【2012MBC】【想你】【朴有天、尹恩惠】人世间所有的相遇都是久别重逢，on the road..

Gloria911

最后说说本剧的插曲配乐

本剧的几首插曲总体来说中规中矩，既不是非常出彩，也不算缺乏水准。不过如果以韩剧向来对插曲的重视程度和经典插曲层出不穷的态势作为参照，会让人觉得本剧的插曲没有达到应有的水平。毕竟如此丰富的剧情内容和感情表达，应该需要搭配一系列艺术性和传唱度都很高的插曲才不算辜负剧迷歌迷的期望，这一点可说是制作上一个小小的不足。

第一主题曲《掉下眼泪》，可说是男女主人公痛苦与哀伤的注解。旋律是典型的韩剧主题曲那种悲伤而悠扬的曲风。前奏的钢琴音低回哀婉，就好像慢慢开启心扉倾诉衷肠。歌手的声音也是韩剧插曲比较常见的稳妥派，辨识度清晰而饱含深情。不过歌词的内容有些欠缺画面感，作为普通的歌曲或许合格，但作为第一主题曲来说还没有很好地起到烘托剧情的目的。

个人比较喜欢的一首是中段比较集中出现的《凝望》。这首歌整体旋律与韩剧擅长的朗朗上口的感觉很不同，反而非常有八九十年代经典港剧的厚重感和悠长韵味。前奏非常有层次感，钢琴、小提琴和吉他依次响起，曲调很容易将听者带入歌里的情绪。演唱者的声音低沉温柔而略带沧桑沙哑，非常符合剧情此时的氛围。低潮部分情感压抑，让人有种揪心感，高潮部分略带嘶吼，情感热烈释放，伴着正宇的眼泪有种让人痛彻心扉的感觉。这首歌是完全从男主人公正宇的角度来表达心声，歌词纠结落寞饱含伤痛，诗一般地凄美，而且很有画面感，尤其是十一集警局门口正宇无奈放手，配上这首插曲显得非常贴切，很有感染力。


第三首主题曲《不可以相爱》。这首歌的曲风是典型的韩剧温情式歌曲，旋律整体没什么特别之处，最特别的是前奏的口哨声，有种让人释然的幸福感。总体旋律非常平缓温暖，符合后期趋于平实的感情氛围，高潮部分有一丝激扬的惆怅，让人莫名地心酸。歌词依然走悲情纠结路线，但歌词的内容貌似与剧情有些不合，如果出现在中段感情纠结时没有问题，但是出现在后段则感觉不搭，在男女主人公已经找回爱情的时候再来唱“不可以相爱”，完全脱离了剧情的需要。

本剧唯一一首较为欢快的插曲《你的脸出现》，编曲本身非常不错，可以渲染女主人公陷入爱情中的悸动心情和喜悦感觉。曲风的R&B说唱风格，作为歌曲本身并没有问题，但作为剧中插曲就会有点融入不了的感觉。歌词也是简单地重复，没有表达出更深入的意义。

还有一首不算插曲的插曲——《魔法之城》。其实这首歌的歌词非常符合本剧的剧情需要，旋律也非常特别，起伏较大，正宇唱起来虽然走调，但是给人感觉很纯真和自然；最后二十集时秀妍与正宇的隔空对唱，意外地具有很强的感染力。

还有一点令笔者有些遗憾，就是作为歌手的有天没有在剧中献声。这可能一方面是赶戏时间不够，或者没有适合的歌曲；另一方面也可能是有天想把自己演员和歌手的身份区别开，所以在自己的剧中不以歌手的身份出现。如果是后者，笔者倒是觉得有天多虑了。插曲更多情况下是感情的传达，演唱者的身份其实并不重要。作为男主角，相信没有哪个歌手比他更能传达剧中的情感，而且放着这么好的嗓子不唱歌，真是暴殄天物啊！至少对笔者来说，喜欢他唱歌并不亚于喜欢他的戏，所以如果能把两者结合起来，该是多么完美的一件事。

虽然插曲上面泛善可陈，但本剧的配乐却着实值得称赞。配乐类型非常丰富，有的清新灵动，有的低沉哀回，有的紧张刺激、有的激扬震撼，几乎不亚于电影配乐的丰富和精准。这些配乐不仅很好地烘托了剧中氛围，而且非常耐听，让人过耳不忘，很多时候都让笔者想起了港台剧黄金时期的经典配乐。

综上所述，本剧的制作达到了不错的水平，尽管有些细节上的不足，但胜在各方面的突破和创意，这一点比那些粗制滥造或是四平八稳的剧显得更具匠心也更有诚意。

eko

這劇很險, 若沒有有天和恩惠燃亮角色 .... 將是第n部

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第三大件——表演

本剧演员的表演水平可以用令人惊喜来形容，尽管存在不完美的地方，也完全被这种惊喜所盖过，剩下的就是赞叹。下面我们从演员的形象气质、表情演绎、肢体语言、台词功底和情绪控制五个方面来解析一下本剧主要演员的演技。

要说明一下的是，很多人可能认为形象气质不应该列入演技的行列，而是演员的先天条件和化妆造型决定，笔者原本也是这么认为。不过反思了一下一直以来所看的好戏，渐渐让笔者觉得，其实一个演员的形象气质很大程度上来自于其演技的表现力。一个长相普通造型也普通的演员，可以通过精湛的演技使得角色形象具有非同寻常的魅力，典型的如大热港剧《巾帼枭雄》系列的男主角黎耀祥，《冲上云霄》男主角吴镇宇，《陀枪师姐》系列的男主角欧阳震华等，他们都算是比较平凡的长相，但是笔者认为他们的形象气质远远强于无数的帅哥男演员；相反一个演技拙劣的演员，即使本身形象很不错，却让人过目就忘，具体可参照某些脑残剧中所谓的花美男。

本剧的演员表演中，最大的惊喜来自于男主角正宇的扮演者朴有天。
先说形象气质。

有天之前的三部剧笔者都有看，虽然三个角色各自的性格完全不同，但是在身份上都属于贵族一类，因此在扮相上也都走贵族范儿。这三个角色可以说把有天的外形优点发挥得淋漓尽致。《成均馆绯闻》中眉目如画，俊逸儒雅，《雷普利小姐》中沉稳俊朗，高贵典雅；《屋塔房王世子》中可爱帅气，时尚优雅。《想你》则不同，虽然正宇的身份是豪门少爷，但他真正的生活背景却是一个普通的工薪阶层，所以给了演员一个很好的机会来饰演一个普通人。

要把一个普通人演出自己的魅力，演员需要收起自己的明星味，去掉精致的服装造型，尽量呈现普通人的特质。其实对于有天能否做到这一点，笔者最开始也有些担心。因为他浑然天成的明星气质和无比耀眼的时尚外形太过深入人心，如果在戏中不能很好地收起这些包袱，就会进入不了角色的灵魂。不过第五集中有天正式出场后，笔者便完全放下了这种担心。不得不说他就是一个天生的演员，在戏中你看到的永远是角色，而不是他自身。

第五、六集的几场戏集中展现了有天对正宇这个人物形象特质的理解，让观众迅速投入了正宇的世界。刚出场的KTV嘶吼让人有瞬间的呆滞，继而让人各种沸腾，谁敢说这和舞台上有着动人歌声的有天是同一个人，痞子音痴的形象估计让有天的歌迷眼珠子都掉了，不过对本剧的观众来说确实眼前一亮。接着审讯室暴打强奸犯这场戏则让人彻底惊艳了，这种惊艳不是因为外形多好看，而是因为一个男人强大的气场和感情的爆发力。在警局同事面前，他是犯了错误还理直气壮、领导开骂就脚底抹油的热血青年；回到家又成了秀妍妈面前撒娇卖萌的儿子，吃饭收衣一家人玩闹其乐融融；在妹妹面前他是天真温暖的哥哥，连妹妹都会被电到；查案的时候，他又换了一种气场，全身散发着冷静专注的**风采，有一眼洞穿人心的威慑力；而只有一个人面对墙上的字时，他才会捧起受伤的心，孤独而苦涩地落泪，一如十五年前的小正宇。

所有这些，生动地展示了一个有着特殊经历的普通**平凡却充满热情的生活，仿佛就是一个我们认识的人，真实地活在身边，他有优点也有缺点，有讨人喜欢的地方也有招人嫌弃的地方。也正是因为真实，他比那些生活在梦幻中的男主角更有亲切感。有天通过正宇这个形象，展现了完全不同于以往角色的魅力，进一步拓宽了戏路，这种具有突破性的演技尝试是一个好演员最值得赞赏的地方。

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接下来说说他的表情演绎。

有天是一个表情演绎非常丰富和精准的演员，特别善于通过脸部表情的变化来表达人物的特质和喜怒哀乐的情绪，有时候即使没有台词，没有动作，只靠面部表情就能传达出丰富的内涵，让观众可以完全被他的一颦一笑所左右，这可以说是有天演技艺术中一个巨大的魔力。

望着墙上的字无声哭泣的落寞神情，让人的心都揪紧了；望着秀妍微笑的时候有如阳光一样灿烂的脸庞，照的人心里也暖了；对着“爱人”撒娇的时候像孩子一样纯真的表情，让观众真心羡慕拥有这样可爱儿子的母亲；跟“老婆”朱警官在一起调皮狡黠的表情，让人感慨“千金易得，知己难求”。

关于表情演绎笔者印象最深的首先是十一集。当秀妍妈要正宇放手的时候，他带着坚毅的神情说出了等待的誓言，那么充满斗志，那么饱含希望。可是当他听到“李秀妍讨厌回头”这句话的时候，因震惊和绝望而凝滞的表情，连泪水也停住不再落下，整个脸都僵在了那里，透露出正宇因巨大打击而一片空白的内心。笔者看这场戏的时候几乎要拍案叫绝，简直是超出预期的精妙和到位。

还有一幕是十三集工作室的戏。这场戏有天的表情演绎非常有层次和韵味，给人留下长久的深刻印象。睡梦中的正宇微微睁开眼，看见了身边的秀妍。之前因为秀妍的坚持，他已经决定放手，所以对突然出现在身边深情凝望的秀妍，他的表情有一瞬间的凝滞，似乎不敢相信，用探寻的眼神望着秀妍。之后秀妍借用婚纱倾诉心意，正宇在幕后带着一丝忐忑的表情。当秀妍说再次看起来还是很美好的时候，正宇的脸上浮起浅浅的微笑，心中应该是有一丝喜悦和安慰的吧。当秀妍隔着幕布说出“希望你别再痛苦了，我已经没事了”，正宇脸上透出感动和释然的笑意，重新燃起了爱的勇气。

接下来的吻戏可说是本剧中最具感染力的情感表达。正宇的脸上带着真诚迷人的微笑，眼中含着晶莹闪烁的泪光，娓娓诉说着藏在心中的初吻故事，用纯真而热切的眼神，静静凝望着秀妍的双眸。这一切已足以消除秀妍所有的恐惧和犹疑，只是沉醉在他的热吻里。当他感受到秀妍的回应，他含着眼泪幸福地笑了，目光温柔得能把人融化，仿佛十四年来漫长的苦痛已经被这一瞬间的幸福悄悄抹去。这场吻戏可以说是有天迄今为止表现最好的一次，对女性观众来说具有无比震撼的效果，仿佛跟着秀妍也感受到了这个男人海一样的深情。

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接着说说他的肢体语言。

正宇这个人物具有特殊的职业身份和活跃而跳脱的个性，因此需要演员通过各种角度的肢体表达来诠释人物的特质。剧中前面部分通过多处奔跑的戏来表现：接到“爱人”的电话立刻飞奔回家，从侧面体现了正宇十四年来对秀研妈的赎罪和照顾；接到强奸犯的电话发疯般地跑回家则体现了对恩珠的紧张和守护；追查时候飞速的奔跑则体现了正宇身为**的无所畏惧。同时为了体现正宇嫉恶如仇的特点，动作场面比其他戏更多一些。怒打强奸犯这场戏动作非常干净利落，带着满腔的恨意更显得霸气十足；之后被打的一场戏感觉也非常到位，为了知道真相宁愿束手挨打，可以说达到了“打在正宇身，痛在观众心”的效果。

第十集在小公园的戏集中体现了有天不俗的肢体语言表现力。正宇一个人在夜深人静的时候独自踩着跷跷板，不断的摇晃，费力地保持着平衡，每走到一端，板子就会“啪”地掉下去；当秀妍以为他会摔下来的时候，他却又慢慢地站稳了，又开始走向另一端；直到站到板子的中间，一左一右慢慢地摇着，每一次都显得吃力又从容。这时的正宇，依稀就是十五岁时那个只有快乐没有忧伤的正宇，牵起了秀妍久违的记忆，于是不自觉地跟着他一起摆动。他轻轻地推动着空荡荡的秋千，仿佛秀妍就坐在上面快乐地笑着；他爬上高高的滑梯，仿佛十四年前一样张望着站在下面的秀妍。

这一过程中有天的肢体表演层次丰富，细腻入微，精准地传达了此时正宇的感受：他确认了秀妍的身份，十四年毫无希望地等待之后终于发现一丝曙光，所以他的心里有抑制不住的激动，可是他没有办法向任何人诉说，只能以这样的方式寄托自己的无比喜悦；可是他的身影又透着深深的寂寞，那是因为秀妍还无法回到他身边，一举一动中透出的那种极致的伤痛感让人心疼不已。这一段也是笔者首播的时候流泪最多的一段。只靠肢体动作，就可以演出内心戏的感觉，精湛的演技让人深深折服。

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接下来要说的是男主的台词功底。

男主在剧中的台词非常有创意和腔调，尤其是在面对女主和男二的时候，没有大段冗长的表白，经常是通过精炼简短的一句话便传达了最贴切的涵义，让男主坦荡直率又细腻深刻的个性魅力得到了很好地彰显。这样精炼的台词恰恰对演员表演的要求更加苛刻。如果表演太过无力会显得感染力不够，表演太过用力又会觉得不够真实自然。

有天得天独厚的磁性嗓音和娴熟深厚的台词功底，让他很好地完成了这样高难度的台词演绎，让编剧精心设计的台词具有了更加直入人心的力量。

当秀妍冰冷地说“如果一直等也等不到，那就是被抛弃了！”正宇说“一直等也等不到，不是被抛弃，而是正在来的路上”；当秀妍带着恨意说“如果我是李秀妍，第一个要杀的就是你”，正宇说“就算杀了我，只要你是李秀妍就好！” 当亨俊说“曾经抛弃过她的人，绝对不会被原谅！”正宇说“原谅是那么容易的吗？我会在她身边一直等，等到她原谅为止。”当最后亨俊质问秀妍“为了这个曾经抛弃你的人，你居然背叛我”，正宇说“我也恨我自己，但你不要试图用我的错来折磨秀妍。”


正因为秀妍和亨俊都明白，十四年前的逃跑是正宇唯一的软肋，也是他最无可奈何的地方，所以当他们想折磨正宇的时候，都会尖锐地翻出他的伤口反复地说。如果是一般的人，听到这种理直气壮的诘问，应该只能乖乖地偃旗息鼓，可是正宇直面错误的勇气和坚强正面的内心力量让他对这种一针见血的指责也能坦然接受，然后用自己的方式恰如其分扭转局面，同时贴切地传达自己内心的信念和思想，在观众看来颇有四两拨千斤的功效。每次说出这些简短而有力量的话，那种坚定的语气，沉稳的语调，加上真诚的眼神，无畏的表情，都透出正宇十四年挣扎之后具有的自信和坦荡。此时往往秀妍感动得涕泗横流，而亨俊被压得哑口无言。不是因为他们无话可说，而是因为面对一个连自己的致命弱点都能克服的人，再没有任何辛辣刻薄的话语可以让他动摇。

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最后要重点说的是有天塑造角色时的情绪表达。

正宇的经历极其复杂，所以在演绎的时候对人物的情绪拿捏可说极具挑战，这恰恰能很好地体现有天高超的情感表达能力。虽然非常清楚有天的感情演技一向颇具水准，但他在本剧中的表现仍然让人刮目相看，可以说好得超出预期。他不仅很好地揣摩了人物在特定情况下的心理状态，并能用极具个人特色的方式来准确地传达，同时对情绪表达的分寸感拿捏显得游刃有余，何时该爆发何时该收敛，爆发到何种程度收敛到何种程度，都显得恰如其分，使人物的情绪变化显得极有说服力，既不会显得情感不足力度不够，也不会显得过于用力一发不可收。笔者个人认为，仅凭本剧中的情绪表达这一点，有天的演技在目前韩国年轻一辈的男演员中可以说无人能出其右。下面就具体来赏析有天在几场重头情感戏中的精彩演绎，他在这几场戏中的突出表现可以让观众清楚地明白正宇的内心感受。

第一场是第九集宴会上的对峙。惊闻秀妍嫌疑的正宇带着沉重的心情而来，他深信秀妍的清白，又担心秀妍因为旧事重提会再次受到伤害，他尽力压抑着内心的惊恐不安，用镇定自若的姿态出现在秀妍和亨俊面前。面对秀妍故作不屑继而又四处寻找的眼神，他用曾经的方式试图恢复秀妍对他的信任，对他说出事件的真相。秀妍因为害怕而抓住他的手时，正宇敏感地觉察到秀妍对他本能的依赖，可是当他说出“相信我”的时候，触动了秀妍的隐痛，秀妍迅速奔向亨俊，此时正宇无奈的眼神和抑制不住的泪水显得情真意切又纠人心痛：她原本是那么信任我，是我自己亲手毁灭了这份信任，即使我怎样努力，她只会寄望于另一个男人，甚至在危难的时刻，他也不愿接受我的保护，难道这就是我要付出的代价吗？如果是这样，那么这一次，我一定要拼尽全力守护我的爱人，一定要重新找回那份信任。

第二场是第九集警局的审讯。认真审阅案情的正宇抬起头，发现了秀妍痴痴盯着他的目光:原来秀妍对我不是完全没有情，她的心底还残存着当年的一丝情意。秀妍带着决绝的语气，冰冷了诉说着她的伤痛和仇恨，每一字每一句，都深深扎在他的心上：我心爱的女人，他曾经承受了如此非人的痛苦，而我不但没有在身边守护她，还在这个伤害上又狠狠地加了一刀。十四年前她的绝望和孤独，即使用我的生命，也是无法弥补的吧。审讯完慢慢起身的正宇，似乎经历了一场心灵的批判，显得那么无力而落寞，甚至他的眼泪和不舍，也不敢让秀妍看到，只能用手魔术寄托对秀妍的心意：我明白，每次看到我，都会让你想起那残酷的一幕，我才是你心里真正的梦魇，所以你不愿与我相认。恨我也好折磨我也好，只要能让你抛开那痛苦的记忆，一切我都愿意承受。我会一直等你，等到你原谅为止。

第三场是十一集与秀研妈的对话和警局门口的分手。爱人说一切都结束了，不要再等秀妍。正宇本想用一直以来的厚脸皮哄着爱人，可是爱人这次态度坚决：走吧，我受够了。正宇依然没有被扭转：我一定要继续等下去，即使秀妍看到我就会痛，那痛苦也该由我来承担。直到爱人说出“秀妍不愿意，她讨厌回到以前的李秀妍”时，正宇彻底地崩溃了：是啊，我凭什么去勉强她变回李秀妍，这个身份对她来说代表着巨大的耻辱和伤害，难道为了我的赎罪，为了我的爱情，就要强迫她面对根本无法面对的残酷现实吗？韩正宇，原来你这么自私！她现在不是过得很好吗？为了她今后的幸福连妈妈都可以放手，你为什么还要坚持。是啊，是该放手了！绝望的正宇一次一次读着名牌上的名字：李秀妍、韩正宇，这两个名字曾经那么近，近的仿似是一体，难道真的要分开吗？没有李秀妍的韩正宇，我做得到吗？最后正宇紧紧拥住秀妍，仿似最后的绝别：我的初恋，我甚至没有好好地抱过你，我的爱情还没有开始就要结束。我的爱人啊，我只想这样拥住你，这样你才看不到我的脸，你才不会痛，而只会感受到我的爱。如果可以，让时间停留在这里吧，让我可以长久地爱着你！此时母亲的话语又在正宇脑海中响起，他含泪渐渐松开了双手：走吧，不要再看我一眼，十四年前我曾经卑鄙地抛弃了你，所以现在，你应该把我无情地抛弃；十四年前我抓不住你的手，这一次我也没有资格抓住，即使十四年来只是空等，我也无怨无悔！我会学着忘记，只要你能幸福。

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虽然说了以上那么多的优点，当然有天的表演也不是毫无瑕疵。毕竟他的演技经验尚浅，而且受到剧本水平的限制，因此某些地方的表现还是有些不够鲜明和突出，尤其是作为**的动作身手方面还不够挥洒自如，悬疑推理的表现力相比于感情戏的表现上也略欠亮点。不过笔者认为这些都是比较次要的演技技术上的问题，因此是可以通过经验的积累和相关的修炼来有效提升的。以有天对演戏的热情和努力，这些似乎都不会成为问题。笔者也愿意和无数的影迷一起，在未来一直见证他的成长。

——总结有天在本剧中的表现，笔者有种非常强烈的感受，那就是有天作为演员具有一种很可贵的特质：他是一个内心非常丰富的演员，也是一个非常有悟性的演员，这使得他塑造的角色显得极其有质感，这样的演技不是仅靠外在的修炼，而是真正由内而发浑然天成，因此也具有直击人心的力量。这是天才演员才会具备的特质，例如张国荣、例如梁朝伟;而不具备这种天赋的人，即使再努力，最多也只能成为优秀的演员而不是天才的演员，例如刘德华、例如古天乐。笔者并没有贬损后者的意思，反而十分赞赏后者的敬业精神和努力修炼，不过天赋这件事，有时确实无可奈何。拥有这种特质的有天，如果能够遇到更多更好的作品，完全有可能在未来成长为一位大师级的演员或者说艺术家，相信这也是包括笔者在内的无数观众对他最诚挚的期望。

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现在开始说女主角尹恩惠。

编剧最初的企划，女主角是由孙艺珍出演。孙艺珍可说是韩国女演员中笔者最熟悉和欣赏的一个，如果她来出演虽然会很有保障，但是却少了些惊喜；反而印象中似乎没有演过悲剧的尹恩惠来出演更让人充满期待。她之前所主演的几部经典作品笔者都只是零星地看过一些片段，所以对她的演技不算特别熟悉，本剧算是第一次完整看恩惠主演的剧集。虽说没有完整看过她的戏，但是在韩国影视界甚至整个韩流影视圈里，尹恩惠的大名还是如雷贯耳。对于近两年比较沉寂的她来说，本剧是她进一步转型突破提升演技的好机会，她也通过本剧的扎实演出实现了这一目的。

先说形象气质。

剧中的秀妍是一个外表光鲜亮丽，内心痛苦挣扎的双面人，因此需要演员在形象气质上既具有时尚华丽感又具有忧郁封闭感，恩惠所展示的形象气质非常贴合。首先她不是韩国大多数女演员那种娇小柔弱的体型，身材比较凹凸有致，颇有一丝韵味和风情；气质上也不是那种一味楚楚可怜的受难型女主角，而是在优雅硬朗中透出一种成熟和大气的感觉。这非常符合秀妍顶级设计师的身份和她十四年来的生活背景；而秀妍内心的伤痛，她则是通过眼神和一些动作细节来体现，显得不漏声色而抓人内心。

第五集秀妍的几场戏非常到位的体现了女主角形象气质上的特点。第五集出场就是工作场合的激烈交锋，清脆响亮的一个巴掌将秀妍的御姐范儿发挥得淋漓尽致；与亨俊的对戏则显得调皮而纯真，可以清晰地体现出他对亨俊无比的依赖；T台上指挥若定的身影俨然挥洒自如的顶级设计师，转眼在亨俊面前却又温顺细腻得像小绵羊一般。为了掩饰内心的伤痛，她表面上要装得十分开朗，但总是让人觉得极其别扭，让人始终觉得这是一个不太正常的女孩。
回到首尔的她，没有亨俊在身边，立刻被打回原形，神态动作与当年的小秀妍一般无二，低着头瑟缩着，不敢正视任何人；陌生男人搭讪会吓到全身发抖；下雨的时候会不自觉地念着曾经的口头禅。

通过在两个地方鲜明的形象气质对比很清晰地呈现出一个有着特殊经历的女孩外强中干，极度缺乏安全感的心理，这非常符合秀妍的特质。恩惠通过精准的演绎很好的传达了这种感觉，让观众都明白她十四年来扭曲压抑的生活状态。

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接着说说女主的表情演绎。

秀妍这个人物因为曾受过巨大的创伤，所以在感情上极其压抑，尤其是前半段，在所有人面前都在伪装，所以几乎没有什么明显的面部表情。其实这对演员来说非常考验功力，需要收起外露的表情而展现人物的状态，如果处理得不好，就会让人觉得演技木讷呆板。而恩惠最大的优点在于她的眼神很有戏，即使没有丰富的表情，只靠眼神也可以清晰地传达人物的内心感受。这其实正是秀妍这个外表冰冷而内心复杂的女孩应该具有的特质。

关于表情演绎笔者印象较深的是第十集。秀妍藏在角落里静静注视着正宇，眼神一如幼时的清亮和动人，这种眼神只有在凝望他深爱的人的时候才会出现。看着正宇对着路灯的可爱喊话，她忍不住露出了从未有过的灿烂微笑。是的，即使是那么恨的人，正宇的一举一动仍然牵动着她的内心，这是从少年时就留下的深深烙印，历经时光和痛苦的洗礼依然丝毫未变。
在小公园里，躲在角落的她，视线随着正宇的身影不断地起落；当跷跷板掉下的一刹，她显得那么紧张，只是担心他会摔倒；正宇没事继续晃悠，她才重新露出了放松的微笑。这时的她，暂时抛弃了那个伪装的JOY，找回了久违的天真烂漫，她望着正宇，跟着他一起晃动，显得那么甜蜜而美好，仿佛整个世界只有他们两个人，正宇突然的停止甚至让她有一瞬间的失神，就像残留在一个美好的梦中不愿醒来一般。正与摇动秋千的时候，她本能地转过身，不想被发现，可是依然不愿离开此时的美好，所以她继续停留在那里，回想着坐在秋千上的时光，此时的正宇和当年一样令她心醉；直到正宇站在滑梯上唱起他们的主题曲时，她才意识到理想中的美好始终代替不了现实的伤痛，泪水止不住地落下。这一刻的她，无数深藏内心的温情和伤感被意外开启，让他终于露出了秀妍的真实表情。

接着说肢体语言。

秀妍的肢体语言有很多特别的地方：低头瑟缩着走路代表着她对自己敏感身份的恐惧；喜欢边点着脚边占卜的奇怪动作正因她内心缺乏安全感和归属感；常常一只脚踢打地面反映出她内心的矛盾和纠结。她心中有太多苦，可是无人能够诉说，所以只能用一些看似奇特的动作来发泄自己的情绪。所以秀妍的肢体动作虽然不多，却非常具有看点，而恩惠很好地通过肢体语言展现了秀妍特别的这一面。

第十集宴会上的秀妍展现了独具魅力的肢体表演。在正宇出现之前，她优雅地穿梭于衣香鬓影之中，俨然是高贵典雅的party女主人；但从正宇出现的那一刻起，她立刻变得坐立不安面对着凝望她的正宇，她故意转过头，尴尬地继续着僵硬的说笑；一转身不见了正宇的影子，她又开始急切地四处张望。仇恨却又想念，疏离却又依恋，一切尽在不言中。对于正宇的靠近她理智地想要逃避，可惜却无法真正地逃开。当正宇说出她已成为嫌犯的事实，一瞬间她害怕地抓住了正宇的双手，那几乎算是一种本能的依赖；可是一转念，她已经甩开了正宇的手，对正宇的怨恨甚至超出了她此时成为嫌犯的恐惧。伤害太深信任不再，剩下的就是残忍的伤害。于是她开始机械般地寻找亨俊，在亨俊的怀里寻找安慰，紧紧地抓住亨俊的手，似乎那就是她唯一的保护伞。这一切对一旁的正宇可说是摧心拉肺的巨大打击，这正是秀妍十四年来积聚的爱恨给与正宇最强烈的冲击。在这种冲击下敢于迎头而上的正宇，当他紧紧拉住秀妍的手时，他们之间的裂痕，已经在一丝一丝地愈合。此时的秀妍虽然使出浑身的气力想要反抗，却再也没有反击之力。

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下面要说的是女主的台词功底。

秀妍在剧中的台词颇有新意，很能体现秀妍这个有着特殊经历的女孩复杂而矛盾的内心世界。

对于正宇的爱，因为太深刻和强烈，使得她无法通过语言来表达，而只能通过心声来传达。剧中有好几处是秀妍藏在心里没说出口的台词，却显得更有感染力。当正宇决定放手，让他不要看他就这样走的时候，她在心里说：十四年来，我是那么痛苦，韩正宇，原来你也是一样！当正宇睁开眼用眼神询问她为什么在这里时，她在心里说：因为我想你！当她决定去正宇家保护亨俊的时候，她紧紧地抱着正宇，在心里说：不论我去了哪里，你一定要找到我！知道绑架真相后，她望着睡梦中的正宇在心理说：我大概疯了吧，要杀我的人的儿子韩正宇，我们相爱吧！这些时候，秀妍的旁白声音都是温柔深情又带着哭腔，犹如情人之间的低诉和呢喃，这就是她对正宇单纯而坚定的爱情，尽管外在的环境是那样残酷，她始终相信正宇能够感受到她的内心，这就是秀妍心中对真爱的自信和坚守。

而对于亨俊，她却往往能够勇敢地表达，因为亨俊其实是内心比她更加封闭的一个人，而秀妍内心一直非常爱护他，所以对亨俊的话语便有些“哀其不幸怒其不争”的意味。亨俊埋怨她的动摇时，她说：我一直都在你身边啊，你能站在我的立场为我着想一下吗。当亨俊强吻不遂大发脾气的时候，她说：如果这是你希望的方式，我只会忍这一次。当亨俊说只有我才可以拯救你的时候，她说：这双曾经救过我的手，为什么要去杀人？亨俊最后说就算你不爱我也要留在我身边时，她说：我一直都很爱你，虽然不是你所希望的爱，但我也会一直留在你身边，是你的执着让这一切都改变了。此时秀妍的声音虽然柔弱伤感，却透着一股力量和威严，体现出她天性中的坚定和爱憎分明。善良的她不忍心抛弃亨俊，一直试图用自己的方式去保护和拯救他，可是她却给不了亨俊最想要的爱情，所以她的努力在亨俊面前都只是徒劳，对自己来说也只是无奈的煎熬。

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最后要说的是女主在剧中的情绪表达。

在本剧的主人公中，女主的情绪表达可以说是最难的，因为人物的性格经历和所处的环境让她的情绪极其矛盾和压抑，而且作为周围一堆情感强烈的人围绕的核心，她的情绪表达往往容易被人忽略。她唯一能够爆发感情的对象就是正宇，因为他对正宇有太多的爱与恨，而且正宇不断地鼓励她做回自己。因此笔者对女主情绪表达印象最深的几场戏都集中在他与有天的对手戏部分。

首先是第九集警局的审问。最开始的秀妍一直保持着沉默，只是因为恐惧而全身颤抖。这种恐惧既来自于成为杀人嫌疑犯的震惊，也来自于十四年前旧事重提的害怕，她紧张到几乎不敢睁眼。直到正宇进到审讯室，对正宇的仇恨让她暂时战胜了恐惧，所以她貌似冷静地说出了“姜尚德该杀”的话。面对坐在对面的正宇，她心中浮起的却是十四年前写给正宇的话“我不会杀任何人”，眼中掩藏不了的一丝温情正好被正宇看到，她立刻掩藏起来，开始对正宇咄咄逼人的质问。“如果我是李秀妍的话，我第一个要杀的就是你。”说出这句话的时候她的决绝和意份让他找到了报复正宇的快感，但是正宇的回答却让她瞬间失去了恨的力气：我曾经想要狠狠地折磨这个抛弃我的罪人，可是真正伤害他的时候，为什么我的心更痛；我以为重新面对他只会记得十四年前的痛苦，可是却总是想起那些美好的片段，为什么会这样？


还有就是十一集最后，这是秀妍真正了解实情打开心结的关键转折点，这一过程中秀妍的情绪转变之猛烈，可以说是常人所无法想象，恩惠的表演丝丝入扣，那种虐心的程度让人感同身受：韩正宇，原来年幼的你为了找我而离家出走，原来你一直陪伴着我的母亲，原来你十四年来一直活在痛苦而无望的找寻里，原来你所受的折磨并不亚于我。妈妈要你放弃的时候，我看到你绝望的神情，我和你一样心痛欲裂；你那么无助地呢喃着我们的名字，那么孤独，那么无力，我却只能在一旁默默地流泪；你追上来问我为什么讨厌李秀妍，我无言以对，有太多话我无法说出口，只知道现在的我什么都无力去做；你紧紧地拥着我，让我那么真切地感受到你的深情，即使理智想让我放开，我也只能任由自己沉溺在这逃不开的缠绵里；你那么艰难地放手，我才懂得，原来你的爱竟然那么深，你的痛也那么深，为了我的解脱，你宁愿让自己承受犹如生命剥离般的离别之苦。即使万般不舍我也只有含泪离开，因为我没有勇气再做回你爱的那个人。也许，我应该感谢你的放手，只希望你以后不要再痛了，让一切都可以过去，让我们都可以忘掉彼此。

当然，由于这部戏是恩惠第一次挑战悲情剧女主角，还是留下了很多遗憾。最主要的就是剧本定位是以男主角为主导，女主角的刻画相对较弱，影响了演员的发挥。整部戏看下来虽然没觉得她表演上有什么明显的瑕疵，可是也没有什么太多的亮点和惊喜。这对一个演员来说其实并不是一件好事，因为对演员来说，通过一个角色让观众留下深刻记忆才可以说是真正的成功。其实以恩惠在演艺界的地位和经验，完全可以选一部以女主为主打的戏作为自己的转型之作。其次是恩惠的外形看起来比较开朗活波，体型也比较成熟性感，因此演这种楚楚可怜的女主角似乎欠缺一些说服力，尤其跟年纪和身板都显得很小的俞承豪对戏就显得不是特别自然。不可否认，虽然对演员来说演技是第一重要，但是外形条件确实会在一定程度上影响演员的戏路。不过无论如何，在本剧女性角色普遍偏弱的情况下，恩惠很好地撑起了本剧，表演不失她作为杰出韩流演员的水准，为自己又增添了一部力作，值得嘉许。

Gloria911

下面要说的是本剧的配角演员。由于配角演员在戏中展现演技的空间不大，所以笔者在简单的综合分析的基础上说集中体现亮点的地方，不一定完全按主演的分析框架。

本剧的配角演员可以分为三类，一类是作为主配的年轻演员，一类是作为辅配的资深演员，还有一类是小演员。

作为主配的年轻演员包括饰演亨俊的俞承豪、饰演恩珠的张美仁爱和饰演雅琳的李世英。

俞承豪是童星出身，作为童星主演的作品颇受肯定。虽然二十岁的他作为童星已经有了比较丰富的演技经验，但是真正扮演成人却需要重新接受检验，因此也可以说是新晋演员。对新晋演员来说，最重要的是通过一部戏得到作为演员的认证。虽然还有可提升的空间，但笔者认为他基本做到了这一点。

亨俊这个角色作为男二号相当有发挥的余地，因为他的人生经历非常坎坷，个性特质也非常复杂，尤其是内心戏很多，非常考验演员的功底。年轻的承豪敢于接下一个如此复杂的角色，确实值得嘉许。他的演绎特点是细节表达非常清楚，每场戏单独分开来看都很不错，也很能抓人眼球，可以说很好地完成了这个人物形象的塑造，并给观众留下了深刻印象，这对一个年轻演员来说非常难能可贵。

亨俊的出场可以用别具匠心来形容，观众跟随秀妍的目光一步步地发现亨俊的身影，使得亨俊最终的出现显出一种低调的华丽。秀妍的拥抱单纯而依赖，亨俊看着秀妍的目光深情而炽热，两人之间的互动看似亲密无间却又透着一丝不可捉摸的疏离。休息室里，亨俊静静地睡着了，秀妍抛下T台谢幕而陪在他身边，这反映了秀妍对他的极度依赖，而亨俊的独自离去却让人感受到这个男人自私孤傲的一面，就像秀妍所说的一切以自我为中心，对秀妍犹如木偶一般支控。这种感觉非常符合两人十四年来的生活状态，演员把握非常到位。

前半部分亨俊的戏比较单薄，主要就是一边防着正宇接近秀妍，一边在暗中策划复仇大计。所以有些限制了演员的发挥，个人觉得这一段的演绎没有什么亮点，除了剧本的原因之外，演员的角色揣摩不够准确也是一个原因。

在表情演绎上，亨俊对着正宇、秀妍、南理事、韩泰俊各色人等几乎都是神秘莫测的微笑，深邃忧郁的眼神，看不出表情演绎的丰富和层次感，一个表情，一种眼神撑了好几集。虽说亨俊的定位是一个腹黑男，但却不是表情毫无变化的面瘫男，这种演绎方式不能说不对，但却会让观众觉得有些乏味。肢体语言由于亨俊的残疾问题也几乎没有什么表现，除了撑着拐杖和骑自行车的动作看起来有型有款之外，在演技上几乎没有什么发挥。台词上也泛善可陈，台词的内容缺乏力量，给人感觉就是无理取闹，而且在擅长说话的正宇面前，台词的表现力显得尤其弱。情绪表达上唯一的亮点就是各种哭戏，在秀妍面前哭得摧肝断肠，这符合亨俊的人物性格，但是感觉在表达亨俊腹黑阴暗这一部分就做得不是很到位，让人对这个最大的反派只有同情却没有痛恨，只有可怜却没有恐惧，这不能不说是角色拿捏上的分寸不当。


后半部分编剧有着力增加亨俊的戏份和发挥空间，承豪的演绎也渐入佳境，使得人物形象变得立体和丰富了许多。十四集集中体现了他的演技进步。强吻不遂爆粗动手这场戏印象很深刻，算是亨俊感情上一个爆发点，很好地展现了一个男人因爱生恨的情感转变和痛苦挣扎。之后秀妍回家的谈话可以说是承豪开拍以来最好的一次台词表现，加上他坚定的表情和眼神，使得这番说辞不仅有理有据而且情真意切，就算是谎言却极其有说服力，让秀妍完全无法招架。一个可以面不改色地把谎话说成真言的伪君子立体清晰地展现，顿时让笔者有一种不寒而栗之感。

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昨天恩惠的记者招待会开了，好像长达六个小时，今天陆续在出照片和新闻，因为采访内容很长，都还在翻译中，我对搬图片这种无能，希望有亲能发过来，恩惠超美。

Gloria911

后面部分承豪很好地抓住了人物的精髓，阴郁狠辣又缺乏安全感，性格分裂非常严重。十八集末尾亨俊与逃跑的正宇秀妍重遇一场戏，承豪对人物心理转变的表达非常细腻准确。最开始他自以为是地说出“能救你的人只有我”，可以说是亨俊一直以来把秀妍控制于鼓掌之中的自私本色以及他在正宇面前最引以为傲的情感制高点。他以为这一次两人都只能屈服，他才是命运的主宰。可是经过秀妍一番声泪俱下的控诉和正宇一番义正言辞的怒斥之后，他的神情显得那么惊恐和不安，夹杂着一丝不易觉察的痛苦和悔恨，一句话也说不出。他终于意识到了自己的错误，而这种错误几乎已经无法挽回。他望着远去的秀妍，心里唯一所想就是那些曾经的美好，所以他要豁出一切换回这种美好，这直接促使了最后夺回秀妍的疯狂行动。

二十一集仓库的对决也是承豪演技最后的一个精彩爆发，虽然受到剧本所限时间太短，仍然给人留下深刻的印象。他掏出了最后一张底牌，也是秀妍和正宇之间最后唯一的伤疤，企图最后一次可以分裂秀妍和正宇，他的质问句句直刺秀妍的内心，让秀妍几乎陷入绝境。可是秀妍最终还是鼓起勇气对他说出了心中所想，他彻底地明白已经无可挽回，所以他选择毁灭。正宇最后的挺身而出和秀妍的决绝态度才让他最终明白，原来自己从来没有走入秀妍的世界，自以为对秀妍的所有付出和等待，都只是为了掩盖单相思和求不得的失望而无谓的挣扎，最终也只能烟消云散，所以他只能选择遗忘，因为他的生命之火已经在无边的罪恶和极致的情感中耗尽。

总体来说，承豪的演绎达到了预期的效果，甚至在某些地方超越了预期，不过他的演绎也存在一些问题：一方面是对人物的理解和揣摩有待加强，感觉没有进入角色的灵魂，因此对人物性格脉络的总体定位不是特别准确。尤其前半部分人物形象非常单薄，后半部分虽然有所提高，也显得整个演绎缺乏完整性和质感；二是作为推动全剧情节的关键人物，男二号本身是本剧的矛盾冲突核心，承豪的在这方面的能力明显还有待加强。在冲突演绎时与其他演员之间的配合不算特别到位，气场上缺乏张力，对手戏缺少火花，情绪表达上还没有达到游刃有余的境界，因此显得本该火花四溅的矛盾冲突有些缺乏看点，在一定程度上影响了全剧的质量。

承豪作为一位90后的年轻演员，在本剧中不论角色的难度、表演的技巧在同辈演员中都可以说是上乘。以他的天赋和演技修养，今后最重要的应该就是往男一号的身份转变。但一个成功的男二号要转正成为成功的男一号，不是一个容易跨越的界限，他现在需要的就是不急功冒进，潜下心来认真选择好的剧本和角色，真正拿出一部口碑和收视都能服众的作品，确立自己的个人风格，如此则有望在同辈演员中脱颖而出。据说他选择剧终后入伍，笔者觉得非常明智。以他的年纪和之前的高产，目前剧本可选空间确实太小，而且作为童星的印象过于深刻一时难以抹去，经过两年时间好好沉淀之后重新出发，应该有更大的角色选择空间。如果两年之后能以更高的演技成熟度和更好的角色回归，无疑会成为韩国影视界新一代的中坚力量。