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发表于 2005-6-18 21:42
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孔秀哲的变化
作者:禾子
孔秀哲的变化之一——不一致的动作
http://bbs.cctv.com.cn/forumthread.jsp?id=3738265
我记得在希腊文中“戏剧”一词就是“完成着的动作”。
在生活中，人们做什么，怎么做是受人的主观意志所决定，是很自然的发生，而演员要将自己转化为角色就难的多了。我国戏剧理论家谭霈生曾说过“戏剧是动作的艺术；演员，乃是动作的直接体现者和完成者。”演员在创作人物时，既要有真情、真实、细腻的心理体验动作，更要有准确、鲜明、生动的形体动作 ，只有这样，演员和角色才能够达到和谐统一的境界。
孔秀哲的前半部分和后半部分，在人物思想及对待事物的态度上有着明显的不同。前一部分的孔秀哲是“痞”，是“浪”，而后一部分主要以“情”以“义”为主。出场不久的孔秀哲浑身透着一股“痞”气，他不务正业，欠债到处躲避，整日游手好闲。有一场戏，他在澡堂门口等申幸子，当他看到申幸子出来后 ，孔秀哲从车内向她打招呼,他伸手的动作就显示了个性的一面，看到申幸子不理他，于是走下车，疾步追去。我们看到此刻孔秀哲的走路姿势是一种摇摆式的，浑身上下皆在动，戴着墨镜，两手插在裤兜里，一副满不在乎的样子，“唉，我们约个会怎么样？”把一个在社会底层游荡的“痞子”形象刻画的入木三分，从动作的设计到演出的节奏均是那么自然，没有任何修饰，但我想，这恐怕是演员在演出之前精心准备的结果，才使得屏幕上的人物符合当时的角色身份。
而经过几许磨难后的孔秀哲，在道义与感情的挣扎中选择了道义后，在动作的体现上与前者有了明显的区别。从医院回到家中的申幸子，身体还没有复原，灿美的到来使她非常高兴，等孔秀哲下班回家，三人一起吃晚餐。中间有一个小小的细节，申幸子要起身到外间给灿美拿水，孔秀哲说了一句：“我去拿”，便马上走了出去，进来后很自然的给灿美倒水，这与前面就连自己的脚指甲都要由申幸子来修的孔秀哲简直是天壤之别，但就是这个不起眼的动作却恰当地反映了主人公对申幸子愧疚与报恩的心理，这不能不说是演员将角色完全融入了自己的情感后，所创造出来的真实，自然的动作，完全表达了孔秀哲心理发生的变化。
安在旭所饰演的这个角色，他追求的是动作的艺术，同时也展现了孔秀哲的个性魅力。
孔秀哲的变化之二——声音的魅力
http://bbs.cctv.com.cn/forumthread.jsp?id=3751849
出于对《孪生兄妹》的喜爱，偶然有幸看到了一部分原版的作品。
安在旭在一次访谈中曾经说过：“声音也是演员的一部分。”是的，声音的运用与人物的性格息息相关，即所谓什么人说什么话。一个优秀的演员应该能准确、灵活地运用自己的声音为角色增光添彩。
在《孪生兄妹》中，有两段戏在声音的处理上给我留下了颇深的印象。一是：“发飚的孔秀哲”。当孔秀哲知道申幸子把他准备还给张学秀先生的钱私吞后，瞬间爆发的动作和激动的声音，使我们看到他虽是一个生活无固定收入的人，却不是金钱至上求得生存的人，“面子”对他来说虽很重要，但“尊严”不能丢弃，发狂的孔秀哲激动的对申幸子说：“家里居然养了一个小偷”。从原版上看，孔秀哲的声音有点沙哑，观众能够体会出此刻他压抑在心头的怒火，是发泄，是鄙视，他不能原谅申幸子欺骗的行为。如果说这里将声音全部放开，角色就会有一种歇斯底里的感觉，观众也会看到“粗俗”的一面；如果声音过低，过于柔和，又会有底气不足之意。因而，压住满腔的怒火，让声音变形，是最能体现那一刻主人公的愤怒之情，这里在声音的处理上，我以为是——恰倒好处。
同样是表现孔秀哲的满腔怒火，但对象不同，声音的表达方式也就有了区别。有一场戏，当流氓没有抓住孔秀哲而带走了申幸子作为人质，孔秀哲从灿美在他手机的留言中得知这一切后，心情难以平静，第二天，他独自来到海边，用手机告诉那帮流氓，他是不会上当的。从剧中可以看出他的目光既有愤怒，也有忧虑，他对那群流氓的做法深恶痛绝，但又无可奈何；他替申幸子着急但又无计可施；他说：“你们想那幸子这张死牌来威胁我”“你们别做梦了，我是不会去的”“叫申幸子听电话”，此刻孔秀哲的感情是复杂的，我们可以想象他艰难的处境，他舍不得身边可心的爱人——如京，他不愿意放弃自己经过心痛的折磨后换来的爱情，他不能够在人地生疏的小岛上抛下孤独的如京，但内心深处他更不希望申幸子有所不测，他非常清楚申幸子危险的境地，也知道在那群流氓手里的申幸子该是怎么样的倍受煎熬，所以打电话时，他不能对着电话大声吼叫，如果那样，他担心申幸子会遭到不幸，如果话多，时间长，又怕言多有失，于是他的声音尽量放平稳，尽量压制住内心的万般怒火，但语气坚定，一字一句，铿锵有力，没有多余的话，没有丝毫软弱。从这里我们可以看出安在旭在声音的运用上的确是再一次的——恰倒好处。
尽管我们听到前后两次的声音都是表现人物内心的愤怒，但有着明显的区别和变化，他对申幸子既是发泄也有怜悯，既有鄙视，也有同情，他对流氓言语平静但是愤怒，坚定，这就是不同的对象，用不同的语气，也是变化着的安在旭的——声音的魅力。
孔秀哲变化之三——服装的味道
http://bbs.cctv.com.cn/forumthread.jsp?id=3766136
韩剧的服装，一向引领着潮流。中国观众普遍喜欢且容易也能够接受。据说,韩剧在服装上有着自己的特点，大多都符合剧情和人物身份。
我虽然看过的韩剧不多，但对于剧中精致的服装却是赞叹不已的。
大家知道，作为一般的电视观众，看待服装的眼光有着自己的审美标准，也就是说，什么样的身份穿什么样的装束，只要穿的得体，合乎剧情，观众大多是乐于接受的，如果过分地标新立异，一味地追求个性，不根据剧中人物的身份和地位需要，那么势必会造成“假”的现象。
电视连续剧《孪生兄妹》，在服装设计上，我以为是和这部戏一样的精致，这与设计师的标准，导演的眼光，演员的充分体现是分不开的。
影片一开始，安在旭所饰演的孔秀哲一登场就着实让人吓了一跳，花花绿绿和染成金黄色的半卷长发配合着相互衬托，观众一眼就能不难判断出他的社会地位以及生活环境。前半部分为了突出孔秀哲“痞”的个性，着装从外到内多穿印有花样的“时装衣”，一般很少穿衬衣，正如“不完美的好戏，完美的安在旭”中陵陵所说：“像窗帘布，又像包装纸的衣服，却一点也不会觉得难看”。这样的服装因适合当时人物的身份，在视觉上就不会觉得有粗俗之感，整个着装没有多少刻意的修饰，没有拘谨的束缚，偏重于随意，灵活而又生动。随着情节的发展，主人公的服装也在不断地改变，认识了张如京之后，孔秀哲的着装多是外穿西装，内附衬衣，且以一色为主，显得庄重了许多，这与角色情感以及心境的变化是有关系的。拿后半部分来比较，有几处明显的变化，在孤岛上，一切要重新开始，外出工作，养家糊口已是最好的选择，可以看出他穿的是渔民的衣服，这种衣服样式简单，而防水性能肯定很好，这是由工作的性质所决定；在搬运货物的车间里，大家穿着统一的制服，这时的孔秀哲，已不再抱怨衣服的难看程度，穿着工作服的孔秀哲，动作自然，勤恳努力，顺理成章，使观众看到了真实的一面；在教堂等待举行婚礼时，失去了心灵笑容的他，神情平静，一身标准的西装，领带，稳重而又帅气，完全衬托出了主人公此刻复杂的情感世界。
我想还值得一提的是，不仅孔秀哲，其他角色的服装也是整剧的一个亮点，在我们观看此剧的同时，在我们享受它带给我们愉快的时候，那些站在屏幕背后、我们看不见的服装设计师们，也是我们不应该忘记的。
孔秀哲变化之四——心灵的挣扎
http://bbs.cctv.com.cn/forumthread.jsp?id=3793032
电视剧中的演员对于角色心理生活的塑造是一个关键，演员挖掘地越深，表现地越真，体现地越灵，就越能深入人心。演员要体验角色的心理，就要认真地研究人物的规定情境，不仅要进行冷静、理性的分析，还应通过想象来丰富人物，用心去表达，达到形神合一的境界。
演员的修养越高，观察生活的能力愈强，对事物的判断力也就愈准确，创造出的角色就愈有典型性。艺术作品尤其是电视剧，塑造典型的艺术形象是它的主要目的。孔秀哲就是其中之一，在刻画人物心理变化上的确花费了创作者的一番心血，从而使观众产生了共鸣。
在整部戏中有两条明显的线索，一是孪生兄妹的身世之迷，二是孔秀哲的感情世界，而后者又是矛盾冲突最为激烈，最富于发展变化，也是观众最关心的一个话题。在这种尖锐、集中的冲突中，心理的矛盾挣扎就显得格外重要。我们不能说孔秀哲的背叛是偶然的，我们也不能说申幸子对他的爱是一种错误，孔秀哲最终的选择是经过很多次心灵的挣扎，他始终在感情和道义上徘徊，他深爱张如京，又不想欺骗申幸子，把人物推向了“情”与“义”的边缘。
我举两个典型的例子。一次，孔秀哲与申幸子在一起吃饭，申幸子对他说：“你要是敢背叛我，我就杀了你，然后去自杀。”“就是追到地狱，我也不会放过你。”听到这儿，孔秀哲手中的小勺下意识的掉在了桌子上，观众看到的不只是毫不起眼的小动作，而是人物内心的颤动，彷徨，从良心上讲，他是不应该有其他行为的，也曾信誓旦旦地说：“申幸子，从现在起，你的苦日子结束，好日子到来。”但爱情的悄然而至又使他无法抗拒这股力量。孔秀这是个聪明且又敏感的人，他不会不明白，他对张如京的爱意味着是对申幸子的背叛，他很清楚自己在做什么，但是他无法预料事情发展的结果，因而，他第一次选择了拒绝张如京，虽事与愿违却不能不做。他约张如京来到江边：“我已经懒得再读你的手语了”“我们本来就不是一样的人”“去你家我会有负担”。说话时，表情是凝重的，他不敢正视张如京，怕内心的脆弱被对方察觉；突如其来的一切，张如京先是惊讶，但她马上明白了，善解人意的她没有对孔秀哲有任何指责，只是一味地埋怨自己，认真地道歉，这使得本来已经心痛的孔秀哲眼里顿时贮满了泪水，等张如京离开后，他打电话向申幸子求婚，画面上我们看到了流泪的张如京，痛苦的孔秀哲，以及兴高采烈的申幸子。这里的表演是很难把握的，一面要对着心爱的人说出那些言不由衷的话，一面还要让观众感受到心灵的挣扎和煎熬，要强调人性的美丽，要感染观众，这是对演员残酷的考验，也正是在这种复杂的心灵挣扎中，安在旭的表演才更加熠熠生辉，放射出戏剧的光芒。
第二处是不得不被迫离开小岛去救申幸子的孔秀哲，再一次与张如京离别，我们同样看到了流泪的张如京，伤心的孔秀哲，我们被他们的爱情所折服，这又是一次人性的描写，前途未卜的他是否还能回到张如京身边?揪心的疑问牵动着每位观众的心。两次离开都出于无奈，两次都是撕心裂肺的痛苦，又都是不得不做，而这里面的含义却有所区别，前一次的分开是自我的决定，后一次是他人所逼；前一次是为了他人的幸福，诉说的是“情”，后一次是为了避免他人不幸，放弃了自己的幸福，强调的是“义”；前一次尽管苦涩却也坦然，后一次再难耐也要承受，做的问心无愧；前一次孔秀哲不能流露真实的情感，压抑、控制是关键，后一次是爱的酣畅宣泄，是淋漓尽致的倾诉，表现的形式不同，语气的运用不同，眼神的表达不同，观众也看到了不同的孔秀哲。
也正是由于孔秀哲的不完美，他才是真实的，令人信服的；也正是因为安在旭用不同的表现手法创造出了变化着的孔秀哲，才令我们百看不厌。 |
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发表于 2005-6-18 20:36
