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（注意：该影评有些许剧情泄露，未观影者请回避！）
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V' F- `* k L# ]来源：pchome个人新闻台
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作者：peacec@ 9 s5 [3 C) }6 h' D, W% C% m/ C: b
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《三更２》由來自日、港、韓三段風格迥異的影片組成，各有各的特色，各有各的顏色。藍色《盒葬》，紅色《餃子》，黑色《割愛》。. n, p0 j+ c! g6 E4 u& S8 ^) r
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第一單元《盒葬》，日本導演三池崇史的作品，不論是構圖、美術或場景，皆美不勝收。整部片的統一色調是藍色，無處不存在的藍色，除了適合片中的北國風情，亦營造了一種冷調的恐怖氛圍。
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女主角京子（長谷川京子飾）是一個小說家，時常作同一個夢，而故事呈現的方式是夢境與現實交織，過去回憶與現在生活的穿插。然而京子的夢究竟是過去實境的再現，還是跟過去毫無關涉，只是單純的夢魘？這些都留待觀眾自行組織，自由想像。京子總是夢到小時候和雙胞胎姊姊翔子一同在雜技團中表演，而團長父親似乎較偏愛姊姊。因為對姊姊與父親擁有許多複雜而矛盾的情愫，於是京子趁著姊姊在箱子裡練習時，把箱蓋鎖上。可是剛好被父親發現，在和父親爭執時，不慎引起火勢，翔子受困箱中，因此被烈焰給燒死。而在現實生活中，京子與她的編輯之間有著曖昧的情感，妙的是，現實中的編輯和夢境中的父親有著相同的形象（由同一個人所飾演），意味了感情在夢境／過去／現實之間的過渡。現實中京子與編輯，夢裡父女、姊妹之間的感情，也呈現了女戀父／父戀女／戀姊情結，整部片於是有了濃厚的榮格色彩，榮格認為，夢境即是由某些無意識的意象／情結所建構而成的。
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! ^2 e6 D* }7 o7 m 劇情到最後才發現，原來京子和翔子是一個連體嬰，不過弔詭的是，京子是成人的形象，而翔子卻是兒童的形象，這也讓觀眾擁有許多解讀的空間。結局的連體嬰是表示連體嬰其實是雙胞胎的二位一體？是象徵榮格理論中，自我的兩個面向？又如果京子的夢是過去情境的重現，則這樣的連體嬰是京子被被害翔子的怨念附身？抑或是京子在對翔子告白懺悔後的自我救贖？" d! e' w/ g$ w. C& s8 ~; h2 |
! M. M2 E4 V- Z0 B$ I, x 有趣的一點是，片中不斷交錯的「過去」與「現在」，卻在片末這個奇異連體嬰（「現在」的京子與「過去」的翔子）的身上結合了。8 ]3 N8 X) p" H/ i: U9 [6 w9 Y
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$ a& X; y$ Y- Q- X$ Z9 U( J0 m 第個二單元《餃子》，是香港導演陳果的風格作，男性女性皆應在此片中作出反省。4 K# c1 K/ z1 |$ x& g
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中國人真是一個講究吃的民族，任何東西或動物到了中國人的手中，第一被聯想到的就是可不可以吃，然後研究吃了可以有什麼食療的效果，再來就是考慮可以怎麼烹調才是美味。《餃子》即道出了這樣一個驚人的故事：香港過氣女星李太（楊千嬅飾）為求永駐青春，挽回丈夫（梁家輝飾）的心，竟然願意吃下以嬰胎為餡料的餃子，迷信可以因此而回春。片中的情況說明了女性為了青春美麗，為了迎合男性的胃口，可以不擇手段、大啖「餃子」。然而這卻是男性沙文價值觀壓迫下的女性悲情。以男性為主流的社會及媒體，為女性形象型塑了一個「典型」，這樣的典型為女性上了枷鎖，讓女性失去自我，甚至扭曲出片中李太、媚姨（白靈飾）那樣的病態價值觀。男性迷戀年輕貌美的女性，於是李先生外遇了年輕美眉。可惡的是，竟然還有父親強暴了尚在青春期的女兒，女兒為了墮胎而找上媚姨，最後卻因墮胎不良血崩而死。雄性動物的劣根性在此可見。
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本來被醫生宣告不孕的李太，在吃了一陣子的「餃子」之後，竟然奇蹟似的有了身孕，食胎竟懷胎，這樣的因果其實是對中國人所謂「吃什麼補什麼」的荒謬觀念所提出的一大嘲諷。台灣所映演的《餃子》版本中，最後一場戲是李太坐在浴缸中，自行墮胎後吃下，胎兒既自產道墮下，又經食道嚥下，是說明回春秘方的自我生產與服用。「虎毒不食子」，李太為求回春而食子，才是真正令人毛骨悚然，不寒而慄。
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紅色《餃子》當然也是因為片中擁有許多紅色，包括李太的衣著、鮮紅皮包及許多血淋淋的畫面等。這也讓我聯想到陳果在《香港有個荷里活》中象徵情慾的大量紅色。《餃子》的紅雖然沒那麼激情，但那是一種視覺上驚悚的鋪陳。片中也有許多女性意象的象徵呈現，為什麼回春秘方要把嬰胎作成餃子？為什麼不蔥爆快炒或燉佛跳牆？或者是其他的料理方式？嬰胎餡被包覆在餃子皮中，則是一種母體意象，是母性的巧妙隱喻。而就字面符號來說，餃「子」更直接表現出「孩子」的形象，於是「餃子」便成了母／子的雙關，一體又兩面。其他片中出現的中空的圓形建築、隧道（抑或圓形拱橋）、公車等，也皆是女體意象的陰性空間。) x% a0 \/ ^$ F5 Q- W" a
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另外，關於胎兒人權，也是《餃子》中另一值得討論的議題，不過這裡就先不贅談了。
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J7 T& T+ l# Z% y* D, y. c 第三個單元是韓國導演朴贊旭的《割愛》，相較於前面兩部片中實際視覺上的藍和紅，《割愛》的「黑」則是一個抽象的表現，是「黑色」驚悚，是直探人性的「黑暗面」。不過嚴格說起來，除了「黑色」之外，片中精采的地方是在於充滿了「黑」與「白」的對立，表現出的是極端的衝突。而主場景中鋼琴黑白鍵和黑白格子地板的呼應，更是一妙筆。
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故事是四個人的三對關係：一個不得志的臨時演員，綁架了人人眼中的大好人名導演（李炳憲飾）及他的鋼琴家妻子，並將導演妻以鋼琴弦縛綁在鋼琴前，威脅導演如果想救妻子，就必須親手掐死另一名被綁的小女孩，否則每五分鐘要剁下妻子的一根手指。過程即在於好人導演的內心掙扎；在於不能兩全時，道德價值與現實困境的拉扯。導演後來選擇掐死小女孩，然而卻在下手後發現原來小女孩是壞人臨演的「兒子」，原來臨演想藉導演的手來殺死自己的兒子。這裡不禁令人感到哀傷：導演只能無助的看著妻子的手指被砍下；臨演無奈的看著兒子在導演的手下掙扎，而「割愛」的意義也在此呈現。
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# C) S, ]" u; G 之前提到片中的黑vs.白，除了具體的美術、道具，當然還有許多極端的對比。在電影工作中，導演和臨時演員是地位上的對立，而片中臨演在綁架了導演之後，導演只能依著臨演的意思行事，是兩者在地位關係上的顛覆與倒置。而臨演回想在樹林工作受傷的情形，當時的衣著竟然是海灘裝扮，是情境場景與服裝的格格不入。臨演在片中偶爾的搞笑，則是在驚悚劇情結構中，刻意營造出的對比反差效果。臨演的兒子明明是男生，卻被裝扮成女孩，是同一個體中的不同性別。另外，在角色設定上，「好人」導演與「壞人」臨演，是性格上的明顯相對，而最後壞人臨演被殺，好人導演殺人，則是對所謂「好人」提出的諷刺，是所謂「壞人」的悲情。1 n0 M& d$ C/ `/ ~( i# \
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值得一提的是，導演受困在自己平常工作的場景裡；鋼琴家妻子被鋼琴弦所綑綁，說明了專業技能與工具之間既主動操控又被宰治的雙向關係，寓意深遠。4 P. R& s' i; E6 n9 P2 t
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《三更２》無關靈異，但是藝術成分頗高，期待鬼片的觀眾大概又成了片商行銷手法下的犧牲品。至於調色盤上的藍紅黑在混調之後會是什麼樣的顏色呢？或許就像是你在看完《三更２》之後，對人性所感觸出的那種複雜，那樣深沉吧。 . B8 j# R) o& ]$ \9 L
% {9 R* i4 a4 h5 m! I# h[ Last edited by 阿韩 on 2004-9-14 at 01:19 PM ] |
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