【三言两语】★《Old Boy》★集中讨论帖

傲笑紅塵

還不錯看喔!
劇情快速,起伏又大...
滿不錯的片子喔

songlynn

刚刚看完，还好我不是一口气看完的，而是抻了大概两周断断续续的看，但是仍然被吓到了，不过当故事终结时，一切又恢复了平静，只留下对导演的一个赞字。

他是被仇人放出去的，不是他自己用筷子挖洞逃出去的。 ;)
你们到地看没看呀。

韩片迷

jxjhhdy

Originally posted by flora9803 at 2004-5-26 04:38 AM:
我觉得得奖本身不能说评委会一定要赞同影片想要传递的道理，所以得到“《Old boy》得奖，说明人类已经堕落！”的结论从逻辑上站不住脚。但是我本人对导演和编剧最终将结局导向“宽容”和“遗忘”不能赞同. 也许我 ...

同意啊。
我承认影片所讲述的事情虽然极端但一定是存在的，可是，存在的每一件事是不是都值得、都应该来讲述就不一定了。
搞不清老男孩的得奖，是因为影片本身确实优于别人，还是因为它选择了这个惊世骇俗的题材？
这部片子对了评委的口味，但我实在无法把它看完。
一个朋友的看法比我还激烈，他认为这样的题材根本不该去碰触、去娱乐，因为那样会把无信仰、思想混乱的现代人的思想弄的更混乱。

片子好看吗?

ddd555

這部片子我沒看完
他們是父女會亂倫在剛剛開始就猜的出來
我是覺得整部片子非常悶,
劇情從開頭的30分後就可以猜到怎回事
只是故弄玄虛,稿的很悶

也就是說根本沒什內容可以討論或有任何深沉感覺的

kittymimi

印象中第一次对韩片关心，是北京有一年搞了一个韩国影展，一群网友在当时全国最好的电影论坛(之一)——新浪电影论坛讨论，一片惊呼：韩国电影原来这么牛的！好像那时候陆川还没拍片子，也在那里聊。

　　再然后是DVD开始普及，那时的韩片有好些人是见一张买一张，《快乐到死》、《奇袭加油站》、《灭绝人性三人组》……那些片子现在还有人记得吧。再后来，就是随《我的野蛮女友》而来的韩流，《八月照相馆》、《爱情倒后镜》不断在人们的眼中闪光……再再后来，就是韩片泛滥的现在。

　　眼下的碟市，基本是韩国上一部新片，DVD就会出一张(今年的两部大片《太极旗飘扬》和《实尾岛》票房太好，DVD出得慢，故此至今还未有真正DVD版本面市)。速度虽然快，但是字幕质量越来越差；加上可能看的韩片多了，好片子也觉得是越来越少。引起热烈反响的是《梦精记》这样的电影，《光复节特赦》这样的年度票房大片也觉得难看。

　　(以上回顾全凭记忆，时间如果不准确的话还请见谅。)

　　所以这个“不热衷看韩片”的状态已经持续挺久，所以看到《老男孩》的时候非常惊讶——这么偏锋的片子在韩国竟然是万众期待的电影，竟然是用大卡士、大投资做出来的电影；而且上映后不但票房好还好评如潮，在刚揭晓的大钟奖上拿下11个提名，成为意料中的大热……韩国电影观众／工业的包容力教人惊讶。这多像昔年的香港，有烂片、有撑起市场的流俗电影，也有这种奇异的片子。

　　说《老男孩》是暴力美学有点言不及意，影片的手法其实并不新鲜，打斗戏的快准狠我们早不陌生，加了特技的超现实幻想镜头也当然不是独创。影片中甚至也有电梯下落、在电梯里额头中枪和跳楼砸烂汽车的镜头，实在让人想不记起《无间道》都难。崔民植和刘智泰固然是带来了一场优异的演出，可最骇人的还是影片根底里的诡异之气——你能想像用《无间道》的班底去拍一部讲父女、兄妹乱伦的电影么？

　　我还不至于坏到说出剧情，但这绝对是你看过之后一年之内忘不掉的电影。被关押15年的男主角跟被人设定好的命运做斗争，那种无望的感觉那么熟悉又鲜活。影片进行到43分钟的时候，真正的好戏还没开始，崔民植已经在5分钟的长镜头里跟人打了一架。那个背上插着刀还在不断挥拳的老男人，差点让我热泪盈眶。

　　对了，其实片名“Old　Boy”不是“老男人”的意思，而是“旧同学”的意思。有些你已经忘记的旧同学，说不定哪天就跑进你的生活，告诉你传谣信谣罪大恶极，要把你关上15年……

kittymimi

[转贴]关于《老男孩》


作者: 蓝色糖果的夜晚    转自:[后窗看电影]

老男孩——第一遍后的观後感。
这是本年度最恐怖的电影。
这是本年度最最黑暗的电影。
这肯定是本年度最绝望的电影。
这是继《漂流欲室》後个人认爲最赞的韩国电影。

男主人公的精彩演出几乎成了一场个人秀。你完全无法把开头那个醉酒的中年人和後来复仇的monster联系起来。一个是平庸甚至有些惹人厌的中年小职员，一个是带著黑色墨镜气宇轩昂态度强硬的帅气大叔。一个人的气质外形就这样被15年的软禁慢慢地磨成了迥异的轮廓。光是看那眼睛里透出来的光，便能感觉到一个人翻天覆地的逆转。

开始被监禁的时候，吴大修的眼神是涣散的，几近疯狂的，好似马上就会崩溃。但是後来自尊心达到了极限。他终于对别人把他玩弄与股掌之间的行爲愤怒了。等到他开始用细细的筷子掘洞，对住墙壁练习拳击，用裸露的电线在手背上纹下代表自己痛苦的纹路，他身上的每一个细胞都写著：报仇。他成爲了一个为报仇而活的男人。因爲目标如此简单明确，他变得无所畏惧，变得勇往直前。他发誓要让监禁他的人的屍体消失在这个世界上，因爲他会一口一口地把它吃掉。狠毒的话语，只是爲了表达他坚定的决心。这15年的噩梦他是一定要讨囘来的。本人觉得编剧的不平凡之処便在於没有陷入普通的复仇情节里。後来发生的事情真是出於所有人的意料之外。难怪这部电影会获得加纳电影节评委们的青睐，如此不同于好莱坞的俗套，如此精心而又有趣的安排，实在是令人耳目一新。等等，我说有趣了吗？对不起……我的意思是，恶趣味……或者毒辣阴险……善良阳光的美国人肯定是不会想到这样的结局：一个被打败的英雄，一个一切行动都已经被算计好了的英雄。在这里，胜利的却是复仇的对象。

是的，不是每个复仇都能成功。不是每个人都是昆汀笔下的新娘……虽然吴大修也对著墙壁打拳，虽然他也有凶狠的眼神，但就像他的对手镇宇说的，他没有脑子，智商不够。他怀疑错了人又相信错了人。他在关键时候体现出了他愚钝的中年人的本质。他甚至还跟自己的女儿乱伦，至於于在对手面前败得一塌糊涂。吴大修的眼神总是那麽绝望。开始的时候望著镜子绝望，被人一直跟踪却无法反击的时候对著手机绝望，好朋友连累致死的时候对著方向盘绝望，最後对著那个致命的相簿，他恨不得去死。这是一个可怜的人。他始终逃不出自己的命运。他最悲剧的一点在於：不管他是在复仇的路上还是在复仇中，他始终是被动的，计划中的。他其实从来没有操纵过自己的结局。对方冷笑著观看这一切，宛如俄狄浦斯王的预言者。这种隐隐约约的宿命观点的展现令人背脊发冷。这显然不是美国电影。没有大仰的镜头角度中伴随雄壮的号角声英雄从敌人的屍体上缓缓站起，华丽的追尾迎向血红的夕阳；这里我们只看到那个可怜的复仇者吴大修趴在对方脚下，装狗叫，求饶，舔皮鞋，甚至挖掉了自己的舌头……让人憋著一口气吗？你的恐惧和怜悯没有得到净化吗？这就是这部电影黑暗的地方。主人公遭遇了突转，遭遇了逆境，但他竟然没有从逆境中解脱！就算是最後，他也只是让人帮忙痛苦地消除记忆，至於这些记忆有没有真正地消除……谁知道呢。吴大修最後的笑脸是那麽扭曲和痛苦，説不定那个可怕的催眠师对他做了相反的事情——让这段记忆永远也消除不掉……如果你对生活失去了信心，最好别看这部电影，他不是用来励志的。它是一个铁棒，狠狠地敲击著已经麻木的现代人的善恶观。看看，你到底同情谁？是跟姐姐乱伦後被人发现，杀掉姐姐，从此背负著深深的怨恨活著，以至於爲了跟姐姐报仇用非人的手段折磨了一个男人15年的镇宇；还是莫名其妙被関了15年妻子也被莫名其妙杀掉，最後赌著一口恶气要报仇却无法成功，还莫名其妙和自己的女儿成爲恋人的吴大修？模模糊糊的。真正可怜的大概只有吴大修的女儿吧。但是她什麽也不知道，最好的，就是什麽都不知道。

那些环环相扣的情节，好像这麽一处理就不太落俗套。説穿了不过是一场血腥些的真人秀，真佩服镇宇，恨一个人能恨到这种程度就算了，还能想出这种办法来整，真正地叫人求生不得求死不能！看完以後只能自己喃喃自语：毒，真是毒……演吴大修这个角色最难得应该是尺度的把握，一不小心就过火了。看完后又只能狠狠地捏著枕头说，强，真是强……

个人趣味当然还是喜欢里面的暴力镜头。虽然没有三池的那种华丽，昆汀的那种时髦，但自有他沉著的风格在里面，犹如韩国的电器。里面割舌头一幕简直熟悉死了：吴大修掏出了一块紫色的手帕……回想一下，还是垣原的果绿色比较好看。比起三池的卡通暴力，这里的暴力真是拳拳到肉，疼到每一根神经。吴大修缓缓合起来的剪刀代表著一种妥协、一种忍耐，其实也是更大程度上的愤怒。你说他有没有忏悔？我看没有。大有一种冤冤相报何时了的感觉。

现在的电影人好像都爱走个极端。不是搞个温情的让你鼻子发酸，就是搞个暗到骨髓的让你觉得汗毛慢慢竪起。这个电影就是告诉你，恨一个人能够恨成什麽样子。真正的所谓君子报仇十年不晚，报起仇来十五年不长啊。电视机前的观衆们，以後管好自己的嘴巴，不要知道太多不该知道的事情，不要说太多不该说的话，不然的话，不管遭到了什麽复仇待遇，那都是你自找的，连导演都懒得来救你。

kittymimi

《老男孩》震撼世界影坛 韩国电影独门绝技

央视国际 (2004年06月19日 16:30)


　　CCTV.com消息（文化报道）：在不久前落幕的第５７届戛纳电影节上，韩国影片第３次入围正式竞赛单元，并以《老男孩》摘取“组委会大奖”。而《老男孩》在韩国是更是击败了《黑客帝国Ⅲ》和《杀死比尔卷Ⅰ》两部强片，再次证明了韩国本土电影巨大的号召力。它带给世界影坛的，除了震撼还是震撼。

　　《老男孩》的导演朴赞旭有“韩国斯皮尔博格”之称，两位主演都是韩国著名的实力派演员，一位是《醉画仙》的男主角崔岷植，另一位则是《春逝》的男主角刘智泰。如此强大的阵容，令《老男孩》成为近年来韩国电影中真正的“强强联手”之作。

　　在影片中崔岷植饰演一生浑浑噩噩、嗜酒如命的吴大修，一天，他在醉酒回家的路上，突然遭到了绑架，并被关在一个不见天日的私牢中，每天惟一能做的事就是看电视、一日三餐吃的就只有煎饺。

　　不久大修就在电视上获悉，妻子已被人杀害，幼女下落不明，警方怀疑吴大修就是凶手。为了洗清冤案，找出遭到绑架的原因，本想自杀的吴大修燃起一股复仇之火，在“狱中”不断锻炼身体，１５年之后终于从用筷子挖出的洞中逃了出去。这种情节乍看上去非常眼熟，简直就是奥斯卡影片《肖恩克救赎》的翻版。但如果故事仅仅是这样单纯，那么《老男孩》也就不可能获得戛纳评委的垂青了。

　　逃出“监狱”后，吴大修便展开了复仇计划，而他的仇人则放出话来，只要他能够在五天之内想出被绑架１５年的原因，便会自动结束这场残酷的游戏。现在吴大修的问题，不是“谁”绑架了他，而是“为什么”。和朴赞旭的以前的作品一样都是以复仇为题材，不过这次复仇的结果却是令所有人都没有想到。

　　影片《老男孩》取材于日本同名漫画。在本片中，既能感受到日本文化不同凡响的过人胆识，也能看到韩国电影一贯从细节着手的精良制作和完美无瑕。在片中那条与逆境抗争的主线中，穿插着漫画式的夸张、奋斗的激情、凄美的爱情，乃至跌宕起伏的悬疑剧情。而这也正是韩国电影经常同时具有多元化风格的一种体现。

　　

韩国电影独门绝技·壹部——鸳鸯蝴蝶梦最要命

　　在题材丰富、类型多样的韩国电影中，纯真浪漫的爱情影片是最具标志性也最有票房杀伤力的一大亮点，这把“鸳鸯蝴蝶必杀剑”可谓是韩国类型片独步天下的杀手锏。

　　近年来，韩国电影人悉心打造了一部部精美的爱情佳作，从《八月照相馆》到《我的野蛮女友》，从《春逝》到《恋风恋歌》，这些为人津津乐道的爱情影片，或者轻松幽默，或者感伤诗意，虽然风格有所不同，但都在一个“情”字上下足了功夫，每部影片都为人们编织了一个完美的爱情画境，承载了人们对于爱情最浪漫美好的憧憬。无论是“有情人终成眷属”的美满还是“爱情不能成就”的无奈，每一个爱情故事都将人们理想中的爱情境界铺陈到得淋漓尽致。影片创作者尤其擅长运用一些独特的细节制造来营造浪漫气氛，打动观众。

　　韩国爱情电影，给人的印象就好像一首清新唯美的散文诗，不长不短，却就恰到好处地揪着你的心。《八月照相馆》，被认为是韩国电影中最不可忽略掉的代表，就是散文诗式爱情片的一部典型力作，不仅成就了演员沈银河，更在某种程度上使全亚洲都迅速刮起了强劲的电影“韩流”。影片讲述的故事并不复杂，甚至让人觉得还没有交代什么就结束了：正元是一个患了绝症的单眼皮青年，他继承了父亲留下的照相馆。一天，一位负责查检违章车辆的女交警德琳来照相馆洗加急照片，男女主角从此认识。出院的正元没有去找德琳，他为自己拍了遗照，几天后就离开了人世。一个艳阳高照的午后，德琳又一次路过照相馆，忽然间，在橱窗里，她看到了正元当初为她照的照片，原来思念根本就没有停止过。“我知道爱情会褪色，就像老照片。而你却会在我的心中永远美丽，谢谢你，再会。”影片中的这句台词，曾经让我们深深感动。

　　这些爱情故事感人至深之处，往往不是纠缠繁复的情节，而是一些看似平淡的细节，那含蓄隽永的情感好像一杯清茶，令人回味无穷，久久留香。略含伤感的结局，更是韩国爱情片最为煽情之处，他们总是能在你正咀嚼着爱情甜蜜的同时给你留下一份不深不浅的失落与感伤，让你体味到在平凡而不完美的人生中，爱情在更多的时候是一种无奈和期待。那种淡淡的哀愁，契合了观众心中的审美意境。

　　一部轻松诙谐的《我的野蛮女友》，一改煽情铺陈的韩国爱情片叙事风格，让现代社会里为情所苦的人们得以用另一种情怀去面对情感。虽然影片喜剧色彩突出，但许多感人的片段却令人难以忘怀，没有大悲大喜的情节，却在人们的心底留下了无法释怀的温暖与感动。

　　为了烘托美丽浪漫的爱情故事，韩国电影人倾力营造童话般的意境，对于画面的推敲与雕琢令人称道。由张东健和高小英这对俊男美女主演的影片《恋风恋歌》是最典型的代表之一，导演把外景地选在风景如画的济州岛，银幕上的浓浓秋意营造的浪漫气氛，成就了两人的邂逅，相识、相恋……影片在唯美的画面中将一段如诗般的爱情童话娓娓道来,而无数观众也与故事的男女主人共同陶醉在济州岛的秋阳下，当美丽的爱情与如画的风景交织在一起, 让人也有些分不清究竟是美景衬托了爱情, 还是爱情点缀了美景, 精致的画面最终使这部情节有些老套的影片成了韩国爱情影片的经典，也使得济洲岛成为了无数情侣最向往的浪漫之所。

　　爱情片，能成为韩国电影的标签，很多人认为，这体现了韩国电影侧重挖掘普通人情感是成功的。韩国电影人发现，小人物的欢乐和悲伤更容易打动观众、的内心。这些爱情片不是大制作，也没有恢弘场面和惊险剧情，却打造出超人气的票房价值，原因其实并不难理解：人们常说, 电影是造梦的行业, 在现代都市躁动的生活中, 这些清新纯净的爱情影片仿佛一股清泉抚慰了人们的心灵，并让人们在影像时空中追寻到了那些现实中难以寻觅到的爱情境界, 造就了一个可以让人们自由驰骋爱情梦想的诗化空间。

　　

韩国电影独门绝技·贰部——明星制造厂业绩不错

　　说到一部部经典浪漫的爱情文艺片，观众们往往首先就都会想到其中某个富有魅力的人物形象。韩国爱情片的成功，还在于它制造出了为数众多的亮丽的明星。而韩国电影的成功，也在于它拥有这些明星，并拥有生产明星的能力。所以也就有人说，韩国电影的一大看点就是演员。

　　2001年，电影《我的野蛮女友》所引发的热潮从韩国本土发源，迅猛地逐渐席卷了整个亚洲。通过这个令无数观众为之欢笑感动的爱情故事，人们记住了这个叫全智贤的女孩，她和她所塑造的“野蛮女友”成为许多媒体的热门话题，一时间，这个刚刚崭露头角的影坛新秀成为了韩国甚至亚洲各地备受瞩目的明星。

　　正如《我的野蛮女友》成就了全智贤，近年来，伴随着一部部韩国电影的热映，一批韩国演员凭借各自塑造的个性魅力突出的艺术形象深入人心，家喻户晓。 回顾近几年成功的韩国电影，我们可以发现，韩国电影就是一个效率极高的明星制造厂，从《生死谍变》中的韩石圭、《朋友》中的张东健到《八月照相馆》中的沈银河。这些演员都是演什么像什么，韩石圭在《八月照相馆》中是一个温柔深沉的男人，而在《生死谍变》中拿起枪的他摇身一变，成了一名身手敏捷的特工。刘智泰在影片《春逝》中扮演一位深情的录音师，而在影片《老男孩》中却是一位不折不扣的阴谋家。我们已经很难讲，究竟是这些精彩的影片成就了演员，还是演员们出色的表演成就了影片。

　　这个问题的答案，事实上并不重要。韩国电影人深知，打造具有影响力的明星，是电影业成功发展的关键。他们从西方电影产业的发展中看到，依靠成功的商业化运作，发挥出明星的效应，将会产生出巨大的市场反响，这也是影片制胜的一大关键。所以，韩国电影界对于明星的培养与塑造格外重视，对于演员的形象、演技以及综合素质也都有很高的要求。更让人佩服的是，韩国电影能够不断地制造出新类型的明星，不断地去拓展影迷范围，这无疑也成为韩国电影票房号召力不断提升的重要原因。

　　

韩国电影独门绝技·叁部——“拿来”的武器挺好使

　　和许多亚洲国家一样，多年来，韩国电影业也一直受到以好莱坞为代表的西方电影的强烈冲击，不过韩国电影人并没有简单的对抗与抵制铺天盖地的西方电影，他们选择了一条“边模仿、边创新”的道路，先学习借鉴西方大片怎么构思剧情，怎么抓住观众心理的要害，然后结合本土化的故事、人物和文化特点进行创作。所以，有评论不褒不贬地评论说，对“拿来主义”的成功运用是韩国电影另一大惯用武器。

　　有人说，在观看一些出色的韩国电影时，常常会有似曾相识的感觉。还有人总结，《生死谍变》是对好莱坞类型电影的成功描摹；《春逝》、《白兰》容易让人回想起东方古典爱情故事。此外，那些散落在众多电影中熟悉的段落和细节，更是数不胜数。甚至有人说，韩国电影的最大特点就是模仿，在实践中模仿。

　　今天活跃在韩国影坛的许多年轻的电影人，都曾在西方接受过系统的电影教育。很多出生在上世纪六七十年代的导演，思想活跃，十分擅长吸收和借鉴国外先进的电影理念、制作手法。他们的新价值观逐渐成为韩国电影的主流思潮，他们并不刻意掩饰模仿的痕迹，在借鉴的同时正努力地探寻属于韩国电影的风格与标志。不能否认，韩国电影“偷师”这一招，还是挺见效的。一方面，票房确实提升很快，改变了过去韩国电影在本土都没有多少观众的困境；另一方面，韩国电影也开始萌生、发育出有自我个性的元素，尽管可能还不够成熟。今天，人们在韩国电影中看到的不是简单的模仿与复制，而是融入了韩国影人自己的想法，用他人的手段讲述自己的故事，并开始用自己的思维方式讲述自己的故事。

　　2001年韩国票房的一大赢家，影片《朋友》就是“拿来主义”成功的范例之一。4个年纪相仿的少年分别出身于不同的社会环境，却因为心中的一份共同的友情而走到一起，他们一起长大，一起分享彼此的快乐和忧愁。然而，成长是残酷的，由于个性和家庭背景的巨大差异，他们最终分道扬镳，各自走上了不同的人生道路……许多人说这部影片也是对美国黑帮片的模仿，被称为韩版的《美国往事》，但电影讲述的却是韩国观众最为熟悉的故事，影片真实生动地刻画了韩国二十世纪七八十年代的社会风貌，勾起了观众的怀旧情绪这部影片在上映后迅速创下可观的票房纪录，轰动效应更是不断散播，张东健等演员在影片中所穿服装的款式和色彩以及片中对白，都成了韩国街头巷尾最新的流行时尚，甚至连投资该片的股票也成了股民们抢购的对象。

　　韩国电影不仅向好莱坞学习，还向亚洲其他国家和地区学习。在影片《老男孩》中，随处可见香港电影的痕迹。影片中电梯下落、在电梯里额头中枪和跳楼砸烂汽车的镜头，让人想不记起《无间道》都难。而片尾那场伴着舒缓音乐的打斗，更容易让人联想起香港导演吴宇森。

　　韩国电影人通过走一条“边模仿、边创新”的道路，学两招上路，再琢磨出自己的新招，也就逐渐地形成着自己的风格，这已经逐渐得到了国际影坛的认可。最近，好莱坞正抢购一批韩国电影的重拍权，《我的野蛮女友》等一批影片被好莱坞以25万到90万美元不等的价格购得翻拍版权。这样看来，借鉴美国经验而崛起的韩国电影如今反而成为了好莱坞拍片创意的来源之一。

　　

韩国电影独门绝技·肆部——得劲的还是自家的味

　　使别人家的炒勺，做的还得是自己的菜。如果说韩国的“拿来主义”是成功的，其中至关重要的就是，韩国在吸收和模仿好莱坞电影生产模式的过程中，并没有照猫画虎地一味模仿，而是加入了更成熟的思考。虽然着力效仿好莱坞的输出方式、大搞营销攻势，韩国电影公司更巧妙地对韩国电影进行了更有东方文化味道的外包装，浓烈的“东方味”、“韩国味”，是韩国电影的第四大制胜法宝。

　　2002年，在美丽的法国海滨小城戛纳，被誉为韩国电影教父的韩国著名导演林权泽凭借影片《醉画仙》夺取了第55届戛纳电影节的最佳导演大奖，作为韩国第一部在国际一流电影节上获取重要奖项的作品，业内人士都认为，影片《醉画仙》体现出的那份东方文化的神韵与魅力是打动西方电影的成功关键。

　　《醉画仙》讲述的是朝鲜王朝的最后一个天才画家——张承业颠沛流离、放荡不羁的一生。他个性怪异、恃才傲物，一生居无定所，从无依无靠的小乞丐到名重一时的大画家，生活赋予他的喜怒哀乐、愁苦哀伤都成了他的人生写意，点点滴滴都被绘入画中，透过摄影机镜头展示出来的朝鲜半岛上独特的自然景观也就恰好入了画，成了影片中最打动人的一面。同时，片中对浸湿画宣纸的毛笔的声音的刻意营造，以及贯穿全片的民族音乐，也都为影片增色不少。

　　近年来，韩国电影人越来越注重在作品中充分展现韩国式的文化特色与艺术风格，不论是内容、情节设计、叙事风格，还是服饰、道具、音乐，都打上了鲜明的韩国标签，不论是古典历史题材还是现代都市故事，往往都渗透着东方民族的“儒家”理念与文化。这种特点在影片《春夏秋冬》中得到了淋漓尽致的体现。《春夏秋冬》的导演名叫金基德，在韩国向来以前卫大胆著称，不过这次他却性情大变拍摄出了这样一部意境悠远的影片。

　　电影分为五个部分，每部分的标题合起来就是影片的名字。从春到冬再到春，人生就是这循环不息的四季，而生命火种的交替就像四季一样是那么自然，那么和谐。影片的故事非常单纯，只有两位主角——老僧和少僧，故事所说的也正是佛学的一个重要思想——轮回。这种思想搁在韩国肯定是每个人都知道，不过外国人可就不一定了解了。就凭这一点，《春夏秋冬》在美国上映时创下了韩国电影在美国上映最高票房记录。

　　除了高票房，《春夏秋冬》在美国评论界也是好评如潮。《纽约时报》曾评价说：“这是一部非常美丽、单纯的影片。作品的简洁突出了深奥和精湛的艺术感。金基德导演不仅分离出了人类本性的核心，而且同时惊人地理解到人类经验所波及的范围。”

　　凭借对东方文化的深刻理解，影片《春夏秋冬》获奖无数，去年获得了柏林电影节银熊奖和韩国青龙电影节最佳电影奖，最近更是击败了在戛纳电影节上风光无限的影片《老男孩》，赢得了大钟奖的最优秀作品奖，这可以说是韩国电影的最高荣誉。

　　爱情电影也是如此，韩国的电影人将被看做是韩国哲学根本之一的儒学和其中蕴含的东方文化情结放进作品里，在唯美地讲述爱情故事的同时，将东方文化的精髓注入其间。而正是这种独特的文化背景，让这些时代特色鲜明的爱情电影具有了一种特殊的魅力，唤醒了深藏在人们心底的传统感情，这不仅深深打动了本土的观众，也使具有相似审美趋向、价值观念和道德评判的亚洲其他国家、地区的观众有一种亲切感和认同感，还让不同价值体系下的西方观众为这别样的魅力所征服。

　　今天，无论在商业片还是艺术片的创作中，注重展现韩国特色与东方魅力已经成为韩国电影贯彻的一大准则，所以有人说，韩国电影的讨巧之处在于它虽然以西方模式加以包装，但其骨髓还是东方的。从在国际电影节的捷报频传，到在亚洲市场的风靡与热卖，今天韩国电影的出色成绩都向我们再次印证着一个观点“越是民族的，越是世界的”。

责编：常颖

kittymimi

[转贴]【Spoil】古龙,又是古龙----看了<老男孩>


来源：西祠胡同——昆明电影学习小组
作者: 摆渡红尘

前几天就看的片子,说不上是喜欢还是不喜欢,只是戛纳评委会大奖的名头,应该是很多人都忍不住去一看究竟的吧,而看之后,不容易挣脱一直看下去的，应该也不少。

最先的感觉,是崔岷植的气质有明显进步了,这回演起一个经历过非凡变故,本来平庸的中年男人--------浑身焕发出超人的执着\野兽般的坚忍,亡命徒般的疯狂…………意气萧索得让人心疼，又命运玄虚得让人担心。为了要报复夺去自己的15年岁月和家庭的仇人，本来混沌的快乐,被碎裂的眼神所替代,自从被莫名的关在一个只有电视外一无所有的房间15年之后，他每天除了看电视,就是疯狂的练拳………………

可以说,这部影片中的主角有太多古龙笔下人物的感觉,苦难,真的会铸就灵魂,让一个庸常的人脱胎换骨，象傅红雪;也可能会变态极端，象魏无牙之流。而那种超常的气势和俾睨天下的心态,的确是很魅惑人的-----一时会让人怀疑是否他付出那么多的痛苦和岁月,是否是值得的?

但是，如果是我，宁愿只取平淡的幸福而不要那样的超常，当然,每个人有自己的选择，是惰性还是懂得珍惜幸福，永远也说不清楚。吴本来也只是个爱酒爱家的中年人,命运的推动,才是硬生生筑就了他的非凡,这和超胆侠一类英雄人物的命运轨迹,有着可笑的相似,也永远是电影不吝表现的主题,因为,我们总是立足于平凡的幸福而幻想不平凡的快乐。的确,如果不是那样极端激越的命运的煅铸,他不太可能在最后那么惨烈的情况下,尚且可以以残酷的自残，保全已经成为自己情人的女儿，不被真相伤害。有些地方，尤其是他自己亲手割去自己舌头的一节，很容易让人想起日本著名极端的导演三池崇史的代表作《杀手啊一》。

可是，里面的人，实在是太绝端了啊！这样的一部现代寓言，让人对流言蜚语的毁灭性后果有了深深的认识-----舌头一转，轻松的说出一个秘密，一个关于别人的隐私,那对别人的巨大伤害是自己不认知的-----尤其对自我的建设尚且不坚固的少年人的伤害。但是一旦反噬自身，就知道其中的痛楚了，那是可能会让你肝脑涂地以求原谅的啊!

而年少时候无知超前的两性行为，会引发的巨大后果，也是触目惊心！一生被其所困的英俊青年，最后在命运的强大黑色羽翼面前，终于一死解脱。

虽然，他们都太极端了点，很多人，大部分的人，在同样的情况下，会得选择慢慢让时间冲淡一切，让内心的伤疤长成自己最深切的、最独一无二的标记，象《红鞋日记》中所说：你内心的伤口让你更加美丽。大多数的人，就这样存在于茫茫人海中，寻找着平淡但是真正的幸福,而不是化那么多人力物力来进行这样一次报复。这样的普通人的选择，有着凄楚的智慧，更接近大的智慧，在我看来。

那样的黑色，他出狱后的绝望和情爱的气味，都异常惨苦，让人回想起《夺面双雄》中逃出监狱后的凯奇，只是后来，谜底揭晓，我们知道了那份情爱的畸形，但是什么是畸形呢？真的爱，违背人伦，却总比虚伪的爱要美丽得多。

他们的爱，血脉相连，也许俄狄莆斯所受的一切折磨怪罪、酷刑放逐，其实并不应该被加诸于他啊。他何罪之有呢？如果他和他的母亲，是真正的相爱。

最终，那样晶莹的雪地里，他们的拥抱，不知道是什么一个结局。不过不管是什么结局，我都相信，现在的吴大修，经历过这样一切的吴大修，应有足够的能力,给心爱的人幸福。

kittymimi

[转贴]《老男孩》(OLD BOY) ：朴赞旭的“复仇”

BY：柳小不  网易娱乐


这并非一部拍给大部分人看的电影。有人中途退场，有人击节叫绝，评委会主席昆汀·塔伦蒂诺则爱死了这部片子：“睡不着并流下了好几次眼泪”。

崔岷植扮演的吴大修在街头被莫名劫持，关在一间小屋子里，每天吃的只有煎饺，镇静剂使他连自杀也做不到，通过房间里的电视得知妻子已被人杀害，于是开始锻炼身体，决心复仇……吴大修又怎会想到，这长达15年的监禁却是为了给后来更大的悲痛创造条件？！

一个男人亲手把深爱着的姐姐送上了不归路；一个男人竟与自己的亲生女儿上了床——这是一场关于“乱伦”的道德演示，也许你很想知道它的谜底，却并不想知道原来是这样一个故事。血肉粘连的伤口被层层扯开——不管你是否准备接受这样一个结局，只能让残酷再次回到面目全非的现实。真相大白后的心情却愈发沉重，就像当头吃了一闷棍，呆坐在那里喃喃自语：竟是这样！竟是这样……！

这部电影虽然自始至终只开了两枪，但在冷兵器的杀戮现场，却布满了残酷的视觉“凌迟”：活吞章鱼、背插尖刀与人砍杀、铁锤拧牙、剪刀刺耳膜以及剪断舌头等极为cult血腥的自虐场面，步步紧逼的挑战观众心理承受能力的极限。

影片通过外科手术般精致与粗砺的剪裁，酣畅跳跃的叙事逻辑，大块朵颐的表达快感，使其有了一种真正意义上的流畅。电影语言呈现出的多元风格，则赋予了更多革新的意义。崔岷植在监管所走廊与几十个的小混混们砍杀的那场为人称道的戏里面：“摄影机沿着走廊平行地来回移动跟拍，以一个5分钟有余的长镜头一气呵成。光线色彩和构图始终完美稳定，复杂人物动作与场面调度，用“漂亮”来形容都觉不够”

“复仇成了我的性格”，吴大修对美桃说。《老男孩》作为导演朴赞旭的“复仇三部曲”的一部分，再次把人性最脆弱与残酷的一面血淋淋的拎出来，这种深刻的清醒充满了令人窒息的绝望。

李佑真爱他的姐姐，但因为当年吴大修的一句多嘴，他们成了阴阳相隔的陌路人。李佑真向吴大修道出了游戏本质：并不是“谁”要监禁，而是“为什么监禁”！吴大修知晓了谜底，剪掉了自己的舌头，跪下来象“狗”一样狂吠，求李佑真不要把真相告诉桃，因为“即使连畜生也不如，却也有活下去的权利”。

阴郁的色调充斥着银幕，这使得1979年阳光下女孩背后高耸的石桥更为触目惊心，一个由远迅速拉近的特写镜头，我们看到噙着泪的男孩正无助的紧紧抓着女孩的悬空的手臂。她对他说：“松开手好吗，我不感到后悔，你呢？”

弟弟绝望的看着姐姐微笑着坠向了波涛汹涌的河水，也许此刻弟弟想给姐姐说的也是吴大修的这句“即使连畜生也不如，却也有活下去的权利”。

女孩楚楚动人的声音久久萦绕在我心头挥之不去，阳光下的青春生命怎会如此决绝的转瞬即逝？！或许在心底我们已经暗暗原谅了他们曾经的过失——可是，爱，如何没有记忆？！

当吴大修说出要活下去，李佑真已经完成了向世俗观念，还有，向姐姐的双重“复仇”——这或许是打开迷宫的钥匙：面对世俗的道德谴责，吴大修没有选择去“死”，而是要与自己“乱伦”的女儿一起活下去，李佑真苦心经营的父女畸恋已经实现，这是他想要看到的，也是要向姐姐证明的。苟活的动力已经失去，李佑真满意的把枪顶向了自己……

那么，即使没有吴大修的一句多嘴，世俗的道德会不会视李佑真的“姐弟恋”而不见？李佑真的姐姐还会不会去死？

在电影深处，我们发现了李佑真阴险而流血的内心：他不想面对姐姐自杀这个现实，承认自己有罪，而是把过错安在了多嘴的吴大修身上，为姐姐的死找到了心安理得的借口。所以复仇在这里已并非单纯意义上的复仇行为，而成了一种“负罪心理的转移”。

吴大修无力摆脱爱和孤独，借助催眠来忘记过去，最终和自己的女儿相爱。这样惊世骇俗的叙事也许只能通过非一般的手法来完成，朴赞旭完全置身到故事的演进中去，所有的技艺都要为叙事让路，极端的残酷成为表达的必需，或许只有通过这种出位的残忍，道德上的“罪孽感” 才会稍稍释放。

“我的影片主要讲述的是人类的道德问题。悔过的灵魂是我所要真正表现的，他们因一时冲动而蒙蔽了良心，其实这是可以原谅的，这是人类本性使然，我影片中的角色根本上讲都是好人，不幸成了悲剧人物”。不知道朴赞旭这样的慰籍会不会多少安抚现代人孤苦压抑的内心，若没有得到“得以原谅”的拯救，吴大修永远也成不了一个悲剧英雄，一时的过失通向的也只能是冰冷的地狱。

而电影终归是电影，现实中又有几人能忍受15年的监禁去通过催眠的指引，获得“重生”？朴赞旭通过吴大修最终熬过死亡的考验来凸现这部影片逆境抗争的灰暗主线，启迪人们去认真思索人生的定义——在那些放肆的镜头背后竟伏着这样向上的现实意义。昆汀·塔伦蒂诺终于在午夜流下动情的眼泪，相惜之情，是惟有达到这种无畏的执着与通过冰澈透骨之痛的考验才可体会到的。

作为著名影评人出身的朴赞旭自称是为韩国电影写字最多的人，因其独特凌厉的艺术风格而被人称为“世界上最危险的导演”。他说韩国至今也没出现象黑泽明、小津安二郎这样的电影大师，也没有像中国第五代那样的电影领军人物，还有很长的一段路要走。

如果我们把这看作以朴赞旭为代表的正在迅速崛起的韩国电影导演群的谦虚之词，却恰恰也暴露了朴赞旭们的野心。

朴赞旭身后屹立着的韩国电影业通过本次戛纳国际电影节再次向世界传递了亚洲电影的最强音。

kittymimi

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[ Last edited by kittymimi on 2004-7-19 at 08:23 PM ]

有看过韩国现在很红的影星崔岷植演的《老男人》吗？！
这是一部很有创意的电影呢。
因为，这部电影既包含悬疑，又包含乱伦，既有亲情，又有复仇。一开始让人云山雾罩，不知所云，当谜底打开时，随着恍然大悟，心中还有一丝惆怅——问世间情为何物，直叫人生死相许！！

故事梗概：
一个男人莫名其妙地被人秘密关押了十五年，终日只能吃到饺子。通过电视他知道妻子被杀，而他竟是嫌疑人，女儿下落不明。一天又被突然释放。他决心查出真相。他先从餐馆入手，想通过尝饺子的味道来确定自己究竟被关押在何处。在“地中海”餐馆他认识了一位十八九岁的姑娘，姑娘对他很热情，在他醉酒后带回自己的住处，两人发生了性关系。
随着调查的深入，他才知道因为自己上中学时曾看到一对姐弟的肌肤相亲情景，并将此事告诉了好友，随后自己便忘了此事。但该事被传扬了出去。女孩因此自杀。男孩发誓报仇，在长大后利用金钱的能量，将该男子绑架、关押，同时将其只有五岁的女儿养大。待该男子重归社会，利用催眠将其与女儿凑到一起，使两人有了性关系，之后再将真相告知，使其精神几乎崩溃。为了此事不让女儿知道，男子咬舌谢罪。而那个复仇男孩也因大仇已报，反而内心空虚，自尽而亡。

呜呼！人世间真是千奇百怪，无奇不有!!

[ Last edited by 阿韩 on 2004-8-8 at 10:34 PM ]

lynn007

唯一的感觉是郁闷！！！