|
|
转自:东方早报' |) K' u2 S6 [3 F. Q
3 F$ m4 Q7 c" @/ [* j
拍完《我的复仇》之后的导演朴赞旭，在预设的“复仇三部曲”中，把第二部《OldBoy》带到戛纳电影节。和好莱坞复仇电影不同，将近两个小时的影片并非要宣告正义与邪恶的界限。观众就像主角吴大秀那样，随着导演的意图，在悬疑中一点一点接近真相。写实的画面，压抑的色彩，充满力度的表现形式，无论是昏暗甬道里真实的打斗场面，还是光天化日下的阴翳氛围，背景中那些古典弦乐隐伏着相同的意念，这是一个绝望的现代俄底浦斯王的故事。8 j9 N3 E' ?) ]& b. f/ Q
本片的配乐部分制作，由赵永旭统筹，其中大量运用到管弦乐和古典调式，还有维瓦尔第的小提琴协奏曲《冬》。电影和古典乐携手合作，比比皆是，即使同样作为暴力电影，也有堪称典范的《发条橙》。然而撇开电影原声带与电影的关系，不管你有没有看过《原罪犯》，单单作为一张唱片来聆听，仍然拥有独立优雅的生命。
- T7 x: I, |" Y7 x7 I 《LookWho’sTalking》由低调舒缓的键盘开场，却突然转入强势跳跃Bassline构建的电音，和影片主角的人生在一夜之间剧变暗暗相扣。《JailhouseRock》跨界电子和摇滚，电子合成器制作出的失真音效，配合类似Techno碎拍和贝司声线，让人想到德国乐团Kreidler。6 Z3 I* a5 s. W7 d4 D, t% G
《InaLonelyPlace》、《TheOldBoy》和《TheBigSleep》的主题乐句在片中多次出现，象征主角背负着复仇和失去一切的痛苦心理。主旋律音符从单调的钢琴和沉闷的鼓点中升起，重复、变奏、再回归，有如在时空的休止里，永远回鸣。时静时动的韵律，迷雾一般地罩满全曲，仿佛不断推进的浪潮。/ r* a/ T$ d, c/ t* P1 f& @
被誉为巴洛克时期的音乐高僧———维瓦尔第，代表作之一《四季》分为四首协奏曲，各含三个乐章。电影原声采用了F小调协奏曲《冬》的第一乐章，维瓦尔第在乐曲中描述“冰雪交加”、“寒冷刺骨”。开篇的拨奏，引领出快板小提琴独奏，好像骤起的旋风；通奏低音的加入，弦乐器奏出的碎音，模拟出漫天雪花的声音。: X1 i# b/ F% l* r6 V2 n' r/ P' e
《OutofthePast》所诠释的镜头就像MCEscher的画，四周交叉的楼梯，犹如在迷宫中兜转的记忆，看见过去的自己从身后跑过。大段反覆急奏的提琴完美展现出内在紧张不安感。$ W8 ?* U' N3 x& ^* F; D5 k
被舞曲环绕的整个电影声部中，有两支漂亮的华尔兹。一支是结构符合维也纳圆舞曲标准规范的《CriesandWhisper》，以温润细致的小提琴为主奏，藉光彩流动起伏的音色，还有低音提琴在弦乐间穿梭，如游乐场旋转木马的旋律。《Farewell，MyLovely》与《theLastWaltz》是属于无望爱情的圆舞曲。华丽有礼的鞠躬后，手轻搭上跳着白色圆舞曲，一边上下起伏一边旋转的黑唱盘。连续的三拍子，延绵的大提琴，悠扬的长笛。时间缓慢沉入深红色地板，两人低头遵循古老的舞步，甜美微笑中带着无限忧伤。就是这种聆听上的空间感和几乎是漫无目的延伸开来的想象空间———像交织错荡的梦境———让人不禁一再地耽溺。 r$ D: a' W; O
末尾，雪地中，被不知情的美岛拥抱着的吴大秀开始微笑，是因为找到被爱的幸福，还是处在这种境地，绝望的表现？《theLastWaltz》再次响起，镜头开始旋转，层层起伏的雪山，望不到外面世界的样子……
; V6 k1 x& K- R 电影结束了。而脑海中残留着的，除了希区柯克、大卫·芬奇式的镜头，还有那些华丽的、悲伤的弦乐，冷冽的电子碎拍，不停旋转着的圆舞曲。文字、语言、影像，终究都会消失，唯有音乐，这可以直指一切人心的艺术形式，为这部电影想要表现的残酷与绝望，画上一个注脚。9 F% A5 b) N b. C, Z7 |
, q6 a. O7 H& W+ _' A
文 rukl
1 r" e: }- _4 s" b! Y- M( I
# w& o4 U4 J! @[ Last edited by 幻灵舞翼 on 2005-6-14 at 11:12 PM ] |
|
发表于 2005-6-14 23:09
发表于 2005-6-14 23:34