【资料】2014《海雾》（金允石朴有天）4月1日法国17日本上映 各国影展还在继续

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140807 《海雾》朴有天专访

翻译 yujin

①《海雾》和前辈一起看的,很紧张,而且我第一次在大银幕上看自己,看了之后,我很惊讶怎么我的戏比记忆里的多这么多(笑),
不是时间久了记不清,而是因为当时我就是东植,都忘记是在拍摄了,为什么呢?
现在作为朴有天活着,但平时脑中也不会一直想着'我是朴有天',就这道理,会有"我还说过这个台词啊?"失忆一样的感觉

②这是你第一部电影,是怎么能出演东植的?
有天：我是在不知道演哪个角色的情况下收到的剧本,剧本读下来整体的色调很黑暗,这种类型很吸引我,读完后就萌生了'我应该演东植'的想法。
不是舒服的谈恋爱,而是在大事件背景下实现的爱情,又因此发生了许多状况,这些都很吸引我,船员们之间的关系我也觉得很有魅力。

③如果在那个状况下的不是东植而是朴有天本人,会怎么做?
有天：如果我遇见这种(船员之间有矛盾的情况下要守护一个女人)状况,我大概会选择其他的方式来处理。
要让船长和船员们充分理解到我对红梅的心意,大概会一直和他们沟通吧,从而能让事情可以向好的方向发展

④《海雾》中你拍得最辛苦的场面是?
有天：最辛苦的是刚开始红梅落水,东植也跳水去救她的场面。因为水里真的非常冷,穿了很多衣服之后身体也变得很笨重,跳入水中后瞬间袭来一种恐怖感。
再有就是拍摄朝鲜族们偷渡的场面,那个是在水池摄影棚拍摄的,光那个场面就拍了有半个月吧。

⑤你想通过你的电影处女作获得些什么呢?
有天：事实上你问了这个问题,我才开始想这些。但我确实也不是个会想自己具体能获得些什么东西的人。
能想到的也就是可以留下愉快的回忆、完成好的作品、在心中留下很多温暖的程度吧。

                               
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140807 《海雾》朴有天专访

翻译 暖日呀呀

①"因是和前辈们一起看所以很紧张，更何况是第一次在大银幕上看到自己。看之后吓了一跳，我拍了比我记得的戏还多（笑）。
不是因时间流逝，而是拍摄当时是东植，根本忘了是拍戏。有类似*我说过那样的台词吗？*记不起来的部份"。
最想听到的评价？*喔摸，那个朴有天有演？*

②观影感想？
有天："相当紧张地看了。媒体试映会是第一次，看得很手足无措；VIP试映会是第二次，那时才完整地看过后，感到有点心塞。
思考了很多关於人活著所能表现出的压抑感和限制、人类的本能和本性等。
最喜欢的是船出航时东植跟奶奶挥手的场面。虽只是一掠而过…
镜头也从很远处拍的场面。但是是在那个离别同时又告知故事即将展开、如信号弹般的感觉。

                               
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http://www.hollywoodreporter.com ... -competition-723915
San Sebastian Film Festival Unveils Seven Competition Titles
2:37 AM PST 08/07/2014 by Pamela Rolfe

The Spanish festival will screen films from Francois Ozon and Bille August, among others, in its competition section.

MADRID –Bille August’s Silent Heart and Francois Ozon’s The New Girlfriend will vie for the Golden Shell Award at the 62nd San Sebastian International Film Festival in September, organizers announced Thursday as they unveiled the first seven international titles in the competition lineup.

Academy award winner August comes to San Sebastian with a family drama that sees three generations reunited for a weekend to grapple with a terminally-ill mother's desire to die before her disease worsens, while last year's Golden Shell winner Ozon returns with a story of a friend's attempt to honor her deceased friend's final wish to care for her family.
Five other titles from France, Germany, Austria and South Korea round out the list announced Thursday.
John Malkovich stars in Michael Sturminger's Casanova Variations, based on Histoire de ma vie by Giacomo Casanova and with arias from Mozart and Lorenzo Da Ponte, the famed seducer's story is told both through fiction and on-stage performances.
Christian Petzold, winner of the Silver Shell for Best Director at the Berlin Festival in 2012 with Barbara, will compete in the Official Section with Phoenix, once again starring Nina Hoss. The films tells the story of a singer who is betrayed and sent to a concentration camp. She returns with her face completely disfigured and asks a distinguish surgeon to reconstruct it in order to regain her former appearance as closely as possible only to discover other difficulties in rebuilding her life.

Belgian filmmaker Michael R. Roskam's Hollywood debut The Drop adapts a novel by Dennis Lehane and stars Tom Hardy, Noomi Rapace and James Gandolfini in his last movie role. The Drop takes an inside look at organized crime’s use of local New York City bars as money-laundering “drops.”
South Korea's Bong Joon-ho co-writes and produces the directorial debut of Shim Sung-bo, Haemoo, about a fishing ship crew's attempts to smuggle in illegal migrants which ends in a catastrophe. Mia Hansen Love's Eden focuses on a young DJ making his way in the Paris house music scene.
Spain's only A-list film festival, which previously announced three Spanish titles in competition, runs Sept. 19-Sept. 27 in the seaside town in the Basque region.

http://www.screendaily.com/news/san-seb-unveils-competition-films/5076020.article
August, Ozon, Roskam to compete for San Sebastian prize
7 August, 2014 | By Michael Rosser

Seven films will compete for the top prize at the San Sebastian Film Festival.

The films in the running for the Golden Shell at the 62nd San Sebastian Film Festival (Sep 19-27) have been unveiled.

The seven titles are:

Casanova Variations, Michael Sturminger (Fr-Aus-Ger)

Silent Heart, Bille August (Den)

Phoenix, Christian Petzold (Ger)

The New Girlfriend, François Ozon (Fra)

Haemoo, Shim Sung-Bo (S Kor)

Eden, Mia Hansen-Løve (Fra)

The Drop, Michaël R. Roskam (US)

New titles to join them in the Official Selection will be announced next week.

Casanova Variations stars John Malkovich stars as the legendary seducer. Based on Histoire de ma vie by Giacomo Casanova and with arias from W.A. Mozart and Lorenzo Da Ponte, his story is told both through fiction and on-stage performances to reveal stories of his adventures and fear of death.

The Drop marks the US debut of Belgian filmmaker Roskam, who arrived on the scene with muscular drama Bullhead. The film, an inside look at organized crime’s use of local New York City bars as money-laundering “drops”, is an adaptation of a novel by Dennis Lehane and stars Tom Hardy, Noomi Rapace and James Gandolfini in his last role for the cinema.

Eden recreates the French house music period of the 1990’s and is told through a man taking his first steps as a DJ amid the nightlife of Paris.

South Korean film Haemoo is co-written and produced by Bong Joon-ho. The directorial debut of Shim Sung-bo follows a fishing ship’s crew as they attempt to smuggle in illegal migrants, which ends in a catastrophe as the crew are driven into madness.

The New Girlfriend is the latest film by Ozon, winner of San Sebastian’s Golden Shell in 2012. Based on a short story by Ruth Rendell, the film stars Anais Demoustier as a young woman who falls into a deep depression after her best friend dies. She finds the strength to re-embrace life after her she discovers an unexpected secret about her friend’s husband.

Petzold, winner of the Silver Bear for Best Director at the 2012 Berlinale with Barbara, brings new film Phoenix. The story centres on a disfigured concentration-camp survivor, played by Barbara star Nina Hoss, who searches ravaged postwar Berlin for the husband who might have betrayed her to the Nazis.

Danish filmmaker Bille August, winner of an Oscar and Palme d’Or, returns with Silent Heart, which focusses on three generations of a family who gather over a weekend.

http://variety.com/2014/film/news/san-sebastian-unveils-seven-international-titles-in-competition-1201277651/
San Sebastian Unveils Seven International Titles in Competition

San Sebastian Unveils Seven International Titles
AUGUST 7, 2014 | 06:30AM PT
Lineup includes films from Ozon, August, Hansen-Love, Petzold

Emiliano De Pablos
The San Sebastian Film Festival, the most prestigious film event in the Spanish-speaking world, unveiled Thursday the first seven international titles that will vie for a Golden Shell in competition.

They are Francois Ozon’s “The New Girlfriend,” Bille August’s “Silent Heart,” Mia Hansen-Love’s “Eden,” “Phoenix,” by Christian Petzold, Shim Sung-bo’s “Haemoo,” Michael R. Roskam’s “The Drop” and “Casanova Variations,” by Michael Sturminger.

A Golden Shell winner in 2012 with “In the House” and A 2009 Special Jury Awardee with “Hideaway,” Ozon, one of France’s bestselling foreign-language auteurs, returns to San Sebastian with suspense film “The New Girlfriend,” based on a short story by British author Ruth Rendell, about a woman who makes a surprising discovery after visiting her late friend’s husband.

Foreign-language Oscar and Cannes’ Palme d’Or winner Bille August will compete with intimate drama “Silent Heart,” about a family who gathers for one last weekend with the family’s ailing matriarch, who plans to take her own life when the weekend is over. Pic toplines Paprika Steen (“The Celebration”), Pilou Asbaek (“A Highjacking”) and Danica Curcic, chosen as a 2014 European Film Promotion Shooting Star.

In contempo drama “Eden,” France’s rising star director Mia Hansen-Love, winner of Cannes 2009’s Un Certain Regard with “Father of My Children,” recreates the French electronic music landscape in the ‘90s, focusing on the rise and fall of a DJ. “Eden” is being sold by Paris-based Kinology.

Germany’s Christian Petzold, winner of a Berlin Silver Bear for director with drama “Barbara,” will present in San Sebastian “Phoenix,” his latest collaboration with star Nina Hoss. Set in post-WWII Berlin, drama turns on a singer searching for her husband, a pianist, after reconstructing her face, who was completely disfigured in a concentration camp.

“Haemoo,” South Korean Shim Sung-bo’s directorial debut, is a real-events-inspired, melodramatic thriller about a young crewman who tries to save a female immigrant being smuggled across the border when their fishing boat has an accident. Film is co-penned and produced by Bong Joon-ho, helmer of chiller “Memories of Murder,” whose script Shim Sung-bo co-wrote.

Also in San Sebastian’s main competition: Crime thriller “The Drop,” Belgian Michael R. Roskam’s Hollywood debut, toplining Tom Hardy, Noomi Rapace and James Gandolfini in his last role for feature film. Roskman’s debut feature, 2011’s “Bullhead,” won best film at the Austin Fantastic Fest and was nominated for a best foreign-language film.

Starring John Malkovich both as himself and playing Giacomo Casanova, Michael Sturminger’s “Casanova Variations” boards the myth of the great seductor based on his book “Histoire de ma vie.” The story is told both through fiction and on-stage performances, using arias from Mozart and Lorenzo Da Ponte.

The San Sebastian Festival, which runs Sept. 19-27, will announce new main competition titles by next week.

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http://variety.com/2014/film/new ... tations-1201266480/

Toronto Film Festival Lineup Includes Denzel Washington’s ‘Equalizer,’ Kate Winslet’s ‘A Little Chaos’
JULY 22, 2014 | 07:46AM PT
Jennie Punter

The Toronto Film Festival run Sept. 4-14.

Here’s the Full List of TIFF Galas, World Premieres and Canadian Premieres:

World Premiere

Haemoo Shim Sung-bo, South Korea International Premiere The ragtag crew of a fishing boat takes on a dangerous commission to smuggle a group of illegal immigrants from China to Korea, in this tense high-seas adventure co-scripted by South Korean genre-movie guru Bong Joon-ho. Starring Kim Yoon-seok and Park Yoo- chun.

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http://www.cine21.com/news/view/mag_id/77612
[박유천] 생각과 기대, 그 이상
글 : 이주현 | 사진 : 오계옥 | 2014-08-11

<해무> 박유천

“한 어깨 한다는 건 알고 있었지만 실제로 보니 어깨가 굉장히 넓다.” “어깨에 실리콘 맞았다. 엑스레이 찍으면 실리콘 나온다. 으하하하.” 그가 이렇게 실없는 농담을 즐기는 사람인지 몰랐다. 박유천도 아이돌 출신이기에, 소속사의 ‘주입식’ 인터뷰 교육의 영향이 조금은 있지 않을까 싶었다. ‘최선을 다해 열심히 했습니다’로 요약되는 인터뷰 말이다. 박유천은 달랐다. 주관이 뚜렷했고, 그 주관을 밝히는 데 거침없었고, 분위기를 주무르는 능력도 탁월했다. 동방신기로 데뷔한 지 꼭 십년 만에 첫 영화 <해무>를 찍은 박유천을 만났다. 연기 잘한다는 소리를 곧잘 들었던 ‘아이돌’ 박유천이 아닌 ‘배우’ 박유천이 스튜디오로 걸어 들어왔다.

“동희야 내일 몇시야?/ 음, 정리해서 말해드릴게요./ 야, 얘길해줘야 내가 오늘 한잔하든지 하지./ 간단하게 한잔할까요, 형님?/ 어, 좋지. 소주.” 7월29일 발매된 JYJ의 정규 2집 《JUST US》에 수록된 박유천의 자작곡 <서른>의 가사 중 일부다. 여기서 동희는 박유천의 매니저. 내년이면 서른이 되는 박유천이 “내 일상을 담은 평범한 노래”라며 인터뷰 말미 <서른>에 대한 얘기를 짧게 꺼냈다. 그 뒤 찾아본 <서른>의 가사는 서른을 앞둔, 군입대를 앞둔, 소주의 쓴맛을 이해할 정도로 충분히 사회생활을 경험한 어느 평범한 청년의 이야기였다. 2004년 동방신기로 데뷔, 10년째 스타로 우뚝 서 있는 박유천이지만 그는 평범하게 살고자 무던히 애쓰는 사람이었다. 그것은 어쩌면 사생활을 검열당해온 아이돌로서는 당연한 꿈일지도 모르겠다.

다만 박유천에게서 특별한 느낌을 받은 건 그가 그 바람을 실현하며 살고 있었기 때문이다. 첫 영화의 경험에 대해 얘기하던 그는 종종 주제를 벗어나 뒤풀이 자리 얘기를 꺼냈다. 같은 소속사인 최민식, <해무>에 함께 출연한 김윤석이 술자리에서 어떤 얘기를 들려주었는지 박유천은 성대모사까지 해가며 전해주었다. “많이 배웠다”, “너무 좋았다”, “멋있었다”는 말은 술자리 에피소드 뒤에 마침표처럼 따라붙었다. 박유천은 영화 현장의 자유로움과 치열함에 완전히 매료된 듯 보였다. 봉준호 감독, 심성보 감독, 홍경표 촬영감독 등 많은 이들도 박유천에게 “영화가 어울린다”,“앞으로 영화했으면 좋겠다”고 영화를 권유했다. 심성보 감독은 말했다. “영화에 굉장히 목말라 있는 게 보였다. 영화는 대사 한줄을 가지고도 오랜 시간 고민할 수 있는 여건이 주어지지 않나. 그렇게 고민하고 함께 얘기할 수 있다는 데 유천씨가 행복해했다.”

봉준호 감독이 제작하고 심성보 감독이 연출한 <해무>는 밀항 일을 하게 된 전진호 선원들이 한치 앞도 내다볼 수 없는 해무 낀 망망대해에서 오로지 살기 위해 제 존재의 밑바닥을 드러내 보이는 이야기다. 박유천이 연기한 동식은 전진호의 막내로, 밀항자 홍매와 사랑에 빠지는 캐릭터다. “크랭크인 전엔 숫기 없고 조용조용한 순둥이 캐릭터로 생각했는데, 막상 촬영에 들어가니까 순둥이가 꼭 숫기가 없는 건 아닌 것 같아서 순수한 청년이지만 뻔뻔하고 대담한 모습도 간직한 캐릭터로 그리려 했다.” 끝까지 지켜주고 싶은 여자 앞에서 동식은 수줍고, 살갑고, 귀엽고, 든든한 남자가 된다. <해무>엔 박유천의 익숙한 얼굴도 있지만, 낯설디낯선 얼굴도 있다. 뻣뻣하고 고지식한 양반 자제(<성균관 스캔들>), 훌륭한 성품까지 갖춘 리조트 후계자(<미스 리플리>), 시차적응 못해 굴욕당하는 왕세자(<옥탑방 왕세자>), 첫사랑 때문에 가슴 다 타버린 외로운 형사(<보고 싶다>), 추진력 하나는 끝내주는 집념의 대통령 경호관(<쓰리 데이즈>). 그간 드라마에서 박유천은 부족함 없이 자란 백마 탄 왕자의 옷을 주로 입었는데, <해무>에선 그런 비현실적이고 거추장스런 이미지를 완전히 벗었다. 물론 그 훤한 얼굴이야 어디 가겠냐마는.

“가수에서 배우로 전향하는 사람들 중에 사극으로 연기 시작한 사람은 내가 처음일 거다. (<성균관 스캔들> 할 당시) 연기 못해서 욕먹을까봐 엄청 걱정했었는데 시기를 잘 탔고 운도 좋았다.” 거의 유일하게 연기력 논란에서 자유로운 아이돌인 것 같다는 말에 돌아온 대답이다. 연기하는 박유천을 보고 있으면 물 만난 물고기란 말이 자연스럽게 떠오른다. <해무>를 보는 동안에도 그랬다. “Life is more than ever you think.” <서른>의 후렴구 가사처럼, 이제부터 만날 박유천은 당신이 생각한 것 그 이상을 들려주고 보여줄 것이다.


-<쓰리 데이즈> 끝나고 두세달쯤 시간적 여유가 있었는데 무얼 하며 지냈나.
=<쓰리 데이즈> 끝나고 나 뭐했지? 뭐했더라? 일단 음반 준비했고. 그외엔 뚜렷하게 한 게 없다. 평범하게, 얌전하게 집에 있었다. 올레tv보고, 친구들이랑 한잔하고.

-<해무> 막바지 촬영과 <쓰리 데이즈> 초반 촬영이 겹쳤었는데, <해무>에서 채 빠져나올 시간도 없었겠다.
=<쓰리 데이즈> 선배님들은 먼저 촬영에 들어가 계셨기 때문에 늦게 합류하게 된 것에 대해 죄송한 마음이 컸다. 동식이 캐릭터를 벗고 한태경 캐릭터를 빨리 입어야 되는데 입는 속도도 좀 더뎠던 것 같고. 급하게 빨리빨리 찍어야 하다보니 드라마 초반엔 놓친 것들이 좀 있어서 아쉽다. 마찬가지로 영화도 막바지 촬영이 한창인데 드라마 때문에 부산과 서울을 계속 왔다갔다해야 했다. 죄송했다. 정말 고마웠던 건 김윤석 선배님도 그렇고 감독님도 그렇고 ‘유천이 빨리빨리 찍어서 보내야 된다’면서 촬영 컷 순서까지 배려해주셨다는 거다.

-엄청난 배려다. 이제 영화 개봉까지 한달 남짓 남았다. 긴장이 좀 되나.
=기다림이 길어질수록 두근거림, 초조함, 불안함이 커지는 것 같다. 드라마도 피드백이 빠르고, 앨범도 준비해놓고 8개월 기다렸다 발매하진 않잖나. 피드백이 바로바로 오는 일들을 주로 하다가 영화를 하니 하루하루 긴장감이 고조되고 있다. 지금은 모든 걸 놔버린 상태랄까. 개봉 전부터 만나는 사람들마다 <해무>에 대한 기대가 얼마나 큰지 계속 얘기했다. NEW에서 완전 미는 영화라고. 다들 기대가 커서 자신감이 좀 사라지는 것 같다.

-첫 영화라는 게 의외다. 그동안 영화 출연 기회가 없지 않았을 것 같은데.
=시나리오가 들어오긴 했다. 영화에 대한 욕심도 컸고. 그런데 아직은 영화할 시기가 아니라고 생각했다. 내 나이대에 보여줄 수 있는 모습을 드라마로 보여주는 게 맞다고 생각했다. 영화는 군대 갔다와서 해도 늦지 않을 것 같았다. 그러다 <해무>를 만났다. 고민할 것도 없이 하고 싶었다. 회사 입장에선 내가 그동안 가져온 이미지라는 게 있으니까, <해무>를 하는 게 개인적으로 얼마나 도움이 될지 시간을 갖고 고려를 해보자더라. 군입대를 앞두고 마지막 작품이 될지도 몰랐고 또 로맨틱 코미디도 아니고 멜로도 아니었으니까. 진짜 촌스러운 뱃사람으로 나온다. 그런데도 <해무>를 하게 된 건 멀리 봤을 때 내 연기 인생에 확실히 도움이 될 것 같았기 때문이다.

-심성보 감독이 그러더라. 보통의 아이돌이라면 <해무> 같은 영화는 하려고 들지 않았을 거라고. 말랑말랑하지도 않을뿐더러 호락호락하지도 않은 작품이니까. 그런데 유천씨는 이 영화에 대한 열의와 열정이 대단했다고 하더라.
=시나리오가 좋으면 거기에 홀딱 넘어가는 편이다. <해무>도 그런 작품이었다. 감독님과 첫 미팅 땐 긴장해서 제대로 말도 못했는데, 영화가 처음이다 보니 모든 게 새롭고 낯설었던 것 같다. 드라마쪽이 세련된 느낌이라면 영화쪽은 구수한 느낌? 아무튼 긴장이 좀 풀렸을 때 제일 먼저 든 생각은 ‘캐스팅해주셔서 감사합니다’였다. 그 언제더라. 선배님들이랑 다같이 리딩 끝내고 회식을 했는데, 어우 어떻게 해야 될지를 모르겠는 거다. 윤제문 선배님 계시고, 김윤석 선배님 계시고, 봉준호 감독님 계시고…. (웃음) 술은 또 대낮부터 마신다. 고사 지낼 때도 맥주를 박스째 갖다놓고 마셨다. 그런데 그게 너무 좋았다.

-범접하기 힘든 사람들과의 회식자리 난관은 어떻게 돌파했나.
=술. 그냥 술과 대화였다. 영화와는 무관한 얘기인데 그런 게 있었다. 우리가 다른 배우들에 비해서 감춰야 할 게 더 많다고 생각하면서 지금껏 활동해왔다.

-우리라면?
=우리 셋(JYJ 멤버). 내년이면 서른인데 아직도 담배 피우면 안 되고 술 마시는 모습 보이면 안 된다. 그런데 영화계 선배님들 보면 굉장히 프리하다. 그런 게 좋았다. 처음엔 현장에서 담배 피울 때 밖에 나가서 혼자 피웠는데, 홍경표 촬영감독님이 “영화계에선 그러는 거 예의 아니다. 여기서 펴~” 이러시기도 했고. (웃음) 그러면서 자연스럽게 있는 그대로의 내 모습을 보여드리게 된 것 같다. 그 모습을 또 예뻐해주셨고.

-심성보 감독은 유천씨에 대해 “본성이 착한 사람”, “주위 사람들에게 선함을 전해주는 에너지가 있는 사람”이라고 하더라. 그 이미지가 동식과도 잘 맞았다면서.
=내게도 비슷한 얘기를 하셨다. 아무런 행동을 하지 않아도 선함 그 자체에서 나오는 힘이 있는데, 그 힘이 동식이한테도 전달됐으면 좋겠다고 하시더라.

-동식과 철주(김윤석)는 영화에서 각각 선과 악의 한축을 담당하고 있다. 두 캐릭터의 힘의 균형이 중요한 영화인데, 그런 점에서 상대배우가 김윤석이라는 것이 부담스럽진 않았나.
=부담은 있었지만 그걸 이렇게 바꿔서 생각했다. 극중에서 김윤석 선배님은 선장이고 나는 막내다. 막내가 선장한테 함부로 할 수 없지 않나. 어차피 동식에게 선장은 어려운 인물이니까. 동식이로서 긴장했지 유천이로서는 긴장하지 않았다.

-마치 누가누가 더 촌스럽나 경쟁하는 듯 보이는 다른 선원들에 비해 동식은 좀 평범한 모습이다.
=왜냐하면 막내니까. 뱃일을 가장 덜했기 때문에 피부톤도 조금은 밝아야 했다. 진짜 까매지고 싶었고 촌스러워지고 싶었는데 동식이는 그러면 안 된다고 말렸다. 그런데 애초부터 사람들한테 어떻게 비칠까에 대해서는 고민하지 않았다. 나는 뱃사람이어야 했고, 그래서 뱃사람이 되었고, 뱃사람으로 살았다. 행동, 걸음걸이, 표정. 일부러 촌스럽게 보이려고 한 건 하나도 없다. 촬영이 끝나고 나니까 비로소 ‘사람들이 뱃사람으로 봐줄까?’, ‘뱃사람으로 봐줬으면 좋겠다’는 생각이 든다. 그동안 만들어온 이미지의 벽을 스스로 넘지 못하면 어떡하지 하는 걱정이 든다. 그런데 정말이지 촬영하는 동안 ‘일을 한다, 촬영하고 있다’는 생각은 거의 안 했던 것 같다.

-ADR 신동 소리를 들을 만큼 후시녹음에서도 탁월한 능력을 선보였다고 하더라.
=(웃음) 나로선 내 연기를 다시 보는 게 어색했다. 당시에 어떻게 연기했었는지 기억이 전혀 안 났다. 사람들은 첫 영화니까 모든 일이 세세하게 기억에 남아 있을 거라 짐작하는데 그렇지 않았다. 이런 거다. 나는 지금 박유천으로 살고 있다. 어제 뭐 먹었는지 종종 까먹는다. 그게 현실이다. 마찬가지로 촬영하는 동안 나는 동식이었다. ‘동식이로 살아야지’가 아니라 내가 동식이었기 때문에 당시의 일들이 잘 기억나지 않는 거다. 후시녹음할 때 그게 낯설고 어색해서 당시의 감을 찾는 데 시간이 좀 걸렸다.

-수중 신 촬영 당시의 고생담도 어마어마하던데.
=말도 못하게 물이 차가웠다. 무거운 옷을 껴입고 인공파도를 헤치며 수영해야 했다. 한번은 순간적으로 공포가 엄습했다. 공포심에 손발이 마비됐고 숨도 못 쉬겠더라. 결국 사람들이 나를 끌어냈다. 표정은 신경 쓸 새도 없었다. ‘홍매(한예리)를 빨리 구해야지만 내가 여기서 나갈 수 있고, 이 촬영도 끝난다’는 생각뿐이었다.

-수영은 잘하는 편인가. 심성보 감독은 유천씨가 원래 수영을 잘 못하는데 악으로 연기한 것 같아서 더 미안했다더라.
=감독님한테는 수영 못한다고 말했다. 수영 많이 시킬까봐. (웃음) 원래는 수영 좋아한다. 물에 들어가면 나오기 싫어할 정도로.

-어느 인터뷰에서 ‘예전엔 현장에서 예의바른 모습을 보여주려고 노력을 많이 했는데 이제는 현장이 너무도 편해졌다’는 얘길 했다. 현장이 편해진 계기가 있나.
=모르겠다. 언제부터 그랬는지. 예의를 차리는 건 항상 기본적으로 가져가야 하는 태도인 것 같다. 그런데 옛날엔 사람들이 어려워서 뒤풀이 가서도 말 못하고 가만히 앉아만 있었다. 긴장을 많이 하니까 뒤풀이 끝나고 집에 오면 너무 힘들고 지치고. 요즘엔 그런 거 없이 편하고 즐겁다. <해무>가 끼친 영향이 큰 것 같다.

-박유천의 인생에서 가장 소중한 것은 무엇인가.
=같이 일해본 사람들은 알겠지만 정말 욕심이 없다. 돈 많이 벌고 싶다? 광고 더 찍고 싶다? 인기 더 올려야지? 욕심 없다. 오로지 욕심이 하나 있다면 좀더 연기 잘하고 싶은 거! 내게 소중한 건 굉장히 평범한 것들이다. 좋은 일 들어오면 즐겁게 일하고 거기에 감사한다. 앨범을 낼 수 있는 기회가 오면 ‘그래도 우리가 아직까진 앨범을 낼 수 있는 위치에 있구나’ 싶어서 기분이 좋다. 성격상 어디 나서는 것도 별로 안 좋아한다. 회사에 웬만하면 공식적인 자리는 만들지 말아달라고 얘기한다. 요즘엔 선배님들(최민식, 설경구, 이정재 등이 같은 소속사다)이 많이 들어오셔서 어쩔 수 없지만. 시사회도 가야 하고. (웃음) 사람들도 나를 평범하게 봐줬으면 좋겠다. 유천이가 이런 작품을 했는데 연기 너무 잘하더라, 그거면 충분하다. 사소한 것들의 소중함을 깨닫고 살다보면 나중에는 다른 사람들보다 중요한 걸 더 많이 가진 사람이 돼 있을 것 같다. 예전에 (최)민식이 형님이 소주 마시면서 그런 얘기를 하셨다. “천만원을 벌든 천억을 벌든 엄청 유명해지든 그렇지 않든 사람은 다 포차에서 만난다. 소주 마시면서 만난다. 얽매이지 마라. 소소한 거 챙기며 살아라.” 너무 멋있지 않나. 그렇게 살고 싶다.

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<海雾>朴有天专访

翻译 yujin

①怎么看"吸收力很强"的称赞
有天：或许是因为见识浅吧,我都记不得上小学初高中的事情了,可能因为自己原来学得不多,所以现在才更有吸收力,有人说我像海绵,海绵里不也是没有东西的嘛(笑)。
成员说我演过海雾后变得更纯净,如果说有人是从纯粹变得身染风尘的话,我似乎倒是渐渐褪去风尘的人了,对这点挺骄傲的(笑)

②床戏话题
朴有天开玩笑说:"不是床戏,就只是戏而已,连个床都没有"
"表现感情很难,也有过'这样对吗'的纠结,一直带着疑问和苦恼,可能就是想要活下去的意志和活着的感觉吧,虽然我是想通了理解了才演的,
但也会疑问如果我在那个环境会怎样,可能我会非常不安吧,估计会忙着找可以躲的地方,或忙着想办法吧"

③专访提及的花絮
金允石前辈知道我初演电影会陌生,亲身示范动线或台词来教我,但他不会说'你这样演',而是说'也有这样的办法,你考虑看看',非常感谢他
拍三日时奉导发来短信'好好拍完三日后,我们边烤肠边烧酒,一起聊聊海雾的辛酸苦辣',不久前又给我发了剪短发后的照片,奉导很喜欢的样子
VIP试映会后韩智敏给朴有天发短信'让我想起我第一次拍电影的心情,很妙。看电影太紧张,结果都做了噩梦,电影真的很棒'表达温暖的姐姐心意
忙于电影'鸣梁'的崔岷植赶到试映会聚餐现场,朴有天说'当时人已经不多,时间已晚,但前辈还是赶来,摸着我的脸颊说‘艾一股受苦了’,让我心里热乎乎的'

④网络上有很多人说期待你和红梅的裸戏
有天：对那场戏我真的很苦恼和担心,那是在死亡边缘想活下去的心情与想感受活着的感觉的瞬间,如果是一个人可能无法承受,所以才可能发生与红梅在一起的事情。
当然不是大尺度的,因为裸露在这个场面中并不重要,哈哈,是不是因为青少年不可观看的判定,才会让人有那种期待呀

⑤三日后的两个月时间做了什么
有天：都做什么了?准备专辑吧,其他似乎没有了,就很平常的,好好的在家待着,看看电视,和朋友叙叙旧

⑥对于海雾最后与三日前段拍摄重叠
有天：三日这边让前辈先开始拍起而我之后才加入这点觉得很抱歉,应该快点从东植转换到韩泰京的,转换速度也很慢,起初就心急想着快拍快拍,还是有遗憾的
同时在海雾这边是拍摄正酣,因为我要拍电视剧只好一直在首尔和釜山之间赶来赶去,很对不住,真的很感谢导演和金允石前辈“先让有天快点拍完才好”,照顾到我的拍摄顺序。

                               
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《Cine 21》 朴有天专访

翻译 暖日呀呀

①水中拍摄："水真是难以言喻的冷。得穿著厚重衣物并克服人工海浪游泳才行。
有次真感觉到瞬间的恐惧，手脚都麻痹，气都喘不过来。最后是别人把我拽出来，连表情都没法去在意了。
虽得快点去救红梅，但我只想著'能从这里出去、也完成这个拍摄'。"

②本就很会游泳？沈导以为你不太会游还得硬让你演而感到愧疚呢。
"因为我跟导演说我不太会游泳，怕他让我游太多（笑）。原本就喜欢游泳，进到水中就不想出来的程度。"

                               
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《Cine 21》 朴有天专访

翻译 暖日呀呀

这是你的电影处女作令人意外，这段期间似乎也不是没有电影出演的机会吧？

有天："是有收到剧本，也很想拍，但一直认为还不是拍电影的时机。直到遇见《海雾》，没有犹豫地就想出演。
公司的立场是，我有一直以来的形象在，演<海雾>能带来多少帮助，让我花时间好好考虑…

                               
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http://www.1905.com/news/20140812/790798.shtml
《海雾》将上映 紧张感、真实感、名演员成看点
时间：2014.08.12来源：1905电影网作者：橙小樱

                               
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《海雾》剧照

1905电影网讯 将于8月13日在韩国上映的《海雾》是以大海为背景的惊悚电影，该片由奉俊昊导演担任制作，《杀人回忆》共同编剧沈成宝首执导筒，金允石、朴有天主演。日前在举行了媒体试映会之后，也曝光该片的三大看点。

1.让人手心冒汗的紧张感

    该片改编自延宇话剧团为纪念创立30周年而打造的同名话剧，凭借其故事性而备受好评。电影《海雾》也发挥优势，剧情紧张，让人无法把眼睛从大银幕上移开，为人物的命运紧张地手心冒汗。

    特别是在电影后半部会发生意料之外的事，“前进号”上六名船员爆发了本性，剧情走向难以把握，让观众感受到难以呼吸的紧张感。而《海雾》也是今年暑期档几部大片中唯一一部惊悚片，相信可以让观众们在炎炎夏日忘记闷热而感受到后背发凉。

2.韩国顶尖演员的演技对决

    《海雾》的主演阵容有7人，从忠武路驰骋多年的资深演员到发表宣告式的蓝筹股，群星阵容也是看点之一。为了能表现得像真正的船员，金允石、朴有天、李熙俊、文成根、金尚浩、刘承睦研究了很多纪录片，从外形到行为举止，都让人觉得是真正在船上生活了很久的人。饰演朝鲜族少女的韩艺礼，表现也是可圈可点，颇受好评。

    沈成宝导演表示：“每个角色有着不同的欲望，这正是人性的多面性，所以每个角色的刻画都非常重要。”奉俊昊也表示：“《海雾》是一部属于演员的电影。这么多优秀的演员组合在一起，非常具有视觉冲击力。”

3.身临其境的真实感

    不同于《群盗：民乱的时代》、《鸣梁：旋风之海》、《海贼》，《海雾》是暑期档Big 4中唯一一部现代剧。以IMF之后的时期为背景，沈成宝导演表示：“1998年让我们国民从比别人生活的好的幻想中惊醒，电影中的船员以及偷渡者们都是活的很艰难，想通过电影表现一种时代特性。”

    而且《海雾》有70%以上都是实际在海上拍摄，从拍摄、美术、剪辑、化妆、音乐都是非常真实，打造一种让观众可以置身其中，和船员们同呼吸共命运的真实感。无论是从视觉、听觉还是触觉都能得到刺激，从电影中得到快感。

《海雾》讲述的是海雾笼罩的海面上看不清一尺以外的事物，只有六名船员的老旧渔船上搭载着偷渡者，从而引发了无法挽回的局面。此前在戛纳国际电影节的电影市场上，已将海外版权出售给日本、法国、新加坡、中国台湾和香港等国家和地区。《海雾》将于8月13日在韩国上映。

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http://www.cine21.com/news/view/mag_id/77631
[한예리] <해무>
글 : 정한석 | 사진 : 백종헌 | 2014-08-12
한예리

                               
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‘어느 영화라도 보고 느끼는 방식에는 여러 가지 길이 있다’는 말이 상투적으로 들리는 이유는 실제로 얼마간 그게 사실이기 때문이다. <해무>의 경우에는 인물들이 그 다양함의 근거다. 우린 전진호의 막내 선원 동식(박유천)을 중심으로 이 영화를 볼 수도 있다. 그때 <해무>는 한 젊은이가 인생에서 맞은 첫 번째 불행, 하지만 송두리째 모든 게 바뀌는 절체절명의 이야기가 될 것이다. 혹은 전진호의 선장 철주(김윤석)를 중심으로 이 영화를 볼 수도 있을 것이다. 자신의 삶과 하나로 지내온 낡은 배 전진호에서 일어난 그 일로 이 영화는 철주의 마지막 몰락의 이야기가 될 수도 있다. 그런데 영화를 보기 전에는 예상치 못했으나 보고 나서 강력하게 떠오른 한 가지 길이 더 있다. 한예리가 연기한 조선족 밀항자 홍매를 통해 <해무>를 보는 것이다.

“시나리오의 인물들이 각각 다 잘 살아 있었어요. 홍매의 경우에도 너무 매력적이었고요. 홍매 때문에 생기는 스릴러적인 요소들이 있어요. 그리고 동식과는 멜로드라마적인 부분이 있고요. 뭐랄까, 아름답고 슬프다? 이건 꼭 해야겠다, 내가 못하게 되면 어쩌지, 하는 생각이 들더라고요. 홍매는 다 드러내놓고 감정을 표현하는 인물이 아니에요. 감춰진 것도 숨겨진 것도 많아서 궁금증을 유발하는 인물이에요. 선원들의 해무 같은 존재라고나 할까요.”

해무, 바다에 피어오르는 안개. 홍매가 선원들의 해무였고, 그들을 에워싼 안개였다. 그러니 홍매가 <해무>의 전적인 주인공은 아니더라도, 저 낡아빠진 배를 희뿌연 해무가 에워싸고 있는 것처럼, <해무>의 감당할 수 없는 남자들의 저 드라마도 그녀를 배제하고는 조금도 진전이 되질 않는다. 한예리가 <해무>의 홍일점이라는 표현은 정작 아무 쓸모가 없다. 이 밀항자 여인이 곧 사건의 소재이며 계기이고 분위기다. 그렇다면 자신은 멜로의 여주인공이지만 영화의 장르는 멜로가 아닌 경우, 그녀 스스로의 위치설정은 어떤 것이었을까. 여기에 대한 그녀의 대답은 의외로 간명하고 단호하다. “저는 <해무>가 멜로영화가 아니라고 생각해본 적이 한번도 없어요. 사랑 때문에 일이 벌어지고 그걸로 끝까지 간다고 생각했거든요. <해무>에서는 스릴러가 더 중요하다고들 하지만 제 경우는 당연히 멜로가 이 영화의 중심이라고 생각했어요. (웃음)”

그렇다면 일찍이 그녀 스스로 걸어둔 주문 아닌 주문이 이제 효력을 발휘하는 것일까. 한예리가 <코리아>를 기점으로 상업영화에 본격적으로 진출하기 시작할 무렵 <씨네21>과 나눈 인터뷰의 마지막에는 그녀의 이런 말이 실려 있다. “저 독립영화에선 멜로 전문이었잖아요. (상업영화에선) 언제 할 수 있을까요? 머리 기르면 될까요? (웃음)” <해무>에서 당신은 머리도 길고 정말로 멜로드라마의 주인공도 된 거 아니냐고 당시의 말을 환기시켜주자 한예리는 깔깔깔 웃으며 말한다. “정말이네요, 지금 뭔가 말하면 앞으로 또 이뤄질까요? 아니 말한다고 다 이뤄지면 그건 소원이 아닌데? (웃음) 독립영화에서는 멜로를 많이 했었으니까 상업영화에서도 멜로를 할 수 있으면 좋겠다고 생각했나봐요.”

요컨대 우린 지금 그녀의 제안대로 한예리의 멜로드라마 <해무>에 관해 말하는 중이다. 우선 한예리 자신에게는 다음과 같은 장면이 강렬한 인상으로 남아 있다. “기관실에서 동식이 준 컵라면을 홍매가 먹는 장면이 있잖아요. 마지막 남은 걸 몰래 챙겨서 홍매에게 주는 건데 거기서 온정을 느꼈어요. 추운 와중에 따뜻한 라면을 먹으면서 서로 대화가 진행되는 그런 밝고 따뜻한 장면이 있어서 그 뒤에 오는 어두운 사건이 더 크게 느껴지지 않나 싶어요. 감정적으로 중요한 장면이었어요.” 더 중요하고 절대적인 장면도 있다. 동식 역의 박유천은 시사회 직후 기자 간담회에서 영화 속 동식과 홍매가 기관실에 몰래 숨어 간절하게 육체적 사랑을 나누는 장면을 이렇게 설명했다. “죽을지도 모르는 상황에서 살아 있다는 것을 느끼는 유일한 사람(들)이었고 그걸 느끼고 싶었던 것 같아요.”

박유천의 말이 맞다. 동식과 홍매가 정사를 벌이는 기관실의 그 장면은 영화에서 가장 절실하다. 하지만 이 장면은 설정으로만 보면 다소 의도적이며 갑작스러운 면도 없진 않다. 혹시 그렇게 생각되진 않느냐고 한예리에게 반문하자 그녀는 그 장면의 의의를 처음부터 다시 설명해주려고 애쓴다. “죽음을 맞닥뜨리거나 경험하게 되면 살아 있는 걸 증명받고 싶어서 그렇게 한다고들 하더라고요. 우리가 그런 감정까지 갈 수 있겠느냐 많이 고민했어요. 두 사람이 사랑하기 때문에 이런 베드신을 하는 것이라면 아마 행복해 보였을 거예요. 그런데 그들은 죽음에 더 가까이 있지 않나 싶어요. 사랑이라는 면에서 본다면 이해가 잘 안 될 수도 있지만 삶과 죽음이라는 문제를 놓고 본다면 납득이 되지 않을까 싶어요.”

한예리의 말도 맞다. 하지만 동식과 홍매의 이 중요한 정사 장면이 우리를 감정적으로 특히 멜로드라마적으로 공감시키는 것이라면, 그건 그녀가 존중할 수밖에 없는 영화적 의의나 설계가 힘을 발휘해서가 결코 아니다. 이 장면이 절절하게 슬픈 빛을 발하는 이유는 다른 데 있다. 그리고 실은 한예리 자신이 말하지 않은 혹은 말할 수 없는 자신의 어떤 세부가 이 멜로드라마를, 이 장면을, 비로소 가치 있게 만드는 진실한 요체다.

축축하고 더러운 기관실 한구석에서 죽음의 공포에 떨면서도 정사를 나눌 때 눈물로 얼룩진 홍매의 눈망울에는 균형이나 인공의 흔적이 거의 없다. 위급함에 빠진 조선족 여인의 표정을 자연스러운 기교로 이음새 없이 잘 표현했다는 뜻이 아니다. 한예리라는 사람(배우가 아니라 사람)이 격정의 슬픔을 느낄 때 가질 법한 동공의 떨림을 그 장면에서 숨기지 못한다는 뜻이다. 그보다 훨씬 더 강렬한 것도 있다. 울음으로 새빨갛게 얼룩진 그녀의 콧등이다. <해무>라는 멜로드라마, 동식과 홍매라는 남녀, 그리고 밀항자 홍매라는 여인과 관련하여 가장 중요했던 이 장면의 감정을 결국 우리에게 믿게 한 건, 거둘 수 없는 울음을 토해낼 때 숨길 수 없었던, 한예리의 그 새빨간 콧등이라는 슬픈 몸의 세부적 활동이다.

이에 대해 한예리가 적절한 대답을 못 찾고 잠시 망설인 건 그럴 수밖에 없는 일이다. 그 코는 자기의 몸이지만 자기의 머리를 따른 건 아니기 때문이며 우리가 아는 한 본능적으로 유능한 몸을 지닌 어떤 배우들은 자기의 몸이 해낸 것을 말로 설명하려 할 때 자주 난처함을 겪기 때문이다. 이창동 감독이 <밀양>의 어린 무명 소녀를 캐스팅하면서 다른 어떤 것이 아니라 울음을 터뜨릴 때 붉어지는 바로 그 코를 보고 그 소녀의 진실한 감정을 온전히 믿었다는 일화를 전해주자 한예리는 그때 고개를 끄덕이며 말한다. “제가 원래 울 때… 그렇게 좀… 코가 많이 빨개져요. 그러고 보니 정말 정말 많이 울었네요. 많이 힘들었고. 제가 진실로 절박해야 그 장면이 공감이 될 것 같았어요. 어쩌면 죽을지도 모르는데 동식이라는 사람이 홍매를 기억해주었으면 좋겠다고 생각했어요. 그 순간, 내가 살아 있는 게 정말 맞나 의심이 들었던 기억이 나네요.” 그러니까, 세부, 장대한 의의가 아니라 불쑥 출현하여 잊혀지지 않는 이러한 세부가 종종 영화를 살린다. 한예리의 세부, 한예리의 빨간 코가 <해무>를 살렸다.

magic hour

순복아, 힘내라!

한예리는 한동안 독립영화의 인기 배우였다. 매니지먼트사를 만나고 상업영화에 뛰어든 첫 번째 영화가 <코리아>였다. 주연배우일 리는 없었다. 남북의 탁구 단일팀을 소재로 한 그 영화의 주연배우는 하지원과 배두나였다. 한예리는 조연으로 유순복이라는 북한팀 선수를 맡았다. 유순복은 실력은 뛰어난 편인데 담력이 약해서 국제경기에 나서자 팀을 위기로 몰아넣는 골칫덩어리였다. 그런데 분열을 겪던 남북 선수들이 유순복을 격려하고 응원하면서 마침내 하나가 된다. 유순복은 영화의 주인공은 아니었지만 이 영화가 내건 드라마의 주인공이었던 셈이다. 한예리는 땀으로 범벅된 머리칼, 경직되어서 굳어버린 어깨, 미안함에 어쩔 줄 몰라 하는 눈망울, 그리고 감격과 흥분과 슬픔으로 종종 빨갛게 물들곤 하던 그 코로 유순복의 드라마를 감당했다. “그 영화는 제게 순복이의 성장드라마였어요. (양 주먹을 불끈 쥐고 어깨를 활짝 펴면서) 순복아, 힘내라! 그런 거요. (웃음)”

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저마다의 어긋난 욕망 <해무>
글 : 주성철 | 2014-08-13

                               
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한때 여수 바다를 주름잡던 안강망 어선 ‘전진호’는 낡고 오래되어 감척사업 대상이 된다. 배를 잃을 위기에 몰린 선장 철주(김윤석)는 조선족 밀항 일을 하게 된다. 기관장 완호(문성근), 갑판장 호영(김상호), 롤러수 경구(유승목), 선원 창욱(이희준), 막내 선원 동식(박유천)까지 여섯명의 선원은 그렇게 망망대해로 향한다. 이제 그들은 목숨을 걸고 바다를 건너온 수많은 밀항자들과 한배를 탄 운명이 된다.

<해무>는 지난 2001년 있었던 제7태창호 사건(국내로 밀입국을 시도하던 조선족과 중국인 60명 가운데 25명이 질식사하자, 이들을 밀입국시키려던 국내 어선 선원들이 사망자들을 바다에 던져버린 사건)에 바탕을 둔 극단 연우무대의 창립 30주년 기념작인 연극 <해무>를 영화화한 것이다. 오리지널 스토리 자체가 탄탄하지만 연극으로는 볼 수 없었던 밀항과 살육의 처참한 광경, 한치 앞을 내다볼 수 없는 해무의 음산한 풍경을 충실하게 옮겨냈다. 전혀 예상치 못한 상황과 맞닥뜨린 혼돈, 인물들 저마다의 어긋난 욕망 모두를 포괄하는 해무의 차갑고 촉촉한 느낌이 무척 인상적이다. 또한 그것이야말로 심성보 감독은 물론 제작자 봉준호와 촬영감독 홍경표를 매혹시킨 절대적 요소였을 것이다. ‘과연 인간이 저럴까’ 싶을 정도로 한없이 추락하는, 거의 제어하기 힘든 지경으로 미쳐가는 배우들의 모습 또한 지긋지긋하다. 그처럼 전진호는 한순간 지옥이 되고 더이상 수습하기 힘든 상태가 된다. 한정된 공간을 채운 드라마의 팽팽한 밀도야말로 보는 이를 질식하게 만든다.

airise

好想看，传说中的19禁呀，看自己拍的电影会不会很别扭？有天真好玩

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배우를 따라, 필요 없는 것들은 다 쳐내고
글 : 주성철 | 사진 : 최성열 | 2014-08-14

심성보 감독 인터뷰

                               
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-영화가 시작하면 마치 다큐멘터리를 보는 것처럼 뱃사람으로 탈바꿈한 여러 배우들을 보여준다. 생생한 디테일들이 꽤 많은 준비를 한 것으로 보인다.

=EBS <극한직업> 같은 프로그램에서 볼 수 있는, 어선 위의 일들을 편집해서 참고용으로 나눠줬다. 하지만 배우들 모두 열의가 대단해서 각자 연구를 많이 해왔다. 가령 ‘고수레’처럼 약식제사 같은 설정들은 김윤석 배우가 아이디어를 제공한 것이다. 그렇게 모인 것들 중에서 취사선택하며 더욱 풍성해졌다.


-처음 연극 <해무>를 접했을 때 끌렸던 요소는 무엇인가.

=범죄자의 시점이라는 게 가장 마음에 들었다. 그들의 시각에서 무너져 내리는 죄의식과 그로 인한 생의 공포가 매력적으로 다가왔다. 실제로 해무가 엄습하면 1m 앞도 제대로 보이지 않는다고 하더라. 그런 상황에서 인물들 저마다 숨어 있던 괴물이 튀어나온다. 인간이란 누구나 자신의 잘못이건 타인에 의해 일어난 일이건 지금껏 쌓아온 모든 것을 한순간에 잃어버릴 수 있다. 앞이 보이지 않는 컴컴함을 마주한 인간에게 가장 중요한 것은 무엇일까. 그것이 <해무>를 만들면서 스스로에게 던진 질문이다.


-앨프리드 히치콕의 <라이프보트>(1944)가 떠올랐다. 한정된 공간 안에서 펼쳐지는 극한 상황, 세상의 축소판과도 같은 배라는 설정은 영화적으로 매력적인 소재다. ‘연극과 영화’라는 개념에서도 무척 중요한 작품이다.

=존 스타인벡이 원안을 제공한 <라이프보트> 또한 연극으로도 만들어졌다. 물론 준비하면서 참고했던 작품인데, <라이프보트>를 통해 <해무>에 적용한 중요한 한 가지는 분명 있다. 출처는 명확하지 않지만 히치콕이 했던 얘기인데, 집약적인 무대 위에서 만들어지는 연극을 영화로 만들 때는 다채로운 배경을 등장시켜 그를 환기 혹은 통풍시켜야 한다는 통념을 굳이 따를 필요가 없다는 것이다. 그런 통념에 부정적이었던 히치콕은 영화도 연극처럼 할 수 있는 것 아니냐고 생각했다. <해무> 또한 연극적 무대에서 굳이 벗어나려는 강박은 없었다. 연극에서는 결코 볼 수 없는 너른 바다나 배의 전체 모습을 카메라에 담아내는 걸 최소화했다. 어쨌거나 중요한 것은 배 위에서 펼쳐지는 드라마라고 생각했다. 봉준호 감독님과도 ‘배우를 따라가자, 필요없는 것들은 다 쳐내자’고 얘기했다. 그 대신 연극의 막과 막 사이를 파고들고자 했다. 연극에서는 막과 막 사이 어둠 속에서 사운드로만 이뤄지는 밀항 신이나 기타 범죄의 순간들을 시각적으로 담아내는 데 공을 들였다. 홍기선 감독의 <가슴에 돋는 칼로 슬픔을 자르고>(1992)도 준비하면서 봤던 영화인데 꽤 흥미로웠다. 현대판 노예선에서 탈출하려는 선원들의 이야기인데, 바다와 인간의 대결이 아니라 순전히 고립된 인간들끼리 부딪히는 이야기라는 점에서 통하는 바가 있다.


-원작 연극에서 배우 송새벽이 동식을 연기했다. 혹시나 다른 역할로라도 출연할 수는 없었을까.

=아마도 원작 연극을 본 사람이라면 송새벽에 대한 인상이 워낙 강렬해서 쉽게 지워지지 않을 것이다. 나 또한 그러했으니까. 잠깐이나마 다른 역할로 등장하는 것도 떠올려보긴 했지만, 도무지 동식이 아닌 다른 역할은 없다는 생각에 바로 접었다.


-출항하면 모든 일들이 배 위에서 이뤄진다. 세트와 로케이션 촬영의 분배는 어떻게 했나.

=기본적으로 해무가 엄습하는 갑판장 세트, 온갖 사건들이 벌어지는 기관실 세트, 수조 세트의 배가 있다. 그외 대부분은 최대한 CG 분량을 줄이면서 실제 바다 위에 떠 있는 배에서 촬영하고자 했다. 그런 해상 촬영이 70% 정도 된다. 또한 어선에서 소화할 수 없는 부분들은 실제 배와 동일하게 공간별 세트를 만들어 촬영했다. 전진호의 각 공간들은 마치 선원들의 개별 ‘영역’처럼 존재한다. 조타실은 다른 선원들이 침범할 수 없는 선장만의 공간이고 부엌에서는 함께 밥도 먹고 빨래도 삶는다. 그외 기관실에서는 기관장, 갑판에서는 갑판장이 그 공간의 일을 책임진다. 그처럼 나눠진 공간의 재미가 있다.


-기관실 세트와 외부 갑판 등 장면 연결이 쉽지 않았을 것 같다.

=한정된 배가 주는 밀도와 영화적 재미 사이에서 고민이 많았다. 엄청나게 큰 배일 수도 있고 어느 어촌에나 있는 작은 배일 수도 있지만, 기본적으로 안강망 어선 정도의 규모가 그런 밀도와 재미 모두를 만족시킬 것 같았다. 중고 배를 사서 안강망 어선처럼 개조했다. 실제 배에 변형을 가한 부분이라면 촬영이 가능하도록 동식과 홍매가 함께 있는 공간을 좀더 넓히는 정도였다. 역시 중요한 것은 장면 연결이었다. 갑판 위에서 갑자기 기관실로 들어가면 세트 촬영이 시작되는 건데, 세트 같은 느낌을 안 주고 현장감을 살리려면 그 사이의 연결 지점이 탄탄해야 했다. 외부도 중요했다. 모든 배들이 부식방지 페인트를 쓰는데, 사실 그 색깔이 몇 종류 되지 않아 하나같이 색감이 강렬하고 좋다. (웃음) 그게 낡으면서 더욱 ‘간지’가 생기는 거다.


-색감 얘기를 하면 ‘금’도 빼놓을 수 없다. 밀항을 하기로 하면서 건네받은 밀수 금시계가 바다 빛깔과 묘하게 충돌하는 느낌이다.

=선장을 비롯한 선원들은 돈에 짓눌려 사는 사람들이고, 조선족도 결국 돈을 벌기 위해 그 배를 탄 사람들이다. 게다가 IMF 때는 금모으기 운동 같은 것도 있었다. 자세히 보면 어촌 계장도 금목걸이를 하고 있다. (웃음) 의도적으로 그런 디테일들을 넣은 것인데, 사람들끼리도 “금빛 육지에서 봅시다” 그런 얘기를 한다. 하지만 모두에게 그 금빛은 이루지 못한 꿈이 되고 만다.


-배우 김윤석의 이미지가 <황해>(2010)나 <화이: 괴물을 삼킨 아이>(2013)에서의 모습과 겹친다는 지적을 할 수도 있을 것 같다.

=애초의 시나리오에서는 오히려 힘을 뺀 모습이다. 분명 그런 생각들이 마음에 걸리기도 했지만, 결정적으로 바꾸게 된 마지막 신에 대해 얘기하면서 봉준호 감독님이나 나나 김윤석 선배가 아니면 힘들 것 같다고 생각했다. 강하기만 한 사람이기보다 그만의 슬픔이 있는 캐릭터라 생각했고, 그에 대해 김윤석 배우도 동의했다. 그 슬픔은 크나큰 결핍으로 강조된다. 남성성의 화신으로 생각되는 선장이지만 아내와 집은 이미 무너진 상태나 마찬가지다. 한쪽이 도드라져 보이는 만큼 다른 한쪽은 완전히 무너진 남자다. 오히려 직접 그를 만나 얘기를 나누며 이런저런 생각들이 말끔하게 해소됐다.


-선장의 배에 대한 집착처럼 동식도 홍매에게 유난히 집착한다. 일종의 ‘밀당’ 같은 걸 하기도 하고, 단순히 한눈에 반한 것 이상으로 빠져든다.

=<해무>를 시작하기 전에는 남녀의 아주 리얼한 연애 시나리오에 4년 정도 매달렸다. 어쩌면 그 기억이 동식과 홍매 사이에 끼어든 것인지도 모르는데(웃음) 기본적으로 <해무>의 또 다른 한축은 남녀의 이야기다. 틈이 많은 것은 아니지만, 그 둘 사이에 그런 밀당 같은 느낌이 있었으면 했다. 또한 욕망이나 집착 그 모든 것들이 남녀 문제에서 비롯되는 것 아닐까. 그런 관계를 너무 대놓고 드러내는 것 같긴 하지만, 기관장 완호가 배를 ‘마누라’라고까지 생각하는 것도 그래서다.


-홍보하는 입장에서건 어쨌건 종종 주변에서 <해무>를 마치 ‘봉준호의 영화’처럼 인식하고 얘기하는 시선에 섭섭한 기분은 없나.

=전혀. 봉준호 감독님과 일을 하면 내 모든 걸 던지게 된다. <살인의 추억>을 회상해보면 ‘내가 무언가에 그렇게 빠져 있을 때가 있었나’ 싶다. 당연히 그때는 힘들었지만 돌이켜 생각해보면 무척 ‘촉촉했던’ 기억으로 남아있다. (웃음) 나로서는 봉준호 감독님과 그런 순간을 한번 더 경험했다는 것이 중요하다.

幻想之星

今天去看了这部电影，哎，有点失望，故事情节真不怎么样的，有点枯燥，有天演的是蛮好的，可惜故事情节太一般了！电影结束后周围的韩国阿姨们好像都是为了看有天来的，但是都抱怨不好看。有天的初部电影感觉剧本选错了。失望中...

corona0911

http://www.osen.co.kr/article/G1109928224

                               
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