【心中韩影】三言二语2004之马粥街残酷史

kittymimi · 发表于 2004-5-19 20:46

马粥街残酷史

重现以往，并不是缅怀被压抑的自尊
而是对未来的反省

——柳河

写这个贴，送给老公和我们那一班386朋友。

生于那个千疮百孔动荡不安的岁月，依稀记得打砸抢斗破四旧，历史被涂抹得面目全非。想问一下，看过《历史在这里沉思》，《十年文革史》，《往事并不如烟》的请举手。。。
成长伴随着金梁古的武侠小说，邓丽君的甜蜜蜜，发哥星爷的电影，谭二张梅的歌曲。。。那是一个巨星耀眼的年代。
张先生的金氏系列武侠电视剧拍得再臭，我仍然看得津津有味，乐此不疲，因为很怀念高三还在沉迷令狐冲张无忌韦小宝学习成绩停滞不前的日子
老公说他最受不了周杰伦的说唱，他说他是老古董了，接受不了新生事物，包括那些记不清名字的组合。前不久我市举办一场捐赠仪式，要请名歌星助兴，作秘书工作的我征求他的心水人选：“张学友”！永恒的歌神！现在的歌卖得不好，除了我们，现在的年轻人谁还喜欢听他的歌？！
枯燥乏味，昏昏欲睡的上班时间，如果有谁提到发哥星爷，同仁们如同打了催醒针，精神为之一振，大谈特谈，笑逐颜开。
我们可以跟十几二十出头的小朋友说我们你们之间有代沟，我们一路从沉重中走过来，我们老了，我们喜欢开同学会，聊起往事，酷爱回忆，时间的轮子碾过去，那些不开心的，穷开心的日子并没有被磨灭，它仍然那么清晰，仿如最初的记忆。。。

《马粥街残酷史》写的是韩国七十年代末军政独裁时期高中生的学校生涯，那是一个充斥着拳头，暴力，血腥，仇恨，猜疑，背叛的年代。。。
我承认，《残酷史》是一部让男生，尤其是三十岁以上的男人看了感触比较深的电影，一如《青春》。如果说《青春》是从男人性爱的角度去探讨他们的成长过程，那么《残酷史》则是从被压抑的暴力方面探讨男人的成长轨迹。性爱和暴力都是男人成长环节中必经的一段冲动的迷惘，宛如渡边淳一在《男人这东西》的自白。
因为之前看了《朋友》和《新罗月夜》，难免要把它们当成同类题材作比较。三部电影我最喜欢的还是《新罗月夜》，相对于《残酷史》所要揭露的黑暗和营造的悲愤，金相辰的《新》片则显得灰谐讽刺。《新》端出来的是一盘大杂烩，男人的友情和较量，三角恋，黑帮火拼，师生的战斗，黑帮和师生的大械斗，看似杂乱无章，但透过表象才领悟出编导的用心良苦，在紧张中渗入黑色幽默的笑料，在笑声中发人深思：为什么会有如此的两极分化？为什么角色位置转换得这么奇妙：昔日爱打架的特差生今日是为人师表，昔日的模范生如今竟成黑帮大头目？一切在十年前那个月色澄明，波光如练，霓虹闪烁，烟花灿烂的神秘夜晚，而十年后又一个大械斗的难忘之夜，又要改变多少男生的命运？

《残酷史》也是一盘大杂烩，却少了《新》片蕴藏的哲理和寓意：两极分化事物的可转换性。可能柳河野心很大，想拍出史诗式的电影，很遗憾，他心有余而力不足，我看到的《残酷史》只是流露于表象忆苦思甜的描述，学校对人性的凌辱，欺压和扼杀，并没有对那场朴总统维新变革的副作用，对教育领域以至整个社会环境的畸型作出深层的反思。是什么造成校园的血腥和暴力？是军政独裁体制，是强权政治，是个人威信。这些柳河没有反思出来。从开头李小龙的《精武门》到结局《醉拳》的成龙，这就代表一代男生的成长？雨植说过真正的胜利并不是靠武力获得的，这才是《残酷史》要说的主题吧。作为残酷史，应该是一部悲情的史诗电影，但它显得悲情不足。我希望雨植在那场武斗中象角斗士，象斗牛士一样悲壮地惨死，成为军政祭台上的一个牺牲品，而不是私奔的结局。用雨植血淋淋的教训来换取铉洙这座活火山的喷发，唤醒其他人的觉悟。在历史面前，柳河也无能为力。事实上历史片最难拍好，诗式的历史片更是电影人的死穴。比如最近的《特洛伊》，希腊特洛伊古木马神话人人知道，在电影没有公映之前，史学家们已摩拳擦掌地准备批它个狗血奔头，很佩服导演沃夫冈彼得森敢冒天下之不敢为的勇气。

作为百想的最佳剧本，《残酷史》有负盛名。它更多是校园生活的一本流水帐，男生的角力和合力，师生的矛盾，初级生和高级生的较量，初恋，三角恋，打架斗殴。。。以大欺小，以强凌弱，动不动拳脚相向，拳打脚踢，满口脏话，日复一日。。。剧情过于单调重复，结构松散，故事性不强，高潮薄弱。结局两场关键的打斗戏是戏中的高潮部分，虽是让我看得血脉喷张，感叹韩式的打斗不是花拳绣腿，他们笨拙的样子不耍花式，而是致命的打击，这种你死我活的武斗最原始，也就更合乎人的动物本性——野性兽性，近于逼真。但嫌二场戏时间太紧凑，难免让我觉得重复，雨植的失败在先，他落寞的离去已让我先入为主，而铉洙的不在沉默中消亡，就在沉默中爆发显得力度不够，不能推波助澜地向另一个高潮喷发。结局没有起画龙点睛，这犹为失败。使主题不深刻。在处理打斗的画面上，柳河不愧为诗人出身，他没有过分渲染暴力血腥，而是让我看得舒服。

音乐做得很棒：莫里斯.艾尔伯特的Feeling，感觉初恋就象那淡淡的吉它旋律一样，飘浮在细雨的夜空，两颗羞涩的心渐行渐近，那个年代还有一首美国乡村歌曲Hello我也很喜欢，阿杜翻唱过。另一首迪斯科音乐One way again(好象是这名字)也是我童年听过的，沈小岑翻唱过中文（开头是汽笛声声唱，火车就要开），喜欢弹吉它铉洙的羞羞答答，畏畏缩缩：你的宁静，我干燥的嘴唇，在我眼底深处，你足印就象岩石般冻结，后面传来的声音不是我爱你。。。青葱的季节，飘拂的初恋，我看过社区不少朋友热烈讨论里面的爱情，银珠不是水性杨花，三心二意的女子，在那个强权的年代，强权就是真理，就是理想的化身，银珠被雨植那样强势的男生电昏了头很正常，没有恋爱经验的她经受不了雨植的泡妞技巧，没三下这个模范保守女生就崩了溃。但在那个充斥着不信任、爱猜疑的年代，没有定性的他们爱情注定不能走远。渡边淳一说爱情的保质期只有半年。无论婚姻还是爱情能维持得久的靠的是互相理解和宽容。但对于不成熟的，青涩年华的他们无疑是不能做到的。电影有银珠和雨植吵架的镜头，为的是雨植欺骗了银珠上了歌舞厅。至于银珠接受铉洙的邀请旅游和一吻，其实女人对于向她示爱的男人总是有一种满足感，女为悦已者容嘛，这是女人的一种超级自恋心理,加上女人天生的同情心，尽管心内不爱这个男人，结果总是欲走还留，欲拒还迎。要很有慧根，很理性，很冷酷的女人才会对不爱的男人说NO。实际银珠和铉洙的感情届于知已，友情和情人之间。银珠和雨植私奔，正应了男人不坏，女人不爱，银珠的眼泪注定只为雨植而留。女人对呼天喊地爱她的男人总是爱理不理，对若即若离的男人总是付出满腔热情，甚至寻死觅活地非他不嫁，这都是女人固有的劣根性在作怪，说白了是犯贱。天，这里这么多的姐妹，我这样自打嘴巴地说，不要扁我呵，我闪~~闪~~闪~~

摄影色彩嫌过于明亮，找不到过去陈旧年代的感觉，喜欢2003青龙最佳摄影的《杀人回忆》，用黄色作滤镜，当然如果拍成小津安二郎的《浮草》黑白胶卷那种就更好啦，百分百《老照片》的感觉。剪接似乎有些突兀，少了行云流水的那种畅快。

《残酷史》作为柳河的最新力作，只能说它是一部成功运作的商业片，包括让权公子当主角也是商业原因使然吧。在《实尾岛》和《太极旗飘飘》一前一后夹攻下，居然取得300万人次的票房，很多电影在此档期纷纷退让换档，柳河却知难而上，其胆识和魄力让我欣赏。但我觉得《残酷史》并不如柳河的前作，韩国版的围城《疯狂婚姻》，后者把现代男女婚姻的功利性和爱欲需求性的矛盾给活生生地展示出来，娟姬的鱼与熊掌都需要的心理，确实是现代女性的一个缩影，因为不满足，所以红杏出墙，“我不会穿帮的。”非常坚定的自信，原本以为游移于婚姻和爱情之间会得到满足，没想到一旦陷入更是愁上加愁，徒添烦恼。现代人因为不能珍惜眼前的幸福，所以才会有那么多的痴男怨女。知足常乐吧，珍惜眼前人！

一直在关注权相宇，承认他帅，酷，身材劲！《走为上策》、《火山高》、《同龄家教》我都看了。《火山高》我是深夜看的，让我大打呵欠，但权公子一出来我精神饱满，痛恨编导不多给他些戏分。《同龄家教》我遍看边骂，还是看了二遍，因为这样的片子可以舒慢压力，是心情不佳的调节器。谁叫我偶尔气急也是脏话连篇，让老公和BOSS对我这个淑女大大的亮红牌警告！！！《残酷史》让权公子担当内敛含蓄的铉洙，这对演惯了外向功夫的他确实是一个挑战，幸好他在肢体语言上是过了关，驼着背走路，撑雨伞迟迟疑疑不敢上前叫银珠那一段就是十足的暗恋小男生模样。初吻战战兢兢的嘴唇很可爱。至于高潮戏和内心戏的不足，我想那是剧本的原因，最后那张扭曲得变形的脸呐喊着，好恐怖好狰狞。实际这是权公子演出得最好的一部电影。可惜权公子现在已被定型，一如柳承范。宋康昊说许多韩国男演员在四十岁前已被定型，能一辈子演好同一类角色也不容易。权公子，走好，偶给你打气！

第二男主角让我和堂妹都中了毒，李廷镇！我们瞪着色迷迷的双眼注视着他。谁叫这是一个男色的年代？女人更好色！他在戏中比权公子更抢眼。柳河的点到为止恰如其分，我很担忧热血男儿的雨植是生是死，他比铉洙更让我牵挂。特别是他渐行渐远的背影！终于消失于我的视线。他和银珠那一场没有未来的爱情,不管谁负了谁,答案并不重要,让我明白的是他不羁的心不会拘束于任何一个女人。他的眉眼确实象裴勇俊在《丑闻》的样子，不过比勇俊更Man,更霸气。裴哥哥演了十年纯情男没一个让我记住的，只需《丑闻》一使坏我就五体投地决定以后多关注他。这个社会做好男人做真君子难，何况这是一个没有“柳下惠坐怀而不乱”的年代。所以做坏男人更容易获得女人的芳心。

韩佳人很象那年代的学生妹，她和申敏儿都是我钟爱的那种女孩子。

《小校风云》我来不及看，所以无从比较。也许看完后再来谈。

看了预告片，我更寄望林泽权的《下流人生》，我喜欢的怀旧色彩，还有那种爆发力。

阿韩可把我逼疯了，让我昨天把这贴子赶出来，害我连报纸也没翻，今天看了一下，哈，昨天是发哥的生日！！！

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[ Last edited by kittymimi on 2004-7-1 at 10:55 PM ]

kittymimi · 发表于 2004-5-19 21:41

后记：

梅姑逝去那天，朋友在电话哭了，她说我们七十年代的人彻底完了，最后的偶像走了。。。
同学告诉我尽管住洋房开小车，他记得的还是高中的岁月，那是最穷的日子，穷开心的日子是最真正开心的。
央视的艺术人生之音乐电视大奖赛二十年回顾，有一个苍老的女士让老公和他的同学绞尽脑汁铭思苦想不起来，是不是沈小岑呢，我更没发言权啦，沉默是对过去的回忆。

阿韩 · 发表于 2004-5-20 01:19

时间就意味着永恒的流逝~偶们在时间中成长~也在时间中失去和远离失。。但人总是这样，面对失去和远离的~总回忍不住回望~所以恋旧时的心情，难免会带点涩涩的伤感。。。
这部电影~虽然很一般~但能让Kitty有如此感慨~偶想作为导演~他的目的也达到了吧~呵呵~而且被触动的还是中国的三八六~何况韩国的~
这部电影~太商业了点~仅仅只是单纯的怀旧而已~也就是Kitty所说的“流露于表象忆苦思甜的描述”~没有挖掘更深层次的东西~再加上可能偶不是三八六~所以没能引起偶的共鸣~这仅仅只是个人成长史~偶丝感觉不出这是“对未来的反省”~可能是因为看了《我们的畸形英雄》（小校风云）在先~相较之下~越发觉得《残酷史》的肤浅~

其他让偶不满意的，就是摄影没能与影片的怀旧基调配合，剪辑也不大流畅~

李廷镇是片中最亮眼的一角，早在《Bet on my Disco》里演技就已被影评人肯定，这次在《残酷史》第一次见到他，的确觉得很不错！！

他的确蛮像裴勇俊的，但比裴更显硬朗、精神、利落！他的眼神很具杀伤力

~
韩佳人偶一直觉她很眼熟的样子，后来才知道，她很像另一个人。虽然长得蛮PP，但在片中只是花瓶摆设，表情也略显呆滞~

看完这部电影，唯一比较有感触的一点，就是下面~~~“韩国三八六一代导演都是看着香港电影长大的”

“你能想像《爱·回家》的导演李廷香是看李小龙长大的吗？韩国街上不时可以看到几个中文，林权泽的《春香传》、《醉画仙》里，韩国人写出的书法也是汉字，这不是韩国的唐人街太多，而是汉字本身就作为一门课程被韩国学生学习，我们的汉字被韩国人称为“繁体字”。事实上，中国和韩国好像在进行相互崇拜。韩国自１９８６年放开外片进口的限制后，占据韩国市场７０％的便是好莱坞和香港，无论是中心城市的首轮影院还是卫星城市的二流院线，所上映的不是好莱坞动作大片就是香港的动作巨片。以至于我们今天采访的这些韩国电影的中流砥柱，也都是看香港武打片长大的。只是不到２０年，韩国电影和中国电影便来了一个换位，中国开始了韩流崇拜。”
http://www.krdrama.com/bbs/viewthread.php?tid=53250&page=1

[ Last edited by 阿韩 on 2004-5-20 at 01:42 AM ]

kittymimi · 发表于 2004-5-20 12:45

Originally posted by flora9803 at 2004-5-20 03:37 AM:
* |% U8 c* U) O" S首先要向kittymimi敬礼, 你的文笔实在是太好了, 好到我已经不好意思在此跟贴, 觉得写出任何东西都会显得单薄, 只想说再过一段时间我不一定会记得这部电影, 但一定会难忘你的影评.

这样就给我高帽带了。老友都知道我最怕听到的话：说我文笔好。

好电影是需要用心去感悟，去解读的。我写影评，不是用笔（我的文笔不好），是用心写的（非常投入的融入于电影中去，与剧中的人物同呼吸，共命运）。

如果没有用心，只是用笔，空有华丽的词藻，没有灵魂的东西只能是类似于两晋南北朝的骈体文了。

《残酷史》并没给我期待中的震撼，我当成校园怀旧青春片去看。
比起《马粥街残酷史》，我更喜欢《下流人生》，看了预告片，能感受那年代的浓彩重墨间呈现出历史的真，人生的幻。

林泽权不愧为大师，笔力比柳河浑厚得多，立意深邃。

[ Last edited by kittymimi on 2004-5-20 at 01:36 PM ]

flora9803 · 发表于 2004-5-20 13:43

我看完电影经常是感觉到哪里不过瘾，或者是什么地方美中不足，但是就是说不出来，总是看了别人的影评后才恍然大悟，《马粥街残酷史》是这样，《太极旗飘扬》也是这样，这是不是和我的人生阅历太浅，又或者是文学功底太薄有关？

flora9803 · 发表于 2004-5-20 15:44

Originally posted by kittymimi at 2004-5-20 03:30 PM:
. S4 @+ i n, m3 U% S/ C请问《太极旗飘扬》哪出的碟？$ r3 y, T, J3 m) c
5 l, J+ f% S1 J
嘿嘿~~应该是人生阅历吧，电影需要的是心灵感悟，俗话说，悲愤出诗人！当你很有想法的时候，不得不一吐为快的时候，就试图把感受写出来吧。那时的感想最为精彩。

不好意思，《太极旗飘扬》是我在网上下的枪版，质量很差，不过我想能否在大陆出碟很难说。我很喜欢张东健，但自认为看问题够客观，所以我也从来不一味的说《太极旗飘扬》好，甚至看完哭完感动完以后就觉得整个剧本把人物情感变化安排的太刻意，将来很想听听kittymimi对它的评价

我还太年轻，经历的太少，希望人生阅历积累到一定程度的时候也能找到那种有感而发一吐为快的冲动。

kittymimi · 发表于 2004-5-20 19:35

Originally posted by flora9803 at 2004-5-20 03:44 PM:
+ I- n Y* I+ e: z- Z% K不好意思，《太极旗飘扬》是我在网上下的枪版，质量很差，不过我想能否在大陆出碟很难说。我很喜欢张东健，但自认为看问题够客观，所以我也从来不一味的说《太极旗飘扬》好，甚至看完哭完感动完以后就觉得整 ...

东健一直是一个很努力的演员,我不是他的FANS,但看了他的大部分电影，也欣赏他的工作态度和为人处事的方式，很有大家风范的一个男人。
99年东健给安圣基和朴仲勋配戏的电影《无处藏身》,非常具有幽默感的一部侦探电影,不过令人捧腹的主角是朴大哥,演出坏蛋的安大哥也是绿叶。东健2000年还有一部电影《天地男儿之激进党员》,也叫《无政府主义》是给郑俊浩当的配角。那时东健名气已经有了，还愿当绿叶，凭此二部电影，我就对东健致以深深的敬意！

东健比较适合演出落寞英雄，反叛，不羁的男人，但有点脸谱化了（原谅我直言），与发哥相比还是有距离。

《海岸线》东健看出是尽了力，包括野蛮式的军训，自降片酬，但是他的明星气质决定他演不出金基德的内涵，金导和洪导的电影需要的是平民的角色，平凡的演员。东健与金导的风格显得格格不入。

帅哥也吃亏，那几个有国民演员长相的，老的如韩石圭，第二代的李成宰，年轻的有刘智泰，赵承佑，一式的眯眯眼，长相普通，没啥特点，看起来又特顺眼，都能接到好本子，这跟他们的平民气质有关。

东健和秉哥的演艺事业都到了发展的瓶颈，想要突破，必须抛弃明星的光环，老老实实向几个老国宝学习，不然，在青龙奖上只是陪太子读读书。

对有人称东健和元彬为帅哥，姜帝奎说在《太极旗飘扬》中哪有什么帅哥，一到战场，东健和元彬都是跌打滚爬的战士，满身泥土。我期待姜导能打造出脱胎换骨的东健和元彬。《太极旗飘扬》是唯一一部正面描写朝鲜战争的电影，我很感兴趣，对电影，导演，演员都很期待。。。

[ Last edited by kittymimi on 2004-5-20 at 07:41 PM ]

yew15168 · 发表于 2004-5-20 21:19

对于我，这部片子的感触很深
生长在偏远的少数民族地区，学校暴力司空见惯，那挥不去的年少时光里，背叛和忠诚就像一道道伤疤留在身体上，会偶尔隐隐作痛。或许很多人认为这片不怎么样，但它确实打动了我，所以喜欢。
另很认同你对小权的评价“可惜权公子现在已被定型，一如柳承范。宋康昊说许多韩国男演员在四十岁前已被定型，能一辈子演好同一类角色也不容易。”
小权很用心，可惜他在《同龄》中那般形象似乎才能吸引观众。

kittymimi · 发表于 2004-5-20 22:07

yew15168:
能让我写影评的也是要感触深的电影，我讨厌那些糖，可乐，速食面。我对柳河的期望太高,所以难免要有失望。我理解你的感受，之前你的讨论贴让我有印象。我理解暴力对于男生一生的影响，如同身体永不消逝的伤疤一样。。。那些年少轻狂的岁月，用拳头挥写生活的岁月，何况残酷史是在特定的军统时期发生的暴力。

我小时候跟着父亲在农村生活，大学，工作接触的几乎都是清一色的男性，我能理解你的意思。

只是我觉得它的残酷性不够，不能写出我们这一代成长的孤单。

kittymimi · 发表于 2004-5-20 23:15

你能想像《爱·回家》的导演李廷香是看李小龙长大的吗？

哈,阿韩引用南都的韩国电影百年。南都记者很为华语电影着急,最近还轰轰烈烈地搞了华语电影评奖呢。不过给人的感觉就是山中无虎猴子称大王。

焦雄屏的戛纳日记用了《神气的韩国人》作标题，细看语气却酸溜溜的。台湾人现在也拍不出什么好电影，只有在语言上贬低韩国人了。全文你看了可能要生气。

“朴赞郁虽然称自己受希区柯克影响最大，但他的残忍暴力剥削风格故事更像塔伦蒂诺，或徐克，或美国B级片。所以有人说，他的入围是为了让几个评委有认同感，高兴。朴坦言自己好像做梦，谦称韩国电影“表面进步”，实际都拍不出如黑泽明和小津的浑厚电影，更无法与中国第五代的《黄土地》《红高梁》气势相比！”

嘿嘿，大陆的导演韩国人只知张，陈二位。

曾经作为日本殖民地的台湾，还是祟日的，所以喜欢黑泽明和小津。这二位是不可多得的一代宗师，不过日片现在也是没落了。我也少看，只看那些还算不错的：黄泉路，失乐园，赤桥下暖流，情书。。。

小津的电影超难找。松竹要出全套的小津DVD不知是真是假？

[ Last edited by kittymimi on 2004-5-20 at 11:24 PM ]

阿韩 · 发表于 2004-5-22 01:08

Originally posted by kittymimi at 2004-5-20 11:15 PM:
m/ w; [/ ^% H" w- s' N w你能想像《爱·回家》的导演李廷香是看李小龙长大的吗？+ v+ g5 h5 q2 K [" V
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哈,阿韩引用南都的韩国电影百年。南都记者很为华语电影着急,最近还轰轰烈烈地搞了华语电影评奖呢。不过给人的感觉就是山中无虎猴子称大王。
( ?* s& U: W* Q0 M9 S/ m8 [# Q! D+ `
焦雄屏的戛纳日记用了《神气的韩国人》作标题，细看语气却酸溜溜的。台湾人现在也拍不出什么好电影，只有在语言上贬低韩国人了。全文你看了可能要生气。

看啦~呵呵~~是对/三十年河东三十年河西/的感慨吧~可以理解的！她的语气虽然蛮酸的，但还算比较中肯吧。不像有些不屑于韩国电影的人，总抱着“老子前世比你阔”的阿Q心理~
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戛纳日记之5月17日：神气的韩国人

2004年05月19日13:43 南方都市报
　　
几年前，韩国人在世界影坛毫无地位，那时的戛纳只偶尔出现一两张韩国面孔。韩国人崇拜港星，也艳羡中国电影在戛纳的实力。加上政府向美国电影教父杰克-瓦伦帝投降，取消了电影院放韩片保障的“银幕配额制”，使韩国电影几乎抬不起头来。

　　然而，这个民族剽悍。他们悄悄地立了志。先是办了釜山影展，把全世界可结盟及投资的人花大钱请到国内，联合国外势力及本土抗争，由法国总理亲自出面，让韩国总理理解保护文化的重要性。加上本土电影界团结，大家剃了光头静坐或呐喊，终于喊回了配额制。

　　你们以为配额制是惟一的法宝。他们的政府主管单位真是人才，根本上改进企业结构，增加放映银幕，鼓励各种投资方案(贷款、融资)，大量减税。于是，韩国电影复苏了。他们的市场占有率从最低潮20%左右一直爬到过了50%，今年更飙到新高：79%。不仅在国内振兴，他们也忙着向临近的国家倾销。十年前，他们影视产品外销总值只有五十万美金，到去年为止，每年已达三千万美元出口。尤其电视剧，竟然可以做到77%出口(其中又以台湾为消化大宗占1／4，内地亦不遑多让占18%)。

　　十年前，韩国人做梦也不敢想进戛纳。他们有好多年轻导演拼命模仿杨德昌、王家卫，一点自信也没有。三年前，他们的林权泽首次入围竞赛，韩国代表团顿时来了一百人，阵仗吓人一跳。那一年，韩国铩羽而归，啥奖也没领到。去年，林权泽卷土重来，《醉画仙》终于扬眉吐气，拿了最佳导演大奖。

　　今年，他们更神气了，两部风格截然不同的作品《老小子》和《男人的未来是女人》同时入围，反而中国人只有王家卫的《2046》被大会挑中(杜琪峰的《大事件》和张艺谋的《十面埋伏》都只是“非竞赛”片)。

　　朴赞旭虽然称自己受希区柯克影响最大，但他的残忍暴力剥削风格故事更像塔伦蒂诺，或徐克，或美国B级片。所以有人说，他的入围是为了让几个评委有认同感、高兴。朴赞旭坦言自己好像做梦，谦称韩国电影“表面进步”，实际都拍不出如黑泽明和小津的浑厚电影，更无法与中国第五代的《黄土地》、《红高粱》气势相比！电影形式暴力却强调自己的哲学背景，动辄引述莎士比亚、卡夫卡、杜斯妥也夫斯基、巴尔扎克、左拉、史丹臣尔和冯内果。仿佛提了这些大名，他的作品便有了意境？

　　《男人的未来是女人》也是掉书袋的产品。导演洪尚述说片名来自法国诗人小说家路易-阿拉尔的句子。如果说朴赞旭节奏快，影像具爆炸力；那么洪尚述便是精致、缓慢、具内省风格，采日常生活的写实和运镜，心态则不外是男人的软弱、虚无和都市幻灭，完全是中产阶级的忆旧哀怨、生活失去了理想及未来的消沉。

　　两部片子一来，韩国政府自然又大肆宣传。重要的二份专业杂志都分别做了详尽的韩国产业宣传，称其兴威及狂飙的现象，巨细靡遗地讨论。当然，街上的韩国人已多得数不清啦，政府更适时宣布他们的鼓励产业政策，如30%利润免缴税法案(用做下部电影的筹拍金和五年内的亏损平衡)；研发银行货款Completion　Bond的立法保障投资权益，戏院银幕由五百块扩张到一千块，还有九百块在建设中……甫得威尼斯最佳导演的李沧车更当上了文化／观光部长，大力支持韩国的大片强势作风。

　　在戛纳看到这些更迭着实令人感慨。过去，我常善意在影展中帮釜山影展的主席金东原介绍各种不同的主席和媒体，如今他走在街上更像个大亨。过去，韩国那些小制片常常挤到我旁边，热忱地要与我合作，如今他们都是动辄谈数百万美金大片的投资者，如今他们个个身手不凡，用国家的力量在做大规模的国际行销。

　　华语电影的确在戛纳引领风骚十年，三十年风水轮流转，如今韩国的气势惟有意气风发可以形容。他们真是深谋远虑，不但长期在戛纳租用大型韩国亭训练卖片及行销人才，而且直接攻城略地，在北京和东京都设了发行公司，准备抢食中国和日本的市场大饼了！

　　而我，今天在路上偶遇希腊大导演安哲罗普洛斯，他以一贯忧伤的脸孔询问台湾市场的衰落原因，以摇头和不解看台湾影界的败亡。在戛纳拥挤及益形商业和观光化的街道上说这些，似乎格外不合时宜。其实他看看周围，就知道为什么韩国“IN”了！繁荣、年轻、成功、企业代，我还可以想一堆名词。　(焦雄屏)
http://ent.sina.com.cn

ps：Kitty阿，《新罗月夜》的下半部...有了吗？你把偶的胃口吊高了

~
最近一些D商都在出导演的个人作品集，下次帮你看看有没有小津的~

[ Last edited by 阿韩 on 2004-5-22 at 02:50 AM ]

月夜河 · 发表于 2004-5-22 02:36

Originally posted by kittymimi at 2004-5-20 11:15 PM:
, a5 g& }/ _0 [% o/ G. \9 M- f7 Z曾经作为日本殖民地的台湾，还是祟日的，所以喜欢黑泽明和小津。这二位是不可多得的一代宗师，不过日片现在也是没落了。我也少看，只看那些还算不错的：黄泉路，失乐园，赤桥下暖流，情书。。。$ _2 @- R5 x0 T5 {* }) i- i# E

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影展方面,最受台灣小眾歡迎的不是日片...是歐洲片...

小津也只是極少數人懷念的大家!!除了小津,日本老導演溝口健二的影片我也推薦一下....:P
如果喜歡殘忍.異色風格的作品...可以試試三池崇史的作品!

朴赞郁作品沒看過,但被形容像b級片並不一定是貶義,因為許多當代很受重視的電影導演,都是從b級片中吸取養份,昆丁塔倫提諾就是最佳例證...我跟阿韓提過的柯恩兄弟也是如此...雖然沒有看過老男孩,但看到宣傳照,我會想起柯恩兄弟的[巴頓.芬克]!!

韓國電影工業之所以發達,是因為他們鼓勵百花齊放...!!
(雖然我看得不多,但已經看到很多不同的類型:P我最欣賞這種肯嘗試的精神,且不論成功於否.)
除了題材百花齊放,純商業走向.純藝術走向.商業藝術兼容的片子他們都有人拍!!這點最值得我們參考...:P
台灣電影之所以沒落,政府不知道文化事業是需要深耕的其一,電影工業缺乏願意拍好的商業電影的人其二...我不以為願意走入電影院的人,各個都為藝術為思索而來...
如果只有商業片,觀眾觀影素質不會提昇!!
如果只有藝術片(真不想這樣二分電影作品!!

或者說,導演敘事風格過於強烈的片子),電影大眾幾乎會全部流失...(這就是我們的悲哀啊!!)久而久之,整個市場被好萊塢攻佔,大眾只吃得了美國人拍的商業片!小眾就等著影展大拜拜...

不健康...:P

電影不該是只為小眾而拍!!應該照顧到所有層面的觀眾,讓各種不同抱負的導演都有伸展拳腳的地方....:lol

而且老實說,小眾有時就是媚俗中的媚俗...:lol::lol:他們自視甚高,以為看這種影展片就是知識份子的象徵!!所以他們多挑已經知名導演的作品看,韓國電影從幾年前就在金馬影展大拜拜時開始加入...但一直是票房不佳的一門!!這些小眾還是願意花錢去看阿莫多瓦...:lol::lol

韓國影人確實擅於從各地好電影作品中取材一些類型.題材,不過這沒什麼...
後現代藝術氛圍下,挪用這個手法出現在各種藝術領域裡...模仿不見得不能青出於藍,或者有另一番風情!!
我最近就跟我那些自認觀影小眾,藝術眼光獨特的朋友推韓影...
先推[殺人的回憶],這是一部相當成功的商業片,雅俗共賞...雖然類型.題材好萊塢是拍了又拍,但是韓國人硬生生就是冷飯熱炒出新的口味來!!而且看完還有東西可以想想,真是不錯...
過來也推推[薔花.紅蓮],原因也是一致,雖然此片中可以看見一些影子,但是素材又被重整得很有趣...
最後我們這裡近日也有一個小小的影展,侯導自己開的小小電影院...
他推拉斯馮提爾的[厄夜變奏曲],也順便推金基德的[壞胚子]...:lol:
這個就是個人風格相當強烈的導演了!

相信很多台灣影人都已正視韓國電影!!

[ Last edited by 月夜河 on 2004-5-22 at 03:20 AM ]

kittymimi · 发表于 2004-5-22 09:06

焦雄屏还算中肯,夹杂对台湾电影的失落感。

阿韩，《新罗月夜》是Cult片，商业味特浓，如果看过金相辰的前作《加油站袭击事件》，应该明白它的风格。我给你寄VCD。因我一直找不到DVD。

沟口健二我看过《祗园姐妹》。小津说过他拍不到的电影只有沟口的《祗园姐妹》和成濑已喜男的《浮云》，后者我没看。

提到台湾电影的没落，小河的心情就很复杂，大陆的电影现状也跟台湾的差不多，这几年，让我有印象就是那部寄给你的《巴尔扎克和小裁缝》，那是法国人投资的。张陈现在热衷于那些我不会看的商业大片了。

柯恩兄弟有空我关心一下，新作评价不错。来元的《2424》就有这对捣蛋鬼的影子，不过卖点不在来元，而是大毒枭和为父报仇的警察这对活宝。

小河，等等我的慢动作，《JSA》我有个不错的新版本，不过《我要复仇》更是朴导的真正风格，拍这部电影，就是他年轻时梦想的实现。那种黑色暴力美学连一点点希望都不给予观众，运镜甚佳，相信你会喜欢这部小众艺术片。

朴导和南都记者的对话,他对B级片的解释:Ｂ级电影就是投资少限制少
　　南都：你是韩国第一个Ｂ级影片的导演，你是如何开创Ｂ级电影制作的？
　　朴赞旭（以下简称“朴”）：我以前是做电影评论的，当时评论得比较多一些，觉悟到Ｂ级影片有很多杰出的作品，不能忽视这些电影，我认为《ＪＳＡ共同警备区》之外的其他电影也都有这样的特点，现在的这部新片《老男孩》也是这样。
　　南都：对一个国家来说，你所倡导的Ｂ级电影应该占有什么位置？
　　朴：Ｂ级电影就是投入的资金少，国家所给的限制也少，很多导演想通过这个限制的缺口找到制作上的便利，表现自己的想法，表现自己的表现方式，所以我比较欣赏这方面的因素。既然资金少，就要用更巧妙的方式来拍摄。我的前２部电影因为资金上的短缺，多少还是属于Ｂ级电影的。后两部作品资金上就是比较充足，可以用高档次的演员，同时也借用Ｂ级电影的思维方式。所以我不能说我的电影就是Ｂ级电影。我现在的影片用的是最高级的明星，最高级的助手，所花的费用也很高。只能说我的电影用了Ｂ级的题材，而不是制作上是Ｂ级的。
南都：我们第一次知道你是评论家出身，可否谈一下你的从影经历呢？
　　朴：我大学期间为了赚零用钱就到片场打工，当时完全没想到要当评论家。后来我当上了助理导演，做的影片却比较失败，当时我已经结婚了，必须要养家糊口；同时又认为既然做了电影这一行，就该做得好一点，于是我把自己放在导演的位置进行思考，对不太欣赏的电影进行批判，比较欣赏的题材则想象该如何拍摄。久而久之，我发现很多好的影片都来不及称赞，还有什么精神去批判差的电影？后来有了第二次制作电影的机会，结果又失败了，我就跟自己说你只有再当评论家了。之后评论别人的电影，渐渐又让自己处于一种非要拍一部好的电影不可的境地。结果还是忍不住就拍了第三部电影《ＪＳＡ共同警备区》。
　　南都：你说觉得韩国是没有Ｂ级作品的，可以详细谈谈当时韩国电影的状况吗？
　　朴：以前韩国电影不兴旺，缺少个性化的影片。后来在５年之内产生了一些好的电影，虽然Ｂ级影片比较少，但是个性很强，所以也想多介绍一些这样的电影。
　　
　　电影剪阅制度“实存名亡”
　　南都：个性化的电影也许就会面临更多的审查制度，是这样的吗？
　　朴：上世纪８０年代末是韩国军事独裁时期，在军事的镇压下，电影不存在什么分级，是比较低落和绝望的时代。
　　南都：那１９９８年取消了电影审查制度，取而代之的分级制度给韩国导演的拍摄带来了什么好处吗？
　　朴：上世纪８０年代末到９０年代初，１０年里电影渐渐开放。对４０多岁的导演来讲，有这样的一个开放的制度，不能马上想到能依靠这个开放的制度拍出什么好电影来，像二三十岁的年轻导演也必须有个１０年的时间来摸索和适应这样的开放的制度，这样之后才能出现比较好的作品。
　　南都：１０年的过渡基本已经过去了，那你觉得韩国电影今天的发展是否已经达到了预期的效果呢？
　　朴：有一个一直在争论的问题，就是影片的分级，影片有可上映和不可上映之分，但具体却并没有明确的标准说哪些可以上映哪些不可以上映。比如性、暴力等题材，还是无法说清楚哪些可以上映，哪些不可以上映。
　　南都：就是说电影剪阅制度“实存名亡”？
　　朴：拍摄时随便你怎么拍，只是上映的时候还是有些无法说清的禁忌。有一部韩国电影《少不足死》，是描写两个老年人性生活问题的，正好赶上了不能上映的标准，后来引起了很多争论。我认为这是很好的影片，所以非常生气，为什么这么好的影片不能上映。当时我很久没有动笔写评论了，为了这部电影能够上映我也写了很多评论。
　　南都：那可以上映的尺度是什么呢？
　　朴：有法律条款进行规定，比如说性工具不能露出来，未成年的性关系以及变态的性关系不能出现，同时同性恋也不能出现，这都是比较保守的思维制作的条款。所以虽然有条款规定，但影片已经有了这些题材，审查机构还是睁一只眼闭一只眼，如果不是刻意去讲性工具方面的东西，不是刻意地露出来，画面中有性工具也是可以通过的。国家对这些方面已经默认，比较开放了，因为导演如果涉及这些题材就可能会导致拍摄的费用高一些，后果需要自己承担。
　　南都：导演拍摄限制级的影片要比拍摄普通影片付出更高的代价？
　　朴：这不是说要交给政府罚金，而是放映的风险问题。投资人要考虑到投资和收益的回报问题，如果投资大收入少，他们就会考虑影片的市场受欢迎程度，这对于导演来说是比较困难的。比如影片讲述同性恋，政府不会限制你，但韩国观众还是不能接受同性恋的场景，所以投资人不愿意冒险去投资此类影片。以前是影片拍出来后不行就剪掉，现在实际上是投资人控制着资金看着市场，很多东西连拍都不能拍出来了。
　　南都：其他题材呢？比如恐怖和政治。
　　朴：暴力比性要宽松一些。而在政治上，表现朝鲜好的题材是不行的。
　　南都：那么一个国家对电影限制的利弊在哪些地方？
　　朴：最好是没有限制。
　　
　　我不能让女儿以后只看到字母影片
　　南都：我们采访了很多导演，他们都认为Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ是让韩国电影走上繁荣的关键，从时间上来说也是那之后韩国电影走上了发展，你作为评论家是如何看的呢？
　　朴：对韩国导演来说Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ是必要的，也是很有意义的，它让韩国本土的力量增强，如果没有这个制度，韩国电影会非常困难。
　　南都：韩国电影通过Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ走向了繁荣，换言之没有这个保护，好莱坞肯定会打败韩国电影？
　　朴：如果Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ不存在，大家处在一条起跑线上，那韩国电影可能就不存在了。像美国的大制作可以投入１亿美元，韩国的大制作也就只能投入３０００万美元，资金上已经有了差距，像美国的大场面，韩国是无法跟它们比的。
　　南都：韩国电影和美国电影比是没有竞争力的？
　　朴：可以这样说。墨西哥也有这样的Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ制度，取消后没过几年它们的电影基本上就消失殆尽了。像法国虽然没有Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ的保护，但有自己的保护措施来保护自己电影上的文化。Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ不仅是为了保护韩国市场，而是给更多的国家一种方式影响自己国家的影片。
　　南都：你参加Ｓｃｒｅｅｎ　Ｑｕｏｔａ游行的时候想得最多的是什么？
　　朴：我当时也剃了光头。那时我女儿１０岁，我不能让她长大之后只知道美国，看只有字母的影片，没有自己的影片。
　　南都：你觉得政府在电影中扮演什么样的角色是比较合适的？
　　朴：对政府没有更多的要求，只要维持现状就很好了。
　　
　　亚洲缺少“癫狂”的导演
　　南都：你作为评论家如何评价自己在韩国电影中的位置呢？
　　朴：最近的两部影片对我来说都是非常重要的，所拍的两部电影没有韩国传统电影的特点，立场独特化了，所以想拍摄韩国文化的影片。更准确地说，在韩国比较好的电影是表现真实的影片，在狭义方面，也可以说我的电影偏向独特。
　　南都：独特在哪里？
　　朴：比较幽默化的题材。拍摄电影最重要的是讽刺、恐怖与讽刺相结合，虽然讽刺的本意并非如此，但在影片中的表现却是这样的。悲伤与快乐、恐怖与幽默相结合，一般电影都是比较单一的。
　　南都：你对中国电影了解多少？
　　朴：中国导演陈凯歌、张艺谋，以前的电影都是比较欣赏的，我对中国的地下电影看得不是很多，只是我觉得，与其去想象一些地下电影，不如多拍一些纪录片不是更好吗？
　　南都：有什么可以给中国电影建议的？
　　朴：我对中国的国情不是很了解。但我想大概有这几个方面的建议吧，一个是导演的想像力和表现力，就像我当时说到的，即使电影的限制放开了，导演也需要一个时间来接受这样的开放，知道怎么利用这个宽松的环境去开放自己的想像力。第二个就是观众的眼睛。更客观地说就是怪癖的、疯子型的导演出现对电影是有好处的。亚洲导演一般都比较保守、谨慎，这样不好。

■记者手记
　　一个影评人也许不会是最好的导演，但肯定是对电影全局最了解的人。也许他无法拍出完美的电影，但他可以指出电影应该怎样才完美。很多评论都说朴赞旭是一个清醒但又很偏执和傲慢的人，这让我在采访之前有些担心，坐在我面前的是一个彬彬有礼、有条不紊的人，如果说他真有“傲慢”，就应该是针对那些因为“贪婪”和“无知”而限制影片内容的人。他的新片《老男孩》就是讲述一个人因为自己的过失将另外一个人关了起来，而给那个被关起来的人带来了不可挽回的损失。“小心自己对于别人所做的每一件事，十分重要。”

金导的坏男孩我一直遍寻不获，羡慕能看到的人~~

[ Last edited by kittymimi on 2004-5-22 at 10:43 AM ]

阿韩 · 发表于 2004-5-22 11:36

Originally posted by 月夜河 at 2004-5-22 02:36 AM:& m  R" P. J7 \; f  L0 h) d& H8 v3 U
影展方面,最受台灣小眾歡迎的不是日片...是歐洲片...
3 `  D6 h6 n, g: S* M6 S" R! J; y+ F小津也只是極少數人懷念的大家!!除了小津,日本老導演溝口健二的影片我也推薦一下....:P
4 A! C$ g9 Z0 K如果喜歡殘忍.異色風格的作品...可以試試三池崇史的作品!
4 M$ T) U# k. e% j, k4 T
; I+ `9 K, u  m$ e8 }$ w# s
  w) r9 L$ ~' }4 T+ o0 f( |+ x ...

河J说得太好了！！一语中的！
恩~是阿~现在的韩国电影强势~就因为百花齐放！一方面有的小众电影在引领着韩国电影的创新和前行的方向；另一方面又有大众商业电影来与好莱钨相抗衡；还有更多个人风格强烈的却又能成功的做到雅俗共赏游走在大众与小众之间的，这样的导演，比如金知云、朴赞郁、奉俊昊。。。
现在的韩国电影之所以垃圾与精华并存~也是因为百花齐放！各个年龄层和有着不同观影偏好的人，都能找到自己想要的东西。。。
于是，整个市场就活跃起来了。。。
电影已成为韩国市民文化生活的一部份，各种国际影展和小众映画祭的频频举办也在潜移默化的影响着大众的观影素质。。。
这种模式的确很值得偶们借鉴和参考。。。

朴赞郁的确喜欢B级片，他曾说过的.

如果喜欢个人风格强烈的cult片，偶再推一部《捍卫地球》，这又是一种电影类型的全新尝试！！有影迷甚至说Save the Green Planet by Jang Junwhan is my \"first\" movie of my life.
嘿嘿，先预告一下，稍后Kitty会有新作推出，谈的就是这部电影

http://www.krdrama.com/bbs/viewthread.php?tid=67610

[ Last edited by 阿韩 on 2004-5-22 at 11:58 AM ]

junjade · 发表于 2004-5-22 18:32

觉得权相宇把一个情窦初开的中学生演得很好，但同时也认为李廷镇很出彩，总之个人觉得这是部好电影。

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