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【三言两语】《老男孩》震撼世界影坛 韩国电影独门绝技
《老男孩》震撼世界影坛 韩国电影独门绝技
央视国际 (2004年06月19日 16:30)
CCTV.com消息（文化报道）：在不久前落幕的第５７届戛纳电影节上，韩国影片第３次入围正式竞赛单元，并以《老男孩》摘取“组委会大奖”。而《老男孩》在韩国是更是击败了《黑客帝国Ⅲ》和《杀死比尔卷Ⅰ》两部强片，再次证明了韩国本土电影巨大的号召力。它带给世界影坛的，除了震撼还是震撼。
《老男孩》的导演朴赞旭有“韩国斯皮尔博格”之称，两位主演都是韩国著名的实力派演员，一位是《醉画仙》的男主角崔岷植，另一位则是《春逝》的男主角刘智泰。如此强大的阵容，令《老男孩》成为近年来韩国电影中真正的“强强联手”之作。
在影片中崔岷植饰演一生浑浑噩噩、嗜酒如命的吴大修，一天，他在醉酒回家的路上，突然遭到了绑架，并被关在一个不见天日的私牢中，每天惟一能做的事就是看电视、一日三餐吃的就只有煎饺。
不久大修就在电视上获悉，妻子已被人杀害，幼女下落不明，警方怀疑吴大修就是凶手。为了洗清冤案，找出遭到绑架的原因，本想自杀的吴大修燃起一股复仇之火，在“狱中”不断锻炼身体，１５年之后终于从用筷子挖出的洞中逃了出去。这种情节乍看上去非常眼熟，简直就是奥斯卡影片《肖恩克救赎》的翻版。但如果故事仅仅是这样单纯，那么《老男孩》也就不可能获得戛纳评委的垂青了。
逃出“监狱”后，吴大修便展开了复仇计划，而他的仇人则放出话来，只要他能够在五天之内想出被绑架１５年的原因，便会自动结束这场残酷的游戏。现在吴大修的问题，不是“谁”绑架了他，而是“为什么”。和朴赞旭的以前的作品一样都是以复仇为题材，不过这次复仇的结果却是令所有人都没有想到。
影片《老男孩》取材于日本同名漫画。在本片中，既能感受到日本文化不同凡响的过人胆识，也能看到韩国电影一贯从细节着手的精良制作和完美无瑕。在片中那条与逆境抗争的主线中，穿插着漫画式的夸张、奋斗的激情、凄美的爱情，乃至跌宕起伏的悬疑剧情。而这也正是韩国电影经常同时具有多元化风格的一种体现。
韩国电影独门绝技·壹部——鸳鸯蝴蝶梦最要命
在题材丰富、类型多样的韩国电影中，纯真浪漫的爱情影片是最具标志性也最有票房杀伤力的一大亮点，这把“鸳鸯蝴蝶必杀剑”可谓是韩国类型片独步天下的杀手锏。
近年来，韩国电影人悉心打造了一部部精美的爱情佳作，从《八月照相馆》到《我的野蛮女友》，从《春逝》到《恋风恋歌》，这些为人津津乐道的爱情影片，或者轻松幽默，或者感伤诗意，虽然风格有所不同，但都在一个“情”字上下足了功夫，每部影片都为人们编织了一个完美的爱情画境，承载了人们对于爱情最浪漫美好的憧憬。无论是“有情人终成眷属”的美满还是“爱情不能成就”的无奈，每一个爱情故事都将人们理想中的爱情境界铺陈到得淋漓尽致。影片创作者尤其擅长运用一些独特的细节制造来营造浪漫气氛，打动观众。
韩国爱情电影，给人的印象就好像一首清新唯美的散文诗，不长不短，却就恰到好处地揪着你的心。《八月照相馆》，被认为是韩国电影中最不可忽略掉的代表，就是散文诗式爱情片的一部典型力作，不仅成就了演员沈银河，更在某种程度上使全亚洲都迅速刮起了强劲的电影“韩流”。影片讲述的故事并不复杂，甚至让人觉得还没有交代什么就结束了：正元是一个患了绝症的单眼皮青年，他继承了父亲留下的照相馆。一天，一位负责查检违章车辆的女交警德琳来照相馆洗加急照片，男女主角从此认识。出院的正元没有去找德琳，他为自己拍了遗照，几天后就离开了人世。一个艳阳高照的午后，德琳又一次路过照相馆，忽然间，在橱窗里，她看到了正元当初为她照的照片，原来思念根本就没有停止过。“我知道爱情会褪色，就像老照片。而你却会在我的心中永远美丽，谢谢你，再会。”影片中的这句台词，曾经让我们深深感动。
这些爱情故事感人至深之处，往往不是纠缠繁复的情节，而是一些看似平淡的细节，那含蓄隽永的情感好像一杯清茶，令人回味无穷，久久留香。略含伤感的结局，更是韩国爱情片最为煽情之处，他们总是能在你正咀嚼着爱情甜蜜的同时给你留下一份不深不浅的失落与感伤，让你体味到在平凡而不完美的人生中，爱情在更多的时候是一种无奈和期待。那种淡淡的哀愁，契合了观众心中的审美意境。
一部轻松诙谐的《我的野蛮女友》，一改煽情铺陈的韩国爱情片叙事风格，让现代社会里为情所苦的人们得以用另一种情怀去面对情感。虽然影片喜剧色彩突出，但许多感人的片段却令人难以忘怀，没有大悲大喜的情节，却在人们的心底留下了无法释怀的温暖与感动。
为了烘托美丽浪漫的爱情故事，韩国电影人倾力营造童话般的意境，对于画面的推敲与雕琢令人称道。由张东健和高小英这对俊男美女主演的影片《恋风恋歌》是最典型的代表之一，导演把外景地选在风景如画的济州岛，银幕上的浓浓秋意营造的浪漫气氛，成就了两人的邂逅，相识、相恋……影片在唯美的画面中将一段如诗般的爱情童话娓娓道来,而无数观众也与故事的男女主人共同陶醉在济州岛的秋阳下，当美丽的爱情与如画的风景交织在一起, 让人也有些分不清究竟是美景衬托了爱情, 还是爱情点缀了美景, 精致的画面最终使这部情节有些老套的影片成了韩国爱情影片的经典，也使得济洲岛成为了无数情侣最向往的浪漫之所。
爱情片，能成为韩国电影的标签，很多人认为，这体现了韩国电影侧重挖掘普通人情感是成功的。韩国电影人发现，小人物的欢乐和悲伤更容易打动观众、的内心。这些爱情片不是大制作，也没有恢弘场面和惊险剧情，却打造出超人气的票房价值，原因其实并不难理解：人们常说, 电影是造梦的行业, 在现代都市躁动的生活中, 这些清新纯净的爱情影片仿佛一股清泉抚慰了人们的心灵，并让人们在影像时空中追寻到了那些现实中难以寻觅到的爱情境界, 造就了一个可以让人们自由驰骋爱情梦想的诗化空间。
韩国电影独门绝技·贰部——明星制造厂业绩不错
说到一部部经典浪漫的爱情文艺片，观众们往往首先就都会想到其中某个富有魅力的人物形象。韩国爱情片的成功，还在于它制造出了为数众多的亮丽的明星。而韩国电影的成功，也在于它拥有这些明星，并拥有生产明星的能力。所以也就有人说，韩国电影的一大看点就是演员。
2001年，电影《我的野蛮女友》所引发的热潮从韩国本土发源，迅猛地逐渐席卷了整个亚洲。通过这个令无数观众为之欢笑感动的爱情故事，人们记住了这个叫全智贤的女孩，她和她所塑造的“野蛮女友”成为许多媒体的热门话题，一时间，这个刚刚崭露头角的影坛新秀成为了韩国甚至亚洲各地备受瞩目的明星。
正如《我的野蛮女友》成就了全智贤，近年来，伴随着一部部韩国电影的热映，一批韩国演员凭借各自塑造的个性魅力突出的艺术形象深入人心，家喻户晓。 回顾近几年成功的韩国电影，我们可以发现，韩国电影就是一个效率极高的明星制造厂，从《生死谍变》中的韩石圭、《朋友》中的张东健到《八月照相馆》中的沈银河。这些演员都是演什么像什么，韩石圭在《八月照相馆》中是一个温柔深沉的男人，而在《生死谍变》中拿起枪的他摇身一变，成了一名身手敏捷的特工。刘智泰在影片《春逝》中扮演一位深情的录音师，而在影片《老男孩》中却是一位不折不扣的阴谋家。我们已经很难讲，究竟是这些精彩的影片成就了演员，还是演员们出色的表演成就了影片。
这个问题的答案，事实上并不重要。韩国电影人深知，打造具有影响力的明星，是电影业成功发展的关键。他们从西方电影产业的发展中看到，依靠成功的商业化运作，发挥出明星的效应，将会产生出巨大的市场反响，这也是影片制胜的一大关键。所以，韩国电影界对于明星的培养与塑造格外重视，对于演员的形象、演技以及综合素质也都有很高的要求。更让人佩服的是，韩国电影能够不断地制造出新类型的明星，不断地去拓展影迷范围，这无疑也成为韩国电影票房号召力不断提升的重要原因。
韩国电影独门绝技·叁部——“拿来”的武器挺好使
和许多亚洲国家一样，多年来，韩国电影业也一直受到以好莱坞为代表的西方电影的强烈冲击，不过韩国电影人并没有简单的对抗与抵制铺天盖地的西方电影，他们选择了一条“边模仿、边创新”的道路，先学习借鉴西方大片怎么构思剧情，怎么抓住观众心理的要害，然后结合本土化的故事、人物和文化特点进行创作。所以，有评论不褒不贬地评论说，对“拿来主义”的成功运用是韩国电影另一大惯用武器。
有人说，在观看一些出色的韩国电影时，常常会有似曾相识的感觉。还有人总结，《生死谍变》是对好莱坞类型电影的成功描摹；《春逝》、《白兰》容易让人回想起东方古典爱情故事。此外，那些散落在众多电影中熟悉的段落和细节，更是数不胜数。甚至有人说，韩国电影的最大特点就是模仿，在实践中模仿。
今天活跃在韩国影坛的许多年轻的电影人，都曾在西方接受过系统的电影教育。很多出生在上世纪六七十年代的导演，思想活跃，十分擅长吸收和借鉴国外先进的电影理念、制作手法。他们的新价值观逐渐成为韩国电影的主流思潮，他们并不刻意掩饰模仿的痕迹，在借鉴的同时正努力地探寻属于韩国电影的风格与标志。不能否认，韩国电影“偷师”这一招，还是挺见效的。一方面，票房确实提升很快，改变了过去韩国电影在本土都没有多少观众的困境；另一方面，韩国电影也开始萌生、发育出有自我个性的元素，尽管可能还不够成熟。今天，人们在韩国电影中看到的不是简单的模仿与复制，而是融入了韩国影人自己的想法，用他人的手段讲述自己的故事，并开始用自己的思维方式讲述自己的故事。
2001年韩国票房的一大赢家，影片《朋友》就是“拿来主义”成功的范例之一。4个年纪相仿的少年分别出身于不同的社会环境，却因为心中的一份共同的友情而走到一起，他们一起长大，一起分享彼此的快乐和忧愁。然而，成长是残酷的，由于个性和家庭背景的巨大差异，他们最终分道扬镳，各自走上了不同的人生道路……许多人说这部影片也是对美国黑帮片的模仿，被称为韩版的《美国往事》，但电影讲述的却是韩国观众最为熟悉的故事，影片真实生动地刻画了韩国二十世纪七八十年代的社会风貌，勾起了观众的怀旧情绪这部影片在上映后迅速创下可观的票房纪录，轰动效应更是不断散播，张东健等演员在影片中所穿服装的款式和色彩以及片中对白，都成了韩国街头巷尾最新的流行时尚，甚至连投资该片的股票也成了股民们抢购的对象。
韩国电影不仅向好莱坞学习，还向亚洲其他国家和地区学习。在影片《老男孩》中，随处可见香港电影的痕迹。影片中电梯下落、在电梯里额头中枪和跳楼砸烂汽车的镜头，让人想不记起《无间道》都难。而片尾那场伴着舒缓音乐的打斗，更容易让人联想起香港导演吴宇森。
韩国电影人通过走一条“边模仿、边创新”的道路，学两招上路，再琢磨出自己的新招，也就逐渐地形成着自己的风格，这已经逐渐得到了国际影坛的认可。最近，好莱坞正抢购一批韩国电影的重拍权，《我的野蛮女友》等一批影片被好莱坞以25万到90万美元不等的价格购得翻拍版权。这样看来，借鉴美国经验而崛起的韩国电影如今反而成为了好莱坞拍片创意的来源之一。
韩国电影独门绝技·肆部——得劲的还是自家的味
使别人家的炒勺，做的还得是自己的菜。如果说韩国的“拿来主义”是成功的，其中至关重要的就是，韩国在吸收和模仿好莱坞电影生产模式的过程中，并没有照猫画虎地一味模仿，而是加入了更成熟的思考。虽然着力效仿好莱坞的输出方式、大搞营销攻势，韩国电影公司更巧妙地对韩国电影进行了更有东方文化味道的外包装，浓烈的“东方味”、“韩国味”，是韩国电影的第四大制胜法宝。
2002年，在美丽的法国海滨小城戛纳，被誉为韩国电影教父的韩国著名导演林权泽凭借影片《醉画仙》夺取了第55届戛纳电影节的最佳导演大奖，作为韩国第一部在国际一流电影节上获取重要奖项的作品，业内人士都认为，影片《醉画仙》体现出的那份东方文化的神韵与魅力是打动西方电影的成功关键。
《醉画仙》讲述的是朝鲜王朝的最后一个天才画家——张承业颠沛流离、放荡不羁的一生。他个性怪异、恃才傲物，一生居无定所，从无依无靠的小乞丐到名重一时的大画家，生活赋予他的喜怒哀乐、愁苦哀伤都成了他的人生写意，点点滴滴都被绘入画中，透过摄影机镜头展示出来的朝鲜半岛上独特的自然景观也就恰好入了画，成了影片中最打动人的一面。同时，片中对浸湿画宣纸的毛笔的声音的刻意营造，以及贯穿全片的民族音乐，也都为影片增色不少。
近年来，韩国电影人越来越注重在作品中充分展现韩国式的文化特色与艺术风格，不论是内容、情节设计、叙事风格，还是服饰、道具、音乐，都打上了鲜明的韩国标签，不论是古典历史题材还是现代都市故事，往往都渗透着东方民族的“儒家”理念与文化。这种特点在影片《春夏秋冬》中得到了淋漓尽致的体现。《春夏秋冬》的导演名叫金基德，在韩国向来以前卫大胆著称，不过这次他却性情大变拍摄出了这样一部意境悠远的影片。
电影分为五个部分，每部分的标题合起来就是影片的名字。从春到冬再到春，人生就是这循环不息的四季，而生命火种的交替就像四季一样是那么自然，那么和谐。影片的故事非常单纯，只有两位主角——老僧和少僧，故事所说的也正是佛学的一个重要思想——轮回。这种思想搁在韩国肯定是每个人都知道，不过外国人可就不一定了解了。就凭这一点，《春夏秋冬》在美国上映时创下了韩国电影在美国上映最高票房记录。
除了高票房，《春夏秋冬》在美国评论界也是好评如潮。《纽约时报》曾评价说：“这是一部非常美丽、单纯的影片。作品的简洁突出了深奥和精湛的艺术感。金基德导演不仅分离出了人类本性的核心，而且同时惊人地理解到人类经验所波及的范围。”
凭借对东方文化的深刻理解，影片《春夏秋冬》获奖无数，去年获得了柏林电影节银熊奖和韩国青龙电影节最佳电影奖，最近更是击败了在戛纳电影节上风光无限的影片《老男孩》，赢得了大钟奖的最优秀作品奖，这可以说是韩国电影的最高荣誉。
爱情电影也是如此，韩国的电影人将被看做是韩国哲学根本之一的儒学和其中蕴含的东方文化情结放进作品里，在唯美地讲述爱情故事的同时，将东方文化的精髓注入其间。而正是这种独特的文化背景，让这些时代特色鲜明的爱情电影具有了一种特殊的魅力，唤醒了深藏在人们心底的传统感情，这不仅深深打动了本土的观众，也使具有相似审美趋向、价值观念和道德评判的亚洲其他国家、地区的观众有一种亲切感和认同感，还让不同价值体系下的西方观众为这别样的魅力所征服。
今天，无论在商业片还是艺术片的创作中，注重展现韩国特色与东方魅力已经成为韩国电影贯彻的一大准则，所以有人说，韩国电影的讨巧之处在于它虽然以西方模式加以包装，但其骨髓还是东方的。从在国际电影节的捷报频传，到在亚洲市场的风靡与热卖，今天韩国电影的出色成绩都向我们再次印证着一个观点“越是民族的，越是世界的”。
责编：常颖
[ Last edited by flora9803 on 2004-6-27 at 05:09 AM ] |
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发表于 2004-6-25 00:20
