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来源：搜狐音乐 2011年05月25日15:08
如梦如幻的现场视觉效果
世界末日女朋友为数不多的几张正面照
日本的后摇音乐家世界末日女朋友在2011年4月在国内进行了短暂的巡演，这位将电子、噪音和古典等多种音乐元素融合进作品的音乐家，人们所津津乐道是他作品里流露出的末世情节，悲观而唯美，还包括他的俊俏。除了演出，拒绝以其他方式公开他的肖像。这篇采访见闻以其北京站演出为基础，后期另通过邮件补充采访。
在网上绝少有世界末日女朋友的视频、照片，除非是观众所拍。所有与世界末日女朋友相关的媒体稿里，基本上不出现真人，取而代之的是颇具童话世界的图片：一张紫色基调的图片，坐在健壮马上的女孩抱腿，头发像黑暗一样遮住整个脑袋；一张背景发生在公园的公共座椅上，出境的所有人一手持饮料杯，一手V字手势，而脸蛋分别被PS上奇形怪状的卡通动物头。
当然也有例外的，在官网上放置作品《Scorpius Circus》的现场演奏视频，世界末日女朋友，也即本名前田胜彦身穿红褐色布衣，一如既往的态度，将自己的人头马赛克掉。当然，如果硬要去找这位音乐家的真相，网上流传着非官方的演出照片：他似乎钟意清一色的衣服，或全紫、或全红褐，没有花样但绝不是普通得让人无法察觉；蓄长的头发拨到后脑勺，用发辫束起，演出的时候或闭眼、或低头，表里如一的古典而高贵。他大概是清楚自己的俊俏了吧，在演出现场规定不允许拍照，也不能抽烟。
二零一一年四月，世界末日女朋友在中国连续三天的演出。北京是他们中国之行的最后一站。由于飞机晚点，他们下机后直接奔到现场彩排，预约的采访时间也只好延后。
此次演出世界末日女朋友还携带了乐队Black Hole Carnival，没有小提琴和大提琴，贝斯用电子乐制作，两把吉他，两个大鼓。站在舞台中央应该就是前田胜彦了，他不时地与调音师和乐手沟通，像大部分日本人一样，说话多使用敬语。
音乐响起像洪水猛兽。乐队彩排的时间持续两个小时半，这比正式演出还来得长。我们在休息室见面，我用简单的日语跟他打个招呼。前田胜彦点头微笑，他穿着一件宽松的布裤，裤脚缩紧，十九世纪欧罗巴的时髦打扮我想。 “因为等会就要开始演出了，”他指着时间说，“而且刚排练完有些累。”我们约好演出结束后再做采访。
梦幻般的装置艺术背景
梦幻般的装置艺术背景
北京现场手记
排队进场的观众直到八点多才陆续进入室内，没有闪亮的室灯，舞台背景由三块大屏幕搭置而成。演出前，演出的主角托主办方转告：演出不会有返场。
现场的一位朋友告诉我说演出太飞了，是听世界末日女朋友的专辑所体验不到的。在乐器方面，他们基本上保持最近专辑《Seven Idiots》的装备。如果把世界末日女朋友的几张主要唱片拿出来听，就会发现他们恰好与大部分愤怒青春到内省中年的过程不同，而是从暴虐到更加暴虐：2005年《The Lie Lay Land》有优雅的前奏，猛然的爆破；2007年，《Hurtbreak Wonderland》最浪漫的末日情愫，悲凉史诗的弦乐曲铺垫，乐器声效的转折、叠加直至爆炸，在爆炸轰鸣中制造精灵古怪的电子乐。但是到《Seven Idiots》，无论是从开头的天堂，到最后的地狱，都以窒息性地方式压迫听众。
现场展现出世界末日女朋友的“狂野”之美。前田换上一身深红色西服，显得端庄华丽，绝大数作品都经过重新演绎，《Birthday Resistance》加入节奏感十足的电子节拍，几欲掩盖提琴采样构造的宏大气魄。这似乎预示着世界末日女朋友的转变：变得像一头猛兽，将尖叫加分贝，如同放置在一个压制密室里。他们还演绎了经典歌曲Kraftwerk的《The Model》，电子声色换成了吉他solo和双鼓铺垫。前田胜彦解释说翻唱玩的就是不同乐器演奏，以此所呈现出的矛盾和差异。而世界末日女朋友和他的乐队还做过一系列的division e.p：将自己的过去的作品通过不同乐器再演奏、电子混音等方式找到新的音乐视角。在这场演出上他们同样未按部就班，大概因为磨合排练时间的因素，一位超级粉丝告诉我前田胜彦弹错了不少音。有一次电子采样进入没控制好，他断掉音效重来，有些不好意思地向观众微笑示意。除此之外，整场演出没有一句招呼，演出结束以屏幕的End字样告示。
整场演出就像一部完整的视听作品，没有观众的互动，但面对乐迷的前田胜彦亲切温和。一位女孩特地从成都奔赴而来，送给前田一张自制的CD盘，里面是献给世界末日女朋友的插画：躺在床上听《We Are The Massacre》的男孩，右手拿着一张CD，血渗透衣服，沿着衣袖下流，蝴蝶用脚须划裂开他的身体。熟知日本电影《关于莉莉周的一切》的读者，想必会联想到那群破碎少年和他们为之膜拜的歌神。
她自诩为世界末日女朋友大陆乐迷的代表，最初因为《The Lie Lay Land》的封面设计是她所喜爱的插画家酒井驹子，进而痴迷于他的音乐。有一次，她听专辑《Ending Story》，感觉如蝴蝶下落进入幻觉，一曲结束才缓过神来，发现自己在快车道上飞驰，她的描述同样狂热：“他让我知道原来一个人也可以创造出宏大的宇宙，原来人的极限可以如此被突破，原来音乐可以如此自由超越想象充满凄美怜悯”。
Hurtbreak Wonderland 封面
电影《空气人形》海报
采访从《空气人形》谈起
采访最终安排在一家餐馆内。前田主动提出找一个相对安静的地方。话题以给日本导演是枝裕和的电影《空气人形》配乐开始。 “导演几乎不干预我的配乐创作”，但他更愿意将这称之为一项工作，而不是自己完整的作品。这张OST收入了过去的两首作品，《100 Years of Choke》抽掉了张狂的电子乐，并剪掉最后迸发的桥段，作品变得凄美而感人。他并不愿意多谈这次合作，只是简单地说是自己比较喜欢的导演。确切地说，采访这件事对他来说也许仅仅是事务性的，并不热心，但在席间，他会主动举杯表示尊重。
因为意外的状况，会中文的调音师吉田被抓来充当翻译，沟通并不顺畅，以下问答还包括后期补充的邮件采访。回答一如既往的简洁。
搜狐音乐：我知道你在创作《Seven Idiots》时有一个独特的创作方式，就是先写出人声，然后将人声转换成乐器演奏，我想问的是为什么不直接保留人声作为作品呢？
World's End Girlfriend（以下简称WEG）： 因为作曲已经是我的一种癖好，这时候将作曲的意图稍挪一挪，仅仅是将人声抽调，然后再回到最初的编排癖好。这样的话，摈弃自己的习惯是新的挑战。
搜狐音乐：我发现你在接受采访时，并不喜欢阐释自己的作品。而另外一个现象是，现在很多艺术家除了作品之外，也热衷于阐释自己的作品，你怎么看待这件事？你曾说过美感和伤感对于你的作品而言毫无用处，很多乐迷表示不解，你觉得大多数乐迷理解你的作品吗？
WEG： 对作品进行说明的行为终究只是根据背景（context），对作品的说明并不能传达出作品的内核。将音乐作品转换成言语的时候会丢失很多内容。而在作曲的过程中，并没有这首乐曲能不能被他人理解这样的问题。
搜狐音乐：你曾提到《Seven Idiots》是一张流行专辑，但如果你没有这么说，想必很多人并不会这么认为。请问你定义作品流行与否的标准是？
WEG：我所谓的POP并不是那些为了提高销售而制作的，比较易听的音乐。对于我来说Bach、Miles、AFX、Godspeed都是POP。我所说的POP并不能（用言语）说明，带着强烈感情、充满光辉的音乐。
搜狐音乐：《Seven Idiots》的最后一首作品叫《Unfinished Finale Shed》，这是否意味着这张概念专辑只完成了一部分，还会有下文？可否谈谈你接下去的创作计划？
WEG：全部作品都是未完成时，也可以说是完成的。CD不过是瞬间的记录。
搜狐音乐：《We Are the Massacre》、《Les Enfants du Paradis》这样的MV都相当棒，这些合作是如何促成的？你是否会参与、讨论MV的创作中？
WEG：首先，我想要做的MV内容都是先跟导演说，导演在在这个基础上制作，然后我检查稍微做调整，最后再经导演润饰。
搜狐音乐： 目前你负责厂牌Virgin Babylon，你是否会担心这会分散你创作的精力？
WEG：因为Virgin Babylon Records是在自己信念的基础上开始的，所以不能以这个为借口说自己无法专心投入创作。
搜狐音乐： 你有一首乐曲叫《We are the Massacre》，如果以此为主题，你会推荐哪些文艺作品？
WEG：The Bothers Karamazov 、Journey to the End of the Night 、Ulysses' Gaze 、Night。 |
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发表于 2011-5-26 15:11
