【原创】《灰姑娘的姐姐》童话的架构，真实的人生。(161楼更新完毕)

澄空 · 发表于 2010-6-26 11:07

我觉得瑞雨哭戏很好的。。。。。。哭戏层次感这个东西，说实话，我不太看得出来．我觉得都很好．．．

小千念台词要给满分，那些台词从他嘴里出来就变得很有感情，感染力很强，而且加上声音的优势很好听～

飞扬29 · 发表于 2010-6-27 11:08

   （接130楼）
      4、也说本剧叙事布局上的不足之处。

   我常常感叹，是不是每部韩剧都或多或少的要有那么几处致命伤？还是作为观众的我们太挑剔？
   总感觉灰剧的编剧在全局的掌控上到后面是不是有点力不从心了？安插了那么些伏线，却都没有饱满的收场，有的甚至不了了之。
   最夸张的就是对祁勋二哥祁泰这个人物的处理与交代，有时我简直疑心编剧塑造这个人物，该不会是仅仅把他作为推动剧情与人物走向的工具，而非一个鲜活的人物来写？
   尤其是他13集最后的出场。我说编剧你也太会掐时间点了吧？早不出现晚不出现，偏偏在祁勋急切的想要向恩祖坦白一切的时间点，一阵车声呼啸而至。
   这里又要忍不住的插一句，抛开剧情不说，全剧最拉风的人物就是这二哥，每次出场都更换坐骑不说，还都是高档车，造型也很搞笑，华丽丽的酱油男，有种突从天降的感觉。
   拿着张大海报要见孝善，那个电话也太巧了吧，又是一阵风把祁勋载走，不得不令人怀疑，难道编剧最后让他出场的目的就是要阻止祁勋去找恩祖坦白一切？为了让他寻来的合理化，故意安排12集他在车里看孝善广告视频那个镜头。
   从全剧他的不多的戏份来看，不这样想都难。好像他的每次出场都是作为祁勋与那个家的联系纽带，他是来找茬或传话的，洪家财大势大，就缺个跑腿的。这个人物的塑造苍白、空洞，每次出场都惊鸿一瞥，甚至还没有戏份更少的洪妈饱满。最后还搞了个人间蒸发，直接雷到我了，还是他已经完成他的历史使命光荣退出历史的舞台，编剧可以弃之不顾了？
   其实编剧可以再加几场戏给他，多几句台词给他的，至少他对孝善的仰慕难道被他爸生病打岔之后，就会不了了之？至少老爸的哐啷入狱他也应该露下面吧？
   这剧的亲情线，总觉得洪家这条不够真实。话说那祈政前面隐隐交代了他温情，体谅下属的一面，对祁勋妈的死的愧疚，也不是完全丧失良知之辈，怎么会对祁勋这么绝情呢？现实生活中同父异母的兄弟，即使有恨，也不会寡情薄义至此吧，难不成为了恩祖那个华丽丽的拥抱，非得搞个绑架案出来，明明知道那份文件已经不在祁勋手上，而且祁勋自己也作了安排，并对他们的谈话录了音，他绑架祁勋还有何用？
   再插一句。要拍也拍得好一点，绑架那里看惯了香港黑帮片的我也不禁要说，太小儿科了吧？还有那个打架的场面，只能想成这架也就演员乱打，没有特别的武术指导。祁勋那个化妆就更不想说，貌似这个化妆师最爱在祁勋的嘴上玩花样，开始第2集也是，第18集也是，其他地方不会受伤，愣是嘴这里最容易。难不成化妆师也喜欢小千性感的嘴唇？
   看韩剧，常常会这样，编剧不合理的地方，我们用自己的脑子把他合理化；编剧牵强附会的地方，我们用自己的意念把他自然化；编剧实在雷人的地方，就选择无视吧。
   这剧的这些个漏洞也只有这样了。对东秀的安排也是，有太刻意，目的性太强之嫌。不是吗？他一完成他的使命——告诉恩祖祁勋的卧底身份，也顺利退场了。如果用我的脑子合理化的话，就是后面东秀的种种与剧情无关，不交代也罢，也说得过去。
   再就是很多观众耿耿于怀的那支钢笔，因为不太符合一般电视剧的处理，一般电视剧这可是爱情的重要信物，拥有的那一方会反复的拿出来把玩，寄托对另一方的爱与思念之情。这剧不是，我用自己的意念把它自然化就是，恩祖那丫头当年根本就不解风情，她根本没有领会祁勋送她钢笔的深意——用的时候想着他，所以她不太拿出来睹物思人，到最后重见天日那里，感觉是很多年没有拿出来过了，要乱翻乱找一阵才找到，如果祁勋知道他的坏丫头这么对他的心爱之物，作何想？我猜这支笔是祁勋妈留给他的唯一纪念物。摔到床底下也就算了，最后恩祖离家出走那里至少给个镜头交代下，拿着一起走，恩祖的情感历程就更饱满了。不是吗,当年祁勋涂鸦的乌斯怀亚那地图恩祖都一直保存着，这么重要的钢笔，编剧你也选择无视它吗？
   8年前那发簪的安排倒是合理的，上文我已分析过。发簪遗落，预示恩祖祁勋初恋的无疾而终。
   看完第20集，还是觉得这剧有虎头蛇尾之嫌，虽然是大结局收场，还是有美中不足的地方。无视吧。
   （未完待续）

[ 本帖最后由飞扬29 于 2010-6-27 11:11 编辑 ]

hohomania · 发表于 2010-6-27 16:19

想让人物个个出彩...韩剧或许只能指望家庭剧慢慢书写了
MINI剧挖坑不填的情况太常见...
忽然明白编剧这么玩的意图...留坑不就是为了让观众有所期待继续追着看么...
但填不填就要看编剧有没有良心和本事了...

飞扬29 · 发表于 2010-6-28 11:52

      三、最后我们试看导演的拍摄手法。

      对于导演的拍摄手法，因为我不是什么专业人士，其实没有多少资格在这里班门弄斧，这里我只是选取自己最感兴趣的几个方面简单说说自己的心得，大家姑且看之。

   1、镜头语言（元素）。

   本剧也是采用电视剧常用的以“中景——近景——特写”镜头为基本叙事镜头，有少量的远景、全景镜头。
   从本剧的剧情看，反映人物心理及内心世界的戏份很多，大量近景、特写镜头的运用能非常好的表现这一特质。
   近景，可以表现人物的内心世界，以及人物的细微变化，环境基本被忽略，观众注意力加强，主要集中于被拍摄主体的局部，可以观察到拍摄主体的细微特征和变化，本剧大量的对话和需要表现被拍摄主体的细微变化的情景往往较多的使用了近景镜头。几乎每一个主要人物的对话都给了不同角度的近景镜头。
   特写，尤其是大特写，也是本剧用得最多的镜头元素。被拍摄主体的某个特定的不完整局部构成整个画面。这种景别用一种放大和夸张的方式突出特定局部，特点细节，创造出一种强烈的视觉效果。
   这剧给人印象最深的特写，当然是恩祖祈勋的脸部特写，另外具大成拍恩祖肩膀的手的特写也给了我很深的印象，并通过这种视觉的冲击感受到具爸对恩祖的关爱与鼓励，后面祈勋学具爸的这个动作我觉得过了点，一次两次也就算了，重复太多就显做作，毕竟祈勋对恩祖的情感与具爸的不是同一个层面，何况那双眼睛的特写告诉我们他在对着恩祖放电，深情得令人受不了。幸亏恩祖及时制止了，否则要怨念导演这样的拍摄设计了。
   全景镜头用得不多，印象最深的就是宋江淑为寻戒指，第一次去到大成都家，在小山坡上俯瞰那所大房子时，配合宋江淑啧啧赞叹的惊异面孔，透过她的视觉，作为观众我们也是第一次看了个全貌，这剧的重要场景——大成都家，确实叹为观止。并铺设出这个人物对物质金钱的欲望。
   基本每一场戏都是以“中—近—特”景别为主，节奏感更紧张，画面对观众注意力的强制性会更强。
   例如第14集月下树林拥抱戏那里，先是给个两人面对面站着的中景镜头，烘托出月下树林清冷的氛围，镜头拉近，祈勋深情看着说话的恩祖，反驳她的话，接着就是两人表情慢慢变化，流泪的特写，那充斥整个画面的脸部和晶莹的泪珠，我们也仿佛看透了剧中人深爱彼此的真心，紧紧的拥抱，慢慢拉远的镜头，给人回味无穷。这里要赞一下演员千正明的表演，我觉得全剧他演得最好的就是这一场，非常富有层次与变化，前后声音的处理也非常到位，把祈勋这个人物此时的心理诠释得丝丝入扣，逼真动人。我怀疑那一刻他把自己完全变成剧中人，很投入的用心去演，他就是祈勋，祈勋就是他，何须演？
   所以即使剧情没有什么悬念，也没有什么曲折复杂的设置，我们也看得津津有味的原因所在吧。每一集将近一个小时，从来都不觉得有拖沓之感，反而感叹时间怎么过得这么快，还是盼了一星期才得以看两集的心理因素作祟也说不定。

[ 本帖最后由飞扬29 于 2010-6-28 11:54 编辑 ]

飞扬29 · 发表于 2010-6-28 11:52

   2、声音。（包括人声、音乐、音响）

   影视艺术作为一门综合性很强的艺术，声音是缺一不可的要素，并可以创造特定的环境氛围，给人留下难于磨灭的印象。
   下面说下我对这剧人声与音乐的粗浅看法。
   A、人声。
   人声主要由对话、独白、旁白组成。
   本剧人声给人印象最深的就是祈勋的声音，无论音色、音质、力度，还是语速等都具有自己鲜明的个性特点，凸显这演员的台词功力有多深厚。最令很多观众难忘的就是独特而又深情的那一声：“恩祖呀”，不光叫进了剧中恩祖的心里去，更令很多观众痴迷。
   又要插一句，看了那么多韩剧，我是第一次因为祈勋的声音，觉得韩语原来可以说得这么好听，可现实中，拥有迷人声线的演员千正明居然唱歌唱得很糟糕，可惜了。
   这剧只为了这个声音，我就拒绝看配音版的，再不会有这种声音。如果配音者与剧中人物的声音气质不相吻合，因而往往是人物的听觉形象与视觉形象之间出现分裂，破坏了人物形象的整体感。
   另外人物的内心独白，是这戏的一大亮点，从开播初，就引起很多话题，前面我也做过分析，不再赘述了。
   B、音乐。
   音乐包括背景配乐（主旋律、背景音等）与插曲。对于音乐来说，我更是门外汉，只能感性的说下自己的看法。
   好像这剧的背景配乐乐器是以钢琴为主，每个主要人物都有属于自己的配乐，剧情紧张时刻也有固定的配乐，这剧的背景配乐不多，旋律轻快舒缓，契合这剧的节奏，有时是那种似有似无的乐音，隐隐的在大背景之后，起到烘托渲染的作用。
   给人印象最深的还是那四首插曲：《非你不可》、《呼唤》、《树》、《心脏抛弃之后》。这些的插曲总是在适时的时候出现，歌词好，旋律好，唱得也好。好的插曲为故事内容增加了浓郁的抒情气氛，有着强烈的感染力。它不是简单的画面补充和陪衬，而是画面的延伸，是画面内涵的更深层次的说明。
   给我最震撼的是18集车流拥抱那里，先慢慢的响起那首属于恩祖的歌《心脏抛弃之后》，这一段优美的旋律配上歌词：
   “想念的人，笑着对我的人，是你，相信是你，我看到了你。爱，是我还不知道这是爱，无法抛弃的，也许就是爱吧？回过头，我还是在这里，舍弃了心脏后才明了，我的生命里要守护的其实唯有爱。没有你，心脏停止了跳动，像傻瓜一样不会再放弃，爱着我的你。”
   把恩祖当时的心境淋漓尽致渲染了出来，胜过千言万语。使本来就很激动人心的这场戏给人更强的感染力。
   更妙的是拥抱画面定格后，片尾曲是那首属于祈勋的歌《树》：
   “爱你的言语还不足够，想你的言语，远不足矣。恨不能把心脏给你，我的所有都给你，想要永远与你在一起，给你我的所有。”
   两相呼应，使还沉浸在感动激动中的观众久久回味他们真挚深沉的爱情，获得美的享受。
   这剧即使拍到18集戈然而止，我也不觉得遗憾。

[ 本帖最后由飞扬29 于 2010-6-28 11:56 编辑 ]

飞扬29 · 发表于 2010-6-28 12:36

   3、色彩与色调。

   作为影像艺术的光和影，声和色都是很重要的元素。这剧的色彩与色调形成自己固有的风格，这是一部作品成熟的必备条件。
   《灰》剧主要以冷色调为主，体现在全剧构成的每一个画面中，无论是画面的色彩，还是角色的服装，室内陈设都统一在这个基调中。
   全剧的色彩几乎没有用暖色，初春的景物也是那种淡淡的青灰色，几次车路旁纷纷飘落的背景桃花也是粉白色。室内装饰只有孝善的房间用了很多粉色系的色彩，为了表现她的性格，而没有用那种很仓促的红色系，与这剧的用色不搭。
   衣服可以体现一个人的气质、审美、情趣、性格等，“衣服是一种言语，随身带着一种袖珍戏剧——贴身的环境，那就是衣服，我们各人住在各人的衣服里。”（张爱玲语）
   本剧人物服装只有第1集宋江淑的出场穿了身俗不可耐的洋红色，一开篇就把角色小市民似的市侩气很好的作了个定位。这里我想服装师是有深意的。再就是第5集孝善出场那条裙子稍微艳丽了点，一是为了表现她的空虚（购物狂嘛），在首尔过着挥金如土的散漫日子，一是为了与恩祖的服装素色系作对比，两姐妹还是与8年前一样，性格情趣还是那么格格不入。
   除此之外，这剧的服装也基本是冷色系的，尤其是以黑、白、灰为主，与画面色彩相统一，也与剧情，人物性格，心理特征相统一。
尤其是恩祖的服装，为了表现她冷硬孤僻的性格，几乎都是线条规整的黑白灰色系的职业女性服装，发型也是，拉得很直，一丝不乱。
后面经过爱的洗礼，穿衣风格稍有改变，也穿休闲轻松的服装，最明亮的也就是学跳舞那里的那件天蓝色衬衫，还是冷色系。以这剧恩祖的性格我不能想象她穿明亮的红色黄色系衣服会是什么样子。
   祁勋穿得最好看的就是那件简简单单的白衬衣，也可见演员的身材气质有多好。再就是他的那些深色系的西服，越发把角色的温文尔雅、彬彬有礼体现了出来。
   就是那拜金主义的宋江淑，也是向高雅的贵妇人靠，没有搞很抢眼的行头，万幸。
   因了这些素雅的色彩，配合这剧的剧情，我们仿佛在欣赏一幅不需浓墨重彩的水墨画，隽永回味。

[ 本帖最后由飞扬29 于 2010-6-28 12:39 编辑 ]

飞扬29 · 发表于 2010-6-28 12:37

   4、长镜头的运用。

   长镜头是电影拍摄中最常用到的一种技巧。在推拉摇移的长长的镜头运动中，使观众去理解、想象、联想、思考、探寻、咀嚼。
   再说18集结尾那个震撼人心的车流拥抱。
   恩祖终于敞开心扉，解开心结，在滚滚车流中朝祁勋奔去，紧紧抱住了对方，两人终于幸福的拥抱了，他们不管车来车往，不管人声鼎沸，陶醉在爱的情感中。
   这里没有过多的话语，没有更多的形体动作，只是在镜头的推拉摇移中，最后将镜头慢慢拉开，让这对历经磨难的伴侣渐渐融合在一片车来攘往的车流中。随着画面的展开，恩祖祁勋离观众越来越远，但观众却强烈感受到了两人爱的精神上的契合，不禁热烈赞美他们之间纯真美好的爱情，也深深松了口气。
   显然，长镜头在缓慢地拉开的运动中产生了一种依依不舍的韵味，具有极优美的抒情性，同时也给观众以较充裕的时间展开审美想象和体味，令人回味无穷，具有很高的审美价值。
   这里也要怨念下导演在拍摄时，是不是为了表现车流往来的紧张感，人物内心的迫切感，但那镜头也不用这么晃的，晃来晃去，给人产生画面极不稳定之感，差点使我抽离画面，跳出剧情。
      这剧用了很多这样的的长镜头。包括那两场极为相似的K戏，只是人物服装，场景不同，拍摄手法惊人的相似。其实最后那场K戏，可以换个拍摄手法啊，第一次K戏用到特写与长镜头，非常好，可是第二次K戏应该寻求点变化的，那样会更加给观众强烈的视觉冲击力，获得审美上的愉悦。

[ 本帖最后由飞扬29 于 2010-6-28 12:41 编辑 ]

水瓶魚 · 发表于 2010-6-28 14:01

事實上LZ的L早就來逛過了!!只是不好意思都飄過沒留言
寫的真的很細膩很適合細細品嘗
很多都說出我的心聲但Lz卻能用文字敘述出來文筆也很好!!
等親繼續發表一定會再來捧場的!!

飞扬29 · 发表于 2010-6-29 08:52

差不多写完了，好像现在就我一人在这里叨叨了。

夏天是雨天 · 发表于 2010-6-29 14:07

不会啊，每天都会来看一下，回味剧，也看你的剧评，很佩服你们写得这么好

飞扬29 · 发表于 2010-6-30 14:45

今天好像不适合说这个。又一位年轻的韩星自杀了。
刚才在论坛看到有亲说到第一集祈勋过肩摔之后那一躺，精辟啊。
当初注意力都集中在过肩摔了，没好好去想。
该亲说，祈勋高手啊，摔过，往那一躺，并排躺着，明摆着让恩祖感应到他嘛。
细想想，是啊，一开始就用招了。
先是对着傻笑，然后死命追，接着过肩摔，狠了点吧，来个温柔的，顺势并排躺着，让那小妮子感受下我的青春男性气息，保准晕死她。这不是，随便说两句就跟着乖乖走人。

飞扬29 · 发表于 2010-7-1 20:45

   5、演员的表演。

   灰剧人物不多，演员的表演洗净铅华，自然真实，可能这也是我追灰剧的原因之一，当然不排除演员的魅力所在。
   一直觉得是不是韩语发音口型上的习惯问题，还有韩国地域风俗上的原因，韩国人说话的面部表情，尤其是急躁、发火、鄙视、不以为然等时，无论男女，面部的表情都很夸张。例如斯文秀气的女子也是会有眉毛一挑，眼睛一瞪，嘴呲起来或歪向一边，露出牙齿的这些个小表情，这也是我绝不会把韩国人错认为日本人或中国人的原因，这个小特点好像具有国名性，看了这么多韩剧，男女老少演员的表演，基本都有这个特质。而中国演员在诠释这些心理特征时，几乎不用到他们的这种略显夸张的表演方法。
   当然，这样说，没有任何批评的意思，只是长期看韩剧的一个发现。美丽如韩佳人在《魔女幼熙》中，也有这个表演特质，估计都不是演员刻意为之，而是整个国名性的问题。
   但是在灰剧中除了李美淑多次出现这种夸张的表情外，其他四位年轻主演还有具爸的扮演者金甲洙都是很自然的诠释角色，包括面部表情。着实给了我一次惊喜，原来韩国演员不一定要那么表演的，不那么表演也可以丝丝入扣的诠释角色较激烈的内心戏，而不用那么靠表情过度的外化来实现，有看情景剧之嫌。
   其他几位我就不多说了。文根英的演技在去年的《风之画院》就得到了很好的证明，在这部戏中演技一如既往的好，小小年纪，堪称实力派；作为新人的瑞雨在这部剧中的表现也相当不错了，虽然还有很多可发展的空间，也不排除后期编剧对孝善这个人物塑造不力，导致表演上的缺失；而可爱的玉泽演第一次演戏，这个角色很适合他，角色不难诠释，基本是本色出演。
   下面来说说前后颇有争议的千正明的表演。
   在看灰剧之前，我不知道韩国居然有像千正明这种特质的演员，恕我的孤陋寡闻（当然现在他之前的剧补看了很多）。无论是从相貌还是气质，都与一般的韩国男演员不同。尤其是那笑容，一个大男人，30岁的男人，居然可以那样笑，忍不住的想用“一笑倾人城，再笑倾人国”这句形容中国古代美女的句子来形容他。纯净透明、灿烂迷人的笑容温暖了万千观众的心，演技也很棒，与韩国百想艺术史上最年轻的视后文根英的对手戏都非常出彩感人。
   当然在开初韩国方面有人质疑他的演技，之后自己也作了很多努力，看完全剧，我认为作为祈勋这个角色，千正明诠释得很到位，很成功了。也不排除有的中国观众质疑剧中他“皱眉头”的演技，称千篇一律，没有新意等等。这里我也来说一下自己的看法。
   首先作为千正明本人来说，他本身的抬头纹褶子很丰富，个人认为这是他帅气的脸上唯一美中不足的地方，他不能太皱眉，确实不好看，包括他写真上的一些照片也反映出这个特征。但是作为演员千正明来说，在诠释祈勋这个角色的时候，中间比较纠结的5—16集，大量的篇幅表现祈勋的痛苦、无奈、隐忍、矛盾、挣扎、对恩祖隐晦的爱等时，根据不同的场次，剧情，他的皱眉并不是千篇一律的。同是关爱恩祖的眼神加皱眉，每一次都有细微的不同，包括眉毛的起伏，面部的表情，尤其是眼神要传达的东西也很丰富，很有层次感，导演给了大量的特写镜头。
   我觉得几位主演对自身的角色都吃得很透，内心戏非常强大，在含蓄的内心戏靠外在的面部表情来诠释时，基本都是使自己融入那个特定的情景来进行表演。
      看了他之前的比较有代表性的电影《台风太阳》、《强敌》和电视剧《70年代时尚精英》、《狐狸啊，现在在干啥呢》与《再见独奏》，还是觉得军旅生活回归后的千正明，演技比之前成熟了很多，不光人成熟了。也仔细的研究了下他的“皱眉”表演，发现抬头纹还是那些抬头纹，眉毛拧起来，还是那样纠结，可是面部表情，眼神的诠释根据角色性格的不同，都不一样，包括最青春本色的表演《台风太阳》中，小耀皱眉的样子绝不与祈勋雷同，更不要说剧情也比较纠结的《70》中张彬的表演，那个眉也皱的不一样。
   作为演员，当然会把自己个人化的一些东西代入到角色的表演中，正是因为这些个人化的东西，才会形成每个演员自己独特的风格，也才会有演技日趋成熟一说。但是演员自身的特质并不影响他对每一个不同角色的塑造，同是那个人，同是那张脸，关键是每个角色的塑造绝不给人雷同之感。
   看了千正明不多的作品，我觉得他做到了这一点。他塑造的每个角色都是那么栩栩如生，没有重复。这里插一句，我觉得他挺会挑剧本与制作班底的，每次的作品都很严谨，很有水准；也不贪多，影视圈这些年，不算高产，很会经营自己，但愿他一直这样下去。不禁令我想起80年代的香港演员，包括现在那些巨星，当初也拍了很多烂片，多而不精，除了金钱的需要，印象最深的就是周润发曾经这样说过：“没办法不去多接戏，害怕失去好的剧本，因为分不清好坏。”
   所以有的观众说，他的演技还停留在入伍之前，我觉得是不够客观与公平的。一路走来，我想多数人看到的，应该是他的成长与进步，何况生活中进取心、胜负欲这么强的人，一定很努力的在成长，在学习，他的演技还有很多可提升的空间。我们期待他的下一部好戏吧，定是不一样的千正明。
   忍不住要怨念下，像他这种演员，其实戏路很宽的，别看是一张娃娃脸。在韩国为什么没有大红大紫呢？该不是他为人太过谦和有礼，行事太过低调，还是韩国帅哥太多了？他可是纯天然的啊，但愿身处整容大国他可千万不要去整容，文根英可是大众下了“整容禁令”的。题外话，说多了。

[ 本帖最后由飞扬29 于 2010-7-1 21:21 编辑 ]

nancy113 · 发表于 2010-7-1 21:17

演员篇很爱
喜欢对千正明演技的这段话
如若不是一个春日的无意在土豆看了灰姐第一集
我怕是要错过韩国一个声音如此动听，演技一流的男演员了

ZY_REBECCA · 发表于 2010-7-2 01:15

飞扬大真是从各个角度阐述了灰姐这部剧，“长镜头”，没有留心过，经大大一提，还要留心看看。

“全剧的色彩几乎没有用暖色” 这里可能有些不同感受，我感觉全剧最大的暖色就是具大成的家，完全的木本色。
大到亭台楼阁，小到家具座椅，几乎都是木材实际颜色，只是木材不同，深浅不一。
（我很怀疑是不是布景师贴上去的木材纹理，要是全实木，要多少money呀！

）
门窗过道差不多是深、浅驼色，桌椅是红棕色或深褐色，有几套沙发则像是花梨木的那种深赤红，卧室里常能看到旧式的红漆镶花柜子。
布艺就更不用说了，柔和的内敛的花色混搭着深绿和深红，韵味十足。
整个家给人的感觉是色泽自然柔和，纹理层次清晰，稳重大气，同时又有少许的束缚感·····
就像是具大成本人，淳朴粗糙的外表下细腻柔和、坚实厚重的本质。
如果说原版的灰姑娘是发生在欧洲的石头城堡里的话，那具大成的实木庭院就算是凸显东方韵味的嫁接了。

如果看720p的，真的很享受具家的场景，差一点就有美轮美奂的感觉了。

飞扬29 · 发表于 2010-7-2 10:16

原帖由 ZY_REBECCA 于 2010-7-2 01:15 发表

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“全剧的色彩几乎没有用暖色” 这里可能有些不同感受，我感觉全剧最大的暖色就是具大成的家，完全的木本色。 ...

   ZY_REBECCA大，说得很对，但是我们角度不同，呵呵！
   我是从整部剧的画面色调来进行定位的，一般一部影视作品，都会有一个统一的色调，从灰剧的总体色调来看，用的是冷色调。
但是如果从细节来看，确实具大成的家用到了一些暖色，也如你分析的，这是一个温暖的所在，但是这种暖色，大大，不觉得是属于那种凝重的暖色系吗？包括灯光的运用，也是暗暖色，屋里的陈设，木结构的装修，古朴大方，华贵中不失典雅，没有抢眼的装饰，只是那种淡淡的亮色点缀，还是统一在整个画面构成的基调中。
   我发现这剧的导演也是个心思细密的人，非常注重这些小细节，并有隐喻的成分在里面，但是还是要统一到总体的基调中，不至于给观众大起大落的视觉冲击。
   这剧的用色与画面，颇有点电影构图的风韵，可能这也是这剧画面令大家难忘的所在，没有那种琐碎的镜头，风格很鲜明。
   同期的《个人趣向》，也是木屋，但是那木屋给人的感受，用色，用光，屋内的陈设，拍摄的角度等等就与《灰》剧大相径庭，当然，这是两部风格完全不同的电视剧。

[ 本帖最后由飞扬29 于 2010-7-2 10:19 编辑 ]

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