九岁，实属英年早逝。崔裴达没有张承业与生具来的天赋，没有力道山的计谋与机遇，仅仅是通过个人的奋斗使得一个平凡的年轻人走到英雄的高度，他无数次的挑战成就了他在武学界的地位，创立了独特的跆拳道，被年轻人称为最伟大的英雄之一，于1994年在日本逝世，成为三位名人中最为完美的一位。
　　古今中外，红颜知己留下万世佳话者不在少数。在国家危亡的时刻，梁红玉击鼓战金山，为夫助威，是为红颜知己；秦淮名妓李香君，唱浅斟低，泣血桃花扇，是为红颜知己；乌江水畔，四面楚歌，虞姬自刎谢君王，是为红颜知己。于是乎，英雄们歌唱着“爱江山更爱美人”，凡人们吟颂着“多少男子汉一路为红颜”。
　　这不，张承业、崔裴达和力道山的一生，且不论知已与否，皆有红颜守望。看张承业入名门学画，邂逅歌妓（《醉画仙》碟片不翼而飞，无法查证其名姓），一见钟情，两相情愿，遂成家立居，然而他过分痴迷作画，疏于家庭使得歌妓背叛，多年过后，歌妓青春不在，门前鞍马稀疏，二人相逢忆旧事，已是沉浮一生。看崔裴达流落街头，英雄救美，赢得佳人心，开始了一段缠绵的情感，与阳子玩游于街头小店，戏水于青山河畔，自是其乐无穷；然崔裴达苦海仇深，立志武学，故离开阳子进入深山苦练，后经过阳子旧室，两人了结前缘；崔裴达开始新的挑战与自我救赎，终战胜各派高手，绘就一段传奇。看力道山空袭当头，混乱之中牵阿雅之手，天涯沦落人互生爱慕，终成眷属；后力道山飘洋过海求技，大功告成之后难脱名人劣性，生活腐蚀，背叛家庭，然阿雅默默承受，一贯支持，可谓红颜中的知己，静静地陪伴力道山走完短暂、张狂、传奇的一生。

三、联想：名人怪象，见怪不怪

　　每一个正常人都有自己的梦想，都渴望成功，渴望梦想成真。平时，走过路边的书店，充斥着“成功之道”、“成功技巧”、“关键点”、“名人金言”等字眼。尽管说每一个普普通通的人都有成功的可能，但在现实生活中，多数的人在平庸无为中度过一生，真正的成功者为数寥寥，集大成者更是屈指可数。小时候，我们接受了太多关于成功扬名的教育。失败是成功之母，磨炼是走向成功的基石，阳光总在风雨后，这些简单的道理早已铬在心底。中学的时候，我们也默背着爱迪生的名言：“如果你希望成功，当以恒心为良友、以经验为参谋、以谨慎为兄弟、以希望为哨兵”，将蒲松龄的“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”作为座佑名。现在，我们依然摆脱不了类似的教育，如观看《风斗士》，会见到崔裴达“人可以穷，只要他有目标，敢于追求，他就是伟大的”理念。现实中，我们会为经过奋斗、磨炼的成功名人送上真诚的敬佩，也会为我们平凡的生活与未知的将来而迷茫。歌颂与旁徨之中，我们也会看到如今诸多的名人之怪现象。
　　三四十年前的红色文化革命时期，流传着“老子英雄儿好汉，老子反动儿混蛋”的论调。历史的车轮驰进二十一世纪，所谓的文明并没有将这种怪论扫出舞台，而是让其继续滋生蔓延。曾经平平的校友，因中央作官的老子而平步青云，高升速度让人瞠目结舌，感谓“学好数理化不如一个‘好’爸爸”。“自古雄才多磨难，从来纨绔少伟男”的古训在这个时代失去了魅力。娱乐界的那此明星名人，早已抛弃了所谓的奋斗、磨炼，有一个江山已成的父亲比什么都实在。君若不信，试看，谢贤谢霆锋共演江湖风云事，陶大伟陶吉吉上演歌坛父子兵，成龙房祖名影音两风暴，洪金宝洪天明洪天祥合家闯天关。不论后辈们资质如何，他们因父辈而具备了成名的先天条件和优势。
　　经常也有人说，人怕出名猪怕壮。可今儿个是人太容易成名。唱一首流行一时歌可以成名人，演一部平平的电影可以成名人，自掏腰包出一本书也可以成名人。写书成名人倒也罢，至少能成名的文字还有几分价值，最怕的是名人出书，那正如春节晚会上宋丹丹所言：“名人出书，一踏糊涂。”今儿个是人不怕出名就怕不出大名，成名的人儿为保名，为了扬名，大兴评论，随意接受媒体采访，到电台闲侃些不是内行的事。一来电台借名人提高收视率，二来名人借电台增值，双赢之事，何乐而不为？于是，屏幕之上，我们不难见到，歌星谈现代诗体，影星说文化教育，作家聊茶艺烹调，商家论分子运动......
　　真正意义上的成功应该包括事业、家庭、物质及精神生活的成功。名人们的成功却往往是单向的成功，大多顾此失彼。他们往往是物质上的巨人，同时又是精神上的侏儒。往往在事业上飞黄腾达，家庭生活却是支离破碎。
　　总之，名人之怪现象是多见不鲜，见怪不怪，不一而足。

　　不经意间，又犯了观影思今的毛病，拉回到电影吧。
　　《醉画仙》、《风斗士》和《力道山》这三部传记体的影片各有成功之处，在韩国都取得了不错的口碑和票房。相比我国的《焦裕录》、《林则徐》，它们少了些政治教化的功能，多了几分平易与生动。观完三部电影，觉得一部成功的纪传体影片，需要《醉画仙》的艺术外壳，需要《风斗士》的细腻情感，需要《力道山》的人物个性。如此的影片自然会给观众真实、共鸣、亲切的体验。作为影迷，热切期盼着中国类似影片的诞生。

sgscl · 发表于 2005-7-25 02:41

一直对《醉画仙》颇有好感~
虽然不是热衷的~
不过总觉得是一本可以让人。。
想不出一个词可以形容这种感觉~~

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