心中韩影有奖征文参赛贴（此贴先在此寄存）

匿名 *发表于 2004-7-4 12:21* · 发表于 2004-7-4 12:21

自从野蛮女友风行中国后，韩国电影开始被重视。野蛮女友也是我印象比较深的第一部韩国电影。虽然这部片子很不错，但是喜欢上看韩国电影却是从第二部韩片：“触不到的恋人”开始的。
我被这部片子唯美的拍摄风格、真诚含蓄的感情表达、以及巧妙的编剧所深深感动和吸引。从此之后开始关注韩国电影，迄今为止，我所看过的韩国电影有一百多部了，其中有些片子的确很不错值得推荐，而有些未必很精彩。因此，我在这里推荐一些自己认为非常值得一看得韩国电影给喜欢韩片的朋友或者想看韩片的朋友，作为参考。也希望和喜欢韩片的朋友一起交流。

1、浪漫爱情篇

首推的是浪漫爱情电影。因为，这其中有我个人最喜欢的一部电影，就是先前提到过的“触不到的恋人”。韩国的浪漫爱情片，我个人认为是非常出彩的一类韩国电影，唯美的拍摄、无私的情感、含蓄的表达、永远猜不到的剧情、以及动人的配乐，足以让人迷失在影片的故事之中。除了“触不到的恋人”之外，“爱有天意”、“礼物”、“恋爱小说”、“跨越彩虹”，是我特别想推荐的电影。

“触不到的恋人”：电影的韩文名其实是“时空爱”，不过我个人觉得，中文的翻译名比原名更加适合。这部电影拍摄于2000年，是全智贤在“野蛮女友”之前的作品。虽然并没有“野蛮女友”那样有名，但是我个人认为这部片子无论是从编剧、拍摄、还是演员（李政宰、全智贤）来看，都不比野蛮女友差。第一遍看这部电影的时候，并没有非常注意影片中的提示，因此直到后来才明白怎么回事，再回想剧情，绝对赞叹编剧的才华。因此，建议大家第一遍看这部电影的时候，一定要仔细看，注意小的情节，真的安排很巧妙。另外，影片的男主角李政宰是韩国电影中是重要的男演员之一，他在2000年中拍的另外一部电影“礼物”，是他转向实力派演员的标志。在本部电影中的表演也非常值得一提。他的其他几部影片，也将在今后推荐给大家。

“爱有天意”（不可不信缘）：“爱有天意”是继野蛮女友后，大陆正式引进的另外一部韩国电影，相信很多人都已经在电影院看过这部电影了，所以对电影的内容我不作过多的介绍。只想提一点的是，韩国浪漫爱情片的出彩之处，除了先前提到过的几个特点之外，还有一个非常重要，也是中国电影目前很难相比的一方面，那就是——配乐。如果这部电影没有那些配乐，我相信影片的价值将失去一半。我个人非常喜欢这部电影原声音乐，每首曲子，都对应了不同情节的气氛，对影片的情感表达、剧情进行起到了极其重要的作用。

“礼物”：主演李政宰、李英爱。正如前面所说的那样，这部电影是李政宰成为实力派演员的标志。影片中，李政宰出演的是一位非常热爱自己职业的喜剧演员，但是父母的不理解和现实的事业前途却他让感到无奈。而他的妻子（李英爱），一方面自己默默忍受着绝症的折磨，一方面又用冷淡、生气的方式期望激励起他的斗志，但是并不被丈夫所理解。直到有一天，丈夫意外发现妻子的病情，他感到焦虑、心碎，于是希望在妻子走之间送给她最后的礼物。那个礼物是什么呢？……不要以为看似很简单的剧情，其实影片中有很多意外的安排，直到最后。正如有些影评所评论的那样，这部电影把笑声和眼泪巧妙地结合起来，虽然悲伤表现的不是那么直接，但是却催人泪下。个人认为，这部电影也是韩国电影悲伤美学典型表现。

“恋爱小说”：这部电影也有译名为“向左爱，向右爱”。讲述的是一个男孩和两个女孩之间的故事，但是，如果你以为那是个普通三角恋爱的故事，那么就大大错了。不想过多介绍剧情，否则就没有了神秘感，自己看了就知道了。这部电影的男主角是车太贤（野蛮女友的男主角），表演非常不错，把那个可爱、直白，有非常矛盾心理的男孩表现得非常到位。而两位女主角，一位孙艺珍，一位李恩珠。说实话，就我个人并不是非常欣赏孙艺珍的表演，倒是李恩珠，是个更加具有实力的演员。记得曾经在一部电影中看过她演的一位盲女，非常不错。在这部电影中，也有不错的表现。差点忘记说了，孙艺珍在这部电影中唱了一首歌，这首歌的歌名是：“내가 찾는 아이”，中文直接翻译就是“我寻找的小孩”。这首歌的歌词非常好，个人非常喜欢。

“跨越彩虹”：如果说前面说的几部影片都多少含有点悲伤的情节，那么这部电影就完全是属于浪漫爱情片了，没有催人泪下的剧情，但是你一样会被故事所感动，并且不断的感受意外。电影的主演是李政宰和张真英。之所以推荐这部影片给大家，除了影片本身所具有的可看性之外，还因为影片中有一个非常出彩的情节，就是李政宰在雨中跳踢踏舞的那一段，也许因为对小时候看的“雨中曲”印象比较深，所以特别喜欢这段模仿。说到这里，不得不再说说李政宰，他的影片，尤其是近几年的影片，几乎部部都是精品，除了前面提到的三部之外，还有和李美淑合作的“情事”，讲述兄弟情谊的“兄弟”，表演都非常到位。看到过一位网友评论李政宰是这么说的“成熟内敛却又不失水准，总是看似不经意之间，把角色的内心世界表现得淋漓尽致”，我觉得这段对李政宰的描述非常贴切。真的非常棒！
以上是我个人对几部韩国浪漫爱情片的推荐，当然，这类题材的韩国影片非常多，这里就不再多少了，也欢迎其他朋友补充。还有些爱情片我会放在其他的类别里来推荐。

2、反映韩国和朝鲜关系的片子：

韩国和朝鲜的关系一直是个敏感的国际问题。无论现实是如何的，在韩国人的电影里，可以发现韩国民众对统一的期望，那种南北朝鲜民众之间真挚的友情、爱情和亲情，真的很感人。

首推的这类电影以“JSA”为代表。在朝夕相处的边界站岗中，韩朝两方士兵彼此之间相互帮助、照顾，建立了真挚兄弟情谊，可是在大的政治环境下面，不得不作出残忍的违背意愿的举动，而之后，又无法承受强大的自我心理谴责……这部影片李秉宪把一个韩国士兵的可爱、善良，以及之后矛盾、自责的心理表现的淋漓尽致，是我个人认为李秉宪表演最出色的一部影片。同时还有李英爱的演出，实在值得推荐一看。

“生死谍变”这部被誉为韩国电影转折点的电影，拍摄于1999年。这部电影不仅有西方间谍片扣人心悬的情节，而且整个动作场面也相的逼真，加上韩国电影最为擅长对感情的细腻描写，以及两位实力派影帝韩石圭和崔岷植无可挑剔的演绎，使得整部影片非常具有可看性。

拍摄于2002年的“双重间谍”，虽然也是类似的间谍加爱情题材，也由韩石圭主演，但是整部影片各方面都无法和“生死谍变”相比。因此，还是更推荐大家看“生死谍变”。

除了上述一类比较沉重的影片之外，还有一类比较轻松的韩朝电影，比如：南男北女、间谍女孩、朝鲜人在韩国等，这几部影片更多的是以搞笑为主题，比较轻松。

当然，说到韩朝关系的影片，不能不提的是实尾岛，这部影片里虽然并没有正面描写朝鲜，但是确实是因朝韩关系而发生的历史事件。是一部纯粹的男性题材影片，整部影片的制作在韩国影片中属于大手笔的，据说剧中的赤脚雪地奔跑等场景，都是演员们自己亲自上阵演。影片的男主角설경구是我个人尤其欣赏的另一位韩国实力派电影艺人，无论是演斯文的银行职员、具有爱情私心的族长、刚从牢里释放出来的痞子还是实尾岛中的勇敢的战士，绝对是演什么像什么。演技非常出色，他的几部电影，我也将在以后逐步推荐给大家。

3、古装片

对于悠悠五千年历史、儒家、道家起源地和发展地的中国来说，古代的韩国实在不能相比，因此对于韩国的历史，似乎也并不为很多人熟悉。无论是从哪个角度来说，对韩国的认识，更多的是集中在现代的韩国：美女、时尚、电子产品……。因此，韩国古装电影电视都不被人太多熟知和看好。如果不是一位韩国人为我推荐了那部“醉画仙”，恐怕我对韩国的古装片是不会感兴趣的。

“醉画仙”：可以说，这是一部韩国古代人物传记性电影，讲述了贫苦出生却有盖世天才的画家张承业的潦倒一生，电影同时也把19世纪的韩国士大夫阶层的生活背景生动的表达出来。这部电影参加55届戛纳电影节获得了最佳导演奖。说实话，第一次看韩国古代的那种装束，并不是很习惯。但是自从看了这部从摄影、音乐到表演都非常精彩的电影后，我开始对韩国的古装电影产生了兴趣。有必要提一下的是，男主角崔岷植也是韩国重量级实力派的男性演员，他也是今年戛纳电影节最佳男主角夺冠呼声很高的《老男孩》的男主角。之前推荐过的影片“生死谍变”中也有他和另一实力派男演员韩石奎非常精彩的对手戏。

“春香传”：春香传和醉画仙两部电影是同一位导演——林权泽。如果按照拍摄时间的顺序，春香传是在醉画仙之前拍摄的，也参加了当年戛纳电影节，曾被誉为当时最宏大的韩国电影。电影讲述了一个老套的爱情故事：妓女的女儿春香美丽而动人，和当时御使的公子李梦龙相爱，两人私定终生。不久之后，李梦龙因父亲升职不得不随父亲去汉城，于是许诺通过殿试后来正式迎娶春香。在漫漫三年的等待中，新来的御使看中了春香的美貌，但是遭到了春香的拒绝。春香宁死不屈，遭受了毒打并被投入牢狱……春香的故事似乎在韩国很受欢迎，就我所知，春香版的电影就有两部，电视剧也有一部。也有人把春香的故事称为韩国版的《玉堂春》。至于演员方面，男主角曹承佑，虽然是８０才出生的新一代艺人，但是已经在多部影片中有不俗的表现。这个单眼皮大男孩在“不可不信缘”中把那个善良、纯情又内敛的浚河演绎得十分到位，是我认为那部电影中表现最出色的演员。春香的扮演者也非常可圈可点，但是很遗憾她好像就只出演过那么一部电影。

“丑闻”：真正让大部分人熟悉韩国古装电影的片子恐怕是“丑闻”了。由风靡亚洲的韩剧“冬季恋歌”男主角裴勇俊的大胆出演，可能是这部电影上映前最大的卖点。整部电影的故事情节非常老套简单，看完后感觉是韩国版的《源氏物语》。个人感觉，这部电影最出彩的地方是它的精致和考究，无论是服装、饰品、饮食、建筑、礼仪还是拍摄的灯光、画面、音乐等各方面，都只能用“考究”二字来形容。让我对韩国古代文化礼仪也不得不重新认识。三位演员除了大红大紫的偶像剧明星裴勇俊是第一次出演电影之外，其他二位女演员都可算韩国电影界的主力军。尤其想着重推荐一下李美淑，她从70年代末踏入韩国电影界之后，参加了几十部电影的演出，虽然已是不惑之年，但是她成熟气质越来越吸引人，是我个人非常欣赏的极具女人味道的韩国女演员。以后如果有机会，再详细推荐她的作品。

以上三部是我重点推荐的韩国古装电影，当然除此之外“千年湖”、“清风明月”也非常不错，不再做详细的评述了。

4、喜剧爱情片

喜剧爱情片，也是近年来韩国最具特色的一类电影。轻松搞笑，看的时候没有太多的精神负担。也许因为现代人的工作压力都比较大，平时神经都非常紧张，因此，看看这类电影倒是很能达到放松休息的效果。不同于香港无厘头的搞笑片，韩国这类影片在搞笑中有着唯美的爱情故事，在理想中有着现实的影子，特别适合现代人的精神世界。因此这类电影可能也是大家看得最多的一类，也有很多朋友对这类电影做过很多的点评，我呢在这里就不做过于详细地评述，简单推荐几部自己比较喜欢的电影。

“色即是空”：首推的当然是色即是空，讲述当代韩国大学生的生活。这部估计太多的人都看过了，喜中有悲，悲中有喜。不做详细介绍了。

“淘气少女求爱记”（噢，快乐一天）：张娜拉，个人认为这个古灵精怪的小女生，实在极具搞笑喜剧天份。这部电影中，她丰富的面部表情，把她的喜剧才华发挥得淋漓尽致，实在太经典。目前为止，我尚未看到过面部表情比她更丰富的韩国女演员。曾经看过她出演的电视剧“明朗少女成功记”，但是并没有特别深的感觉。因此，还是认为这部电影是目前她表演的经典作。如果没有看过张娜拉这部电影的朋友，推荐可以去看一下。

“洪先生”（洪班长）：“洪先生”是2004年3月份上映的一部新片，讲述了一个因性格过于耿直而被迫辞职的美丽女牙科医生到一个小乡镇上开设了一家牙科诊所，遇到了小镇上一个姓洪的“班长”，据了解，这里的“班长”可能是指韩国乡镇上最小的行政官职，有点类似于我们国家居委会干部这样的职务。这个洪班长热情、正直、精力旺盛，身兼数职。是油漆工，又是极具创意的室内设计师；是送外卖的小伙计，又是弹得一手漂亮吉他的餐厅歌手；是无所不知的无所不会的百事通，又是功夫不浅的打架高手……影片中，一个是美丽、倔强又很直白的女医生，一个是热情、能干但是很内敛的男人，两个人相处中发生的日常生活琐事，幽默风趣的对白，浪漫有趣，又很具有现实感。因此，非常推荐一看。两位演员，一位是严正花，非常清爽的一位美女，曾主演“结婚是疯狂的”，男主演김주혁在韩国并不是很有名，乍一看也并不引人，但是是属于那种越看越有味道的，曾经主演“单身贵族”，这两部影片也会在今后介绍给大家。

“奴隶情人”：奴隶情人是04年年初上映的一部夏智媛和金在元新片。就影片故事的情节并没有太多特点，帅哥和美女、有钱公子和普通女学生，没有什么特别多的不同。但是电影虽然搞笑，但是制作还是很精良，剧情的安排还比较符合逻辑，不像“疯狂初恋”（车太贤、孙艺珍）那部过于离谱和哗众取宠。相似题材的同类影片还有较早的“我的野蛮女老师”和最近的“完全疯狂英语”等。这几部相比较而言，我个人还是更推荐“奴隶情人”这一部。

“浪漫总统泡妞”（弹钢琴的总统<韩语直译>）：这部电影是2002拍摄的，比较早，也是崔智友为数不多的几部电影之一。一看电影的名称，就知道是部很浪漫的故事。但是，整部电影风格非常轻松，所以放在喜剧爱情篇中介绍。看惯偶像韩剧中文雅、安静、得体的崔智友，不妨可以看看不同表演风格的这部电影。

总的来说，韩国的喜剧爱情电影，非常适合放松休闲时观看，但是这类电影的深度、制作等方面，一般都很难给人留下特别深的印象和感触，所以看一遍基本上就差不多了，由于这类电影一部一部出来很快，所以很难流传下经得起时间推敲的经典电影。

5、反映社会问题和伦理道德篇：

一直觉得具有纯美透明感的浪漫爱情片是韩国电影的精华，可是本系列写到现在，才突然发现想在伦理篇中推荐的影片是最多的，而且不知道该怎么来取舍，好像部部都是精品，也许伦理片更能体现韩国电影的实力。随着西方文化对韩国新一代年轻人越来越大的影响，韩国传统社会伦理道德也受到了极大的冲击。电影通过流畅的镜头、巧妙的情节、以及细致的人物心理刻画，把现实社会中的问题深刻地展现在观众的眼前。通常这类电影也没有一个明确的结局，更多的是采用开放式的结局让观众自己去思考。而且这类电影一般都会邀请实力派演员来主演，并会参加各类影展。因此，从这个意义上说，也非常具有可看性。我想着重先推荐这样几部电影：“中毒”、“情事”、“爱的蹦极”、“错爱双鱼座”、“绿洲”、“结婚是疯狂的”、“单身贵族”。

“中毒”：讲述一对兄弟和一个女孩之间的故事，一部看似简单描述的叔嫂恋情的电影，剧情却被设计得格外巧妙。性格内向成熟的艺术家哥哥向弟弟介绍了自己的未婚妻，两人结婚之后仍和弟弟和睦地快乐地生活在同一个屋檐下。有一天，哥哥为了去观看弟弟的赛车比赛，途中遭遇严重车祸，而在此同一时刻，弟弟在比赛中也出了意外。几个月后当弟弟从昏迷中醒来的时候，嫂子醒来的那个弟弟并不是以往那个开朗活泼的大男生，所有的细节似乎都在向她证明，她的丈夫又回来……在看这部电影的时候，你会不断地产生悬念，不断地感受着冲击，直到最后，才会明白，原来影片讲述的是那么一个极度疯狂的爱情故事。为了自己深爱的女孩，一个男人居然能够让自己从世界上消失，化身为另外一个人去完成自己的爱情。整部影片每个细节都吸引着你，但是最让我印象深刻震撼最大的还是最后一个情节：一个阳光明媚的日子里，他遇到了骑着单车的美丽女孩，然后，不自觉地用手中的相机记录下这个有着灿烂笑容的女孩……如此疯狂的爱却能被描述的如此纯美，实在不得不敬佩韩国电影的深厚功力。这部影片聚集了两位韩国重量级的明星，李美研和李秉宪，两位的表演实在非常精彩，尤其是李美研，她在这部电影中的表演为她获得了第二次韩国影后的桂冠。

“情事”：相比前面一部影片，这部影片情节设计、故事背景不免有些老套，出彩的是两位主角的表演。正如以前介绍过的那样，李美淑是一个非常具有味道的女性，在剧中，她深陷于和那个比她小近10岁的未来妹夫的恋爱中，经过一番矛盾和痛苦的挣扎后，她还是选择了离开丈夫和孩子，这对于一个年近40岁的女性来说，实在是个不容的决定。虽然讲述的是一个被社会所不能接受的婚外情和违背传统家庭伦理道德故事，但是李美淑的高雅，李政宰的深沉，一切都在彼此眼神的相互交流中，把整部影片的效果大大提升了一个层次。影片结局也是导演编剧们动足脑筋的产物，到底应该拆散还是成全？如果成全他们，不符合韩国传统伦理道德的要求，但是谁忍心拆散一对真心相爱的恋人？真心相爱不是错，只是错误的地点，错误的时间，遇到了不该相遇的人。于是影片有了现在的结局：两人各自都离开了自己的家庭和未婚妻，本来是前往两个不相干的城市，但是命运似乎又有意将他们相连，同一个航班，同一个目的地，相隔几排的座位，不知道他们是否能感受到同一空间中对方的存在……

“爱的蹦极”：相比婚外情的社会问题，同性恋则没有那么幸运，尤其在儒家思想及其浓厚的韩国。据我所知，敢于公开大胆描述同性恋并且成全同性恋的韩国电影，“爱的蹦极”是第一部。因此，该部影片在韩国上映之时就引起了极大的轰动。就我本人而言，并不喜欢类似这种主题的电影，但是从电影的制作方面来看，这部电影的确也是非常不错。电影并不是直接讲述同性恋的故事，而是含蓄用“转世投胎”的方式巧妙的描述了这段由纯情异性恋而造就的同性恋。当那位风度翩翩的中年教师突然发现自己有同性恋倾向的时候，内心的痛苦、矛盾、自责、挣扎但又无法控制的心理被李秉宪诠释的非常到位。虽然不喜欢李秉宪后段影片中的形象，但是不得不承认，他的确可以算一个实力派演员。

“错爱双鱼座”：又是一部讲述疯狂单恋的故事，看这部电影的时候，说实话，会被李美研所饰演角色的那种极端的爱吓倒，她爱的表现方式几乎可以用“可怕”两个字来形容，本人并不喜欢这个故事。但是，又不得不被李美研的精彩演出所折服。前面介绍过的“中毒”是李美研第二次获得韩国影后的电影，而这一部，就是李美研第一次获得影后桂冠的作品。

“绿洲”：这是一部韩国mm极力推荐给我的电影。讲述了一个特殊爱情故事。一个是被亲人视为包袱，被正常人歧视的重度脑麻痹丧失正常语言能力的残疾女孩；一个是被亲人嫌弃，被社会排斥的刚从监狱释放的男人。两颗孤独、寂寞的心慢慢的不可思议地靠在一起，重新燃烧起彼此生命的活力。但是，命运再次作弄了他们；人们的偏见——对一个重度脑麻痹患者不可能拥有爱情的偏见，对曾经做错事情的男人就永远是坏人的偏见，将这对特殊的恋人无情地拆离开来。什么是“绿洲”？黑暗的房间里，行动困难的女孩只能看着墙上那幅“绿洲”的画，那是她心中的绿洲，但被窗外斑驳的树影已遮挡得不再完整。那个男人半夜从警察局逃到女孩楼下，不顾周围的一切只为坎去那棵遮挡爱人“绿洲”的大树，之后快乐满意地，被警察带走。可能由于影片题材过于特殊，反映的问题也过于深沉，并且没有帅哥美女，所以在中国网上也不是很流行，我是找了很久才找到这部片子。这部电影参加了2002年的威尼斯电影节，并获得了最佳导演奖，女主角文素丽获得最佳新人奖。男主角薛景求也是韩国实力派男演员，最近轰动韩国的“实尾岛”就是由他主演。我也推荐大家可以去看看。

接下来介绍的两部影片都是以反映当代韩国年轻人婚姻观、恋爱观为主题的电影。

“结婚是疯狂的”：你敢面对婚姻吗？你一定会选择最爱的人作为结婚的对象吗？这是两个困挠已是而立之年的影片男女主角的问题。导演给出的答案是：不敢。不会。其实这不仅是韩国年轻人，也是中国目前很多年轻人时常在思考在矛盾的问题。虽然我们都喜欢看完美的爱情故事，但是，生活的现实却让自己往往不得不违背自己的初衷，这是种无奈。因此这部电影很受现代年轻人的喜欢，也看到了不少已婚或者未婚的网友对这部电影发表了评论。就我自己对爱情和婚姻的理解，并不太认同影片中男女主角的最后选择。曾经听人说，世界上会有2万个人会适合自己，听上去很大的数字，但是算算概率，几乎接近于零，因此这就需要缘分了。那么如果当自己能够有幸遇到这令你心动的两万分之一的时候，为什么不好好珍惜呢？

“单身贵族”：也是一部讲述韩国现代年轻人婚姻观的一部电影，但是比起前面介绍的一系列伦理电影来看，这部电影整体风格比较诙谐幽默，很轻松，其实也可以属于喜剧爱情片一类的电影。不做过多的评价了，如果想去看这部电影的朋友，可以推荐你们注意影片中的一首歌，歌名记不太清楚了，反正是那首几位主角在静静的夜晚星空下清唱的那首歌，很适合夏天晚上室外恬静的氛围。

（未完待续）

[ Last edited by jing_zz on 2004-7-7 at 11:15 AM ]

xiaolei0314 · 发表于 2004-7-4 21:45

天鹅的玩笑----不要相信她观后感

韩国的喜剧一向是我所中意。从现在的趋势来看，电影的制作商业气息太浓。好多影片打演员阵容，导演阵容。忽略了剧本本身的价值；《不要相信她》也是商业剧的产物，但它的成功并不是因为一味的宣传，而是故事本身和演员表演的到位。

故事的主线是从一个没有双亲的劳教女孩，丢失了在狱中为了姐姐的婚礼准备的木天鹅后引发的种种误会。而在这些误会下促成了美好的因缘。

细心的朋友可以看到本片中有两个最大的谎言：
第一个就是假释出狱：为了姐姐的婚礼，女主角向假释官说的谎，所说的谎话全情投入。悲痛而感人，让假释官多了分怜爱之情；这个谎话在其他的劳教女孩看来编的是天衣无缝，但是这就是女主角的亲身经历，她的感情就是来源于她唯一的亲人。这样的开场给故事增加了一个喜剧的开端，也很明确的交代了故事发生的背景。可谓导演是很有心思也勾起观众的好奇。
第二就是在龙岗：在男主角非常喜欢的湖边，女主角用谎话表达自己对对方的好感；正如女主角在影片中所说的：“你可以欺骗别人，但是你欺骗不了自己”她真的开始喜欢上了这个傻头傻脑的小伙子。从这里开始两个人的感情转向明朗发展。
本片这两个谎言其实就是女主角的内心独白。也由这两个谎言揭示了故事的主题---亲情与爱情。

金荷娜是我很喜欢的演员之一，她在演技方面比较有张力，适合的角色也比较广泛。出演〈野蛮女家教〉后更是挖掘出她潜意识的喜剧潜力，〈不要相信她〉可谓是把她的耍宝特长一一展现在观众面前；姜东元本人对他不是很熟悉，他在此片中的表演的男主角带有几分稚气和执着的性格想必受到不少女生的偏护。

从剧本的角度来说：故事情节紧凑，发展合理，笑点突出，煽情到位。从演员自身说：心理复杂活动表现有佳，喜剧夸张动作伸缩自如。可谓生活小品中之极品。

我之所以喜欢喜剧就是因为它可以从很简单很轻松的事情来表现一些很复杂的道理。虽然这部片子在结尾没有逃脱模式化的效果，但在总体来说是难得的佳作。优美的音乐，美丽的画面不时在脑中回想。

[ Last edited by kittymimi on 2004-7-4 at 10:28 PM ]

狂风大侠 · 发表于 2004-7-6 12:45

非常不经意间看到《娃妮和俊河》，一发不可收地喜欢上这部电影，而且已经很久很久！虽然后来又看过很多不错的韩国电影，但是只要有人提到韩国浪漫爱情片，我总是会想到这部电影。

我不是很喜欢那种惊心动魄的爱情，而是更喜欢象流水般慢慢渗透的爱情；发现时，已经深深植根心底的那种爱，更能够让我感动，也许这就是我很喜欢韩国电影的原因吧，很多韩国电影常常把这种感觉表达得淋漓尽致，让人不得不佩服。

影片一开始展现在观众眼前的就是，娃妮和俊河认识已经一年了并且生活在一起。这样的生活很平淡，没有轰轰烈烈的爱情，有的只是日常的琐事，两个人买菜、做饭，偶尔闲聊几句各自的工作，俊河在家写作，娃妮在做动画绘图；真的好像老夫老妻，每天的生活总是一如既往，没有什么波澜。

娃妮儿时的好友小杨的到访，好似平静的湖中投入一粒石子，泛起阵阵涟漪，打破了娃妮和俊河宁静的生活。小杨来到之后，俊河第一次进到永民的房间，发现了满屋的唱片，看到墙上的相框。那个相框中有一张永民回头的照片，而他的视线刚好停在相框外面夹着的一张娃妮的照片上。记得看到这个镜头时，我很在意，俊河也一定很在意吧。

小杨的出现，掀开了娃妮尘封已久的记忆，让她常常在现实与回忆间徘徊。青春年少的娃妮和永民曾有过一段青涩的初恋，而他们这样虽然没有血缘关系却是姐弟的爱情是不被允许的，最后永民远走他乡，两个人吞噬着初恋的苦涩。

俊河渐渐察觉到娃妮的变化，体会到娃妮的犹豫不决，为了让自己心爱的人能够幸福快乐地生活，俊河毅然决然地选择了离开，他希望娃妮过自己想要的生活。

空旷的古屋只剩下孤独的娃妮，看着俊河走前为自己做好的一切，娃妮失声痛哭；离开娃妮的俊河，虽然很寂寞，虽然非常惦记娃妮，但是始终忍耐着；而他对娃妮的关注一点也未见减少，即使独自在图书馆写作的过程中，也不忘记去看娃妮参加制作的动画片首播，一个人傻傻地在电视机前一边看一边露出会心的笑容；离开古屋时，俊河把永民房间相框上夹着的那张娃妮的照片拿走，放在自己的房间理。

娃妮在俊河离开的那段日子，仔细读了俊河写的剧本，渐渐理清了如麻的心绪，终于看清了自己的心，也深刻体会到了俊河对自己的那份爱，于是她望着俊河的眼睛，说出自己的真实感受。

他们就这样又恢复了以往平静的生活，而现在的生活中，无处不渗透着一份爱意。

这部片子看似平淡，看似波澜不惊，但是给我的感觉却是爱意浓浓。我相信确实有那种海誓山盟惊天动地的爱情，但我不喜欢，因为总是怀疑这样的爱情是否会长久，总是担心这样的爱情一旦冷却下来，能够留给我的会是什么；我更喜欢《娃妮和俊河》中那份淡淡的渗透在生活中的爱情，虽然很平淡，却是细水常流，有如泉水般不断涌现，不会间断地贯彻生活的始终。

感动于俊河那份深沉的爱，为了爱人能够开心地生活，为了不让娃妮在回忆中痛苦，他放开她，让她去做自己喜欢的事情。即使自己深爱娃妮，也忍下心作出离开的决定；即使离开，也为娃妮安排好一切，没有一点点介怀，有的只是希望娃妮能够幸福地生活。有时真的很嫉妒娃妮，有这么一个深爱自己的人，真的是前世修来的幸福哦！她怎么还要怀念过去，不好好珍惜现在？

过去那段青涩的初恋，就像深埋在娃妮心底的一根刺，平时谨慎地不去触动，但是一旦碰到，就会痛彻心腹；小杨的出现，让这根刺又开始隐隐作痛！而俊河的离开，给了娃妮很大的震动，让她终于走出了过去的阴影，看到了自己的真心，了解了俊河那份深沉的爱，所以她这一次主动把握住眼前的幸福。

常常想自己为什么会如此喜欢这部电影！也许是这部片子中能够看到自己的影子吧，一直觉得这可能是我如此偏爱这部电影的原因。很多时候，我们总会留恋曾经失去的，而忽略眼前所拥有的！虽然心痛，但是还是会下意识地咀嚼过去的那份痛楚，这是无法逃避也无法避免的。只是，这样活在过去中的自己总是忽视了身边关爱自己的人。当有一天，自己突然觉悟时为时已晚，那个在身边始终默默关怀自己的人已经不堪重负而渐渐远去！

娃妮是幸福的，当她看清了自己的真心，回头去寻找俊河的身影时，俊河还是站在那里，默默地等待着她；不是每个人都有娃妮的这份幸运的！有时错过就永远失去！两条直线相交，永远只有一个交点，一旦错过，就会相距越来越远，以至无法重逢。还好，娃妮把握住了这个交点，让自己成为幸福的女人，其实，幸福就掌握在自己的手中，能够认清自己的真心，看着对方的眼睛表达出来，那么自己要的幸福生活就会展现在面前。

试着忘记过去的苦涩，试着留意身边关爱自己的人，也许就会找到属于自己的幸福，这是我最深刻的感触！

其实幸福就在我们自己手中！

PS

这部片子格调清新，好似一缕微风拂面，留下的是美好的记忆；

片头片尾的动画，有画龙点睛的味道，导演运用这样与众不同的手法，告诉观众一个更浪漫的故事，那就是俊河初恋的女孩刚好就是娃妮，只是他们自己不一定知道啦！韩国电影非常擅长从这样的细节去触动观众，让我看后感动不已；

演员方面，主演朱镇模、金喜善没有亮丽的服饰、道具，有的只是朴实无华的表演，却足以感动观众。

tea · 发表于 2004-7-8 06:08

         　　远方，那缕淡淡的菊花香……
  　缘起——美姝无意间掉在地上的那枚硬币，它碰巧缓缓滚到了承宇的脚边。承宇诧异地弯腰将它捡起，那一刻，四目交会。一阵风吹过，承宇从美姝飘逸的发丝中闻到了菊花的香味，就像是晴天绿色原野上绽放的那种野菊花的清香。瞬间，承宇感到自己心里突然生起了异样的颤动……从此，命运慢慢展开了承宇和美姝的凄美情缘……
  　韩国人真的好喜欢悲剧。改编自小说的电影《菊花香》继续着原著中男女主人公美丽的开始和悲伤的结局。小说作者金河仁也曾坦言此生的梦想就是要成为书写悲伤的高手，把悲伤磨炼得发蓝，发白。象刀一样插在胸中，独自一人步履沉重如风般漫无目的地在夜的世界回旋，只为激起人们内心清纯而深沉的爱……
  　有人把这种悲剧的美定性为“韩式俗套”并对它不屑一顾。更多的人宁可被那蓝色利器深深刺入内心仍在为之无怨无悔的哭泣着……
  　那些流泪的人们虽然坦然接受了这俗套式的悲壮，但却无法容忍电影对小说的篡改。也许是小说先入为主的影响力，广大读者在看过电影版后，竟大声谴责其为“烂片”，而将它打入冷宫。许多“金迷”甚至还互相转告：看过小说的千万不要再看电影，以免破坏原著给人的完美感觉。

  　我并不是标准的“金迷”，不幸中把小说电影都看过了，很奇怪怎么没有产生预想的反感，竟然愉快地接受了它？
  　但我必须承认的是电影和文学虽然是相通的艺术，文字的魅力却永远不会被光影闪烁的大屏幕所取代。文学是属于作者一个人任意挥洒灵感的王国，同一段文字会因阅读者教养和阅历的不同而产生千差万别的内心反应，这种或大或小的影响力在人们的内心是永恒，历久弥新的。

  　相形之下电影作为导演，演员，编剧，摄影等等许多人共同意识的载体，观众会很容易在同一时间很快对它产生共鸣，但实际上这种认同感却是短暂的，不真实的。
  　正因如此古今中外改变自名著的电影少有能超过原著的高度的。虽然这是有目共睹的事实，但许多优秀的电影人仍然冒着被众人批驳的危险乐此不疲地改编拍摄原著——勇气可嘉。
  　了解了这一点，我们再去观看象《菊花香》这样被改编的影片时，最好就要少带些固执的傲慢与偏见，多些对创作者们冒险精神的尊重。当大家抛弃原著的光环，冷静地重新审视这部影片，你会不得不承认它的确拍的很不错。
  原著曾用三分之二的篇幅书写美姝与病魔搏斗的过程和复杂心理。改编后的影片则把情节重点放在了承宇身上。那些挚爱原著的读者会很难接受这种面目全非的修改。
  　其实这只是编剧在从另一个角度为我们讲述承宇和美姝的爱情，讲述承宇对美姝漫长的暗恋，婚后的幸福还有得知美姝病情后佯装无事的痛苦等等。这种讲述在影片中又大量以第三者之口转答出来，虽然小说也有类似情节，但从实际效果来看影片用得更加成功。
  　比如在最后一段：当美姝弥留之际，她用尽最后的气力望着刚出生的婴儿，那一刻她的心情不再是将要独自离开地球的迷途者的孤独心情，因为把女儿留在了地球上，她满足地想着——亲爱的姝美，我希望你能亲自代替我表达我的爱，你的母亲只能说一次了……
  　于是就又有了下一个场景，碧蓝的海边和辽阔的晴空下，承宇和女儿姝美坐在白色的秋千上。姝美稚嫩的童音反复念着这样几句话——
我爱你，大树
我爱你，海洋
我爱你，天空
我爱你，妈妈
我爱你，爸爸
承宇知道这是天堂中的美姝在向他诉说对这个世界的留恋，望着无垠的大海，他会心地笑了。
  　感谢片中两位演员精彩的表演。美姝的扮演者是韩国小姐出身的张真英，虽然曾凭《毛骨悚然》和《Singles》问鼎过两届青龙奖影后，但她始终被媒体称为“票房毒药”，直到《菊花香》为她带来百万票房的佳绩。

  　影片中外表单薄的张真英塑造了有着强烈自我抱负曾为自己理想而冷落爱情的美姝，真英的表演清新脱俗，那妩媚灵动的双眸让人不仅想起了沈银河和李英爱，但她的身上分明又比两位前辈多出了许多坚强与坦荡——这正是美姝的气质。
  　说一点儿题外话，与缠绵悱恻的爱情故事相比，我本人更欣赏金河仁花系列小说中那些坚强的女性：《菊花香》中的美姝，《七朵水仙花》中的吴雨舒，《早安》中的金贞美，《象少女一样》中的美善。她们的命运都是那么巧合而多变，当厄运把她们推向绝望的深渊，她们咽下了沉重的叹息，坦然接受了一切。而在内心深处她们却始终坚持着对人生，对生命永不言弃的信念和对爱人无尽的感谢。
  　也许我对她们怀有的不仅仅是怜悯和同情，更多的是敬佩和赞叹。因为在她们身上表现出一种共同的美，那是唯独具有坚强意志的人才会拥有，才会散发的光彩。
  　承宇的扮演者是朴海日，他在《杀人的记忆》中的短暂的现身，曾被惊为“天人”。而在《菊花香》中他的出现竟让我一度大跌眼镜。
　　影片刚开始地铁那场戏，我真的怀疑自己放错了碟，怎么屏幕中出现了《野蛮女友》的车太贤，好在马上登场的不是大声呕吐的全智贤。小说中高大英俊，潇洒多情的承宇在影片前半部分几乎荡然无存，取而代之的是呆头呆脑，神情酷似车太贤的朴海日，我开始质疑他是不是选错了剧本。
  　好在我耐心地看了下去，于是惊讶地发现他后来竟越演越好，真的没让观众失望，而我也在不自觉中慢慢接受了这个颠覆原著完美形象的电影版承宇。

  　特别是那一幕：当承宇和已经怀孕的美姝静静坐在冬日的海边，美姝的头无力地靠在承宇的肩上，两个人都似乎感到了生命在瞬间的悄然流逝。美姝缓缓说出了五件自己将要让丈夫代劳做的事——那其实都是些抚养孩子过程中所必需的琐碎家务。承宇深知妻子是永远都办不到的，于是体贴地一一应下。朴海日在这场戏中，表演相当有层次，他奇迹般地用了五种不同的表情，以五种不同的回答来诠释那一刻刻欲哭无泪的承宇，他仿佛在把承宇内心的痛苦一层层地从灵魂深处剥离出来，慢慢展示给大家看。
  　影片始终都在沿袭着小说浪漫唯美的气氛。一首反复吟唱的《桑塔路奇亚》的美妙旋律如春日里白色的风信子般不断轻拂我的面颊，充溢在歌声中的温柔浓情，让我几度想起了莫奈那幅《紫色的雾》。
  　当古老留声机里缓缓流淌出低沉的男中音，影片的画面被歌声映衬得更加昏黄暗淡——透过落满灰尘的书脊缝隙，承宇偷偷地凝视着陶醉在音乐中的美姝，破旧的电风扇页缓慢的摇摆着，斑驳的光影如素描般勾勒出美姝清秀的侧影……
  　当承宇和美姝乘船远行，低沉的男中音又一次响起，波光粼粼的海面，远方未知的小岛，夕阳余晖下的一页轻舟载满了承宇对美姝的爱，渐远渐行……

  　或许电影版的《菊花香》永远也不会象原著那样引人注目，深入人心。它仅仅只是山花烂漫的原野上一朵随风摇曳的白色雏菊。
  　而我却愿意把这渺小的花儿轻轻地采下，珍重地夹在书中。
  　小心地合上书页，我的嘴角漾出了满足的微笑。
　默默地祈祷在遥远的猎户星座，承宇，美姝和他们的女儿正在幸福地生活——因为此刻，我真的闻到了远方那缕淡淡的菊花香……

[ Last edited by tea on 2004-7-8 at 06:52 AM ]

灰都 · 发表于 2004-7-10 13:03

“温暖干净的水，那就是幸福。有人喂你，游来游去，了无牵挂，那就是幸福。”
这是素贤的老公俊日在宇仁问他什么是幸福的时候说的话。大多数人（包括我自己在内）都是这么认为的吧。导演李在容可能更注重内心的感受，于是，《情事》则表达了另一种观念：对幸福是要去的追求，才能获得的。

老公上班时，自己在家准备饭菜、擦拭妹妹送的生日礼物—化石、跟儿子一起看电视，这就是生活。没有另一个人的出现，也许这一辈子就是活在这平静的"幸福"当中了。

影片从机场监控录相开始。陆陆续续地的旅客从出口出来，可是，待到闭门，接机出口还留有没有接到要接的人的两位—接妹妹的素贤和接未婚妻的宇仁。

按照父亲的嘱咐，素贤要先与未来妹夫宇仁见一面，安排婚事。下雨的日子，静谧的咖啡厅，两人第一次的见面，竟是似如此地谙熟对方。一个笑便拉近了彼此的距离。

开始安排婚事了，先是替宇仁找寻住处。市郊湖畔的一所房子里，宇仁撕下贴在门的画，露出破损的痕迹，问：你知道门怎会变成这样的吗？有人女人在房间里，她可能锁上门，不肯出来。她的男人不停地在敲门。终于忍无可忍，以一颗受伤的心，把头撞到门上去。

素贤说：“似乎我越老就越不想尝试新事物“。这是素贤特意说给自己听，为了给自己砌一堵墙，加固自己动摇的心。
”人生总会上很多意外的事“。宇仁说这话也是专门说给素贤听的吧？因为，他已经不能平抚自己心中泛起的涟渏。看到素贤的动摇，他要将他的涟渏放大，扩大成狂风暴雨，彻底地摧垮她心底的那一堵墙。

家具店里的偶遇后，由于妹妹的电话，素贤取消了与宇仁一同去看电影的计划。雨中送宇仁回家，宇仁隔着车窗吻了她。至此，谁的心都不能再隐藏。爱情来得如此热烈，甜蜜，却是晚到的爱情。

素贤在父亲的病危床头，直视了自己的内心：爸爸，可记得你有一次对我说，若你找到深爱的人，别放走他。不管别人怎么想，要自私点。我堕入爱河了。一生中的第一次，在我这个年纪。遇上你爱的人，不一定幸福。为什么我要到现在才遇见他。我真的很爱他，爱到自己害怕。我该放弃他的吧？

医院楼梯间，素贤决定了与宇仁再也不会那样见面。关上门离去，他以一颗受伤的心，把头撞到门上去。（素贤不敢回头地离开，楼道内传来宇仁头撞门的声音，这段让我感动到窒息，久久不能平复）

继续过着在家准备饭菜、擦拭妹妹送的化石的平静生活的素贤。在儿子的篮球比赛场上，终于忍不住打了电话给宇仁。宇仁哭了：”你永远不再见我，真的能活下去么？你真不可思议，连哭都不哭。你说不出“我爱你”吧？从来没有说过吧？你会老，没人会关心你；你会死，你会病，没人会告诉你，我爱你。你再也没有机会去爱了。

最终素贤决定还是要离开家了。实情被妹妹智贤知道后，智贤拿起一块化石砸碎了那只鱼缸。象征着“平和幸福”的鱼缸和”永恒不变“的化石，就这样一起破碎了。

结局当然是：宇仁回巴西的飞机上，已经坐着将要远行的素贤。。。。

很早想写关于《情事》的东西，奈何自己的文笔太差，很多将内心触动很深的东西，我不知道如何去表达出来。
所以说，象我这种文字都拿上来跟大家分享，大家也一起来把自己的电影随感贴上来吧！

灰都 · 发表于 2004-7-11 16:02

“有些人不得不独身上路”
“如果你去到阿拉斯加州的这座山，你会看到你在这世上失去的人”

为了看到在这世上失去的人，宇成去了Asiaq山，为了忘却的记忆。一同登山的钟贤与宇成遭遇山难。透过两人对各自的过去的爱的回忆，最后发现，两人回忆中的女主角竟是同一人。最终钟贤还是永远地留在了雪山中，与他的回忆在一起。宇成获救后，在直升机上默念着：今天，我埋葬了两个人。就如我那么短时间内认识他们一样，希望我也能够短时间内忘记他们。

这部影片让我感动的地方很多，都跟李先生有关：

京敏初与登山队登山，却丢了一只鞋。第二天钟贤递给她一双，说：是我偷来的。这个男人微微笑着，他意识到这突如其来的爱情了吗？

京敏仰躺在他背上，听他讲述跟他的登山好友的故事，然后问他“觉得跟他在一起比跟我在一起更好吗？”。我一直在猜想，钟贤该怎么回答。没想到他说：这很难回答。我不禁一笑。京敏说：山比较大, 不会有妒忌，只要你想它,你就可以去见它，触摸它，而且它永远在那里等待着你。这是他们爱登山的理由吧。

京敏把自己的一颗爱牙（智齿）交给钟贤，说：你最好别丢了。却不小心掉到了炭火里。钟贤不加思索地用手伸进炭火盘里将爱牙取出来“我差点丢了它”。这份爱，看着让我心疼到极至。

京敏提出分手，没想到钟贤居然会用烫伤的手给她一巴掌。这是心痛到极点才会这样吧！这痛，不仅在京敏的脸上、心上，也痛在钟贤的手上、心上吧！

京敏去医院看钟贤，离去后，他却不顾老婆说“不要那样做”，拔下吊瓶拖着伤脚跑去追她。在门口，却见京敏对他笑笑，摇摇头也示意他不要那样做，他只能让爱情远走，却忍不住眼泪泄露出他的内心。

对钟贤来说，这段爱情来得太晚，爱得太苦，忘得太难。。。。。

原以为，京敏登山遇难割断护绳的最后那一刹那，会对钟贤说“我爱你”，但没想到说的是“我不后悔”。（想想如果是我当编剧，写出说了“我爱你”这一句，是多俗气，哈）
是啊，这一句，比“我爱你”重千万倍。我不后悔，不后悔爱上你，不后悔决定跟你分开，不后悔此次来Asiaq，不后悔此次将割断绳索。。。。。它包含了太多的内容。

甜言蜜语 · 发表于 2004-7-12 23:42

98年的星贤爱上2000年的恩树。
这个看上去不可思议的故事，让人感觉又是那样的真实。

感情从小狗“可乐”的脚印开始。是对脚印的共同喜欢，使彼此有了好感。
星贤学业上的不得志、恩树的寂寞生活。使彼此有了依赖。
恩树送给星贤耳套
星贤送给恩树手套
星贤为恩树找回录音机
恩树为星贤打听父亲的生死
星贤到游乐场玩过山车
恩树到林荫道散步
恩树告诉星贤美丽的珊瑚海海滩
星贤在海滩上设计建造出il mare
......

大家是不是和我一样，希望他们有情人终成眷属呢。
是的话，你一定也是被感动了。
爱情其实就是这样：
关心对方，为对方做些事，分享彼此的生活。

刚看完《il mare》的时候，很想理清影片的脉络。
后来想想，不必了。
感受到爱，就已经足够。

甜言蜜语 · 发表于 2004-7-12 23:44

看了《婚前初夜》很受感动，并不是为了男女主角的爱情故事，而是喜欢他们朦胧地靠近对方心灵的过程。本着是看情色的角度去观看《婚前初夜》，谁知道却领略到如此细腻的东西。

电影的开头素贤和宇因同在机场等人，然而直到出机门被关闭他们都没有等到所等之人，偌大的地方只剩下他们两人，宇因先注意到素贤，看了她两眼，素贤也看了他一眼。这里我就知道，这两人的未来必定会有交集。接着剧情开始为这对男女展开，他们因为一个人相约在Coffer shop见面，相见时我相信宇因的心已有一半的动摇，他自己都说，原来以为是一位年纪较大的女士，谁知道却是个美丽的女人，在他看来尽管素贤有丈夫和孩子，但是外表却和这些不相符。

而素贤也认出这个男人就是那日机场的男人——她妹妹的未婚夫，宇因。妹妹在国外还要呆一个月，只好由她姐姐素贤帮助她未婚夫宇因来操办自己结婚的事情。素贤为了妹妹的婚事开始陪伴宇因挑房子等，在挑到一个面对湖泊的房子时，宇因突然感慨起说喜欢那个湖多过这间房子，然而宇因的父母却为他们现在唯一的儿子购买了一套市区的房子，宇因为不能再看到他喜欢的湖而愤愤，素贤则对宇因说去把湖买回来，她帮他买了一幅大的壁画——湖泊，并说是结婚礼物。

我想此时楞在画店门口，手拿壁画的宇因已经沉沦于这个女人，他的心里一定在想这是怎样一个女人，可以如此的心思细腻，善解人意。不过要说最后肯定了或打动了宇因的心的东西，则是他们在宇因小屋里的聊天。宇因对素贤说起从未对人说起过的自己在巴西里约热内卢的早年生活，在里约热内卢的甘普斯有一个很大的湖，想海一样辽阔。
他很好奇为什么素贤会对那个地方有兴趣，素贤沉思着说道“时间在那里一定流动地很慢吧……”，宇因此刻就开始用深情的眼神看着素贤，心中涌起了无数怜爱。随后宇因送素贤下楼，在素贤即将启动车子离开前和他说再见之际，宇因一下子低头吻住了预说话的素贤。

那么来说说素贤，从coffee shop的见面开始，她给我的感觉是外表冷静、安分守己的主妇，其实是内心渴望轰轰烈烈生活和希望冒险的女人。宇因说过，说不定十年后的她会是个冒险家。这句话宇因只说对了一半，素贤的确成了“冒险家”，只是不出十天而已。
素贤是被宇因吸引的，那个男人深沉、稳重，对巴西、对里约热内卢、对甘普斯、对湖的偏好让她喜欢，同时，妹妹也说过，姐妹两的品位一样，也不难解释为什么素贤会恋上宇因。其实，素贤的生活很乏味，像机器人一样，服侍生病的父亲，伺候工作忙碌而无心交流的丈夫，照顾少不更事的儿子。
而素贤与宇因通过一次次对话了解，慢慢地进入到彼此的心里。宇因在素贤家作客时说了一个故事，旁人以为说的是他和素贤妹妹的事情，实际他是在说自己对素贤的感情，一见钟情。接着又在素贤送他下楼时，在电梯里搂着素贤向她表白心迹，从素贤半推半就的动作中可以看出她内心的矛盾——一方面自己对宇因是有好感的，一方面也顾忌到自己是宇因未来大嫂的身份。但是宇因的那个“在楼下等到你来为止”的电话粉碎了她最后的防线，在花园的长椅上，两人的心终于确定了彼此的爱，“傻瓜，干嘛爱我，我又老又有孩子……”，“那你干嘛爱我，我又小又没孩子……”。于是从此以后，他们开始了他们的沉沦。

注定是一场不伦，但是如此的万劫不复却也叫人喜欢。我喜欢的全部到此为此，从相见到相爱的过程，这个阶段的一切叫人感觉幸福，至少精神是得到真正的满足。当然电影其后的发展仍逃脱不了不伦关系被揭露的情节，素贤终究逃避不了面对家庭和亲情的愧疚感，她选择了离开所有。
但是最后的一幕却也叫人欣喜，素贤和宇因于同一天选择离开那个让人折磨的国度，然而却也同样选择了另一个让人向往的国度——巴西里约热内卢，这似乎预示着他们的爱情……几乎被拯救。

tea · 发表于 2004-7-16 05:40

【心中韩影】六人视线——一幅韩国社会的风情画
《六人视线》是由韩国六个导演的六部独立短片组成。在这里充斥着不同人物的生活：少女们，小孩儿，残疾人，男人和女人还有外国人。按惯例这样单独的低成本影片显然是不会被人重视的，但这六部放在一起，情况就有了变化，效果很不错。其中一部叫《Never Ending Peace And Love 》还是朴赞旭执导的。
早在七十年代韩国电影就有了一种叫“Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ”（电影配额制），当时韩国电影界受到好莱坞电影很大的冲击，韩国电影数量不断减少，电影院为了自己的票房利益，希望只上映好莱坞电影，针对这种情况，政府就制定了Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度，规定电影院在一年内必须上映１４８天本国电影，如果违反，会采取法律上的措施。但90年代初美国占领了韩国７０％－８０％的电影市场，很多影片代理商和影剧院都希望有更多的时间放映好莱坞影片，同时韩国的经济部为了更好地跟美国进行贸易交往，也给文化部以压力，让他们取消Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度，很多爱国电影人都意识到了这场危机，于是就剃光了头举行抗议。其中站在游行队伍最前面的是素有韩国电影教父之称的林权泽（２００２年的《醉画仙》让他获得了戛纳电影节“最佳导演”，创造了韩国历史上的“第一次”）。据说当时朴赞旭也剃了光头。那时他女儿１０岁，他说：“我不能让女儿长大以后只知道美国，看只有字母的影片，没有自己的影片”。
98年“光头运动”后，Ｓｃｅｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度得以保存，一些青年导演的独立电影可以有机会在本土影院里上映，韩国电影从此迅速起飞上升，直到今天的全盛。
回顾完这段历史，再来看这六部短片似乎又增加了另外一层意义。我个人很喜欢第一部短片叫《她的体重》。影片开始很有趣，女高校的课堂，画外音老师正在点名。
“宋恩美，宋恩美到了吗？”无人应答。
“噢，原来是做整形手术去了。”老师自言自语到。
“姜敏智”“到”。
“啊，你的双眼皮儿，很好看，在哪拉的？”
“老师，不要吗….”，姜敏智难为情的低下头，抠着手指。
突然，一名女生破门而入。“对不起，老师我迟到了。”
“你是谁呀？”
“宋恩美”
“真是恩美吗？我几乎认不出你来了!”教室里羡慕的目光齐刷刷投向宋恩美新拉的双眼皮儿。
“在你们毕业以前，现实点儿比其他事情更重要。首先是形体，其次还是形体，在镜子面前多修饰自己，这样就没问题了。这就是新学期第一天，我希望你们了解的东西。下课。”
画面中，终于出现了老师的肥胖身影，她正缓缓走向宋恩美，耳语到：“你是怎么减的肥？一会儿到办公室告诉我。”
《她的体重》整部片子不到半小时，一直在讲述一名叫善京的女孩儿的苦恼。很不幸，善京长着一张韩国人常见的大饼子脸，小眼睛，单眼皮，塌鼻子，身材矮小臃肿，毫无女人味。她同班同学都在拼命的减肥，拉双眼皮儿。学校老师也在不断施压，放学后例行要称体重。当善京战战兢兢的上了称，她心里肯定在为自己中午那顿肆无忌惮的饱餐而后悔，耳边又照例想起老师的训斥到：“66公斤，你疯了！我真替你发愁，你以后怎么去找工作，怎么去约会，怎么去结婚？很多公司是不会给体重超过50公斤的人面试机会的。”
可怜的善京，她也想去减肥拉双眼皮，可是妈妈不给钱，她想打工自己挣，可应聘的机会又被一个比自己漂亮苗条的女孩儿抢走了。善京走投无路，真的要疯掉了。
看到这，让我觉得韩国社会简直好恐怖。花季少女的“成人礼”竟是拿自己打工挣的钱去做整形手术。影片自始至终笼罩在一种无形的压力中，使人喘不过气来，这种压力实际来源于男人们。男人是整个韩国社会的主宰，男人们用他们制定的道德标准，审美标准去统治全社会。而女人们在这个以貌取人的社会，别无选择，从小就要被灌输如何修饰自己，看似是为了未来适应社会的需要，实际是为取悦男人们的感官刺激。
影片结尾是应聘的场面，女孩子们一字排开，主考官是清一色男人，在对她们品头论足。刚做完眼皮整形的善京带副大墨镜怯生生地站在最尾，在男人们的一再要求下，她缓缓摘下墨镜，全场爆发出一片哄笑，她的小眼睛，她的那双刚拉完双眼皮的小眼睛，依旧还是那么丑陋难看……
　　影片拍摄花絮中，一个行人在问：“你们在拍什么电影？”
　　有几个行人甚至好奇的凑了过来：“导演是谁?是那个高个吗？”
　　“啊！原来是那个肥姐呀！”
　　镜头特写：哇！导演真是个肥姐！
　　看完这部影片后，我终于明白为什韩女人都要疯狂地去做整形手术了。

tea · 发表于 2004-7-16 05:51

　　　　　〔心中韩影〕　爱情倒后镜——《美术馆旁边的动物园》

关于倒后镜的概念我一直很模糊，因为我根本就不会开车，每次总是别人载我。而此刻我偏偏很想变成一个老练的司机，开一辆像片中李承宰开的那辆会常常熄火的老爷车，缓慢地倒着车，前方的后视镜中的景物如倒带机把电影重放，来时的一切风景在我眼前忽然变得清晰，我好像找到了某种感觉……

终于，我来到了那个交叉路口，一边通往美术馆，一端连接着动物园。银河和承宰正站在那里，秋日午后的阳光燥热地包围着一切，让人觉得有点儿烦，就像此刻承宰的心情。他刚被女朋友茶惠给甩了，恼恨与沮丧让他如一只咆哮的狮子，只想赶快冲进动物园。
　　　　　　　　　
“你去哪？动物园在这边，你不该是去美术馆吧？”

“是啊，我就是去那里”

“美术馆？难道你认识毕加索，认识达芬奇吗？”

“当然了”

“好啊！那你自己跟他们玩吧，我要去动物园。”

“好吧”于是两人各自扬长而去。

　　我喜欢影片把美术馆与动物园这两个风马牛不相及的场所放到了一起，就像优雅的西餐和爽口的大葱蘸酱同时被请上了餐桌。美术馆中充溢着理性的思考，而动物园里总是布满着感性的直观。它们蕴涵着银河与承宰对爱情的两种坚持，两种极端。

　　在银河看来，美术馆中的每一幅画都是一个美丽的风景，她喜欢静静地从画框中欣赏这个世界，亦如她习惯于暗暗品位她的单恋对象。

　　当她爱上一个人，她一定要考虑很清楚。

　　她总是在期待什么，但是从不行动，她喜欢等待事情自己发生……

　　她就像星空中的处女座，虽然是处女，可她并不像她的名字那么温柔，她很想保卫自己的贞操，所以她的热度相当高，让人难以接近。
　　　
　　而对于承宰，虽然他不再相信爱情了，但他认为爱情的实质就是肉体的接触。性对于他来说就像一张会员证，没有人知道他的会员证到底用过多少次，他也从来不送人家一张他用过的会员证。他嘲笑一见钟情的虚空，正如他嘲笑银河这个情场新秀就喜欢没事一个人享受单恋，那种发呆的样子简直很无聊。

　　在无休止的摩擦和斗嘴中，影片安排这两个背道而驰的人因为一个剧本而相互了解，慢慢步入了彼此的内心世界，承宰开始去试着欣赏音乐了，他也终于让银河明白了宇宙之所以那么黑，那是因为星星喜欢单恋的关系。而她其实并不喜欢单恋，她只是懦弱，怕受伤……

　　最后那本该去动物园的人去了美术馆，而该呆在美术馆的人却去了动物园，是为了找寻？还是为了接受？当两个人在交叉路口再次相遇，就像他们剧本的圆满结局，虽然快乐得很不自然，虽然他们太不同了，但一切都可以理解，至少结局足以让大家露出会心的微笑。

　　影片《美术馆旁边的动物园》是李延香导演的处女作，虽然从影以来只有《美术馆旁边的动物园》（1998）《爱·回家》（2002）两部作品，但她已经展露了锋芒。李导是韩国为数不多的女性导演之一，试想在韩国那个男性统治的社会，女人要想做出点成绩来是相当难的，特别是在电影界。

　　李导曾说在拍这部电影时她遇到了前所未有障碍。因为她是女人，所以制作公司、投资人都不去看她的能力，举个例子：有９０分能力的女人和８０分能力的男人，他们可能会选择８０分的男人，只有当女人有９０分的能力、而男人只有６０分能力的时候，他们才会让女人来做导演。李导说：“因为我是个女人，所以只有一次机会，这一次我绝对不能失败，所以第一次对我来说是致命的关键，想做导演的人太多了。

　　还好《美术馆旁边的动物园》上映之后，那些报怀疑和歧视态度的人看到了李导的能力，所以在拍第二部电影的时候她基本上没有遇到什么阻碍。

　　虽然是摄于1998年的老片，我还是不得不佩服李导在这部亲自编剧影片中，所展现的那些妙趣横生寓意深刻的对白和精致温婉的细节处理：承宰佯装汽车事故而替银河拦下已经错过的公车，承宰把银河当枕头的卷纸重新拍圆，还有承宰不经意间为银河递上的一把雨伞，一件外套，一个苹果派……这些俯首皆是的细节即使在多少年过后的今天再看起来仍然是那么亲切感人，那么回味无穷。

　　其实私底下李导就是一个像片中女主角那样喜欢安静的人，她多数时候会自己一个人坐着发呆，幻想一些故事。她对身边事物和人的细腻敏感几乎是一种天性，比如她会对采访她的记者的南方口音很感兴趣，她表示在她的下部作品中女主角可能就会说一口很南方的韩语。

　　银河在片中一改往日光彩照人的形象，变身为一个邋里邋遢，不拘小节的女人。她不爱刷牙，不爱洗澡，不穿袜子，居所凌乱，总是蓬头垢面，打着哈欠去上班。但她的亲切随和，无拘无束和直白坦率足以抵消她外表给人的反感印象。

　　片尾银河和承宰接吻后调皮的笑了起来，那副古灵精怪的模样让我看到了她不同于以往的另一面。

　　这部影片意义还在于它让我尝试着从倒后镜中重新去审视爱情。就像银河重放承宰为她录的短片，正视着片中的自己，银河不禁恍然大悟于爱情的真谛。

　　关于爱情——我曾经和许多人一样怀有过自以为是的幻想，也曾经胆怯地徘徊在爱的十字路口举步维坚。

　　但当我在镜中重新去审视这一切，却忽然明白了现实中的爱情其实不仅仅是一见钟情时互放的光亮，或是作茧自缚的单恋中痛苦的甜蜜。爱其实是不需要冷静思考和解释的。它只是一些你司空见惯的关爱，一些令你不以为然的亲密接触。在共同分享的时间里产生的几万种感觉，那就是爱情，它无时无刻不存在于你所面对的每一个机会中，当最深沉的爱情径直到来的时候，不管是冷森森的刀刃，还是月光朦胧的馨香，决不要害怕，只管大胆地走上前去，把它紧紧拥抱在怀里。

　　后记：

　　最初是因为银河才看了这部老片。
　　
　　这几天全国都在普遍降水。在那些阴雨连绵的黄昏会不自觉地想念银河。

　　记得银河曾在片中说：“其实我很喜欢听下雨的声音，喜欢听汽车在雨中走的声音，还有下雨的时候开灯，我觉得很满足。”

　　从来没有期盼过她有朝一日的复出。

　　我所做的只是小心地珍藏她留在我记忆中的那份少有的清纯和冷静。

　　谨以此文献给那些同样热爱银河的朋友们。

[ Last edited by tea on 2004-7-16 at 05:53 AM ]

匿名 *发表于 2004-7-18 15:04* · 发表于 2004-7-18 15:04

我看《冰雨》

我从很早就开始关注《冰雨》的拍摄进程，大概是在去年的上半年，我就开始从台湾的《亚洲娱乐新闻》和华娱电视对影片拍摄过程的报道中知道这是一部关于登山题材的影片，但是当时我收到的讯息都是关于李承宰和宋承宪的采访，包括他们在韩国摄影棚内和到加拿大雪山拍摄的过程，但是并没有关于金荷娜的很多相关报道，以至于我当时还不知道谁是女主角。现在，已经看完《冰雨》有一段时间了，这部影片给我的总体感觉是：对于一个刚刚进入韩剧的人来说，它完全可以带给你韩剧中极其典型的一些特质；对于一个已经看惯韩剧的人来说，《冰雨》在情节设置上没有摆脱韩剧的老套设计，幸亏有三大主演在那里撑起整部影片。细细分析，我个人有以下几个感觉：
一．影片相对成功之处：
1．演员方面：我对金荷娜和宋承宪是很熟悉的，而对李承宰陌生些，但是我不得不说在《冰雨》里，李承宰的表演给我留下了深刻的印象，他也许没有宋承宪帅，但是他在影片中把一个优秀登山运动员很男人的那一面表现得很有张力，而在对金荷娜的感情戏上又表现出有点大男人又很细心体贴自己心爱的女人的一面，这一方面我很欣赏李承宰的演绎。他在案这部戏中的造型和气质体现了登山运动员的坚毅和男人的魅力。另一方面，金荷娜戏里的表演我很欣赏，她把一个敢爱敢恨，活泼又坚强的角色演得非常到位，和我看过的她演过的电视剧诸如：〈〈欢乐时光〉〉、〈〈钢琴〉〉等等都有很多的不同，其实这对一个演员来说很不容易，因为电视剧演多了演员很容易会陷入一个固定的表演模式，从荷娜的几部戏来看她是处理的很好的演员，她的戏路一直在拓宽。说到这里，我很自然地联想到自己很喜欢的艺珍，因为她们俩气质很象，虽然我偏爱艺珍多些，但是目前来说，艺珍的戏路还太窄了，她所出演的影视作品大多是同一类型的角色，虽然在《疯狂初恋》中她尝试转型，然而从影片的效果看应该是失败的，但是勇于尝试本身就是可贵的，也希望她在日后多向荷娜学习，因为艺珍的上升空间很大，出道时间不长就有这样的成绩实属不易。
2．影片制作：很多人都知道《冰雨》除了回忆的部分和出事故的部分是在韩国拍的还原赴加拿大雪山取景实地拍摄，演员们也受了不少苦。我想重点一提的是这部电影在电脑制作方面确实下了很大的功夫，大家在影片中看到的雪山景色是在加拿大雪山所取的实景经过电脑修饰后的成品。具体一点：在影片中看到的雪山有露出灰黑色的山体-----这是经过电脑图色的；在镜头前飞舞而过的雪花也是后期添加的；当然了影片中荷娜和一名登山运动员的失足落山是在摄影棚内完成，再在后期中加入岩石的背景色，因为导演说如果达不到效果，就干脆作成油画的感觉，所以如果你仔细看荷娜出事的片段，就会感觉背景色有油画的感觉，不那么真实；另外的一个制作是我认为这部影片最成功的一个后期，就是李承宰受伤后宋承宪把他带到一个雪山的山洞里，那个山洞完完全全是假的，他们是在摄影棚里搭的布景棚，在做后期时才把雪山的效果填充上去的，然后在洞口加上飘舞的雪花就大功告成了；还有就是荷娜由于太晚回宿舍，而爬水管从窗台进入宿舍的那一幕，实拍时荷娜是吊着钢丝上去的，后期把钢丝抹掉了，幸苦她了。
二．影片失败之处：
1．演员方面：宋承宪。我知道很多人会不同意。其实，我是很喜欢他的。但是从《秋天的童话》、《夏日香气》、〈〈禾花〉〉再到〈〈冰雨〉〉，我只是看着他凭借着英俊斯文的脸庞来征服观众，在演技上并没有很大的突破，他过于强调自己忧郁的气质，少了风格上的转变。找个参照物吧，比如：元斌，他从一出道被人誉为韩国的木村，到出演〈〈秋天的童话〉〉，他的演技已经提高了很多，再到近来的〈〈太极旗飘扬〉〉，他的形象和气质和他刚刚出道时已经是2种不同的风格，他敢于打破自己以往的形象，用越来越成熟的演技来征服观众。另一个例子就是张东健，从〈〈天桥风云〉〉到〈〈夏娃的诱惑〉〉到〈〈2009---消失的记忆〉〉再到〈〈太极旗飘扬〉〉里大哥和战士的形象我们看到了他多变的形象和精湛的演技，这里就不多说了。
2．情节过于老套。我主要指的是回忆部分，还是韩剧的老手法。其实，韩剧节奏慢大家是知道的，但是慢不要紧，关键是要慢得细腻，慢得唯美，这一点〈〈冰雨〉〉不如〈〈爱有天意〉〉。
3．剪接没有新意。我就很欣赏〈〈恋爱小说〉〉的剪接，效果很好，而且导演用倒叙和插叙的剪接手法带着我们在时间隧道里穿梭，细腻的情感娓娓道来，这一点〈〈冰雨〉〉没有做好。
4．音乐。冰雨的音乐显然没有〈〈爱有天意〉〉和〈〈恋爱小说〉〉好，这一点我很自信。音乐是催化剂，没有太好的音乐影片的整体效果会大打折扣。
好了，我要说的说完了，请各位前辈指教！

tara · 发表于 2004-7-18 20:32

平淡是真
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% f% J6 I! N0 f/ b 从《疯狂婚姻》中游刃于爱情与金钱之间的女人，到《单身贵族》中独立的新女性，再到《洪班长》中从云端走到大地的女人；贞花的演技也愈来愈平实亲切。3 Z$ h# F6 Y) r0 t
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《洪班长》中的她是一个找不到自已位置的人，清高的女人丢掉了自己的工作，在山清水秀的小镇开始了她的事业----牙科诊所。高价空运来的葡萄酒与洪班长土产的清酒格格不入，女人告诉洪班长对于爱情的憧憬是在云端上遇到她的白马王子……然而洪班长还是不知不觉地闯进她的生活。他帮她装修诊所，帮她赶走地痞，帮她洗脱罪名，帮她瞒住老爸让其安心，教她在小镇如何经营诊所。淳朴的镇民感染了她……- H. Q& Z! Z1 Z7 k% \
   当她与他可以对坐共饮清酒，当她倚在他的肩头闭上双眼听风吹过的声音时，那一刻她觉得与他好近，几次想与他表白，洪班长都巧妙的装傻婉拒了。因为他认为他们仍是两条无法相交的平行线。女人很迷惘，她决定离开，答应了好友在圣诞节参加所谓高层次交友party，然而在以往熟悉地环境里她却很不自在，到处充斥着虚伪。当她开车奔往小镇时，泪水肆虐而下，此刻她的心情无比的踏实。她终于看清了自己，终于找到了自己的位置，也彻底地了解了洪班长。其实洪班长一直都在等待这一刻，等待她自己找到答案！
2 Y9 {2 Q+ h7 q  U8 @: X- ?    她喜极而泣，我想这时她找到了幸福的感觉。毕淑敏在《红处方》一书里说过，幸福在医学里是由于触动大脑的神经----蓝斑而产生的感觉，而普通人是很少会触动蓝斑。所以幸福才难能可贵。/ e2 `, F9 J& l2 N# F* |2 N# T  J( I
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   与贞花的前两部影片相比，此片看似平淡，但清新可人。虽然看了有一段时间了，可是两幕情景仍是立立在目，一幕是洪班长半夜将贞花叫醒接生，当他站在雨中听到新生儿的啼哭时露出动人的笑容；另一幕是洪班长让贞花闭上双眼感受清风，这时我的心也平静了……: e0 x* S" Q$ A. S5 C4 z
      朋友们，如果你手中有这样一块璞玉，或是有这样一口古井（口看上去很小，俯身才能看到腰身很宽），不要轻易滑过！
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[ Last edited by tara on 2004-7-18 at 08:48 PM ]

mooncat · 发表于 2004-7-19 15:59

看《我的爱，无厘头》实在是一件很快乐的事，不用过份的探讨道德，不用深度的研究人性，一个迷糊女孩，一个野蛮男生，一份百日奴隶契约，一段互虐逗笑进程，当真爱到来的时候，谁成为了谁的奴隶？

   江霞英，影片的女主角，一个随时都可以在我们身边捕捉到影子的平凡高中女生,对爱情充满憧憬与幻想，单纯的有点愚蠢，迷糊的有点可笑，对她而言,白马王子的深情一吻远比研究六乘以八为什么不等于八来的重要的多,但是,一次失恋后泄愤的乾坤一脚却把她自己踢进了一份难以摆脱的奴隶契约中。

   安形俊,影片的男主角,一个看起来帅的令人发呆,相处起来气的人发呆的的男生,偏执的个性,不讲理的作风,他不懂得怎样与人相处沟通，一张口就是一句“你想死吗？”，就是这样的一个人，当他碰到了冒失的江霞英时，他用一纸奴隶契约把不情愿的她拴在了自己的身边。

   两位主角就这样通过一份契约走到了一起，江霞英是奴隶，安形俊是主人，无论霞英是多么的不愿意，却依然得忍受着形俊的百般使唤，他吃大餐她吃面，他买衣服她来掂，他看电影她跑腿，他开跑车她洗车，安形俊做出种种令人瞠目结舌的举动，而江霞英的回应也令人啼笑皆非，影片在搞笑不断的情节中结束了它的上半部份，但是，故事真正的切中主题的却是它的下半段，因为--------爱情来了。

   爱情，这个人类永恒的话题、永远追寻的情感，对它的讨论也永远不会停息。

   随着现代社会的发展，人与人的关系越来越分明，女人要权利，男人要自尊，男人与女人犹如两个阵营，计算的分外清楚，谁为谁付出的多，谁为谁付出的少，似乎都成为了计算的筹码，面对爱情，这个本该是感性的认知，却演变成了一个数学的计算公式，“爱我就成为我的奴隶”，相当多的人都是抱有这样自私的想法。

   所以，这个影片中最让我感动的就是它对爱情含义的诠译。

   江霞英与安形俊缘起于一纸奴隶契约，而她也为这份契约吃尽了苦头，她从刚开始的不情不愿到后来的自称为奴隶，从开始的度日如年到后来的对身份解放一日到来也浑然不觉，我看到了一个女孩面对爱情时的最真诚的情感表现。这个世界是没有人真正愿意去给别人做奴隶的，除非，这个人是她所爱的人，当爱情到来时，江霞英没有退缩、没有计较，她开始真诚的付出她的关心与体贴，开心的接受着她的爱人种种不可思议的举动，这个时候，江霞英已不再把自己当作那份契约书中受到身份约束的奴隶，而是作为一个沉醉的爱河中的女孩在最无私的付出，此时的霞英，不再是安形俊的奴隶，而是被爱情所俘虏。

   同样被爱情所俘虏的当然还有安形俊，这个彻底颠覆了以往韩片中温柔体贴的男生形象的男主角，如果说形俊在故事开始时硬是逼着霞英做他的奴隶可以解释为是替孤僻没有朋友的自己找个玩伴的话，当他意识到自己爱上了霞英时，他成为了另一种表现形式的爱情的奴隶。作为一个不擅长表达自己真实感情的人，他用他实际的行动来表现了他对霞英的爱，试问有多少个人可以为救助自己的爱人奋不顾身的从崖上跳下，试问有多少个人可以为守护自己爱人喝下那盆至今想起仍令我呕吐不已的怪东西，而像他那么骄傲那么自大的人，为了能够和霞英交往，可以下跪求人，为了能让霞英考上大学，可以四处奔走，这一切的一切，难道还不足以表达出他对霞英的爱吗？

   爱一个人其实是很简单的事情，真诚的付出你的真心，不要企图成为爱情世界的主宰，不要害怕成为爱情世界的奴役，当真爱来临时，我们每个人都会成为赢家。因为相爱，我们的生命变的更加完美，因为相爱，我们的世界变得更加美丽。霞英因为懂得爱人，她最终得到她所一直追求的一切，形俊因为懂得爱人，他最终蜕变成为一个成熟的男性。

   故事的结局是很完美的，付出的人得到了收获，懂爱的人赢得了真爱，做一个快乐的爱情奴隶，也许就是这个影片想要告诉我们的真正涵义。

sasha22 · 发表于 2004-7-19 19:36

青春物语

曾几何时，青春对我来说已经是回忆了，只能在一段段的电影胶片中回味青春的故事。

一、纯情
想想青春的开始我们都是很纯情的，就象《不可不信缘》那样，我们执着地爱一个人，我们不顾一切，我们冲动，我们欢乐，我们悲伤，最后我们的下一代重复同样的青春故事。
《…ING》，因为金涞元才看的电影，一个会摄影的大男孩——英在，一个喜欢听摇滚乐爱抽烟的女孩——敏雅，听起来会是一段纯纯的爱情。但这段旁人看来简单又纯洁的爱情中，参杂着太多的情愫，爱情、亲情。女孩最后还是死了，但却是带着母亲、男友的爱，安详地死去。看见电影最后的那张照片，真的让人感动。一个注定死亡结尾的故事，看的时候却是那么的动人、清新，而且纯情。

二、情色
我们的成长离不开对性的讨论，韩国电影中经常提及这个问题。《梦精记》、《色即是空》中的性为青春增添了一份幽默色彩，而《青春》却充满了对性的迷茫和困惑。
《青春》——杰游在看见初恋女友为自己的懦弱而自杀时，彻底放弃了自己的心。还好导演安排了一个活泼可爱的女护士来救赎他，让影片的最后经历了两场死亡的杰游，又重新找到了青春的希望。
《青春》——苏勇爱上了一个跟他有无法跨越的鸿沟的女人——他的老师，虽然他的执着让他得到了她，却没有让她答应他俩的爱情。所以绝望的他最后选择了死亡。

三、残酷
残酷，说到残酷的青春，总是让人想起日本电影，《关于莉莉周的一切》、《蓝色青春》、还有那部著名的《青春残酷物语》。但今天要讲的残酷青春却是产自韩国的。
金基德，好象是个拍这种电影的高手，他的电影总是要把人弄得很压抑、绝望。《撒玛利亚女孩》，两个为了去欧洲的女孩倚隽和洁蓉，为了她们的梦想，一个出卖身体、一个拉皮条。撒玛利亚——基督教的圣妓，洁蓉为了躲避警察的检查从窗口跳下而死，从此倚隽就象基督教的圣妓一样开始救赎人类。
电影的最后并没有给我们一个真正的结局，留给我们太多的想象空间。我们现在生活的社会里，有太多的残酷现实要我们去面对，有时候，看看残酷的电影增加一些免疫力吧。

四、搞笑
很喜欢这一类的电影，因为轻松，可以开怀大笑。虽然没什么实质的内容，但我还是喜欢看，不需要什么理由，就是为了能放松自己的心情。
韩国电影中有许多这种轻松搞笑的青春片。
《我的野蛮女友》，值得一看再看的喜剧片。相信剧情大家都很熟悉，也许很多人象我一样看了又看。我是从这部电影开始迷恋韩国电影，以后虽然韩国又有很多搞笑片，但都不及这部经典，以至于后来的很多电影都想沾上点“野蛮”光。

我喜欢看青春片，为了弥补我在青春岁月里的平淡，只有借电影这个舞台，好好张扬一回。

匆匆写完，希望不会太差。

kittymimi · 发表于 2004-7-20 22:22

看过了很多遍的《爱有天意》（又名《不可不信缘》），也看来很多朋友的评论，说实话我还是很喜欢这部电影的。尽管又很多地方拍的不是很好，可是她还是一部不错的电影。

三角恋，一个很普通的开始，女孩琪希和女友喜欢同一个男生上民，琪希还得替朋友写情书给上民。是一种痛苦也是一种甜蜜，她可以把自己的爱意表达出来，却不得不署朋友的名字。一本日记，记录着60年代的另一段感情，这是属于琪希的母亲桔希和两个男孩俊河、泰守的，俊河喜欢桔希，却得替朋友泰守写情书给桔希，不同的是桔希一直都喜欢俊河，并在认识泰守之前就认识俊河，并送了一条链子给俊河。

面对母亲的感情，琪希认真的读了下去，两代人的感情居然的如此的相似，琪希似乎也想在母亲那里找到答案。
两情相悦的桔希和俊河却因为种种不得不分开，留给两方的都是一生的怅惘。那条桔希送给俊河的链子也在两个人的手上传来传去,最后俊河冒着生命危险拿回了链子。在桔希结婚之后俊河也另娶妻结婚了，三年之后琪希出生......
而琪希得知上民爱的是自己,两人终于走在了一起。琪希和上民回到母亲和俊河约会的那条河边，她带着惋惜告诉上民她母亲和俊河的故事。没想到上民失声哭了出来，上民的颈上赫然挂着那条链子......
我想，聪明如你自然已经猜到这故事的结局，猜到了上民会是谁的儿子。故事并没有太大的新意,上辈子未完成的爱恋由下一代来完成。但是影片由此缘分带来的一种淡淡的忧伤和幸福感觉，却如影片中清爽的音乐一般常留观者心底。
这世上有一种善良叫做放弃，就如同俊河为了朋友放弃最爱；有一种爱叫做伪装，就如同琪希在上民面前曾经一直戴着面具。但是，有一种缘分你不可不信，就如影片最后上民替琪希捉萤火虫一幕，镜头恍忽间，似乎是三十多年前俊河替桔希抓萤火虫的重演。

   这部电影就是以《我的野蛮女友》红遍亚洲的韩国导演郭在容的作品。整部影片恬静淳朴、清新浪漫，既有《情书》般不留痕迹与雕饰的抒情与张力，又有《我的野蛮女友》中的幽默与轻松。
   值得一提的是影片的英文名《The Classic》。在这样浮躁的繁华盛世，有如电影中那两段如水纯净，如月皎洁的感情的确太难得了。
   真的希望大家能看看这部片子，不能说她非常棒的话，也是很棒的了。

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爱有天意～[原创BY叫臻的猫]